La poesía americana hace referencia a la poesía de los Estados Unidos . Surgió primero como esfuerzos de los colonos estadounidenses por sumar sus voces a la poesía inglesa en el siglo XVII, mucho antes de la unificación constitucional de las Trece Colonias (aunque ya existía entre las sociedades nativas americanas una fuerte tradición oral a menudo comparada con la poesía ). [1] La mayor parte del trabajo de los primeros colonos era similar a los modelos ingleses contemporáneos de forma poética , dicción y tema . Sin embargo, en el siglo XIX comenzó a surgir un modismo americano. Hacia finales de ese siglo, poetas como Walt Whitman estaban ganando un público entusiasta en el extranjero y se habían unido a la vanguardia en lengua inglesa .
Gran parte de la poesía estadounidense publicada entre 1910 y 1945 permanece perdida en las páginas de publicaciones periódicas políticas de pequeña circulación, particularmente las de extrema izquierda, destruidas por los bibliotecarios durante la era McCarthy de los años cincuenta. [2] Poetas modernistas como Ezra Pound y TS Eliot (que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1948) son citados a menudo como poetas de lengua inglesa creativos e influyentes de la primera mitad del siglo XX. [3] Los poetas afroamericanos y mujeres fueron publicados y leídos ampliamente en el mismo período, pero a menudo fueron marginados de manera algo perjudicial. En la década de 1960, los poetas del Movimiento Beat y Black Mountain habían desarrollado nuevos modelos de poesía y sus contemporáneos influyeron en el renacimiento de la poesía británica . Hacia finales del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se había diversificado, a medida que los académicos pusieron un mayor énfasis en la poesía de mujeres, afroamericanos , hispanos , chicanos , nativos americanos y otros grupos étnicos. Louise Glück es la única escritora estadounidense contemporánea que escribe principalmente poesía y que ha recibido el Premio Nobel de Literatura , mientras que Bob Dylan , compositor y poeta de folk-rock, ha recibido el mismo premio.
A medida que el contacto de Inglaterra con América aumentó después de la década de 1490, los exploradores ingleses a veces incluyeron versos en sus descripciones del Nuevo Mundo hasta 1650, el año de " La décima musa " de Anne Bradstreet , que fue escrita en América (probablemente en Ipswich). , Massachusetts o North Andover, Massachusetts ) e impresa y distribuida en Londres por su cuñado, el reverendo John Woodbridge. Hay 14 de esos escritores que podrían denominarse poetas estadounidenses (habían estado en Estados Unidos y, en diferentes grados, habían escrito poemas o versos sobre el lugar). Los primeros ejemplos incluyen un "poema testimonial" de 1616 sobre el carácter "excelente y guerrero" del capitán John Smith (en Barbour, ed. "Works") y "Nova Anglia" o "Nueva Inglaterra" del reverendo William Morrell de 1625, que es un catálogo rimado de todo, desde el clima estadounidense hasta sus destellos de mujeres nativas americanas. [4] Luego, en mayo de 1627, Thomas Morton de Merrymount , un amante de la naturaleza , abogado, hombre de letras y aventurero colonial nacido en Devon , levantó un árbol de mayo para celebrar y fomentar el éxito en su asentamiento de comercio de pieles y clavó un " Poem" y "Song" (uno, un manifiesto densamente literario sobre cómo los europeos y los nativos se unieron allí y deben seguir haciéndolo para lograr un Estados Unidos exitoso; el otro, una ligera "canción para beber" también llena de implicaciones estadounidenses más profundas). Estos se publicaron en forma de libro junto con otros ejemplos de la poesía estadounidense de Morton en "New English Canaan" (1637); y basándose en los criterios de "primero", "estadounidense" y "poesía", convierten a Morton (y no a Anne Bradstreet) en el primer poeta estadounidense en inglés. [5]
Una de las primeras poetas registradas de las Trece Colonias fue Anne Bradstreet (1612-1672), quien sigue siendo una de las primeras poetas conocidas que escribió en inglés. [6] Los poemas que publicó durante su vida abordan temas religiosos y políticos. También escribió tiernas evocaciones del hogar, la vida familiar y de su amor por su marido, muchas de las cuales permanecieron inéditas hasta el siglo XX.
