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Pipa

La pipa , pípá o p'i-p'a ( chino :琵琶) es un instrumento musical tradicional chino perteneciente a la categoría de instrumentos pulsados . A veces llamado " laúd chino ", el instrumento tiene un cuerpo de madera en forma de pera con un número variable de trastes que van de 12 a 31. Otro laúd chino pulsado de cuatro cuerdas es el liuqin , que parece una versión más pequeña de la pipa. El instrumento en forma de pera puede haber existido en China ya en la dinastía Han , y aunque históricamente el término pipa se usó alguna vez para referirse a una variedad de cordófonos pulsados , su uso desde la dinastía Song se refiere exclusivamente al instrumento en forma de pera.

La pipa es uno de los instrumentos chinos más populares y se toca desde hace casi dos mil años en China. Varios instrumentos relacionados se derivan de la pipa, incluidos el biwa japonés y el bipa coreano en el este de Asia , y el đàn tỳ bà vietnamita en el sudeste asiático . El instrumento coreano es el único de los tres que ya no se utiliza mucho.

Historia

Existen algunas confusiones y desacuerdos sobre el origen de la pipa. Esto puede deberse al hecho de que la palabra pipa se usó en textos antiguos para describir una variedad de cordófonos pulsados ​​del período comprendido entre la dinastía Qin y la dinastía Tang , incluido el laúd de cuello largo con púas y el laúd de cuello corto. como los diferentes relatos dados en estos textos antiguos. La narrativa tradicional china prefiere la historia de la princesa china Han, Liu Xijun, enviada a casarse con un rey bárbaro Wusun durante la dinastía Han , y la pipa se inventó para poder tocar música a caballo para calmar sus anhelos. [1] [2] Investigadores modernos como Laurence Picken , Shigeo Kishibe y John Myers sugirieron un origen no chino. [3] [4] [5]

La primera mención de la pipa en los textos chinos apareció a finales de la dinastía Han, alrededor del siglo II d.C. [6] [7] Según el Diccionario de nombres de la dinastía Han Oriental de Liu Xi , la palabra pipa puede tener un origen onomatopéyico (la palabra es similar a los sonidos que hace el instrumento), [6] aunque los estudios modernos sugieren una posible derivación del Sin embargo , ambas teorías no son necesariamente excluyentes entre sí. [8] [9] Liu Xi también afirmó que el instrumento llamado pipa , aunque escrito de manera diferente (枇杷; pípá o批把; pībǎ ) en los textos más antiguos, se originó entre el pueblo Hu (un término general para personas no Han que vivían al norte y al oeste de la antigua China). [6] Otro texto de la dinastía Han, Fengsu Tongyi , también indica que, en ese momento, la pipa era una llegada reciente, [7] aunque textos posteriores de la dinastía Jin del siglo III sugieren que la pipa existía en China ya en la dinastía Qin. (221-206 a. C.). [10] Se decía que un instrumento llamado xiantao (弦鼗), hecho estirando cuerdas sobre un pequeño tambor con mango, fue tocado por los trabajadores que construyeron la Gran Muralla China durante la última dinastía Qin. [10] [11] Esto puede haber dado origen a la pipa Qin , un instrumento con un mástil recto y una caja de resonancia redonda , y evolucionó hasta convertirse en ruan , un instrumento que lleva el nombre de Ruan Xian , uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú y conocido por tocar un instrumento similar. [12] [13] Otro término utilizado en el texto antiguo fue Qinhanzi (秦漢子), quizás similar a Qin pipa con un cuello recto y un cuerpo redondo, pero las opiniones modernas difieren sobre su forma precisa. [14] [15] [16]

Músicos en una escena del paraíso, Cueva Yulin 25, dinastía Tang

Es probable que la pipa en forma de pera haya sido introducida en China desde Asia Central, Gandhara y/o la India. [2] Se han representado laúdes en forma de pera en las esculturas de Kusana del siglo I d.C. [17] [18] La pipa en forma de pera puede haber sido introducida durante la dinastía Han y se la conocía como pipa Han. Sin embargo, las representaciones de pipas en forma de pera en China solo aparecieron después de la dinastía Han durante la dinastía Jin, entre finales del siglo IV y principios del V. [19] La pipa adquirió una serie de simbolismos chinos durante la dinastía Han: la longitud del instrumento de tres pies y cinco pulgadas representa los tres reinos (cielo, tierra y hombre) y los cinco elementos , mientras que las cuatro cuerdas representan las cuatro estaciones. [7]

