Un slam de poesía es un evento artístico competitivo en el que los poetas interpretan poesía hablada ante una audiencia en vivo y un panel de jueces. Si bien los formatos pueden variar, los slams suelen ser ruidosos y animados, con participación del público, vítores y entrega dramática. [ cita necesaria ]
Los slams de poesía comenzaron en Chicago en la década de 1980, [1] con el primer concurso de slam diseñado para trasladar los recitales de poesía del mundo académico a una audiencia popular. El poeta estadounidense Marc Smith , creyendo que la escena poética de la época era "demasiado estructurada y sofocante", comenzó a experimentar asistiendo a lecturas de poesía con micrófono abierto y luego convirtiéndolas en slams introduciendo el elemento de competencia. [2]
Las actuaciones en un concurso de poesía se juzgan tanto por el entusiasmo y el estilo como por el contenido, y los poetas pueden competir de forma individual o en equipos. La evaluación suele estar a cargo de un panel de jueces, generalmente cinco, que generalmente son seleccionados entre la audiencia. A veces los poetas son juzgados por la respuesta del público. [3]
Al poeta estadounidense Marc Smith se le atribuye el mérito de haber iniciado el slam de poesía en el Get Me High Lounge de Chicago en noviembre de 1984. En julio de 1986, el slam original se trasladó a su sede permanente, el Green Mill Jazz Club . [4] [5] En 1987, Vince Keuter fundó el Ann Arbor Poetry Slam y finalmente estableció su hogar en Heidelberg (se mudó más tarde en 2010, 2013 y 2015 a su nuevo hogar en Espresso Royale). En agosto de 1988, Bob Holman presentó el primer slam de poesía celebrado en la ciudad de Nueva York en el Nuyorican Poets Cafe. [6] En 1990, el primer National Poetry Slam tuvo lugar en Fort Mason , San Francisco . Este slam incluyó equipos de Chicago y San Francisco, y un poeta individual de Nueva York. [7] Poco después, la creciente popularidad del slam de poesía permitió a algunos poetas hacer carreras de tiempo completo en la interpretación y la competencia, realizando giras por los Estados Unidos y, finalmente, por el mundo. [6]
En 1999, el National Poetry Slam, que se celebra cada año en las principales ciudades, tuvo lugar en Chicago. El evento fue cubierto a nivel nacional por The New York Times y 60 Minutes (CBS). 60 Minutes grabó un segmento de 20 sobre poesía slam con escenas de poesía en vivo en el Teatro Chopin. [8]
En 2001, la inmovilización de aviones tras los ataques del 11 de septiembre dejó a varios artistas varados en las ciudades en las que habían actuado. [6] Después de los ataques, comenzó una nueva ola de poesía en San Francisco. [ cita necesaria ]
A partir de 2017 [update], el National Poetry Slam contó con 72 equipos certificados, que culminaron con cinco días de competencia. [9]
Hoy en día, existen concursos de poesía en varios países del mundo.
Poetry Slam, Inc. solía aprobar tres importantes concursos anuales de poesía (para poetas mayores de 18 años) a escala nacional e internacional: el National Poetry Slam (NPS), el World Poetry Slam individual (iWPS) y el Women of the World Poetry. Golpe (WoWPS). El último National Poetry Slam tuvo lugar en Chicago en 2018, después de lo cual el órgano de votación del PSi decidió suspender sus tres principales Slams de poesía de 2019. [10] El WoWPS se celebra desde 2020 a través de un nuevo sitio web. [11]
En un slam de poesía, un maestro de ceremonias o un anfitrión elige a los miembros de la audiencia para que actúen como jueces del evento. En el Slam nacional hay cinco jueces, pero en los Slam más pequeños generalmente hay tres. Después de que cada poeta actúa, cada juez otorga una puntuación a ese poema. Las puntuaciones generalmente oscilan entre cero y diez. Se eliminan la puntuación más alta y la más baja, otorgando a cada actuación una calificación de entre cero y treinta puntos.