Edward Taylor (1645-1729) escribió poemas que exponen las virtudes puritanas en un estilo metafísico muy elaborado que puede considerarse típico del período colonial temprano. [7]
Este estrecho enfoque en la ética puritana fue, comprensiblemente, la nota dominante de la mayor parte de la poesía escrita en las colonias durante el siglo XVII y principios del XVIII. La primera poesía "secular" publicada en Nueva Inglaterra fue la de Samuel Danforth en sus "almanaques" de 1647-1649, [8] publicados en Cambridge; estos incluían "poemas de rompecabezas", así como poemas sobre orugas, palomas, terremotos y huracanes. Por supuesto, siendo ministro puritano además de poeta, Danforth nunca se aventuró lejos de un mensaje espiritual.
Una voz lírica distintivamente estadounidense del período colonial fue Phillis Wheatley , una esclava cuyo libro "Poemas sobre diversos temas, religiosos y morales" se publicó en 1773. Fue una de las poetas más conocidas de su época, al menos en la época. colonias, y sus poemas eran típicos de la cultura de Nueva Inglaterra de la época, meditando sobre ideas religiosas y clásicas . [9] [10]
El siglo XVIII vio un énfasis cada vez mayor en Estados Unidos como tema adecuado para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832), quien se destaca por la actitud inusualmente comprensiva hacia los nativos americanos mostrada en sus escritos, que había sido interpretada como un reflejo de su escepticismo hacia la cultura estadounidense . [11] Sin embargo, como podría esperarse de lo que era esencialmente una escritura provinciana, esta poesía de finales de la era colonial es generalmente algo anticuada en forma y sintaxis, y despliega los medios y métodos de Pope y Gray en la era de Blake y Burns . El trabajo de Rebecca Hammond Lard (1772–1855), aunque bastante antiguo, todavía se aplica a la vida en el mundo actual. Escribe sobre la naturaleza, no sólo la naturaleza del medio ambiente, sino también la naturaleza de los humanos. [12]
En general, el desarrollo de la poesía en las colonias americanas refleja el desarrollo de las propias colonias. La poesía temprana está dominada por la necesidad de preservar la integridad de los ideales puritanos que crearon el asentamiento en primer lugar. A medida que los colonos ganaron confianza, la poesía que escribieron reflejó cada vez más su impulso hacia la independencia. Este cambio en el tema no se reflejó en el modo de escribir, que tendía a ser conservador, por decir lo menos. Esto puede verse como producto de la distancia física en la que operaban los poetas estadounidenses del centro de los desarrollos poéticos en lengua inglesa en Londres. [ cita necesaria ]
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El primer poeta importante de los Estados Unidos independientes fue William Cullen Bryant (1794-1878), cuya gran contribución fue escribir poemas rapsódicos sobre la grandeza de las praderas y los bosques . Sin embargo, el primer poeta aclamado internacionalmente fue Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), quien casi superó a Alfred, Lord Tennyson en popularidad internacional y, junto con William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell y Oliver Wendell Holmes Sr. , [ 13] formó los Poetas Fireside (conocidos como los Poetas de la Escuela o del Hogar ). [14] Los Fireside Poets fueron un grupo de poetas estadounidenses del siglo XIX de Nueva Inglaterra. El nombre "Poetas de la chimenea" se deriva de esa popularidad: su adhesión general a las convenciones poéticas ( formas estándar , métrica regular y estrofas rimadas ) hizo que su obra fuera particularmente adecuada para ser memorizada y recitada en la escuela y en el hogar, donde era una fuente de entretenimiento para las familias reunidas alrededor del fuego. Los temas principales de los poetas fueron la vida doméstica, la mitología y la política de los Estados Unidos, en los que varios de los poetas estuvieron directamente involucrados. [ cita necesaria ]
Otros poetas notables que surgieron a principios y mediados del siglo XIX incluyen a Ralph Waldo Emerson (1803–1882), Edgar Allan Poe (1809–1849), Henry David Thoreau (1817–1862), Sidney Lanier (1842–1881) y James Whitcomb Riley (1849-1916). Como era de esperar, las obras de todos estos escritores están unidas por una búsqueda común de una voz estadounidense distintiva que los distinga de sus homólogos británicos . Para ello, exploraron el paisaje y las tradiciones de su país natal como materiales para su poesía. [15]
El ejemplo más significativo de esta tendencia puede ser La canción de Hiawatha de Longfellow. Este poema utiliza cuentos de nativos americanos recopilados por Henry Rowe Schoolcraft , quien fue superintendente de asuntos indios de Michigan de 1836 a 1841. Longfellow imitó la métrica del poema épico finlandés Kalevala , posiblemente para evitar los modelos británicos. El poema resultante, si bien fue un éxito popular, no sirvió de modelo para los futuros poetas estadounidenses.