Las representaciones de pipas en forma de pera aparecieron en abundancia desde las dinastías del Sur y del Norte en adelante, y las pipas desde esta época hasta la dinastía Tang recibieron varios nombres, como Hu pipa (胡琵琶), pipa de cuello doblado (曲項琵琶, quxiang pipa), algunos de estos términos, sin embargo, pueden referirse a la misma pipa. Además de la pipa de cuatro cuerdas, otros instrumentos con forma de pera introducidos incluyen la pipa wuxian de cinco cuerdas y cuello recto (五弦琵琶, también conocida como pipa Kuchean (龜茲琵琶)), [20] una pipa de seis cuerdas. versión, así como el hulei de dos cuerdas (忽雷). A partir del siglo III, durante las dinastías Sui y Tang, las pipas en forma de pera se hicieron cada vez más populares en China. Por la dinastía Song , la palabra pipa se utilizaba para referirse exclusivamente al instrumento de cuatro cuerdas con forma de pera.

Detalle de laúd de una pintura sobre seda de la dinastía Tang, 897 d.C.

La pipa alcanzó un apogeo de popularidad durante la dinastía Tang y fue un instrumento musical principal en la corte imperial. Puede tocarse como instrumento solista o como parte de la orquesta imperial para su uso en producciones como daqu (大曲, grandes suites), un elaborado espectáculo de música y danza. [21] Durante este tiempo, los artistas y profesores persas y kuchan tenían demanda en la capital, Chang'an (que tenía una gran comunidad persa). [22] Algunas pipas delicadamente talladas con hermosos diseños de incrustaciones datan de este período, con ejemplos particularmente finos conservados en el Museo Shosoin en Japón. Tenía una estrecha asociación con el budismo y a menudo aparecía en representaciones murales y escultóricas de músicos en contextos budistas. [21] Uno de los Cuatro Reyes Celestiales budistas , el Dhṛtarāṣṭra oriental , a menudo se representa con una pipa. [23] Además, en las pinturas murales de las cuevas de Mogao, cerca de Dunhuang , se representan masas de semideidades budistas que tocan la pipa . Las pipas de cuatro y cinco cuerdas fueron especialmente populares durante la dinastía Tang, y estos instrumentos se introdujeron en Japón durante la dinastía Tang, así como en otras regiones como Corea y Vietnam. Sin embargo, la pipa de cinco cuerdas había dejado de usarse durante la dinastía Song, aunque se ha intentado revivir este instrumento a principios del siglo XXI con una pipa de cinco cuerdas modernizada inspirada en el instrumento de la dinastía Tang. [24]

Durante la dinastía Song, la pipa cayó en desgracia en la corte imperial, tal vez como resultado de la influencia del nativismo neoconfuciano, ya que la pipa tenía asociaciones extranjeras. [25] Sin embargo, continuó tocándose como un instrumento popular que también ganó el interés de los literatos. [21] La pipa sufrió una serie de cambios a lo largo de los siglos. Durante la dinastía Ming, los dedos reemplazaron a la púa como técnica popular para tocar la pipa, aunque las técnicas para tocar con los dedos ya existían en Tang. [26] Se agregaron trastes adicionales; El instrumento primitivo tenía 4 trastes (相, xiāng ) en el mástil, pero durante la dinastía Ming se colocaron trastes de bambú adicionales (品, pǐn) en la caja armónica, lo que aumentó el número de trastes a alrededor de 10 y, por lo tanto, el rango del instrumento. . El cuello corto de la pipa Tang también se hizo más alargado. [25]

Escultura en relieve de Gandhara que muestra un laúd tocado por un músico (derecha), siglos I-II d.C.

En los períodos posteriores, el número de trastes aumentó gradualmente, [27] de alrededor de 10 a 14 o 16 durante la dinastía Qing, luego a 19, 24, 29 y 30 en el siglo XX. Los 4 trastes en forma de cuña del mástil pasaron a ser 6 durante el siglo XX. La pipa de 14 o 16 trastes tenía trastes dispuestos en aproximadamente el equivalente al tono y semitono occidental, comenzando en la tuerca, los intervalos eran TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4, ( algunos trastes produjeron un tono de 3/4 o "tono neutro"). En las décadas de 1920 y 1930, el número de trastes se aumentó a 24, basándose en la escala de temperamento igual de 12 tonos , siendo todos los intervalos semitonos. [28] La pipa tradicional de 16 trastes se volvió menos común, aunque todavía se usa en algunos estilos regionales como la pipa en el género sureño de nanguan /nanyin. La posición de ejecución horizontal se convirtió en la posición vertical (o casi vertical) durante la dinastía Qing, aunque en algunos géneros regionales como el nanguan, la pipa todavía se mantiene como guitarra. Durante la década de 1950, el uso de cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda también provocó un cambio en el sonido de la pipa, que se volvió más brillante y fuerte. [2]