Antes de que comience la competencia, el anfitrión suele mencionar a un poeta "sacrificial", a quien los jueces calificarán para calibrar su evaluación.
Una sola ronda en un slam estándar consta de actuaciones de todos los poetas elegibles. La mayoría de los slams duran varias rondas y muchos implican la eliminación de los poetas con puntuaciones más bajas en rondas sucesivas. Un formato de eliminación podría ser 8-4-2; ocho poetas en la primera ronda, cuatro en la segunda y dos en la última. Algunos slams no eliminan en absoluto a los poetas. El Green Mill suele celebrar sus Slams con seis poetas en la primera ronda. Al final del slam, el poeta con el mayor número de puntos obtenidos es el ganador.
El Boston Poetry Slam [12] adopta un enfoque diferente; Utiliza el formato 8-4-2 de tres asaltos, pero los poetas se enfrentan en combates separados dentro de la ronda.
Los accesorios, el vestuario y la música están prohibidos en los slams, [13] lo que difiere mucho de su predecesor inmediato, la poesía escénica . Hedwig Gorski , fundadora de la poesía escénica como género distinto, consideraba que los accesorios, el vestuario y la música eran esenciales para una experiencia teatral completa y, al mismo tiempo, seguía el libro del teórico Jerzy Grotowski Poor Theatre al desdibujar las líneas entre la persona real, el actor y los oradores en arte literario con guión. [14] Otras reglas para los slams imponen un límite de tiempo de tres minutos (y un período de gracia de diez segundos), después del cual la puntuación de un poeta puede descontarse según cuánto tiempo el poema excedió el límite. Sin embargo, muchos slams juveniles conceden a los poetas hasta tres minutos y medio en el escenario. Los slams en las competencias Individual World Poetry Slam y Women of the World Poetry Slam tuvieron una ronda de 1 minuto, una ronda de 2 minutos, una ronda de 3 minutos y una ronda de 4 minutos.
En un "Open Slam", el tipo de slam más común, la competencia está abierta a todos los que deseen competir, dado el número de plazas disponibles. En un "Invitational Slam", sólo podrán competir aquellos invitados a hacerlo.
En 1998, el poeta de la palabra hablada Emanuel Xavier creó House of Xavier and the Glam Slam, un evento artístico anual en el centro de la ciudad que se lleva a cabo en el Nuyorican Poets Cafe (y más tarde en el Bowery Poetry Club ). La fusión de la cultura del baile y los concursos de poesía contó con cuatro categorías abiertas, como Mejor poema erótico en ropa interior o lencería sexy, Mejor moda verbal y Mejor poema de amor en rojo camión de bomberos (alternativamente, Mejor poema de ruptura amarga en azul). Los ganadores de cada categoría recibieron un trofeo y pasaron a competir por el título del Gran Premio de Campeón de Glam Slam. La competencia anual se celebró primero en la ciudad de Nueva York y luego en Londres hasta 2010.