Con el paso del tiempo, la influencia del trascendentalismo de los poetas y filósofos Emerson y Thoreau influyó cada vez más en la poesía estadounidense. El trascendentalismo fue la cepa claramente estadounidense del romanticismo inglés que comenzó con William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Emerson, posiblemente uno de los fundadores del trascendentalismo, había visitado Inglaterra cuando era joven para conocer a estos dos poetas ingleses, así como a Thomas Carlyle . Si bien el romanticismo pasó al victorianismo en la Inglaterra posterior a la reforma, cobró fuerza en Estados Unidos desde la década de 1830 hasta la Guerra Civil .
Edgar Allan Poe fue un poeta único durante esta época, reflexionando sobre temas macabros y oscuros, conectando su poesía y visión estética con sus teorías filosóficas, psicológicas, morales y cosmológicas. [16] Diversos autores en Francia , Suecia y Rusia fueron fuertemente influenciados por sus obras. El poeta Charles Baudelaire estaba particularmente obsesionado con Poe y se basó en el poeta estadounidense para inventar el simbolismo en la poesía francesa . Además, el poema de Poe " El cuervo " recorrió Europa y fue traducido a muchos idiomas. Sin embargo, su popularidad como poeta disminuyó y se alejó de sus contemporáneos al acusar públicamente a Henry Wadsworth Longfellow de plagio , aunque Longfellow nunca respondió. [ cita necesaria ] En el siglo XX, el poeta estadounidense William Carlos Williams dijo de Poe que "en él la literatura estadounidense está anclada, sólo en él, en tierra firme". [17]
El surgimiento final de una poesía en lengua inglesa verdaderamente autóctona en los Estados Unidos fue obra de dos poetas, Walt Whitman (1819-1892) y Emily Dickinson (1830-1886). Superficialmente, estos dos poetas no podrían haber sido menos parecidos. Los largos versos de Whitman, derivados de la métrica de la versión King James de la Biblia , y su inclusividad democrática contrastan marcadamente con las frases concentradas, líneas cortas y estrofas de Dickinson, derivadas de himnarios protestantes .
Lo que los une es su conexión común con Emerson (un pasaje que Whitman imprimió en la segunda edición de Hojas de hierba ) y la atrevida originalidad de sus visiones. Se puede decir que estos dos poetas representan el nacimiento de dos importantes lenguajes poéticos estadounidenses : la métrica libre y la expresión emocional directa de Whitman, y la oscuridad gnómica y la ironía de Dickinson, los cuales marcarían profundamente la poesía estadounidense del siglo XX. [18]
El desarrollo de estos modismos, así como las reacciones conservadoras contra ellos, se puede rastrear a través de las obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963), Carl Sandburg (1878–1967) y Edna St. Vincent Millay (1892-1950). Frost, en particular, es una figura imponente, que alineó la métrica poética estricta, particularmente el verso en blanco y las formas líricas más concisas, con un lenguaje "vurry Amur'k'n" (como lo expresó Pound). Revitalicó con éxito una tradición rural con muchos antecedentes ingleses de su amado Tesoro Dorado y produjo una obra de gran importancia, rivalizando o incluso superando en logros a la de los modernistas clave y convirtiéndolo, dentro del espectro completo del verso tradicional moderno en inglés, un par de Hardy y Yeats . Pero a partir de Whitman y Dickinson se podían ver con claridad las líneas generales de una tradición poética orgánica distintivamente nueva, menos deudora del formalismo inglés que la obra de Frost, y que alcanzaría su plena realización en las décadas de 1910 y 1920. Como señaló Colin Falck: "A la herencia whitmaniana del verso libre cadenciado, ella [Millay] aporta la mayor rigidez reflexiva de Robinson Jeffers". [19]
Este nuevo idioma, combinado con un estudio de la poesía francesa del siglo XIX , formó la base de la aportación estadounidense al modernismo poético en lengua inglesa del siglo XX . Ezra Pound (1885-1972) y TS Eliot (1888-1965) fueron las figuras destacadas de la época, con su rechazo de la forma y la métrica poéticas tradicionales y de la dicción victoriana. Ambos dirigieron la poesía estadounidense hacia una mayor densidad, dificultad y opacidad, con énfasis en técnicas como la fragmentación, la elipsis, la alusión, la yuxtaposición, los personajes irónicos y cambiantes y el paralelismo mítico. Pound, en particular, abrió la poesía estadounidense a diversas influencias, incluidas las poesías tradicionales de China y Japón .
