Edward Estlin Cummings , también conocido como EE Cummings , ee Cummings y ee Cummings (14 de octubre de 1894 - 3 de septiembre de 1962), fue un poeta, pintor, ensayista, autor y dramaturgo estadounidense. Fue conductor de ambulancia durante la Primera Guerra Mundial y estuvo en un campo de internamiento, lo que sirvió de base para su novela La habitación enorme (1922). Al año siguiente publicó su primera colección de poesía, Tulipanes y chimeneas , que mostraba sus primeros experimentos con la gramática y la tipografía. Escribió cuatro obras de teatro; HIM (1927) y Santa Claus: A Morality (1946) tuvieron mayor éxito. Escribió EIMI (1933), un diario de viaje de la Unión Soviética, y pronunció las Conferencias de poesía Charles Eliot Norton , publicadas como i—six nonlectures (1953). Fairy Tales (1965), una colección de cuentos, se publicó póstumamente.
Cummings escribió aproximadamente 2.900 poemas. A menudo se le considera uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Se le asocia con la poesía modernista de forma libre , y gran parte de su trabajo utiliza una sintaxis idiosincrásica y ortografía en minúsculas para la expresión poética. ML Rosenthal escribió que "El efecto principal de los malabarismos de Cummings con la sintaxis, la gramática y la dicción fue dejar al descubierto motivos que de otro modo serían trillados y banéticos a través de un redescubrimiento dinámico de las energías selladas en el uso convencional... Logró magistralmente dividir el átomo del lindo lugar común." [1] Para Norman Friedman, los inventos de Cummings "se entienden mejor como diversas formas de despojar la película de familiaridad del lenguaje para despojar la película de familiaridad del mundo. Transforma la palabra, parece haber sentido, y estás en el camino. para transformar el mundo." [2]
El poeta Randall Jarrell dijo de Cummings: "Nadie más ha hecho que los poemas experimentales y de vanguardia sean tan atractivos para el lector general y especial". James Dickey escribió: "Creo que Cummings es un poeta audazmente original, con más vitalidad y talento más puro e intransigente que cualquier otro escritor estadounidense vivo". Reconoció que si bien su poesía no es perfecta, se sentía "avergonzado e incluso un poco culpable al detectar defectos" en ella, que comparó con notar "los defectos estéticos de una rosa. Es mejor decir lo que finalmente debe ser". dijo sobre Cummings: que ha ayudado a darle vida al idioma". [3]
Edward Estlin Cummings nació el 14 de octubre de 1894 en Cambridge, Massachusetts , hijo de Edward Cummings y Rebecca Haswell ( de soltera Clarke ), una pareja unitaria muy conocida en la ciudad. Su padre era profesor en la Universidad de Harvard y más tarde se hizo conocido a nivel nacional como ministro de la Iglesia Congregacional del Sur (Unitaria) en Boston, Massachusetts . [4] Su madre, a quien le encantaba pasar tiempo con sus hijos, jugaba con Edward y su hermana, Elizabeth. Desde temprana edad, los padres de Cummings apoyaron sus dotes creativas. [5] Cummings escribía poemas y dibujaba cuando era niño, y a menudo jugaba al aire libre con muchos otros niños que vivían en su vecindario. Creció en compañía de amigos de la familia como los filósofos William James y Josiah Royce . Muchos de los veranos de Cummings los pasó en Silver Lake en Madison, New Hampshire , donde su padre había construido dos casas a lo largo de la costa este. La familia finalmente compró la cercana Joy Farm , donde Cummings tenía su residencia principal de verano. [6] [7]
