Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 2 de octubre de 2000 por Parlophone . Fue grabado con su productor, Nigel Godrich , en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxfordshire.
Después del estrés de promocionar el álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , el compositor Thom Yorke quiso alejarse de la música rock. Influido por la música electrónica , la música ambiental , el krautrock , el jazz y la música clásica del siglo XX , Radiohead utilizó instrumentos como sintetizadores modulares , las ondas Martenot , metales y cuerdas. Procesaron sonidos de guitarra, incorporaron muestras y loops y manipularon sus grabaciones con software. Yorke escribió letras impersonales y abstractas, cortando frases y armándolas al azar.
A diferencia de la práctica de la industria, Radiohead no lanzó sencillos ni videos musicales y realizó pocas entrevistas y sesiones de fotos. En cambio, lanzaron animaciones cortas y se convirtieron en uno de los primeros actos importantes en utilizar Internet para promoción. Se compartieron piratas de las primeras actuaciones en servicios de intercambio de archivos y Kid A se filtró antes del lanzamiento. En 2000, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa hecha a medida y sin logotipos corporativos.
Kid A debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer álbum número uno de Radiohead en el Billboard 200 de Estados Unidos, donde vendió más de 207.000 copias en su primera semana. Su nuevo sonido dividió a los oyentes, y algunos lo desestimaron por considerarlo pretencioso, deliberadamente oscuro o derivado. Sin embargo, a finales de la década, Rolling Stone , Pitchfork y el Times clasificaron a Kid A como el mejor álbum de la década de 2000, y en 2020 Rolling Stone lo ubicó en el puesto 20 en su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Al igual que OK Computer , ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año . Ha sido certificado platino en Australia, Canadá, Francia, Japón, Estados Unidos y Reino Unido.
Un segundo álbum con material de las sesiones, Amnesiac , fue lanzado ocho meses después. Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A , Amnesiac y material inédito, se lanzó en 2021.
Tras el éxito comercial y de crítica de su álbum de 1997 OK Computer , los miembros de Radiohead sufrieron agotamiento . [2] El compositor, Thom Yorke , se enfermó y se describió a sí mismo como "un completo puto desastre... completamente desquiciado". [2] Estaba preocupado por nuevos actos que sentía que estaban imitando a Radiohead [3] y se volvió hostil a los medios musicales. [2] [4] Le dijo a The Observer : "Siempre solía usar la música como una forma de seguir adelante y lidiar con las cosas, y sentí que lo que me ayudó a lidiar con las cosas se había vendido al más alto nivel. postor y yo simplemente estaba cumpliendo sus órdenes. Y no podía manejar eso". [5]
Yorke sufría un bloqueo de escritura y no podía terminar de escribir canciones con la guitarra. [6] Se desilusionó con la "mitología" de la música rock, sintiendo que el género había "seguido su curso". [5] Comenzó a escuchar casi exclusivamente la música electrónica de artistas firmados con el sello discográfico Warp , como Aphex Twin y Autechre . Yorke dijo: "Fue refrescante porque la música era toda estructuras y no tenía voces humanas. Pero me sentí tan emocionado como siempre lo había sentido con la música de guitarra". [2] Le gustaba la idea de que su voz se utilizara como instrumento en lugar de tener un papel principal, y quería centrarse en sonidos y texturas en lugar de la composición tradicional. [3]
Yorke compró una casa en Cornwall y se dedicó a caminar por los acantilados y dibujar, restringiendo su actividad musical a tocar el piano de cola que había comprado recientemente. [7] " Todo en su lugar correcto " fue la primera canción que escribió. [7] Se describió a sí mismo como un "pianista de mierda", con poco conocimiento de instrumentos electrónicos: "Recuerdo esta cita de Tom Waits de hace años, que lo que lo mantiene como compositor es su completa ignorancia de los instrumentos que usa. Así que todo es una novedad. Esa es una de las razones por las que quería dedicarme a las computadoras y los sintetizadores, porque no entendía cómo carajo funcionaban. No tenía idea de lo que significaba ADSR ". [8]
El guitarrista Ed O'Brien esperaba que el cuarto álbum de Radiohead contuviera canciones cortas y melódicas de guitarra, pero Yorke dijo: "No había ninguna posibilidad de que el álbum sonara así. Ya estaba harto de la melodía. Sólo quería ritmo. Todo Las melodías para mí eran pura vergüenza." [6] El bajista, Colin Greenwood , dijo: "Sentimos que teníamos que cambiar todo. Había otras bandas de guitarras intentando hacer cosas similares. Tuvimos que seguir adelante". [9]
A finales de la década de 1990, Radiohead comenzó a construir su propio estudio en Oxfordshire. Yorke planeó usarlo como la banda alemana Can había usado su estudio en Colonia, grabando todo lo que tocaban y luego editándolo. [6] Como el estudio no estaría completo hasta finales de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en los estudios Guillaume Tell, París, en enero de 1999. [6] [10]