En la literatura china

Evolución de la pipa
Ilustraciones de la obra coreana del siglo XV Akhak Gwebeom que muestran una pipa de estilo Tang (que entonces todavía se tocaba en Corea, pero con trastes adicionales añadidos que no se encontraban en la pipa de la dinastía Tang ), y una pipa popular de la dinastía Joseon (que refleja la pipa de estilo Ming ) con un cuello más largo y más trastes. La pipa Tang se tocaba con una púa, pero la pipa Ming se tocaba con los dedos.

La tradición literaria temprana en China, por ejemplo en una descripción del siglo III de Fu Xuan , Oda a Pipa , [1] [29] asocia la pipa Han con la frontera norte, Wang Zhaojun y otras princesas que estaban casadas con gobernantes nómadas del Pueblos Wusun y Xiongnu en lo que hoy es Mongolia , el norte de Xinjiang y Kazajstán . [2] [30] A Wang Zhaojun en particular se le hace referencia con frecuencia con pipa en obras literarias y letras posteriores, por ejemplo en la obra de Ma Zhiyuan Otoño en el Palacio de Han (漢宮秋), especialmente desde la dinastía Song (aunque su historia a menudo se la combina con otras mujeres, incluida Liu Xijun), [31] [30] así como en piezas musicales como Lament de Zhaojun (昭君怨, también el título de un poema), y en pinturas donde a menudo se la representa sosteniendo una pipa. . [30]

Hay muchas referencias a la pipa en las obras literarias Tang, por ejemplo, en A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie relató muchas anécdotas asociadas con la pipa. [32] La pipa se menciona con frecuencia en la poesía de la dinastía Tang, donde a menudo se elogia por su expresividad, refinamiento y delicadeza de tono, con poemas dedicados a músicos conocidos que describen sus actuaciones. [33] [34] [35] Un famoso poema de Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶行), contiene una descripción de una interpretación de pipa durante un encuentro casual con una pipa en el río Yangtze : [36]

El encuentro también inspiró un poema de Yuan Zhen , Canción de Pipa (琵琶歌). Otro extracto de descripciones figurativas de una música de pipa se puede encontrar en un elogio a un pipa, Lament for Shancai de Li Shen : [34]

Durante la dinastía Song, muchos de los literatos y poetas escribieron ci versos , una forma de poesía destinada a ser cantada y acompañada por instrumentos como la pipa . Entre ellos estaban Ouyang Xiu , Wang Anshi y Su Shi . Durante la dinastía Yuan , el dramaturgo Gao Ming escribió una obra para la ópera nanxi llamada Pipa ji (琵琶記, o "Historia de la Pipa"), una historia sobre una esposa abandonada que se propuso encontrar a su marido y sobrevivió tocando la pipa . . Es una de las obras más duraderas del teatro chino y que se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming , ya que era la ópera favorita del primer emperador Ming . [37] [38] La colección Ming de cuentos sobrenaturales Fengshen Yanyi cuenta la historia de Pipa Jing , un espíritu de pipa, pero las historias de fantasmas que involucraban a la pipa existían ya en la dinastía Jin, por ejemplo, en la colección de cuentos del siglo IV Soushen Ji . Las novelas de las dinastías Ming y Qing, como Jin Ping Mei, mostraron que tocar la pipa era un aspecto normal de la vida en estos períodos, tanto en el hogar (donde los personajes de las novelas pueden dominar el instrumento), como en la calle o en la calle. casas de placer. [25]

Juego y actuación

Dorso decorado de una pipa de la dinastía Ming.