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Muchos otros poetas hicieron contribuciones importantes en esta coyuntura revolucionaria, entre ellos Gertrude Stein (1874-1946), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore. (1887–1972), EE Cummings (1894–1962) y Hart Crane (1899–1932). El cerebral y escéptico romántico Stevens ayudó a revivir la lírica filosófica, y Williams se convertiría en un ejemplo para muchos poetas posteriores porque él, más que cualquiera de sus pares, logró unir el inglés americano hablado con ritmos de verso libre . Cummings sigue siendo notable por sus experimentos con la tipografía y la evocación de una visión espontánea e infantil de la realidad.
Mientras que estos poetas estaban inequívocamente alineados con el alto modernismo , otros poetas activos en los Estados Unidos en el primer tercio del siglo XX no lo estaban. Entre los más importantes de estos últimos se encontraban aquellos que estaban asociados con lo que llegó a conocerse como la Nueva Crítica . Entre ellos se encontraban John Crowe Ransom (1888–1974), Allen Tate (1899–1979) y Robert Penn Warren (1905–1989). Otros poetas de la época, como Archibald MacLeish (1892-1982), experimentaron con técnicas modernistas pero se sintieron atraídos por los modos tradicionales de escritura. Otros más, como Robinson Jeffers (1887-1962), adoptaron la libertad modernista mientras se mantenían al margen de las facciones y programas modernistas.
Además, otros poetas de principios del siglo XX mantuvieron o se vieron obligados a mantener una relación periférica con el alto modernismo , probablemente debido a los temas de carga racial de sus obras. Incluyen a Countee Cullen (1903–1946), Alice Dunbar Nelson (1875–1935), Gwendolyn Bennett (1902–1981), Langston Hughes (1902–1967), Claude McKay (1889–1948), Jean Toomer (1894–1967) y otros poetas afroamericanos del Renacimiento de Harlem .
La antorcha modernista fue llevada en la década de 1930 principalmente por el grupo de poetas conocidos como los Objetivistas . Entre ellos se encontraban Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) y, más tarde, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth , que fue publicado en la Objetivista Antología , fue, junto con Madeline Gleason (1909-1973), un precursor del Renacimiento de San Francisco . Muchos de los objetivistas procedían de comunidades urbanas de nuevos inmigrantes, y esta nueva vena de experiencia y lenguaje enriqueció el creciente idioma estadounidense.
Archibald Macleish llamó a John Gillespie Magee Jr. "el primer poeta de la guerra". [20]
La Segunda Guerra Mundial vio el surgimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales fueron influenciados por Wallace Stevens y Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913–2000), Randall Jarrell (1914–1965) y James Dickey (1923–1997) escribieron poesía que surgió de la experiencia del servicio activo. Junto con Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) (1904-1991), Theodore Roethke (1908-1963) y Delmore Schwartz (1913-1966), formaron una generación de poetas que, a diferencia de la generación anterior escribía a menudo en formas tradicionales en verso.
Después de la guerra surgieron varios poetas y movimientos poéticos nuevos. John Berryman (1914-1972) y Robert Lowell (1917-1977) fueron los protagonistas de lo que se conocería como el movimiento confesional , que tendría una fuerte influencia en poetas posteriores como Sylvia Plath (1932-1963) y Anne Sextón (1928-1974). Aunque tanto Berryman como Lowell conocían de cerca el modernismo, estaban interesados principalmente en explorar sus propias experiencias como tema y un estilo que Lowell denominó "cocinado", es decir, elaborado consciente y cuidadosamente.
Por el contrario, los poetas beat , que incluían figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (1934-2017), Gary Snyder (nacido en 1930) , Diane Di Prima (1934-2020), Amiri Baraka (1934-2014) y Lawrence Ferlinghetti (1919-2020), estaban claramente crudos. Como reflejo, a veces de forma extrema, de la sociedad abierta, relajada y escrutadora de las décadas de 1950 y 1960, los Beats ampliaron los límites del idioma estadounidense en la dirección del discurso demótico quizás más que cualquier otro grupo.