Radiohead trabajó con el productor de OK Computer, Nigel Godrich , y no había fecha límite. Yorke, que tenía el mayor control, todavía se enfrentaba al bloqueo del escritor. [6] Sus nuevas canciones estaban incompletas y algunas consistían en poco más que sonidos o ritmos; pocos tenían versos o estribillos claros. [6] La falta de letras de Yorke creó problemas, ya que éstas habían proporcionado puntos de referencia e inspiración para sus compañeros de banda en el pasado. [11]
El grupo luchó con la nueva dirección de Yorke. Según Godrich, Yorke no se comunicaba mucho, [12] y según Yorke, Godrich "no entendía por qué, si teníamos tanta fuerza en una cosa, querríamos hacer otra". [13] El guitarrista principal, Jonny Greenwood , temía "horribles tonterías del art-rock por sí mismas". [6] Su hermano, Colin, no disfrutaba de las influencias Warp de Yorke, encontrándolas "realmente frías". [11] Los otros miembros de la banda no estaban seguros de cómo contribuir y consideraron irse. [11] O'Brien dijo: "Da miedo, todo el mundo se siente inseguro. Soy guitarrista y de repente es como, bueno, no hay guitarras en esta pista, ni batería". [6]
Radiohead experimentó con instrumentos electrónicos, incluidos sintetizadores modulares y las ondas Martenot , uno de los primeros instrumentos electrónicos similares a un theremin, y utilizó software como Pro Tools y Cubase para editar y manipular sus grabaciones. [6] Les resultó difícil utilizar instrumentos electrónicos de forma colaborativa. Según Yorke, "Tuvimos que desarrollar formas de irnos a los rincones y construir cosas en cualquier secuenciador, sintetizador o pieza de maquinaria que aportáramos a la ecuación y luego integrarlo en la forma en que trabajaríamos normalmente". [14] O'Brien comenzó a usar unidades de sostenido en su guitarra, que permiten que las notas se sostengan infinitamente, combinadas con efectos de bucle y retardo para crear sonidos similares a los de un sintetizador. [15]
En marzo, Radiohead se mudó a Medley Studios en Copenhague durante dos semanas, [6] que fueron improductivas. [12] Las sesiones produjeron alrededor de 50 carretes de cinta, cada uno con 15 minutos de música, sin nada terminado. [6] En abril, Radiohead reanudó la grabación en una mansión en Batsford Park , Gloucestershire. [6] La falta de plazo y la cantidad de ideas incompletas dificultaron la concentración, [6] y el grupo mantuvo reuniones tensas. [12] Acordaron disolverse si no podían ponerse de acuerdo sobre un álbum que valiera la pena lanzar. [6] En julio, O'Brien comenzó a llevar un diario en línea del progreso de Radiohead. [dieciséis]
Radiohead se mudó a su nuevo estudio en Oxfordshire en septiembre. [6] En noviembre, Radiohead realizó una transmisión web en vivo desde su estudio, con una presentación de nueva música y un DJ set. [17] En el año 2000, seis canciones estaban completas. [6] En enero, por sugerencia de Godrich, Radiohead se dividió en dos grupos: uno generaría un sonido o secuencia sin instrumentos acústicos como guitarras o baterías, y el otro lo desarrollaría. Aunque el experimento no produjo canciones terminadas, ayudó a convencer a O'Brien del potencial de los instrumentos electrónicos. [6]
El 19 de abril de 2000, Yorke escribió en el sitio web de Radiohead que habían terminado de grabar. [18] Habiendo completado más de 20 canciones, [19] Radiohead consideró lanzar un álbum doble , pero sintió que el material era demasiado denso, [20] y decidió que una serie de EP sería una "evasión". [21] En cambio, guardaron la mitad de las canciones para su próximo álbum, Amnesiac , lanzado al año siguiente. Yorke dijo que Radiohead dividió el trabajo en dos álbumes porque "se cancelan entre sí como cosas terminadas en general. Vienen de dos lugares diferentes". [21] Observó que decidir la lista de canciones no era sólo una cuestión de elegir las mejores canciones, ya que "puedes poner todas las mejores canciones del mundo en un disco y se arruinarán entre sí". [22] Citó los álbumes posteriores de los Beatles como ejemplos de secuenciación efectiva: "¿Cómo diablos puedes tener tres versiones diferentes de ' Revolution ' en el mismo disco y salirte con la tuya? Pensé en ese tipo de cosas". [22] Ponerse de acuerdo sobre la lista de canciones generó discusiones, y O'Brien dijo que la banda estuvo a punto de separarse: "Sentí que podía ir en cualquier dirección, podría romperse... Pero llegamos al día siguiente y era resuelto." [23] El álbum fue masterizado por Chris Blair en Abbey Road Studios , Londres. [24]
Radiohead trabajó en el primer tema, " Everything in Its Right Place ", en un arreglo de banda convencional en Copenhague y París, pero sin resultados. [25] En Gloucestershire, [25] Yorke y Godrich transfirieron la canción a un sintetizador Prophet-5 , [26] y la voz de Yorke se procesó en Pro Tools utilizando una herramienta de fregado . [27] O'Brien y el baterista, Philip Selway , dijeron que la pista les ayudó a aceptar que no todas las canciones necesitaban que todos los miembros de la banda tocaran en ellas. O'Brien recordó: "Estar realmente encantado de que hayas estado trabajando durante seis meses en este disco y haya surgido algo grandioso de él, y no hayas contribuido a ello, es un sentimiento realmente liberador". [25] Jonny Greenwood lo describió como un punto de inflexión para el álbum: "Sabíamos que tenía que ser la primera canción, y todo siguió después". [27]