Expresó inclinaciones trascendentales durante toda su vida. A medida que maduró, Cummings pasó a tener una relación de "yo, tú" con Dios. Sus diarios están repletos de referencias a "le bon Dieu", así como oraciones en busca de inspiración para su poesía y obras de arte (como "¡Bon Dieu! Que algún día pueda hacer algo realmente grandioso. Amén". Cummings "también oró pidiendo fortaleza para ser su yo esencial ('que yo sea yo es la única oración; no que pueda ser grande, bueno, hermoso, sabio o fuerte') y por alivio del espíritu en tiempos de depresión ('todopoderoso'). ¡Dios! Te doy gracias por mi alma; y que nunca muera espiritualmente en una mera mente por la enfermedad de la soledad')". [8]
Cummings quería ser poeta desde pequeño y escribió poesía a diario desde los 8 hasta los 22 años, explorando diversas formas. Estudió latín y griego en Cambridge Latin High School. Asistió a la Universidad de Harvard , donde se graduó con una licenciatura en artes magna cum laude y fue elegido miembro de la sociedad Phi Beta Kappa en 1915. Al año siguiente, recibió una maestría en artes de la universidad. Durante sus estudios en Harvard, desarrolló un interés por la poesía moderna, que ignoraba la gramática y la sintaxis convencionales y buscaba un uso dinámico del lenguaje. Sus primeros poemas publicados aparecieron en Eight Harvard Poets (1917). Al graduarse, trabajó para un librero. [9]
En 1917, mientras la Primera Guerra Mundial se desarrollaba en Europa, Cummings se alistó en el Cuerpo de Ambulancias Norton-Harjes . En el barco rumbo a Francia, conoció a William Slater Brown y rápidamente se hicieron amigos. [9] Debido a un error administrativo, Cummings y Brown no recibieron una asignación durante cinco semanas, período que dedicaron a explorar París . Cummings se enamoró de la ciudad, a la que volvería a lo largo de su vida. [10]
Durante su servicio en el cuerpo de ambulancias, los dos jóvenes escritores enviaron cartas a casa que llamaron la atención de los censores militares. Se sabía que preferían la compañía de soldados franceses a la de otros conductores de ambulancias. Los dos expresaron abiertamente opiniones contra la guerra; Cummings habló de su falta de odio hacia los alemanes. [11] El 21 de septiembre de 1917, cinco meses después de comenzar su tardía misión, Cummings y William Slater Brown fueron arrestados por el ejército francés bajo sospecha de espionaje y actividades indeseables, estuvieron retenidos durante tres meses y medio en un campo de detención militar. en el Dépôt de Triage , en La Ferté-Macé , Orne, Normandía. [10]
Fueron encarcelados junto con otros detenidos en una gran sala. El padre de Cummings hizo denodados esfuerzos para obtener la liberación de su hijo a través de canales diplomáticos; aunque se le informó que se había aprobado la liberación de su hijo, hubo largas demoras y pocas explicaciones. Frustrado, el padre de Cummings escribió una carta al presidente Woodrow Wilson en diciembre de 1917. Cummings fue liberado el 19 de diciembre de 1917 y regresó con su familia en los EE. UU. el día de Año Nuevo de 1918. Cummings, su padre y la familia de Brown continuaron agitar por la liberación de Brown. A mediados de febrero, él también se dirigía a Estados Unidos. Cummings utilizó su experiencia carcelaria como base para su novela, The Enormous Room (1922), sobre la cual F. Scott Fitzgerald dijo: "De todo el trabajo de jóvenes que han surgido desde 1920, sobrevive un libro: The Enormous Room de EE Cummings... Los pocos que hacen que los libros vivan no han podido soportar la idea de su mortalidad." [12] [13] [14] Más tarde, en 1918, fue reclutado por el ejército. Sirvió en un despliegue de entrenamiento [9] en la 12.a División en Camp Devens, Massachusetts , hasta noviembre de 1918. [15] [16]
El difunto Buffalo Bill
que solía montar un semental
plateado y romper una, dos, tres, cuatro, cinco palomas, así, Jesús , era un hombre guapo y lo que quiero saber es ¿ cómo le gusta su chico de ojos azules, el señor Muerte?