Poetry Slam, Inc., organiza varios concursos nacionales e internacionales, incluido el Individual World Poetry Slam, el National Poetry Slam y el Women of the World Poetry Slam. El actual campeón de la IWPS (2013) fue Ed Mabrey. [15] Ed Mabrey fue el único tres veces campeón de IWPS en la historia del evento. [16] Los campeones actuales del Equipo Nacional de Poetry Slam (2013) son Slam New Orleans (SNO), que ganó la competencia por segundo año consecutivo. [17] La actual campeona mundial de poesía femenina (2014) fue Dominique Christina. [18]
Del 10 al 11 de diciembre de 2016, Salzburgo , Austria , celebró un concurso de poesía slam con récord mundial (28 horas de poesía slam clásica) y batió el récord hasta ahora de Nuremberg, Alemania (25 horas), de Michl Jakob. El ganador de la competición (Friedrich Herrmann) obtuvo en la final un punto más que el segundo clasificado (Darryl Kiermeier). El evento fue organizado por Lukas Wagner (Slamlabor) y tuvo lugar en la sala SN del Salzburger Nachrichten. [19] [20]
Similar al Glam Slam de House of Xavier, un "Theme Slam" era aquel en el que todas las actuaciones debían ajustarse a un tema, género o restricción formal específico. Los temas pueden incluir Nerd , [21] Erótica , Queer , Improvisación u otras limitaciones conceptuales. En los slams temáticos, a veces se puede permitir que los poetas rompan las reglas "tradicionales" del slam. Por ejemplo, a veces permiten la interpretación de una obra de otro poeta (por ejemplo, el "Dead Poet Slam", en el que toda la obra debe ser de un poeta fallecido). También pueden permitir cambios en las restricciones sobre vestuario o accesorios (por ejemplo, el "Triatlón" sueco que permite que un poeta, músico y bailarín suban al escenario al mismo tiempo), cambiar la estructura de evaluación (por ejemplo, tener un grupo específico juez invitado), o cambiar los límites de tiempo (por ejemplo, un slam "1-2-3" con tres rondas de un minuto, dos minutos y tres minutos, respectivamente).
Aunque los slams temáticos pueden parecer de naturaleza restrictiva, los lugares de slam los utilizan con frecuencia para promover la participación de grupos demográficos particulares y quizás subrepresentados (que varían de un slam a otro), como los poetas más jóvenes y las mujeres.
Los slams de poesía pueden presentar una amplia gama de voces, estilos, tradiciones culturales y enfoques de la escritura y la interpretación. La creadora de la poesía escénica, Hedwig Gorski, atribuye a la poesía slam el mérito de continuar con la poética de la poesía oral antigua diseñada para captar la atención en bares y plazas públicas. [22]
Algunos poetas están estrechamente asociados con el estilo de expresión vocal que se encuentra en la música hip-hop y se basan en gran medida en la tradición de la poesía dub , un género rítmico y politizado que pertenece a la cultura negra y particularmente a la cultura antillana. Otros emplean una fórmula narrativa que no rima. Algunos utilizan recursos teatrales tradicionales que incluyen cambios de voces y tonos, mientras que otros pueden recitar un poema completo en tono irónico y monótono. Algunos poetas no utilizan nada más que sus palabras para pronunciar un poema, mientras que otros amplían los límites del formato, bailando claqué o beatboxing o utilizando movimientos muy coreografiados.
Lo que es un estilo dominante/exitoso en un año no puede transmitirse al siguiente. Cristin O'Keefe Aptowicz , poeta del slam y autora de Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam , fue citada en una entrevista en el blog Best American Poetry diciendo:
Uno de los productos finales más interesantes (al menos para mí) de este cambio constante es que los poetas en el slam siempre temen que algo (un estilo, un proyecto, un poeta) se vuelva tan dominante que acabe con la escena, pero nunca lo hace. Hipsters despotricadores, raperos de estilo libre, vagabundos bohemios, proto-comediantes, chamanes místicos y punks góticos han tenido su tiempo en la cima de la cadena alimentaria del slam, pero al final, siempre aparece algo diferente y desafía a los poetas a probar algo nuevo. . [23]
Uno de los objetivos de un concurso de poesía es desafiar la autoridad de cualquiera que reclame autoridad absoluta sobre el valor literario. Ningún poeta está más allá de la crítica, ya que todos dependen de la buena voluntad del público. Dado que sólo los poetas con las mejores puntuaciones acumuladas avanzan a la ronda final de la noche, la estructura asegura que el público pueda elegir de quién escuchará más poesía. Además, los miembros del público se vuelven parte de la presencia de cada poema, rompiendo así las barreras entre poeta/intérprete, crítico y público.