Yorke escribió una de las primeras versiones de " The National Anthem " cuando la banda todavía estaba en la escuela. [27] En 1997, Radiohead grabó batería y bajo para la canción, con la intención de desarrollarla como cara B para OK Computer, pero decidió conservarla para su próximo álbum. [27] Para Kid A , Greenwood añadió ondas Martenot y sonidos muestreados de estaciones de radio, [27] y la voz de Yorke se procesó con un modulador en anillo . [28] En noviembre de 1999, [28] Radiohead grabó una sección de metales inspirada en el "caos organizado" del Town Hall Concert del músico de jazz Charles Mingus , instruyendo a los músicos a sonar como un "atasco de tráfico". [29]
Las cuerdas de " How to Disappear Completely " fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en Dorchester Abbey , una iglesia del siglo XII a unas cinco millas del estudio de Radiohead en Oxfordshire. [30] [31] Radiohead eligió la orquesta porque habían interpretado piezas de Penderecki y Messiaen . [29] Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead formado en teoría musical , compuso el arreglo de cuerdas multipista de sus ondas Martenot. [27] Según Godrich, cuando los miembros de la orquesta vieron la partitura de Greenwood "todos se echaron a reír, porque no podían hacer lo que él había escrito, porque era imposible, o imposible para ellos, de todos modos". [32] El director de la orquesta, John Lubbock , los animó a experimentar y trabajar con las ideas de Greenwood. [33] La directora del concierto, Alison Atkinson, dijo que la sesión fue más experimental que las reservas habituales de la orquesta. [30]
" Idioteque " fue construido a partir de un patrón de caja de ritmos que Greenwood creó con un sintetizador modular. [27] Incorpora una muestra de la composición electrónica "Mild und Leise" de Paul Lansky , extraída de Electronic Music Winners , un álbum de música experimental de 1976 . [34] Greenwood le dio 50 minutos de improvisación a Yorke, quien tomó una pequeña sección y la usó para escribir la canción. [35] Yorke dijo que era "un intento de capturar ese sonido explosivo cuando estás en el club y el PA es tan fuerte que sabes que está causando daño". [3]
"Motion Picture Soundtrack" fue escrita antes del sencillo debut de Radiohead, " Creep " (1992), [36] y Radiohead grabó una versión en piano durante las sesiones de OK Computer . [37] Para Kid A , Yorke lo grabó en un órgano de pedal , influenciado por el compositor Tom Waits . Radiohead añadió muestras de arpa y contrabajo , intentando emular las bandas sonoras de las películas de Disney de los años cincuenta . [27] [38] Radiohead también trabajó en varias canciones que no completaron hasta álbumes futuros, incluyendo " Nude ", [39] " Burn the Witch " [40] y " True Love Waits ". [41]
Kid A incorpora influencias de artistas electrónicos de Warp Records [6] como los artistas de IDM de los años 90 Autechre y Aphex Twin ; [2] Bandas de krautrock de los años 70 como Can ; [6] el jazz de Charles Mingus , [29] Alice Coltrane y Miles Davis ; [3] y hip hop abstracto del sello Mo'Wax , incluidos Blackalicious y DJ Krush . [42] Yorke citó Remain in Light (1980) de Talking Heads como un "gran punto de referencia". [43] Björk fue otra influencia importante, [44] [28] particularmente su álbum Homogenic de 1997 , [45] al igual que Beta Band . [46] Radiohead asistió a un concierto de Underworld que ayudó a renovar su entusiasmo en un momento difícil. [47]
La orquestación de cuerdas de "How to Disappear Completely" fue influenciada por el compositor polaco Krzysztof Penderecki . [2] El uso de las ondas Martenot por parte de Jonny Greenwood en varias canciones se inspiró en Olivier Messiaen , quien popularizó el instrumento y fue uno de los héroes adolescentes de Greenwood. [48] Greenwood describió su interés en mezclar tecnología musical antigua y nueva, [48] y durante las sesiones de grabación Yorke leyó Revolution in the Head de Ian MacDonald , que narra las grabaciones de los Beatles con George Martin durante la década de 1960. [3] La banda también buscó combinar manipulaciones electrónicas con sesiones improvisadas en el estudio, diciendo que su modelo era la banda alemana Can. [6]
Kid A ha sido descrito como un trabajo de electrónica , [49] [50] [51] rock experimental , [52] post-rock , [53] [54] rock alternativo , [55] post-prog , [56] ambient , [57] rock electrónico , [58] art rock , [59] y art pop . [60] Aunque la guitarra es menos prominente que en álbumes anteriores de Radiohead, todavía se usaban guitarras en la mayoría de las pistas. [3] "Treefingers", un instrumental ambiental, fue creado procesando digitalmente los loops de guitarra de O'Brien. [38] Muchas de las voces de Yorke fueron manipuladas con efectos; por ejemplo, su voz en la canción principal fue simplemente hablada y luego codificada con las ondas Martenot para crear la melodía. [3]