"Buffalo Bill" (1920) [a]
Cummings regresó a París en 1921 y vivió allí durante dos años antes de regresar a Nueva York. Su colección Tulipanes y chimeneas , fue publicada en 1923, y es evidente su uso inventivo de la gramática y la sintaxis. El libro fue muy recortado por su editor. XLI Poems se publicó en 1925. Con estas colecciones, Cummings se ganó la reputación de poeta de vanguardia. [9]
Durante el resto de las décadas de 1920 y 1930, Cummings regresó a París varias veces y viajó por toda Europa. En 1931, Cummings viajó a la Unión Soviética , contando sus experiencias en Eimi , publicado dos años después. Durante estos años, Cummings también viajó al norte de África y México , y trabajó como ensayista y retratista para la revista Vanity Fair (1924-1927). [17] [18] [19]
En 1926, los padres de Cummings sufrieron un accidente automovilístico; sólo su madre sobrevivió, aunque resultó gravemente herida. Cummings describió más tarde el colapso en el siguiente pasaje de su i: seis series sin conferencias impartidas en Harvard (como parte de las Conferencias Charles Eliot Norton ) en 1952 y 1953: [20] [21]
Una locomotora partió el vagón por la mitad, matando a mi padre instantáneamente. Cuando dos guardafrenos saltaron del tren detenido, vieron a una mujer parada, aturdida pero erguida, junto a una máquina destrozada; con sangre brotando (como me dijo el mayor) de su cabeza. Una de sus manos (agregó la menor) seguía palpando su vestido, como si intentara descubrir por qué estaba mojado. Estos hombres tomaron de los brazos a mi madre de sesenta y seis años y trataron de conducirla hacia una granja cercana; pero ella se los quitó de encima, caminó directamente hacia el cuerpo de mi padre y dirigió a un grupo de espectadores asustados para que lo cubrieran. Cuando esto estuvo hecho (y sólo entonces) dejó que se la llevaran.
—EE Cummings (1952). "Yo y mis padres: no conferencia uno", pág. 12
La muerte de su padre tuvo un profundo efecto en Cummings, quien entró en una nueva etapa en su vida artística. Comenzó a centrarse en aspectos más importantes de la vida en su poesía. Inició esta nueva etapa rindiendo homenaje a su padre en el poema "Mi padre atravesó los destinos del amor". [b] [23]
En la década de 1930, Samuel Aiwaz Jacobs era el editor de Cummings; Había fundado Golden Eagle Press después de trabajar como tipógrafo y editor. [24]
En 1952, su alma mater, la Universidad de Harvard , otorgó a Cummings un puesto honorario como profesor invitado. Las conferencias de Charles Eliot Norton que dio en 1952 y 1955 se recopilaron posteriormente como i: seis no conferencias . [25]
Te doy gracias Dios por este maravilloso
día: por los espíritus verdes saltantes de los árboles
y el verdadero sueño azul del cielo; y por todo
lo que es natural que es infinito que es si— De "Te doy gracias Dios por todo esto" (1950) [c]
Cummings pasó la última década de su vida viajando, cumpliendo compromisos para dar conferencias y pasando tiempo en su casa de verano, Joy Farm , en Silver Lake, New Hampshire . Murió de un derrame cerebral el 3 de septiembre de 1962, a la edad de 67 años, en el Memorial Hospital de North Conway, New Hampshire . [27] Cummings fue enterrado en el cementerio de Forest Hills en Boston, Massachusetts. En el momento de su muerte, Cummings era reconocido como el "segundo poeta más leído en Estados Unidos, después de Robert Frost ". [28]
Los artículos de Cummings se encuentran en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard y en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [10]
Cummings estuvo casado brevemente dos veces, primero con Elaine Orr Thayer y luego con Anne Minnerly Barton. Su relación más larga duró más de tres décadas con Marion Morehouse. [29]