Casi al mismo tiempo, los poetas de Black Mountain , bajo el liderazgo de Charles Olson (1910-1970), trabajaban en Black Mountain College en Carolina del Norte. Estos poetas exploraban las posibilidades de la forma abierta pero de una manera mucho más programática que los Beats. Los principales poetas involucrados fueron Robert Creeley (1926–2005), Robert Duncan (1919–1988), Denise Levertov (1923–1997), Ed Dorn (1929–1999), Paul Blackburn (1926–1971), Hilda Morley (1916– 1998), John Wieners (1934–2002) y Larry Eigner (1927–1996). Basaron su enfoque de la poesía en el ensayo Projective Verse de Olson de 1950 , en el que pedía una forma basada en la línea, una línea basada en el aliento humano y un modo de escritura basado en percepciones yuxtapuestas de modo que una percepción conduzca directamente a otra. Esto, a su vez, influyó en las obras de Michael McClure (1932-2020), Kenneth Irby (1936-2015) y Ronald Johnson (1935-1998), poetas del medio oeste de Estados Unidos que se mudaron a San Francisco y, al hacerlo, extendieron la influencia de la escuela Black Mountain geográficamente hacia el oeste; Su participación en los círculos poéticos de San Francisco puede considerarse en parte como la base de lo que más tarde se conocería como " poesía del lenguaje ". [21] [22]
Otros poetas a menudo asociados con la Montaña Negra son Cid Corman (1924-2004) y Theodore Enslin (1925-2011), pero quizás se les considere correctamente descendientes directos de los objetivistas. El compositor John Cage (1912-1992) , ex residente de Black Mountain College , junto con Jackson Mac Low (1922-2004), escribieron poesía basada en el azar o en técnicas aleatorias. Inspirados por el zen , el dadaísmo y las teorías científicas de la indeterminación , demostraron ser una influencia importante en la vanguardia estadounidense de los años setenta.
A menudo se considera que los Beats y algunos de los poetas de Black Mountain fueron los responsables del Renacimiento de San Francisco. Sin embargo, como se señaló anteriormente, San Francisco se había convertido en un centro de actividad experimental a partir de la década de 1930 gracias a Kenneth Rexroth y Gleason . Otros poetas involucrados en esta escena fueron Charles Bukowski (1920-1994) y Jack Spicer (1925-1965). Estos poetas buscaron combinar un lenguaje hablado contemporáneo con un experimento formal inventivo.
Jerome Rothenberg (nacido en 1931) es bien conocido por su trabajo en etnopoética , pero fue él quien acuñó el término " imagen profunda ", que utilizó para describir el trabajo de poetas como Robert Kelly (nacido en 1935), Diane Wakoski (nacido en 1937). ) y Clayton Eshleman (1935-2021). La poesía de Imagen Profunda se inspiró en la teoría simbolista de las correspondencias, en particular en la obra del poeta español Federico García Lorca . El término fue popularizado posteriormente por Robert Bly . El movimiento Imagen Profunda fue el más internacional, acompañado de una avalancha de nuevas traducciones de poetas latinoamericanos y europeos como Pablo Neruda , César Vallejo y Tomás Tranströmer . Algunos de los poetas que se asociaron con Deep Image son Galway Kinnell , James Wright , Mark Strand y WS Merwin . Tanto Merwin como el poeta californiano Gary Snyder se hicieron conocidos por su interés en las preocupaciones ambientales y ecológicas.
Los poetas de la Small Press (a veces llamados movimiento mimeográfico) son otro grupo influyente y ecléctico de poetas que surgió en el área de la Bahía de San Francisco a fines de la década de 1950 y todavía está activo en la actualidad. [ cita necesaria ] Editores ferozmente independientes, que también eran poetas, editaron y publicaron revistas de bajo presupuesto y capítulos de poetas emergentes que de otro modo podrían haber pasado desapercibidos. Este trabajo abarcó desde lo formal hasta lo experimental. Gene Fowler , AD Winans , Hugh Fox, el poeta callejero y activista Jack Hirschman , Paul Foreman , Jim Cohn , John Bennett y FA Nettelbeck se encuentran entre los muchos poetas que todavía continúan activamente la tradición de Small Press Poets. [ cita necesaria ] Muchos han recurrido al nuevo medio de la Web por sus capacidades de distribución.