Las letras de Yorke en Kid A son menos personales que en álbumes anteriores y, en cambio, incorporan temas abstractos y surrealistas. [61] Cortó frases y las reunió al azar, combinando clichés y observaciones banales; por ejemplo, "Morning Bell" presenta líneas contrastantes repetidas como "¿Dónde estacionaste el auto?" y "Corta a los niños por la mitad". [62] Yorke negó que estuviera "tratando de transmitir algo" con la letra, y las describió como "como pedazos de espejo rotos... como pedazos de algo roto". [22]
Yorke citó el enfoque de David Byrne sobre las letras de Remain in Light como una influencia: "Cuando hicieron ese disco, no tenían canciones reales, simplemente las escribieron todo sobre la marcha. Byrne apareció con páginas y páginas, y simplemente escogió Recogía cosas y arrojaba pedazos todo el tiempo. Y así es exactamente como me acerqué a Kid A ". [3] Radiohead usó las letras de Yorke "como piezas en un collage... [creando] una obra de arte a partir de muchas pequeñas cosas diferentes". [6] Las letras no están incluidas en las notas, ya que Radiohead sintió que no podían considerarse independientemente de la música, [63] y Yorke no quería que los oyentes se centraran en ellas. [3]
Yorke escribió "Everything in Its Right Place" sobre la depresión que experimentó en la gira de OK Computer , sintiendo que no podía hablar. [64] El estribillo de "How to Disappear Completely" fue inspirado por el cantante de REM Michael Stipe , quien aconsejó a Yorke aliviar el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo: "No estoy aquí, esto no está sucediendo". [65] El estribillo de "Optimistic" ("intenta lo mejor que puedas / lo mejor que puedas es suficientemente bueno") fue una garantía de la compañera de Yorke, Rachel Owen , cuando Yorke estaba frustrado con el progreso de la banda. [6] El título Kid A proviene de un nombre de archivo en uno de los secuenciadores de Yorke . [66] Yorke dijo que le gustaba su "falta de significado", diciendo: "Si llamas [a un álbum] algo específico, impulsa el disco de cierta manera". [5]
El arte y el empaque de Kid A fueron creados por Yorke con Stanley Donwood , quien ha trabajado con Radiohead desde su EP de 1994 My Iron Lung . [67] Donwood pintó sobre grandes lienzos con cuchillos y palos, luego fotografió las pinturas y las manipuló con Photoshop . [68] Mientras trabajaban en la obra de arte, Yorke y Donwood se "obsesionaron" con el sitio web del Worldwatch Institute , que estaba lleno de "estadísticas aterradoras sobre el derretimiento de los casquetes polares y el cambio de los patrones climáticos"; esto los inspiró a utilizar la imagen de una cadena montañosa como portada. [69] Donwood dijo que veía las montañas como "una especie de poder cataclísmico". [70]
Donwood se inspiró en una fotografía tomada durante la guerra de Kosovo que mostraba un metro cuadrado de nieve lleno de "detritos de la guerra", como equipo militar y manchas de cigarrillos. Dijo: "Me molestó como nunca antes me había molestado la guerra. Sentí como si estuviera sucediendo en mi calle". [68] La piscina roja en el lomo y el disco del álbum se inspiró en la novela gráfica de 1988 Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz , en la que el número de personas asesinadas por el terrorismo de estado se mide en piscinas llenas de sangre. Donwood dijo que esta imagen "lo persiguió" durante la grabación del álbum, calificándola de "un símbolo de peligro inminente y expectativas destrozadas". [71] Yorke y Donwood citaron una exposición de pinturas de David Hockney en París como otra influencia. [72]
Yorke y Donwood hicieron muchas versiones de la portada del álbum, con diferentes imágenes y diferentes títulos en diferentes tipos de letra. Al no poder elegir uno, los pegaron con cinta adhesiva a los armarios de la cocina del estudio y se fueron a la cama. Según Donwood, la elección del día siguiente "era obvia". [73] En octubre de 2021, Yorke y Donwood fueron comisarios de una exposición de obras de arte de Kid A en la sede de Christie's en Londres. [74]
Radiohead minimizó su participación en la promoción de Kid A , [79] realizando pocas entrevistas o sesiones de fotos. [80] Aunque " Optimistic " y las copias promocionales de otras pistas recibieron reproducción en la radio, Radiohead no lanzó ningún sencillo del álbum. Yorke dijo que esto era para evitar el estrés de la publicidad, con el que había luchado en OK Computer , más que por razones artísticas. [79] Más tarde dijo que lamentaba la decisión, sintiendo que significaba que gran parte del juicio inicial sobre el álbum procedía de los críticos. [79]
Radiohead tuvo cuidado de presentar Kid A como un trabajo cohesivo en lugar de una serie de temas separados. En lugar de darles sus propias copias a los ejecutivos de EMI, les hicieron escuchar el álbum completo en un autobús de Hollywood a Malibú. [81] Rob Gordon, vicepresidente de marketing de Capitol Records , la filial estadounidense del sello EMI de Radiohead, elogió el álbum pero dijo que promocionarlo sería un "desafío empresarial". [82]