En 2020, se reveló que en 1917, antes de su primer matrimonio, Cummings había compartido varias cartas de amor apasionadas con una prostituta parisina, Marie Louise Lallemand. [30] A pesar de los esfuerzos de Cummings, no pudo encontrar a Lallemand a su regreso a París después del frente. [30]
El primer matrimonio de Cummings, con Elaine Orr, comenzó como una historia de amor en 1918, cuando ella todavía estaba casada con Scofield Thayer , uno de los amigos de Cummings de Harvard. Durante este tiempo, escribió gran parte de su poesía erótica. [26] [31] La pareja tuvo una hija mientras Orr todavía estaba casado con Thayer; Después de que Orr se divorciara de Thayer, Cummings y Orr se casaron el 19 de marzo de 1924. Thayer había sido registrado en el certificado de nacimiento del niño como el padre, pero Cummings la adoptó legalmente después de su matrimonio con Orr. Aunque su relación con Orr se remontaba a varios años, el matrimonio fue breve: la pareja se separó después de dos meses de matrimonio y se divorció menos de nueve meses después. [9] [29] [32]
Cummings se casó con su segunda esposa Anne Minnerly Barton el 1 de mayo de 1929. Se separaron tres años después, en 1932. Ese mismo año, Minnerly obtuvo el divorcio mexicano ; no fue reconocido oficialmente en los Estados Unidos hasta agosto de 1934. Anne murió en 1970 a la edad de 72 años. [29]
En 1934, tras separarse de su segunda esposa, Cummings conoció a Marion Morehouse, modelo y fotógrafa. Aunque no está claro si alguna vez se casaron formalmente, Morehouse vivió con Cummings hasta su muerte en 1962. Ella murió el 18 de mayo de 1969, [33] mientras vivía en 4 Patchin Place , Greenwich Village , Nueva York, donde Cummings había residido desde septiembre de 1924. [34]
Según su testimonio en EIMI , Cummings tenía poco interés en la política hasta su viaje a la Unión Soviética en 1931. [35] Posteriormente giró hacia la derecha en muchas cuestiones políticas y sociales. [36] A pesar de su imagen pública radical y bohemia , fue republicano y más tarde un ferviente partidario de Joseph McCarthy . [37]
Además de estar influenciado por modernistas notables , incluidos Gertrude Stein y Ezra Pound , Cummings se sintió particularmente atraído por los primeros experimentos imagistas ; Más tarde, sus visitas a París lo expusieron al dadaísmo y al surrealismo , lo que se reflejó en su estilo de escritura. [38] El crítico y biógrafo de Cummings, Norman Friedman, comenta que en el trabajo posterior de Cummings el "cambio del símil al símbolo" creó una poesía que es "frecuentemente más lúcida, más conmovedora y más profunda que la anterior". [39]
A pesar de la familiaridad de Cummings con los estilos de vanguardia (probablemente afectados por los caligramas del poeta francés Apollinaire , según una observación contemporánea [40] ), gran parte de su trabajo es bastante tradicional. Por ejemplo, muchos de sus poemas son sonetos , aunque descritos por Richard D. Cureton como "revisionarios... con rimas revueltas y estructuras reordenadas y desproporcionadas; variación métrica extrañamente impredecible; dicción sensiblera y conflictiva; sintaxis compleja y errante; etc." [41] Ocasionalmente dibujaba de la forma blues y usaba acrósticos . Muchos de los poemas de Cummings son satíricos y abordan cuestiones sociales [d] pero tienen un sesgo igual o incluso más fuerte hacia el romanticismo : una y otra vez sus poemas celebran el amor, el sexo y la estación del renacimiento. [42] [e]
Si bien sus formas y temas poéticos comparten una afinidad con la tradición romántica, la crítica Emily Essert afirma que el trabajo de Cummings es particularmente modernista y con frecuencia emplea lo que la lingüista Irene Fairley llama " desviación sintática ". [43] [44] Algunos poemas no implican ninguna innovación tipográfica o de puntuación, sino puramente sintáctica.