Poetas de Los Ángeles: Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (1938-2019), Harry Northup (nacido en 1940), Wanda Coleman (1946-2013), Michael C. Ford (nacido en 1939), Kate Braverman (1949-2019 ) ), Eloise Klein Healy (nacida en 1943), Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, se conocieron en el Beyond Barroco Literary Arts Center, en Venice, California. Son poetas líricos, fuertemente autobiográficos; algunos son practicantes del poema largo experimental. Sus predecesores en Los Ángeles fueron Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (1933-2021). Beyond Barroco Literary Arts Center , creado por George Drury Smith en 1968, es el centro central de artes literarias del área de Los Ángeles.
Así como la Costa Oeste tuvo el Renacimiento de San Francisco y el Movimiento de la Pequeña Prensa, la Costa Este produjo la Escuela de Nueva York . Este grupo pretendía escribir poesía que hablara directamente de la experiencia cotidiana en el lenguaje cotidiano y produjera una poesía de ingenio urbano y elegancia que contrastara con el trabajo de sus contemporáneos beat (aunque en otros aspectos, incluido su respeto mutuo por la jerga estadounidense y su desdén por la jerga académica). o poesía "cocinada", eran similares). Los miembros principales del grupo incluyen a John Ashbery (1927-2017), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan. (1934-1983), Anne Waldman (nacida en 1945) y Bernadette Mayer (nacida en 1945). De este grupo, John Ashbery, en particular, ha surgido como una fuerza definitoria en la poética reciente, y muchos lo consideran el poeta estadounidense más importante desde la Segunda Guerra Mundial.
Los últimos 40 años de poesía en los Estados Unidos han puesto de moda nuevos grupos, escuelas y tendencias. La década de 1970 vio un resurgimiento del interés por el surrealismo , siendo los poetas más destacados que trabajaron en este campo Andrei Codrescu (nacido en 1946), Russell Edson (1935-2014) y Maxine Chernoff (nacida en 1952). La poesía escénica surgió de los acontecimientos Beat y hippie , los poemas hablados de David Antin (1932-2016) y los eventos rituales realizados por Rothenberg, para convertirse en una postura poética seria que abarca el multiculturalismo y una variedad de poetas de una multiplicidad de culturas. Esto reflejó un crecimiento general del interés por la poesía por parte de afroamericanos, incluidos Gwendolyn Brooks (1917-2000), Maya Angelou (1928-2014), Ishmael Reed (nacida en 1938), Nikki Giovanni (nacida en 1943) y Detrick Hughes (nacida en 1943). en 1966).
Otro grupo de poetas, la Escuela de Idiomas (o L=A=N=G=U=A=G=E , según la revista que lleva ese nombre), ha continuado y ampliado las tradiciones modernistas y objetivistas de los años treinta. Algunos poetas asociados con el grupo son Lyn Hejinian , Ron Silliman , Bob Perelman y Leslie Scalapino . Sus poemas (fragmentarios, deliberadamente agramaticales, a veces mezclando textos de diferentes fuentes y modismos) pueden ser a la vez abstractos, líricos y muy cómicos.
La escuela de idiomas incluye una alta proporción de mujeres, lo que refleja otra tendencia general: el redescubrimiento y promoción de la poesía escrita tanto por poetas anteriores como contemporáneas. Varios de los poetas afroamericanos más destacados que surgieron son mujeres, y otras escritoras destacadas incluyen a Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (1934-2020) y Amy Gerstler (nacida en 1956).
Aunque la poesía en formas clásicas tradicionales había pasado de moda en la década de 1960, la práctica se mantuvo viva gracias a poetas de gran virtuosismo formal como James Merrill (1926-1995), autor del poema épico The Changing Light at Sandover , Richard Wilbur , y el poeta de San Francisco, nacido en Gran Bretaña, Thom Gunn . En las décadas de 1980 y 1990 se produjo un resurgimiento del interés por la forma tradicional, a veces denominada Nuevo Formalismo o Neoformalismo . Entre ellos se incluyen poetas como Molly Peacock , Brad Leithauser , Dana Gioia , Donna J. Stone , Timothy Steele , Alicia Ostriker y Marilyn Hacker . Algunos de los Nuevos Formalistas más abiertos han declarado que el regreso a la rima y a metros más fijos será la nueva vanguardia. Sus críticos a veces asocian este tradicionalismo con la política conservadora de la era Reagan , destacando el reciente nombramiento de Gioia como presidente del Fondo Nacional de las Artes .