No se distribuyeron copias anticipadas de Kid A , [83] pero se reprodujo en condiciones controladas para críticos y fanáticos. [84] El 5 de septiembre de 2000, se presentó al público por primera vez en el teatro IMAX de Lincoln Square, Manhattan . [85] Las copias promocionales de Kid A venían con pegatinas que prohibían su transmisión antes del 19 de septiembre. A medianoche, la estación de radio londinense Xfm lo reprodujo en su totalidad . [86] MTV2 , [87] KROQ y WXRK también reprodujeron el álbum. [2]
En lugar de aceptar una sesión de fotos estándar para Q , Radiohead proporcionó retratos alterados digitalmente, con la piel alisada, el iris recoloreado y el párpado caído de Yorke eliminado. El editor de Q , Andrew Harrison, describió las imágenes como "agresivamente extrañas hasta el punto de tomarse el pelo... A los cinco miembros de Radiohead se les había dado el aspecto de extraterrestres boquiabiertos". [88] Yorke dijo: "Me gustaría verlos intentar poner estas imágenes en un cartel". [88] Q proyectó las imágenes en las Casas del Parlamento , las colocó en carteles y vallas publicitarias en el metro de Londres y en la rotonda de Old Street , y las imprimió en llaveros, tazas y alfombrillas para ratón, para "convertir a Radiohead de nuevo en un producto". [88]
En lugar de lanzar videos musicales tradicionales para Kid A , Radiohead encargó docenas de videos de 10 segundos con obras de arte de Donwood que llamaron "blips", que se transmitieron en canales de música y se distribuyeron en línea. [89] Pitchfork los describió como "pesadillas animadas sin contexto que irradiaban misterio", con "insinuaciones de vigilancia". [90] Cinco de los videos fueron ofrecidos como exclusivos de MTV, y "ayudaron a jugar con la mística artística que hizo querer a Radiohead entre su audiencia principal", según Billboard . [91] Gran parte del material promocional presentaba personajes de osos con dientes puntiagudos creados por Donwood. Los osos se originaron en las historias que Donwood contaba para sus hijos pequeños sobre osos de peluche que cobraban vida y se comían a los "adultos" que los habían abandonado. [73]
Todo en la industria en ese momento decía: "Internet no es importante. No se trata de vender discos"; para ellos, todo tenía que traducirse en una venta. Sabía que Internet estaba [generando ventas], pero no podía probarlo porque cada disco tenía MTV y radio. [Después de que Kid A fuera un éxito], nadie en la industria podía creerlo porque no había radio ni vídeo musical tradicional. Lo supe en ese momento: esta es la historia de Internet. Internet ha hecho esto.
– Robin Sloan Bechtel, ejecutivo del Capitolio, 2015 [81]
Aunque Radiohead había experimentado con la promoción en Internet de OK Computer en 1997, en 2000 la promoción musical en línea no estaba muy extendida, [92] y los sellos discográficos todavía dependían de MTV y la radio. [81] Donwood escribió que EMI no estaba interesado en el sitio web de Radiohead y dejó que él y la banda lo actualizaran con "contenido discursivo y aleatorio". [73]
Para promocionar Kid A , Capitol creó el "iBlip", un subprograma de Java que podría integrarse en los sitios de fans. Permitió a los usuarios transmitir el álbum e incluyó ilustraciones, fotografías y enlaces para pedir Kid A en Amazon . [82] [81] Fue utilizado por más de 1000 sitios y el álbum fue reproducido más de 400.000 veces. [81] Capitol también transmitió Kid A a través de Amazon, MTV.com y heavy.com , y realizó una campaña con el servicio de intercambio de archivos peer-to-peer Aimster , permitiendo a los usuarios intercambiar máscaras de Aimster de iBlips y Radiohead. [82]
Tres semanas antes del lanzamiento, Kid A se filtró en línea y se compartió en el servicio peer-to-peer Napster . Cuando se le preguntó si creía que Napster había perjudicado las ventas, el presidente del Capitolio, Ray Lott, comparó la situación con la preocupación infundada por las grabaciones caseras en los años 1980 y dijo: "Estoy tratando de vender tantos álbumes de Radiohead como sea posible. Si me preocupara lo que Napster serviría, no vendería tantos álbumes". [82] Yorke dijo que Napster "fomenta el entusiasmo por la música de una manera que la industria musical ha olvidado hacerlo hace mucho tiempo". [93]
El éxito comercial de Kid A sugirió que las filtraciones podrían no ser tan dañinas como muchos habían supuesto. [94] El periodista musical Brent DiCrescenzo argumentó que la filtración de Napster afectó profundamente la forma en que se recibió Kid A , sorprendiendo a los oyentes que pacientemente descargaban nuevas pistas para descubrir que comprendían "cuatro minutos de ruido ambiental". [91]
Radiohead reorganizó las canciones de Kid A para tocarlas en vivo. O'Brien dijo: "No se podía hacer Kid A en vivo y ser fiel al disco. Tendrías que hacerlo como una instalación de arte... Cuando tocamos en vivo, le devolvimos el elemento humano". [95] Selway dijo que "encontraron una nueva vida" en las canciones cuando vinieron a interpretarlas. [95]
