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Música Nanguan

Wang Xin-xin tocando la pipa Nanguan. La pipa de Nanguan se sostiene a la manera antigua, como una guitarra, que es diferente de la forma casi vertical en que se suele sostener la pipa ahora.
La boquilla de la flauta Xiao .

Nanguan ( chino :南管; pinyin : Nánguǎn ; Pe̍h-ōe-jī : Lâm-kóan ; iluminado. 'gaitas del sur'; también nanyin , nanyue , xianguan o nanqu ) es un estilo de música clásica china de la provincia del sur de China. de Fujián . [1] También es popular en Taiwán , particularmente en Lukang en la costa oeste, así como entre los chinos de ultramar en el sudeste asiático . [2]

Fujian es una provincia costera montañosa de China . Su capital provincial es Fuzhou , mientras que Quanzhou fue un puerto importante en el siglo VII d.C., el período comprendido entre las eras Sui y Tang . Situada en una importante ruta comercial marítima, era un conducto para elementos de culturas distantes. El resultado fue lo que hoy se conoce como música nanguan , que hoy conserva muchos rasgos arcaicos.

Es un género fuertemente asociado con asociaciones musicales de aficionados comunitarias exclusivas para hombres ( quguan o "clubes de canciones"), cada una de ellas generalmente vinculada a un templo en particular, y se considera un logro educado y un servicio social digno, distinto del mundo. de animadores profesionales. [2] Es típicamente lento, suave, delicado y melódico, heterofónico y emplea cuatro escalas básicas. [3]

Nanguan fue inscrita en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. [4]

Estilos e instrumentos

El repertorio nanguan se divide en tres estilos superpuestos, llamados chí , phó· y khiok ( zhi , pu y qu en mandarín), diferenciados por los contextos en los que ocurren, por su función, el valor que les otorgan los músicos y por sus características formales y tímbricas. naturalezas.

Un conjunto de nanguan suele estar formado por cinco instrumentos. El cantante suele tocar el pastel (, muban (木板) o badajo de madera). Los otros cuatro, conocidos como téng-sì-kóan o cuatro instrumentos superiores, son el laúd de cuatro cuerdas ( gî-pê , o pipa琵琶 en mandarín), un laúd de tres cuerdas, sin trastes, con cabeza de piel de serpiente y cuello largo que es el antepasado del shamisen japonés , llamado sam-hiân , ( sanxian三弦 en mandarín), la flauta vertical, ( siau (), también llamada tōng-siau ), y un instrumento de dos cuerdas de "arco duro" llamado el jī-hiân , ligeramente diferente del cantonés erxian二弦. Cada uno de los cuatro difiere algo de la forma moderna más habitual y por eso se le puede llamar "pipa nanguan", etc. Cada instrumento tiene una función fija. El gî-pê proporciona un esqueleto rítmico constante, sostenido por el sam-hiân. El siau, por su parte, complementado por el jī-hiân, pone "carne en los huesos" con contrapuntos coloridos. [5]

Estos instrumentos son esenciales para el género, mientras que el ē-sì-kóan (下四管) o cuatro instrumentos inferiores no se utilizan en todas las piezas. Se trata de instrumentos de percusión, el timbre ( hiangzua響盞), una combinación de timbre y bloque de madera llamado giaolo , un par de campanillas pequeñas ( xiangjin雙音) y un xilófono de cuatro compases, el xidei . La flauta transversal llamada pin xiao ( dizi en mandarín, 品簫 o 品仔) y la aiya (噯仔) o xiao , parecida a un oboe, a veces se añaden en actuaciones ceremoniales o al aire libre. Cuando los seis se combinan con los cuatro básicos, el conjunto completo se llama cha̍p-im(什音) o "diez sonidos". [5]

Diáspora

A partir del siglo XVII, el pueblo Hoklo que emigró de Fujian a Taiwán llevó consigo música folclórica informal , así como formas instrumentales y operísticas más ritualizadas que se enseñaban en clubes de aficionados, como el beiguan y el nanguan . También se puede encontrar una gran diáspora Hoklo en Malasia, Guangdong, Hong Kong, Filipinas, Singapur, Birmania, Tailandia e Indonesia, donde generalmente se les conoce como Hokkien .

Hay dos asociaciones de nanguan en Singapur [6] y anteriormente había varias en Filipinas; Tiong-Ho Long-Kun-sia todavía está activo. Gang-a-tsui y Han-Tang Yuefu han popularizado el conjunto nanguan en el extranjero. A principios de la década de 1960 se fundó un conjunto de música nanguan de Quanzhou y hay un conjunto de música folclórica de Fuzhou, fundado en 1990.

Referencias

  1. ^ ab Thrasher, Alan Robert (2008). Música instrumental de Sizhu del sur de China: valores, teoría y práctica. Rodaballo. págs. 12-14. ISBN 978-9004165007.
  2. ^ ab Wang, Ying-Fen (septiembre de 2003). "Clubes de música amateur e intervención estatal: el caso de la música Nanguan en el Taiwán de la posguerra" (PDF) . Revista de rituales, teatro y folclore chinos (141) . Consultado el 2 de enero de 2014 .
  3. ^ Wang, Xinxin. "Música de Nanguan: apreciación y práctica (descripción del curso)". Instituto de Graduados en Musicología, Universidad Nacional de Taiwán . Archivado desde el original el 19 de enero de 2010.
  4. ^ "Nanyin". UNESCO .
  5. ^ abc Chou, Chenier. "Música Nanguan". Universidad de Sheffield. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007.
  6. ^ Koh, Sze Wei (30 de mayo de 2006). "Nan Yin: una perspectiva histórica". Salvemos nuestra herencia china . Consultado el 2 de enero de 2014 .

Enlaces externos

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