El nombre "pipa" se compone de dos sílabas chinas, "pí" (琵) y "pá" (琶). Estos, según el texto de la dinastía Han escrito por Liu Xi, se refieren a la forma en que se toca el instrumento: "pí" es golpear hacia afuera con la mano derecha y "pá" es puntear hacia adentro, hacia la palma de la mano. [6] Las cuerdas se tocaban usando una púa grande en la dinastía Tang , una técnica que todavía se usa ahora para el biwa japonés . [39] Sin embargo, se ha sugerido que la larga púa representada en pinturas antiguas puede haber sido utilizada como un palo de fricción como un arco. [40] La púa ahora ha sido reemplazada en gran medida por las uñas de la mano derecha. La técnica más básica, tantiao (彈挑), implica sólo el dedo índice y el pulgar ( tan se golpea con el dedo índice, tiao con el pulgar). Los dedos normalmente golpean las cuerdas de la pipa en la dirección opuesta a la forma en que normalmente se toca una guitarra , es decir, los dedos y el pulgar se mueven hacia afuera, a diferencia de la guitarra donde los dedos y el pulgar normalmente pulsan hacia adentro, hacia la palma de la mano. Arrancar en la dirección opuesta a tan y tiao se llama mo (抹) y gou (勾) respectivamente. Cuando se pulsan dos cuerdas al mismo tiempo con el dedo índice y el pulgar (es decir, el dedo y el pulgar se separan en una sola acción), se llama fen (分), el movimiento inverso se llama zhi (摭). Un rasgueo rápido se llama sao (掃) y un rasgueo en dirección contraria se llama fu (拂). Un sonido distintivo de la pipa es el trémolo producido por la técnica lunzhi (輪指) que involucra todos los dedos y el pulgar de la mano derecha. Sin embargo, es posible tocar el trémolo con sólo uno o más dedos.

Un mural de la tumba de Xu Xianxiu en Taiyuan , provincia de Shanxi , fechado en 571 d.C. durante la dinastía Qi del Norte , que muestra a músicos de la corte tocando la pipa y el liuqin , y una mujer tocando un konghou.

Las técnicas de la mano izquierda son importantes para la expresividad de la música de pipa. En la pipa también se encuentran técnicas que producen vibrato , portamento , glissando , pizzicato , armónicos o armónicos artificiales que se encuentran en el violín o la guitarra. La flexión de cuerdas, por ejemplo, se puede utilizar para producir un glissando o portamento. Sin embargo, tenga en cuenta que los trastes de todos los laúdes chinos son altos, por lo que los dedos y las cuerdas nunca tocan el diapasón entre los trastes; esto es diferente de muchos instrumentos occidentales con trastes y permite un vibrato dramático y otros efectos de cambio de tono.

Además, hay una serie de técnicas que producen efectos de sonido en lugar de notas musicales, por ejemplo, golpear el tablero de la pipa para obtener un sonido de percusión, o girar las cuerdas mientras se toca produce un efecto similar al de un platillo .

Las cuerdas suelen estar afinadas en La 2 D 3 E 3 A 3 , aunque existen otras formas de afinarlas. Desde las revoluciones en la fabricación de instrumentos chinos durante el siglo XX, las cuerdas de seda retorcidas más suaves de épocas anteriores se han cambiado por cuerdas de acero enrolladas en nailon, que son demasiado fuertes para las uñas humanas, por lo que ahora se utilizan uñas postizas, construidas de plástico. o de carey, y se fija en las yemas de los dedos con la cinta elástica que elija el jugador. Sin embargo, las uñas postizas hechas de cuerno ya existían en el período Ming, cuando picarse los dedos se convirtió en la técnica popular para tocar la pipa. [25]

La pipa se sostiene en una posición vertical o casi vertical durante la interpretación, aunque en los primeros períodos el instrumento se sostenía en posición horizontal o casi horizontal con el mástil apuntando ligeramente hacia abajo o al revés. [17] [14] A partir del siglo X, los instrumentistas comenzaron a sostener el instrumento "más erguido", a medida que el estilo de las uñas se hacía más importante. [41] Con el tiempo, el mástil se levantó y durante la dinastía Qing el instrumento se tocaba principalmente en posición vertical.

Media sección de Las juergas nocturnas de Han Xizai , una reproducción del siglo XII de una pintura del siglo X de Gu Hongzhong . Se ve a una dama entreteniendo a los invitados con una pipa y a otra dama sosteniendo una.

Repertorio

Tablatura para pipa del siglo X de las cuevas de Dunhuang Mogao .