A mediados de 2000, meses antes del lanzamiento de Kid A , Radiohead realizó una gira por el Mediterráneo, interpretando canciones de Kid A y Amnesiac por primera vez. [96] Los fans compartieron piratas de conciertos en línea. Colin Greenwood dijo: "Tocamos en Barcelona y al día siguiente toda la actuación se transmitió en Napster. Tres semanas después, cuando tocamos en Israel, el público conocía la letra de todas las nuevas canciones y fue maravilloso". [97] Más tarde ese año, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa hecha a medida sin logotipos corporativos, tocando en su mayoría canciones nuevas. [98] La gira incluyó un espectáculo de bienvenida en South Park, Oxford , con actuaciones de apoyo de Humphrey Lyttelton (quien actuó en Amnesiac ), Beck y Sigur Rós . [99] Según el periodista Alex Ross , el espectáculo puede haber sido la reunión pública más grande en la historia de Oxford. [100]
Radiohead también realizó tres conciertos en teatros norteamericanos, los primeros en casi tres años. Los lugares pequeños se agotaron rápidamente, lo que atrajo a celebridades y los fanáticos acamparon durante la noche. [4] En octubre, Radiohead actuó en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live . La actuación sorprendió a los espectadores que esperaban canciones de rock, con Jonny Greenwood tocando instrumentos electrónicos, la banda de música de la casa improvisando sobre "The National Anthem" y Yorke bailando erráticamente "Idioteque". [101] Rolling Stone describió la gira Kid A como "una revelación, que expone la humanidad del rock and roll" en las canciones. [95] En noviembre de 2001, Radiohead lanzó I Might Be Wrong: Live Recordings , que comprende actuaciones de las giras Kid A y Amnesiac . [101]
Kid A alcanzó el número uno en la lista de ventas de Amazon, con más de 10.000 pedidos anticipados. [82] Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , [80] vendiendo 55.000 copias en su primer día, las mayores ventas del primer día del año y más que cualquier otro álbum entre los diez primeros combinados. [80] Kid A también debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. , [102] vendiendo más de 207.000 copias en su primera semana. [103] Fue el primer álbum top 20 de Radiohead en Estados Unidos y el primer número uno en Estados Unidos en tres años para cualquier acto británico. [82] [104] Kid A también debutó en el número uno en Canadá, donde vendió más de 44.000 copias en su primera semana, [103] y en Francia, Irlanda y Nueva Zelanda. Las ventas europeas se desaceleraron el 2 de octubre de 2000, el día de su lanzamiento, cuando EMI retiró del mercado 150.000 CD defectuosos. [80] En junio de 2001, Kid A había vendido 310.000 copias en el Reino Unido, menos de un tercio de las ventas de OK Computer . [105] Está certificado como platino en el Reino Unido, Australia, Canadá, Francia, Japón y Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Kid A fue ampliamente esperado. [116] [30] Spin lo describió como el disco de rock más esperado desde In Utero de Nirvana . [117] Según Andrew Harrison, editor de Q , los periodistas esperaban que proporcionara más "momentos de rock futuro conmovedores, catárticos, con mucha guitarra, del sábado por la noche en Glastonbury " de OK Computer . [88] Meses antes de su lanzamiento, Pat Blashill de Melody Maker escribió: "Si hay una banda que promete devolvernos el rock, es Radiohead". [30]
Después de que Kid A fuera tocado ante los críticos, muchos se quejaron de la falta de guitarra, las voces oscurecidas y las estructuras poco convencionales de las canciones. [2] Algunos lo llamaron "una nota de suicidio comercial". [5] The Guardian escribió sobre los "zumbidos, pulsos y tonos electrónicos apagados", prediciendo que confundirían a los oyentes. [2] En Mojo , Jim Irvin escribió que "la primera escucha, Kid A es simplemente horrible... Con demasiada frecuencia suena como los fragmentos con los que comenzaron el proceso de escritura: un bucle, un riff, una línea de texto murmurada, "Se han fijado en concreto y se les han apilado otras ideas menores". [118] El crítico de The Guardian Adam Sweeting escribió que "incluso los oyentes criados con krautrock u Ornette Coleman encontrarán Kid A como una experiencia desconcertante", y que complació "los peores clichés" sobre el "miserabilismo implacable" de Radiohead. [109] Varios críticos encontraron el free jazz de "The National Anthem" discordante y desagradable. [119] [120] [121]
Varios críticos sintieron que Kid A era pretencioso o deliberadamente oscuro. El Irish Times lamentó la falta de estructuras de canciones convencionales y criticó el álbum como "deliberadamente abstruso, deliberadamente esotérico y desenfrenadamente insondable... Lo único desafiante de Kid A es el verdadero desafío a tu capacidad de atención". [116] En el New Yorker , el novelista Nick Hornby escribió que era "una prueba morbosa de que este tipo de autocomplacencia resulta en un extraño tipo de anonimato en lugar de algo distintivo y original". [119] El crítico de Melody Maker, Mark Beaumont, lo llamó "vieja basura rechoncha, ostentosa, autocomplaciente, mira-ma-puedo-chupar-mi-propia-polla... Se iniciaron unas 60 canciones que nadie había una maldita pista de cómo terminar." [110] Alexis Petridis de The Guardian lo describió como "conscientemente incómodo y sangriento, el ruido hecho por una banda que se esforzaba tanto por hacer un álbum 'difícil' que sentían que no era digno de ellos escribir cualquier canción". [105] Rolling Stone publicó un artículo burlándose de Kid A por considerarlo sin sentido del humor, derivado y carente de canciones: "Debido a que se decidió que Radiohead era importante y significativo la última vez, nadie puede aceptar el álbum como el proyecto artístico descabellado que obviamente es". ". [122]