El haiku ha atraído a una comunidad de poetas estadounidenses dedicados a su desarrollo como género poético en inglés. El extremadamente conciso haiku japonés influyó por primera vez en la obra de Ezra Pound y los imaginistas , y poetas de la posguerra como Kerouac y Richard Wright escribieron importantes volúmenes de haiku originales en inglés . Otros poetas como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin y muchos otros al menos han incursionado en el haiku, a menudo simplemente como forma silábica. A partir de 1963, con la fundación de la revista American Haiku , poetas como Cor van den Heuvel , Nick Virgilio , Raymond Roseliep , John Wills, Anita Virgil, Gary Hotham, Marlene Mountain , Wally Swist , Peggy Willis Lyles, George Swede , Michael Dylan Welch, Jim Kacian y otros han creado importantes obras de poesía haiku, evidenciando continuidades tanto con el trascendentalismo como con el imaginismo y, a menudo, manteniendo un enfoque ambiental antiantropcéntrico en la naturaleza durante una era incomparable de destrucción del hábitat y alienación humana.
Las últimas dos décadas han visto un resurgimiento de la tradición de la palabra hablada de la poesía Beat , en la forma de poesía slam . El trabajador de la construcción de Chicago, Marc Smith, convirtió las representaciones de poesía urbana en concursos juzgados por el público en 1984. [23] Los slams de poesía enfatizan un estilo de escritura que es actual, provocativo y fácil de entender. Poetry slam abrió la puerta a una generación de escritores e intérpretes de palabra hablada , incluidos Alix Olson , Apollo Poetry, Taylor Mali y Saul Williams , e inspiró cientos de micrófonos abiertos en todo Estados Unidos.
La poesía se ha convertido en una presencia significativa en la Web, con una serie de nuevas revistas, revistas, blogs y otros sitios web en línea. Un ejemplo de la naturaleza fluida de las comunidades de poesía basadas en la web es "thisisbyus", ya desaparecida, pero esta comunidad de escritores continúa y se expande en Facebook y ha permitido a poetas novatos y profesionales explorar estilos de escritura.
Durante la época contemporánea, hubo importantes voces independientes que desafiaron los vínculos con conocidos movimientos y formas poéticos estadounidenses, como el poeta y crítico literario Robert Peters , muy influenciado por los monólogos poéticos del poeta inglés victoriano Robert Browning , que se volvió reputado por ejecutar sus personajes monológicos, como el rey loco Luis II de Baviera, en representaciones populares unipersonales. [24] Otro ejemplo es Louise Glück, quien cita a Emily Dickinson y William Blake como sus influencias. Críticos y estudiosos han discutido si es o no una poeta confesional. Sylvia Plath puede ser otra de sus influencias.
La Biblioteca del Congreso produce una guía de poesía estadounidense inspirada en los ataques del 11 de septiembre , que incluye antologías y libros dedicados al tema. [25] [26]
Robert Pinsky ocupa un lugar especial en la poesía estadounidense, ya que fue poeta laureado de los Estados Unidos durante tres mandatos. [27] Ningún otro poeta ha sido tan honrado. Su " Proyecto de poema favorito " es único e invita a todos los ciudadanos a compartir su composición poética favorita de todos los tiempos y por qué la aman. Es profesor en la Universidad de Boston y editor de poesía en Slate . "Poemas para leer" [28] es una demostración de su visión poética, uniendo la palabra y el hombre común.
Con una mayor conciencia del impacto de la sociedad en los ecosistemas naturales, es inexorable que tales temas se integren en la poesía. Los fundamentos de los poemas sobre la naturaleza se encuentran en la obra de Henry David Thoreau y Walt Whitman . El movimiento de ecopoética moderna fue iniciado por Jack Collom , quien impartió un curso específico sobre ecopoética en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, durante 17 años. [ cita necesaria ] La poesía contemporánea sobre la sostenibilidad ambiental se encuentra entre las obras de JS Shipman, por ejemplo, en "Calling on You". [29]
El crecimiento de la popularidad de los programas de posgrado en escritura creativa ha brindado a los poetas la oportunidad de ganarse la vida como profesores. Esta creciente profesionalización de la poesía, combinada con la renuencia de la mayoría de las principales editoriales de libros y revistas a publicar poesía, ha significado que, al menos en el futuro previsible, la poesía puede haber encontrado su nuevo hogar en la academia y en pequeñas revistas independientes. Un ejemplo destacado es el de la premio Nobel Louise Glück , que enseña en la Universidad de Yale .