Bob Holman , un activista de la poesía y ex maestro del Nuyorican Poets Café , una vez llamó al movimiento "la democratización del verso". [24] En 2005, Holman también fue citado diciendo: "La revolución de la palabra hablada está dirigida en gran medida por mujeres y poetas de color. Le da una profundidad al diálogo de la nación que no se escucha en el pleno del Congreso . Quiero que el pleno del Congreso se parezca más a un concurso nacional de poesía. Eso me haría feliz". [25]
En el National Poetry Slam de 1993 en San Francisco, un equipo participante de Canadá (Kedrick James, Alex Ferguson y John Sobol) escribió, imprimió y hizo circular un folleto instantáneo titulado Like Lambs to the Slammer , que criticaba lo que percibían como complacencia, conformidad. y calculadas lágrimas endémicas de la escena del slam de poesía. Con el tiempo, la poesía slam ha sido criticada por su falta de profundidad y por sus características, es decir, "voz slam", que puede limitar el rango de emociones que puede expresar. [26]
En una entrevista en Paris Review , el crítico literario Harold Bloom escribió
No puedo soportar estos relatos que leo en el Times y en otros lugares sobre estos slams de poesía, en los que varios hombres y mujeres jóvenes en varios anuncios de última hora declaman desvaríos y tonterías unos a otros. Todo se juzga por un medidor de aplausos que en realidad no está ahí, pero bien podría estarlo. Esto ni siquiera es una tontería; es la muerte del arte. [27]
El poeta y cantante principal de King Missile , John S. Hall , también ha sido durante mucho tiempo un opositor vocal, cuestionando factores como su naturaleza inherentemente competitiva [28] y lo que él considera su falta de diversidad estilística. [29] Recuerda haber visto su primer slam, en el Nuyorican Poets Café : "...lo odiaba. Y me hacía sentir muy incómodo y... era muy parecido a un deporte, y me interesaba la poesía en general. en parte porque era como la antítesis de los deportes... [Me] parecía una forma de poesía muy machista y masculina y nada de lo que me interesaba". [30]
El poeta Tim Clare ofrece un relato "a favor y en contra" del fenómeno en Slam: A Poetic Dialogue . [31]
Irónicamente, el fundador del movimiento de poesía slam, Marc Smith, ha criticado los exitosos espectáculos televisivos Def Poetry y los espectáculos en vivo de Broadway producidos por Russell Simmons , calificándolos de "un [programa] de entretenimiento explotador que disminuyó el valor y la estética de la poesía escénica". [32]
A nivel europeo, cada año se celebra el Campeonato Europeo de Poesía Slam (o European Slampionship). [33]
También se celebra cada año la Copa del Mundo de Poetry Slam (Coupe du Monde de Slam, organizada en Francia). En 2022, Italia ganó por segunda vez la XVI Copa del Mundo de Poetry Slam, representada por el artista de performance, escritor, poeta y actor Lorenzo Maragoni, miembro del colectivo artístico WOW - Incendi Spontanei, al igual que el ex campeón mundial Giuliano Logos. [34] [35] [36 ] [37] [38] [39]
A partir de 2011, cuatro poetas que han competido en el National Poetry Slam han ganado becas de literatura del Fondo Nacional de las Artes (NEA):
A partir de 2017, un poeta que compitió en el National Poetry Slam ganó el Premio Pulitzer de Poesía: Tyehimba Jess , [43] quien compitió dos veces como parte del equipo Green Mill de Chicago. [44]
Varios poetas pertenecen tanto a la academia como al slam:
Henry S. Taylor , ganador del Premio Pulitzer de Poesía de 1985 , compitió en el National Poetry Slam de 1997 como individuo y quedó en el puesto 75 de 150.