La pipa se ha tocado solo o como parte de un conjunto grande o pequeño desde los primeros tiempos. Pocas piezas para pipa sobrevivieron de los primeros períodos; sin embargo, algunas se conservan en Japón como parte de la tradición togaku (música Tang). A principios del siglo XX, se encontraron veinticinco piezas entre manuscritos del siglo X en las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang ; sin embargo, la mayoría de estas piezas pueden haberse originado en la dinastía Tang. Las partituras fueron escritas en forma de tablatura sin información sobre la afinación, por lo que existen incertidumbres en la reconstrucción de la música, así como en el descifrado de otros símbolos en la partitura. [42] Se descubrieron tres piezas de la dinastía Ming en la colección High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ) que datan de 1528 y que son muy similares a las representadas en la actualidad, como "La luna en lo alto" (月兒高, Yue- er Gao ). Durante la dinastía Qing , las partituras para pipa se recogieron en Trece piezas para cuerdas . [43] Durante la dinastía Qing originalmente había dos escuelas principales de pipa : las escuelas del Norte y del Sur, y las partituras musicales de estas dos tradiciones se recopilaron y publicaron en la primera edición producida en masa de piezas solistas para pipa, ahora comúnmente conocida como la Colección Hua (華氏譜). [44] La colección fue editada por Hua Qiuping (華秋萍, 1784-1859) y publicada en 1819 en tres volúmenes. [45] El primer volumen contiene 13 piezas de la escuela del Norte, el segundo y tercer volumen contienen 54 piezas de la escuela del Sur. Piezas famosas como " Emboscada desde diez lados ", "El señor de la guerra se quita la armadura" y "Flauta y tambor al atardecer" se describieron por primera vez en esta colección. La pieza más antigua conocida de la colección puede ser "Águila agarrando una grulla" (海青挐鶴), que se menciona en un texto de la dinastía Yuan . [46] Li Fangyuan (李芳園) y Ju Shilin (鞠士林) compilaron otras colecciones de la dinastía Qing, cada una de las cuales representa diferentes escuelas, y muchas de las piezas actualmente populares se describieron en estas colecciones Qing. En el siglo XX se publicaron otras colecciones importantes.

Las piezas de pipa del repertorio común se pueden clasificar en wen (文, civil) o wu (武, marcial), y da (大, grande o suite) o xiao (小, pequeño). El estilo wen es más lírico y de tempo más lento, con una dinámica más suave y un color más sutil, y estas piezas suelen describir el amor, la tristeza y escenas de la naturaleza. Las piezas del estilo Wu son generalmente más rítmicas y rápidas, y a menudo representan escenas de batallas y se tocan de manera vigorosa empleando una variedad de técnicas y efectos de sonido. El estilo wu se asoció más con la escuela del Norte, mientras que el estilo wen era más con la escuela del Sur. Las categorías da y xiao se refieren al tamaño de la pieza: las piezas xiao son piezas pequeñas que normalmente contienen solo una sección, mientras que las piezas da son grandes y generalmente contienen varias secciones. Sin embargo, las piezas tradicionales suelen tener una longitud métrica estándar de 68 compases o tiempos, [47] y éstas pueden unirse para formar piezas más grandes dagu . [48]

Las piezas solistas famosas que ahora se interpretan incluyen:

La mayoría de las anteriores son composiciones tradicionales que datan de la dinastía Qing o de principios del siglo XX; sin embargo, constantemente se componen nuevas piezas y la mayoría de ellas siguen una estructura más occidental. Ejemplos de obras populares modernas compuestas después de la década de 1950 son " Danza del pueblo Yi " y "Heroicas hermanitas de la pradera" (草原英雄小姐妹). En estas nuevas composiciones se pueden utilizar temas no tradicionales y algunos pueden reflejar el panorama político y las demandas en el momento de la composición; por ejemplo, "Danza del pueblo Yi", que se basa en melodías tradicionales del pueblo Yi , puede verse como parte del impulso por la unidad nacional, mientras que “Heroicas Hermanitas de la Pradera” ensalza la virtud de quienes sirvieron de modelo de conducta ejemplar en la Comuna Popular . [49]

Escuelas

Escena de una pintura de la dinastía Ming, Tao Gu presenta un poema , c. 1515, por Tang Yin .

Hay varias tradiciones diferentes con diferentes estilos de tocar la pipa en varias regiones de China, algunas de las cuales luego se convirtieron en escuelas. En las tradiciones narrativas donde la pipa se utiliza como acompañamiento del canto narrativo, existen los géneros tanci de Suzhou (蘇州彈詞), qingyin de Sichuan (四川清音) y quyi del norte (北方曲藝). La pipa también es un componente importante de las tradiciones regionales de conjuntos de cámara como Jiangnan sizhu , música de cuerdas Teochew y conjunto Nanguan . [50] En la música de Nanguan, la pipa todavía se mantiene en la posición casi horizontal o al estilo de una guitarra a la manera antigua en lugar de la posición vertical que normalmente se usa para tocar solo en la actualidad.