Algunos críticos sintieron que Kid A no era original. En el New York Times , Howard Hampton descartó a Radiohead como un "compuesto de rock" y escribió que Kid A "recicla el solipsismo del lado oscuro de la luna de Pink Floyd a la perfección de Me-Decade". [123] Beaumont dijo que Radiohead estaban "simplemente arando surcos cavados por DJ Shadow y Brian Eno antes que ellos". [110] The Irish Times consideró que los elementos ambientales eran inferiores al álbum Music For Airports de Eno de 1978 y sus elementos "aterradores" inferiores al álbum Tilt de Scott Walker de 1995 . [116] Select escribió: "¿Qué quieren para sonar como el Aphex Twin alrededor de 1993, una medalla?" [121] En un editorial de NME , James Oldham escribió que las influencias electrónicas estaban "sumadas en un compromiso", con Radiohead todavía operando como una banda de rock, y concluyó: "El tiempo lo juzgará. Pero ahora mismo, Kid A tiene el sonido de un error largo y sobreanalizado." [124] Rob Mitchell, cofundador de Warp, sintió que Kid A representaba "una interpretación honesta de las influencias [de Warp]" y no era "gratuitamente" electrónico. Predijo que algún día podría ser visto de la misma manera que el álbum Low de David Bowie de 1977 , que enajenó a algunos fanáticos de Bowie pero luego fue aclamado. [125] En una retrospectiva, el periodista de Rolling Stone , Rob Sheffield, escribió que el "dominio de los efectos electrónicos de estilo Warp" había parecido "torpe y anticuado" en el momento del lanzamiento de Kid A. [121]
AllMusic le dio a Kid A una crítica favorable, pero escribió que "nunca es tan visionario o impresionante como OK Computer , ni realmente compensa el intenso tiempo que requiere para asimilarlo". [101] El NME también fue positivo, pero describió algunas canciones como "serpenteantes" y "anticlimáticas", y concluyó: "A pesar de todas sus hazañas arriesgadas, la construcción evidentemente magnífica llamada Kid A traiciona a una banda que toca con una sola mano solo para demostrar pueden, tienen miedo de comprometerse emocionalmente." [4] En Rolling Stone , David Fricke llamó a Kid A "un trabajo de obsesión deliberadamente tinta, a menudo irritante... Pero esto es pop, una música de astucia reluciente, malhumorada y dolor honesto, y se sentirá bien bajo tu piel una vez". lo dejas llegar hasta allí." [60]
Spin dijo que Kid A "no fue un acto de suicidio profesional o una hazaña de autocomplacencia por lo que será castigado", y predijo que los fanáticos lo reconocerían como el mejor y "más valiente" álbum de Radiohead. [114] Billboard lo describió como "un océano de profundidad musical incomparable" y "el primer álbum verdaderamente innovador del siglo XXI". [126] El crítico musical Robert Christgau escribió que Kid A era "una variación imaginativa e imitativa de un elemento básico del pop: la tristeza embellecida". [115] The Village Voice lo llamó "oblicuo oblicuo oblicuo... También increíblemente hermoso". [127] Brent DiCrescenzo de Pitchfork le dio a Kid A una puntuación perfecta, calificándolo de "cacofónico pero tranquilo, experimental pero familiar, extraño pero parecido a un útero, espacioso pero visceral, texturizado pero vaporoso, despertador pero onírico". Concluyó que Radiohead "debe ser la mejor banda viva, si no la mejor, ya sabes quién". [112] Una de las primeras reseñas de Kid A publicadas en línea, ayudó a popularizar Pitchfork y se hizo famosa por su escritura "obtusa". [128] [129]
Radiohead negó que se hubieran propuesto crear música "difícil". Jonny Greenwood argumentó que las pistas eran cortas y melódicas, y sugirió que "la gente básicamente quiere que les tomen de la mano durante 12 ' Mull Of Kintyre '". [3] Yorke dijo que Radiohead no había intentado alienar o confundir, pero que sus intereses musicales habían cambiado. [21] Recordó que habían estado "blancos como una sábana" antes de las primeras presentaciones en la gira Kid A , pensando que habían sido "absolutamente destrozados". Al mismo tiempo, la reacción los motivó: "Había una sensación de lucha para convencer a la gente, lo cual fue realmente emocionante". [130] Yorke dijo que Radiohead se sintió "increíblemente reivindicado y feliz" después de que Kid A alcanzara el número uno en los EE. UU. [21]
En Metacritic , que agrega calificaciones de los críticos, Kid A tiene una puntuación de 80 basada en 24 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [106] Fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por publicaciones como Wire , [131] Record Collector , [132] Spin , [133] NME [134] y Village Voice . [135] En los premios Grammy de 2001 , Kid A fue nominado al Álbum del Año y ganó como Mejor Álbum Alternativo . [136] [137]