Llevo tu corazón conmigo (lo llevo en
mi corazón) nunca estoy sin él (dondequiera
que vaya, tú vas, querida; y todo lo que hago
solo yo es obra tuya, querida mía)
no temo
ningún destino (para ti eres mi destino, mi dulce) no quiero
ningún mundo (porque hermosa eres mi mundo, mi verdad)
y eres tú lo que una luna siempre ha significado
y lo que sea que un sol siempre cantará eres tú,
aquí está el secreto más profundo que nadie conoce
(aquí es la raíz de la raíz y el capullo del capullo
y el cielo del cielo de un árbol llamado vida; que crece
más alto de lo que el alma puede esperar o la mente puede ocultar)
y esta es la maravilla que mantiene separadas las estrellas
. Llevo tu corazón. (lo llevo en mi corazón)
De "llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro" (1952) [f]
Si bien parte de su poesía es verso libre (y no se considera rima o métrica ), Cureton ha señalado que muchos de sus sonetos siguen un intrincado esquema de rima y, a menudo, emplean pararrima . [41] Varios poemas de Cummings presentan su estilo tipográficamente exuberante, con palabras, partes de palabras o símbolos de puntuación esparcidos por la página, en los que Essert afirma que "el sentimiento es lo primero" y la obra pide "ser releída en orden". Sera entendido"; [43] Cummings, también pintor, creó sus textos no sólo como literatura, sino como "objetos visuales" en la página, y utilizó la tipografía para "pintar un cuadro". [9] [45]
Las semillas del estilo poco convencional de Cummings parecen bien establecidas incluso en sus primeros trabajos. A los seis años, le escribió a su padre: [46]
PADRE QUERIDO. SÉ, TU PADRE-BUENO Y BUENO,
ÉL ES BUENO AHORA, NO ES BUENO VER LLOVER,
PADRE QUERIDO ES, ESO, QUERIDO, NO PADRE QUERIDO,
AMOR, QUERIDO,
ESTLIN.
Después de su novela autobiográfica, The Enormous Room , el primer trabajo publicado de Cummings fue una colección de poemas titulada Tulips and Chimneys (1923). Este primer trabajo ya mostraba el uso característicamente excéntrico de la gramática y la puntuación de Cummings, aunque una buena cantidad de poemas están escritos en lenguaje convencional. [9]
alguien vivía en una bonita ciudad
(con tantas campanas flotando hacia abajo)
primavera verano otoño invierno
él cantaba su no bailaba su sí
Las mujeres y los hombres (tanto pequeños como pequeños)
se preocupaban por cualquiera para nada
sembraban su is' t cosecharon su mismo
sol luna estrellas lluvia
De " cualquiera vivía en un bonito pueblo " (1940) [g]
Las obras de Cummings a menudo no siguen las reglas convencionales que generan oraciones típicas en inglés, o lo que Fairley identifica como "sin gramática". [44] Además, varios poemas de Cummings presentan, en parte o en su totalidad, errores ortográficos intencionales, y varios incorporan ortografías fonéticas destinadas a representar dialectos particulares. [48] Cummings también emplea lo que Fairley describe como " innovación morfológica ", en la que con frecuencia crea lo que el crítico Ian Landles llama: " compuestos inusuales que sugieren 'el lenguaje de un niño'" como "delicioso de barro" y "maravilloso de charco". . [44] [49] El crítico literario RP Blackmur ha comentado que este uso del lenguaje es "frecuentemente ininteligible porque [Cummings] ignora la acumulación histórica de significado en las palabras en favor de asociaciones meramente privadas y personales". [50]
La también poeta Edna St. Vincent Millay , en su equívoca carta recomendando a Cummings para la beca Guggenheim que le fue concedida en 1934, expresó su frustración por su opaco simbolismo. "[S]i imprime y ofrece a la venta poesía que, según él, debería ser, después de horas de sudorosa concentración, inexplicable desde cualquier punto de vista para una persona tan inteligente como yo, entonces lo hace con un motivo que es frívolo. desde el punto de vista del arte, y no debería ser ayudado o alentado por ninguna persona o grupo de personas serio ... hay escritura excelente y escritura poderosa (así como algunas de las tonterías más pomposas que jamás dejé caer al suelo). con un amplio bostezo) ... Lo que propongo, entonces, es esto: que le den al Sr. Cummings suficiente cuerda. Puede ahorcarse o puede atar un unicornio". [51]