Originalmente hubo dos escuelas principales de pipa durante la dinastía Qing: la del Norte ( Zhili , 直隸派) y la del Sur ( Zhejiang , 浙江派), y de ellas surgieron las cinco escuelas principales asociadas con la tradición solista. Cada escuela está asociada a una o más colecciones de música de pipa y lleva el nombre de su lugar de origen:

Una página de notación musical de la Colección Li de Li Fangyuan.

Estas escuelas de tradición solista surgieron cuando los estudiantes aprendieron a tocar la pipa con un maestro, y cada escuela tiene su propio estilo, estética interpretativa, sistema de notación y puede diferir en sus técnicas de interpretación. [52] [53] Diferentes escuelas tienen diferentes repertorios en su colección de música, y aunque estas escuelas comparten muchas de las mismas piezas en su repertorio, una misma pieza musical de diferentes escuelas puede diferir en su contenido. Por ejemplo, una pieza como "El señor de la guerra se quita la armadura" se compone de muchas secciones, algunas de ellas métricas y otras con métrica libre , y en las secciones de métrica libre es posible una mayor libertad de interpretación. Sin embargo, a diferentes escuelas se les pueden agregar o eliminar secciones, y pueden diferir en la cantidad de secciones con medidor gratuito. [52] Las colecciones de música del siglo XIX también utilizaron la notación gongche , que proporciona solo una melodía esquelética y ritmos aproximados, a veces con instrucciones de ejecución ocasionales (como trémolo o doblado de cuerdas), y cómo este marco básico puede desarrollarse completamente. Durante una actuación sólo los alumnos pueden aprenderlos del maestro. Por lo tanto, la misma pieza musical puede diferir significativamente cuando la interpretan estudiantes de diferentes escuelas, con diferencias sorprendentes en interpretación, fraseo , tempo , dinámica , técnicas de ejecución y ornamentaciones .

En tiempos más recientes, muchos pipaistas, especialmente los más jóvenes, ya no se identifican con ninguna escuela específica. Los sistemas de notación modernos, nuevas composiciones y grabaciones ahora están ampliamente disponibles y ya no es crucial para un pipa aprender del maestro de una escuela en particular para saber tocar una partitura.

Artistas

Un pipa de terracota de la dinastía Sui (581–618) con una armadura

Histórico

La pipa se asocia comúnmente con la princesa Liu Xijun y Wang Zhaojun de la dinastía Han, aunque es poco probable que la forma de pipa que tocaban en ese período tuviera forma de pera, como se suele representar ahora. Otros jugadores tempranos conocidos de pipa incluyen al general Xie Shang de la dinastía Jin, de quien se describió que la tocaba con la pierna levantada. [54] La introducción de la pipa de Asia Central también trajo consigo intérpretes virtuosos de esa región, por ejemplo Sujiva (蘇祇婆, Sujipo ) del Reino de Kucha durante la dinastía Zhou del Norte , Kang Kunlun (康崑崙) de Kangju , y Pei Luoer (裴洛兒) de Shule . Pei Luoer era conocido por ser pionero en técnicas de juego con los dedos, [26] mientras que Sujiva se destacó por los "Siete modos y siete tonos", una teoría modal musical de la India. [55] [56] (La escala heptatónica se utilizó durante un tiempo después en la corte imperial debido a la influencia de Sujiva hasta que luego fue abandonada). Estos jugadores tuvieron una influencia considerable en el desarrollo de la pipa en China. De particular fama fue la familia de pipas fundada por Cao Poluomen (曹婆羅門) y que estuvieron activos durante muchas generaciones desde la dinastía Wei del Norte hasta la dinastía Tang. [57]

Los textos de la dinastía Tang mencionaron a muchos pipa de renombre como He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李管兒) y Pei Xingnu (裴興奴). [35] [58] [59] Duan Anjie describió el duelo entre el famoso pipa Kang Kunlun y el monje Duan Shanben (段善本), que estaba disfrazado de niña, y contó la historia de Yang Zhi (楊志), quien aprendió a tocar la pipa a escondidas escuchando a su tía tocar por las noches. [32] Los artistas célebres de la dinastía Tang incluyeron tres generaciones de la familia Cao: Cao Bao (曹保), Cao Shancai (曹善才) y Cao Gang (曹剛), [60] [61] cuyas actuaciones se destacaron en obras literarias. . [62] [34]