Si bien la poesía slam a menudo ha sido ignorada en las instituciones tradicionales de educación superior, poco a poco está encontrando su camino en los cursos y programas de estudio. Por ejemplo, en Berklee College of Music , en Boston, la poesía slam ahora está disponible como un curso de estudio menor. [48]
La poesía slam ha ganado popularidad como forma de autoexpresión entre muchos adolescentes. Young Chicago Authors (YCA) ofrece talleres, tutoría y oportunidades de competencia para jóvenes del área de Chicago. Cada año, YCA presenta Louder Than a Bomb , el slam juvenil por equipos más grande del mundo y tema de un documental con el mismo nombre. Una organización sin fines de lucro con sede en San Francisco, Youth Speaks Inc, también organiza el festival de poesía Brave New Voices desde 1998. [49] El movimiento de poesía juvenil fue el tema central de una serie de documentales producida por HBO y estrenada en 2009 . 50] Contó con poetas de Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb y otras organizaciones relacionadas con la poesía juvenil.
En una entrevista de 2005, uno de los poetas más conocidos del slam, Saul Williams, elogió el movimiento de poesía juvenil del slam y explicó:
El hip-hop llenó un tremendo vacío para mí y para mis amigos mientras crecíamos... Lo único que evitó que todos los jóvenes de la comunidad negra se convirtieran en Michael Jackson, que todos nos decoloráramos la piel, que todos la perdiéramos. , simplemente perdiendo el control, fue el hip-hop. Ésa fue la única contraexistencia en los principales medios de comunicación. Eso era esencial, y de la misma manera creo que la poesía llena un vacío muy grande hoy [entre] los jóvenes. Y supongo que me cuento entre los jóvenes. [51]
En 2012, más de 12.000 jóvenes participaron en un slam juvenil Shake the Dust en toda Inglaterra , organizado por Apples and Snakes como parte del Festival de Londres 2012 . [52] An Open Letter to Honey Singh , un vídeo de rap en el que aparece Rene Sharanya Verma actuando en Delhi Poetry Slam, [53] se volvió viral en YouTube y recibió más de 1,5 millones de visitas. [54]
En 2017, la poeta Malika Outtara estimó que solo había quince poetas africanas en total. [55]
Una de las figuras más notables de la escena del slam en Burkina Faso es Malika Outtara. En 2019 creó la Fundación Slamazone, de la que es presidenta, con el fin de recaudar fondos para cuestiones sociales en su país. [56]
La poesía slam ha estado en Egipto desde el siglo XX y fue introducida por Hussain Shafiq al-Misry. Según al-Misry, tener diversos trabajos le dio la experiencia necesaria para comprender las luchas del pueblo egipcio en diferentes clases de vida. Tenía buenos conocimientos de literatura árabe, gramática y algunas palabras extranjeras de uso común, así como jerga; que utilizó para formar la poesía Halamantishi. Muhammad Ragab Bayyoumi en 1986 escribió un artículo titulado Hussein Shafiq al-Misry: Ustaz la Tilmeeth lah" (Hussein Shafiq al-Misry: un maestro sin alumno suyo) en el que presentó los poemas de al-Misry y explicó la poesía literaria de al-Misry. [57] En Egipto la poesía escénica es nueva en popularidad, el término "Ash-Shi'r al-Mu'adda" se introdujo recientemente como término para la poesía escénica. [57] Poetas como Bayram At-Tunisi, Ahmad Rami y Kamel Ash-Shennawy allanaron el camino después de al-Misry con poemas líricos que utilizan un ritmo melódico para atraer a la audiencia .
En Japón , Katsunori Kusunoki, profesor de comunicaciones en la Universidad de Toyo, encontró una manera de incorporar la poesía slam en la vida de sus estudiantes; permitiéndoles mostrar su competitividad y amor por la poesía organizando combates de “boxeo de poesía”. Kusunoki creó torneos anuales de “boxeo de poesía” con el fin de proporcionar un medio de expresión e interacción social. [58] Las reglas son “16 boxeadores se enfrentan en parejas en competencias de verso stand-up que duran tres minutos. Los ganadores compiten en una serie de desafíos, como presentaciones cronometradas y una ronda de justas improvisadas”. Un maestro de ceremonias se suma al evento proporcionando apodos a los competidores. [58] El objetivo de Kusunoki era intentar que sus alumnos se abrieran rompiendo las barreras del idioma y expresándose. [58]