Cummings también escribió libros y novelas para niños. Un ejemplo notable de su versatilidad es una introducción que escribió para una colección de la tira cómica Krazy Kat . [52]
Cummings incluyó insultos étnicos en sus escritos, lo que resultó controvertido. En su colección de 1950 Xaipe: Seventy-One Poems , Cummings publicó dos poemas que contenían palabras que causaron indignación en algunos sectores. Friedman consideró que estos dos poemas eran parábolas "condensadas" y "crípticas", "escasamente contadas", en cuyo contexto el uso de tal "material incendiario" probablemente provocaría malentendidos en el lector. El poeta William Carlos Williams se pronunció en su defensa. [53] [54] [55]
La biógrafa de Cummings, Catherine Reef, señala la controversia: [53]
Sus amigos le rogaron a Cummings que reconsiderara la publicación de estos poemas y el editor del libro le suplicó que los retirara, pero él insistió en que se quedaran. Todo el alboroto lo dejó perplejo. Los poemas comentaban los prejuicios, señaló, y no los toleraban. Su intención era mostrar cómo las palabras despectivas hacen que la gente vea a los demás en términos de estereotipos y no como individuos. "Estados Unidos (que convierte al húngaro en 'guapo', al irlandés en 'mick' y al noruego en 'cabeza cuadrada') tiene la culpa del 'kike'", dijo.
Durante su vida, Cummings publicó cuatro obras de teatro. HIM , una obra de teatro en tres actos, fue producida por primera vez en 1928 por Provincetown Players en la ciudad de Nueva York. La producción fue dirigida por James Light. Los personajes principales de la obra son "Él", un dramaturgo, interpretado por William Johnstone , y "Yo", su novia, interpretada por Erin O'Brien-Moore .
Cummings dijo sobre la obra poco ortodoxa: [56]
Relájate y dale a la obra la oportunidad de pavonearse: relájate, deja de preguntarte de qué "se trata"; como muchas cosas extrañas y familiares, incluida la vida, esta obra no "se trata", simplemente es. ... No intentes disfrutarlo, deja que él intente disfrutarte a ti. NO INTENTES ENTENDERLO, DEJA QUE INTENTE ENTENDERTE. "
Anthropos, o el futuro del arte es una obra breve de un acto que Cummings contribuyó a la antología ¿Hacia dónde, hacia dónde o después del sexo, qué? Un simposio para finalizar el simposio . La obra consta de un diálogo entre el Hombre, el personaje principal, y tres "infrahumanos", o seres inferiores. La palabra antropos es la palabra griega que significa "hombre", en el sentido de "humanidad".
Tom, A Ballet es un ballet basado en La cabaña del tío Tom . El ballet se detalla en una "sinopsis", así como en descripciones de cuatro "episodios", que fueron publicados por Cummings en 1935. No se representó hasta 2015. [57]
Santa Claus: A Morality fue probablemente la obra más exitosa de Cummings. Es una fantasía navideña alegórica presentada en un acto de cinco escenas. La obra se inspiró en su hija Nancy, con quien se reencontró en 1946. Se publicó por primera vez en la revista Wake de la Universidad de Harvard . Los personajes principales de la obra son Papá Noel, su familia (mujer y niño), la Muerte y la mafia. Al comienzo de la obra, la familia de Papá Noel se ha desintegrado debido a su ansia de conocimiento (Ciencia). Sin embargo, tras una serie de acontecimientos, la fe de Papá Noel en el amor y su rechazo al materialismo y la decepción que asocia con la Ciencia se reafirman, y se reencuentra con la Mujer y el Niño.