Durante la dinastía Song, los jugadores mencionados en los textos literarios incluyen a Du Bin (杜彬). [63] De la dinastía Ming, los jugadores de pipa famosos incluyen a Zhong Xiuzhi (鍾秀之), Zhang Xiong (張雄, conocido por tocar "Eagle Seizing Swan"), el ciego Li Jinlou (李近樓) y Tang Yingzeng. (湯應曾), conocido por haber tocado una pieza que puede ser una de las primeras versiones de "Ambushed from Ten Sides". [64]

Durante la dinastía Qing, además de las de las diversas escuelas mencionadas anteriormente, estuvo Chen Zijing (陳子敬), un estudiante de Ju Shilin y conocido como un jugador destacado durante la última dinastía Qing.

Era moderna

Wu Man tocando la pipa en WOMEX 15

En el siglo XX, dos de los pipas más destacados fueron Sun Yude (孙裕德; 1904-1981) y Li Tingsong (李廷松; 1906-1976). Ambos fueron alumnos de Wang Yuting (1872-1951) y ambos participaron activamente en el establecimiento y promoción de Guoyue ("música nacional"), que es una combinación de música regional tradicional y prácticas musicales occidentales. Sun actuó en Estados Unidos, Asia y Europa, y en 1956 se convirtió en subdirector de la Orquesta China de Shanghai . Además de ser uno de los principales intérpretes de pipa de su generación, Li ocupó muchos puestos académicos y también llevó a cabo investigaciones sobre las escalas y el temperamento de la pipa. Wei Zhongle (卫仲乐; 1903-1997) tocaba muchos instrumentos, incluido el guqin . A principios de la década de 1950, fundó el departamento de instrumentos tradicionales en el Conservatorio de Música de Shanghai . Los jugadores de las escuelas Wang y Pudong fueron los más activos en interpretación y grabación durante el siglo XX, menos activa fue la escuela Pinghu, cuyos jugadores incluyen a Fan Boyan (樊伯炎). Otros músicos destacados de principios del siglo XX incluyen a Liu Tianhua , un alumno de Shen Zhaozhou de la escuela de Chongming y que aumentó el número de trastes en la pipa y cambió a una afinación de temperamento igual , y el músico ciego Abing de Wuxi.

Lin Shicheng (林石城; 1922-2006), nacido en Shanghai, comenzó a aprender música con su padre y fue enseñado por Shen Haochu (沈浩初; 1899-1953), un intérprete destacado en el estilo de tocar la pipa de la escuela de Pudong. También obtuvo el título de doctor en medicina china. En 1956, después de trabajar durante algunos años en Shanghai, Lin aceptó un puesto en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Liu Dehai (1937-2020), también nacido en Shanghai, fue alumno de Lin Shicheng y en 1961 se graduó en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Liu también estudió con otros músicos y desarrolló un estilo que combina elementos de varias escuelas diferentes. Ye Xuran (叶绪然), alumno de Lin Shicheng y Wei Zhongle, fue profesor de Pipa en el primer Conservatorio Musical de China, el Conservatorio de Música de Shanghai . Estrenó el manuscrito Dunhuang Pipa más antiguo (la primera interpretación realizada por Ye Dong) en Shanghai a principios de los años 1980.

Otros estudiantes destacados de Lin Shicheng en el Conservatorio Central de Música de Beijing incluyen a Liu Guilian (刘桂莲, nacido en 1961), Gao Hong y Wu Man . Wu Man es probablemente el pipa más conocido a nivel internacional, recibió la primera maestría en pipa y ganó el primer Concurso Académico Nacional de Instrumentos Chinos de China. Vive en San Diego , California y trabaja extensamente con grupos chinos, interculturales, de nueva música y de jazz. Liu Guilian, nacido en Shanghai, se graduó en el Conservatorio Central de Música y se convirtió en director de la Sociedad Pipa de Shanghai y miembro de la Asociación de Músicos Chinos y de la Sociedad Orquestal Nacional China, antes de emigrar a Canadá. Ahora actúa con Red Chamber y el Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong se graduó en el Conservatorio Central de Música y fue el primero en realizar una gira conjunta con Lin Shicheng por América del Norte. Grabaron juntos el CD aclamado por la crítica "Eagle Seizing Swan".