Cummings era un pintor ávido, refiriéndose a la escritura y la pintura como sus obsesiones gemelas
[58] y a sí mismo como poeta y pintor.
[59] Pintó de forma continua, incansable, desde la infancia hasta su muerte, y dejó en su patrimonio más de 1.600 óleos y acuarelas (cifra que no incluye las obras que vendió durante su carrera) y más de 9.000 dibujos.
[59] En una autoentrevista del Prólogo a una exposición: II (1945), el artista se preguntó: Dime, ¿tu pintura no interfiere con tu escritura?
y respondió: Todo lo contrario: se aman mucho.
[60]
Cummings realizó más de 30 exhibiciones de sus pinturas durante su vida. [59] Recibió importantes elogios como cubista estadounidense y pintor abstracto de vanguardia entre las guerras mundiales, pero con la publicación de sus libros The Enormous Room y Tulips and Chimneys en la década de 1920, su reputación como poeta eclipsó su éxito como un artista visual. [59] En 1931, publicó un volumen de edición limitada de su obra de arte titulado CIOPW , llamado así por sus medios de carbón, tinta, óleo, lápiz y acuarela. Por esta misma época, comenzó a romper con la estética modernista y emplear un estilo más subjetivo y espontáneo; [59] su obra se volvió más representativa: paisajes, desnudos, naturalezas muertas y retratos. [61]
Los editores de Cummings y otros a menudo se han hecho eco de la ortografía poco convencional de su poesía al escribir su nombre en minúsculas. [62] El propio Cummings utilizó tanto la versión en minúscula como en mayúscula, aunque la mayoría de las veces firmó su nombre con mayúsculas. [62]
El uso de minúsculas para sus iniciales se popularizó en parte por el título de algunos libros, particularmente en la década de 1960, imprimiendo su nombre en minúsculas en la portada y el lomo. En el prefacio de EE Cummings: El crecimiento de un escritor de Norman Friedman, el crítico Harry T. Moore señala que a Cummings "le pusieron legalmente su nombre en minúsculas, y en sus libros posteriores los títulos y su nombre siempre estaban en minúsculas". [25] Sin embargo, según la viuda de Cummings, esto es incorrecto. [62] Ella le escribió a Friedman: "No deberías haber permitido que H. Moore hiciera una declaración tan estúpida e infantil sobre Cummings y su firma". El 27 de febrero de 1951, Cummings le escribió a su traductor francés, D. Jon Grossman, que prefería el uso de mayúsculas para la edición particular en la que estaban trabajando. [63] Un estudioso de Cummings cree que en las raras ocasiones en que Cummings firmó su nombre en minúsculas, puede haberlo pensado como un gesto de humildad, no como una indicación de que era la ortografía preferida por otros. [62] Además, el Manual de estilo de Chicago , que prescribe favorecer el uso de mayúsculas no estándar en los nombres de acuerdo con la preferencia claramente declarada del portador, señala que "EE Cummings puede escribirse con mayúsculas con seguridad; fue uno de sus editores, no él mismo, quien puso su nombre en minúsculas." [64]
En 1943, el bailarín y coreógrafo moderno Jean Erdman presentó "Las transformaciones de Medusa, Forever y Sunsmell" con una partitura encargada por John Cage y un texto hablado del poema principal de EE Cummings, patrocinado por el Arts Club of Chicago . Erdman también coreografió "Twenty Poems" (1960), un ciclo de poemas de EE Cummings para ocho bailarines y un actor, con una partitura encargada por Teiji Ito . Se representó en ronda en el Circle in the Square Theatre de Greenwich Village.
Numerosos compositores han puesto música a los poemas de Cummings:
Durante su vida, Cummings recibió numerosos premios en reconocimiento a su trabajo, entre ellos:
Texto completo de la poesía disponible en:
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