Entre los destacados intérpretes de pipa contemporáneos que trabajan internacionalmente se incluyen Min Xiao-Fen , Yang Jin (杨瑾), Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Gao Hong , Yang Jing (楊靜） , Yang Wei (杨惟), [65] Guan Yadong (管亚东), Jiang Ting (蔣婷), Tang Liangxing (湯良興), [66] y Lui Pui-Yuen (呂培原, hermano de Lui Tsun-Yuen ). [67] Algunos Otros jugadores de pipa notables en China incluyen a Yu Jia (俞嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlong (方錦龍) y Zhao Cong (赵聪).

Uso en la música clásica contemporánea

Pipas de la Orquesta Folklórica NENU durante una gira por la Tierra de Valencia .

A finales del siglo XX, en gran parte gracias a los esfuerzos de Wu Man (en EE.UU.), Min Xiao-Fen (en EE.UU.), el compositor Yang Jing (en Europa) y otros intérpretes, los compositores contemporáneos chinos y occidentales comenzaron a crear nuevas obras para el pipa (tanto solista como en combinación con conjuntos de cámara y orquesta). Los más destacados son Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam y Carl Stone .

Cheng Yu investigó la antigua pipa de cinco cuerdas de la dinastía Tang a principios de la década de 2000 y desarrolló una versión moderna para uso contemporáneo. [68] Es muy similar a la pipa moderna en cuanto a construcción, salvo que es un poco más ancha para permitir la cuerda adicional y la reintroducción de las bocas en la parte delantera. No ha tenido éxito en China, pero en Corea (donde también realizó algunas de sus investigaciones) la bipa revivió desde entonces y las versiones actuales se basan en la pipa china, incluida una de cinco cuerdas. La pipa de 5 cuerdas está afinada como una pipa estándar con la adición de una cuerda de bajo adicional afinada en E2 (igual que la guitarra) que amplía el rango (la afinación es E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen de The Which también toca un híbrido de guitarra y pipa eléctrica de 5 cuerdas que tiene el hardware de una guitarra eléctrica combinado con la pipa, construida por un fabricante de instrumentos llamado Tim Sway llamado "Electric Pipa 2.0".

Uso en otros géneros

La pipa también se ha utilizado en la música rock; La banda Incubus , con sede en California , presentó uno, tomado del guitarrista Steve Vai , en su canción de 2001 " Aqueous Transmission ", interpretado por el guitarrista del grupo, Mike Einziger . [69] La banda de folk-rock progresivo/folk de Shanghai Cold Fairyland , que se formó en 2001, también usa pipa (interpretada por Lin Di ), a veces multipista en sus grabaciones. La banda australiana de rock oscuro The Eternal usa la pipa en su canción "Blood", interpretada por el cantante y guitarrista Mark Kelson en su álbum Kartika . El artista Yang Jing toca la pipa con una variedad de grupos. [70] El instrumento también lo toca el músico Min Xiaofen en "I See Who You Are", una canción del álbum Volta de Björk . Los intérpretes occidentales de pipa incluyen al músico francés Djang San , quien integró conceptos de jazz y rock en el instrumento, como power chords y walk bass . [71]

pipa electrica

Una pipa electrica

La pipa eléctrica se desarrolló por primera vez a finales del siglo XX añadiendo pastillas magnéticas estilo guitarra eléctrica a una pipa acústica normal, lo que permitía amplificar el instrumento a través de un amplificador de instrumento o un sistema PA .

Varios pipas occidentales han experimentado con la pipa amplificada. Brian Grimm colocó la pastilla del micrófono de contacto en la cara de la pipa y la colocó debajo del puente para poder conectar pedaleras, plataformas de computadora para presentaciones en vivo y entrada directa (DI) a una interfaz de audio para seguimiento en estudio. [72] [ fuente autoeditada ] En 2014, el intérprete y compositor francés de zhongruan, Djang San , creó su propia pipa eléctrica y grabó un álbum experimental que coloca la pipa eléctrica en el centro de la música. [73] También fue el primer músico en agregar una correa al instrumento, como lo hizo con el zhongruan, lo que le permitió tocar la pipa y el zhongruan como una guitarra. [ cita necesaria ]

Djang San

En 2014, un diseñador industrial residente en Estados Unidos, Xi Zheng (郑玺), diseñó y fabricó una pipa eléctrica, "E-pa", en Nueva York. En 2015, el pipa Jiaju Shen (沈嘉琚) lanzó un mini álbum compuesto y producido por Li Zong (宗立), [74] con música E-pa que tiene un fuerte sabor chino dentro de un molde de música pop occidental moderna. [ cita necesaria ]

Galería

Ver también

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos

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