En los años posteriores a su lanzamiento, Kid A atrajo elogios. En 2005, Pitchfork escribió que había "desafiado y confundido" a la audiencia de Radiohead, y posteriormente "se transformó en una especie de símbolo intelectual... Poseerlo se convirtió en 'obtenerlo'; conseguirlo se convirtió en 'ungirlo'". [147] En 2015, Sheffield comparó el cambio de estilo de Radiohead con el controvertido paso de Bob Dylan a la música rock , y escribió que los críticos ahora dudaban en decir que no les había gustado en ese momento. [121] Describió a Kid A como el "momento decisivo en la leyenda de Radiohead". [121] Un año después, Billboard argumentó que Kid A era el primer álbum desde Bowie's Low que había hecho avanzar "el rock y la música electrónica de una manera tan madura". [148] En un artículo para el vigésimo aniversario de Kid A , Quietus sugirió que las críticas negativas habían sido motivadas por el rockismo , la tendencia entre los críticos musicales a venerar la música rock por encima de otros géneros. [149]
En un artículo de The Guardian de 2011 sobre su reseña crítica de Melody Maker , Beaumont escribió que, aunque su opinión no había cambiado, " el estatus de Kid A como piedra angular cultural me ha demostrado que, si no estoy equivocado, sí soy una minoría... cuyas opiniones confío afirman que es su álbum favorito". [120] En 2014, Brice Ezell de PopMatters escribió que Kid A es "más divertido de pensar y escribir que de escuchar" y una "representación mucho menos convincente de los talentos de la banda que The Bends y OK Computer ". [150] En 2016, Dorian Lynskey escribió en The Guardian : "A veces, Kid A es lo suficientemente aburrido como para hacerte desear fervientemente haber fusionado los aspectos más destacados con las mejores partes de Amnesiac , igualmente irregular ... Yorke se había rendido en letras coherentes para que uno sólo pueda adivinar qué le preocupaba." [151]
Grantland le dio crédito a Kid A por ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promover música, y escribió: "Para muchos fanáticos de la música de cierta edad y convicción, Kid A fue el primer álbum experimentado principalmente a través de Internet; es donde ibas a escucharlo. leer las críticas y discutir si fue una obra maestra... Escuchar temprano, formarse una opinión rápidamente, expresarla públicamente y pasar al próximo gran disco antes de la fecha de lanzamiento oficial. De esa manera, Kid A inventó la música moderna. cultura tal como la conocemos”. [81] En su libro de 2005 Killing Yourself to Live , el crítico Chuck Klosterman interpretó a Kid A como una predicción de los ataques del 11 de septiembre . [120]
Hablando en la incorporación de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll 2019, David Byrne de Talking Heads , una de las influencias formativas de Radiohead, dijo: "Lo que fue realmente extraño y muy alentador fue que [ Kid A ] era popular. ¡Fue un éxito! Me demostró que el riesgo artístico valía la pena y que los fans de la música a veces no son estúpidos." [152] En 2020, Billboard escribió que el éxito del "desafiante" Kid A estableció a Radiohead como "grandes bateadores en el negocio a largo plazo". [91]
En 2020, Rolling Stone clasificó a Kid A en el puesto 20 de su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y lo describió como "un tipo de disco de rock nuevo, singularmente intrépido para un siglo nuevo y cada vez más aterrador... [Sigue] siendo uno de los cambios sonoros más sorprendentes en la historia de la música." [153] En versiones anteriores de la lista, Kid A ocupó el puesto 67 (2012) [154] y el 428 (2003). [155] En 2005, Stylus [156] y Pitchfork nombraron a Kid A como el mejor álbum de los cinco años anteriores, y Pitchfork lo calificó como "el disco perfecto para su época: siniestro, surrealista e increíblemente milenario". [147]
En 2006, Time nombró a Kid A uno de los 100 mejores álbumes, calificándolo de "lo opuesto a una escucha fácil y el álbum más extraño que jamás haya vendido un millón de copias, pero... también un testimonio de lo complicada que puede ser la música pop". . [157] Al final de la década, Rolling Stone , [158] Pitchfork [159] y el Times [160] clasificaron a Kid A como el mejor álbum de la década de 2000. The Guardian lo clasificó en segundo lugar, calificándolo de "una premonición nerviosa de la década venidera problemática, desconectada y sobrecargada. En otras palabras, el sonido de hoy, una década antes". [161] En 2021, los lectores de Pitchfork votaron a Kid A como el mejor álbum de los 25 años anteriores. [162] En 2011, Rolling Stone nombró a "Everything in Its Right Place" la 24ª mejor canción de la década de 2000, describiéndola como "rareza en su forma más tarareable". [163] "Idioteque" fue nombrada una de las mejores canciones de la década por Pitchfork [164] y Rolling Stone , [165] y Rolling Stone la clasificó en el puesto 33 en su lista de 2018 de las "mejores canciones del siglo hasta ahora". . [166]
(*) designa lista desordenada
Radiohead dejó EMI después de que su contrato terminara en 2003. [188] Después de un período de estar agotado en vinilo, Kid A fue reeditado como LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la serie "From the Capitol Vaults", junto con otros álbumes de Radiohead. [189] En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set , una recopilación de álbumes grabados mientras Radiohead estaba firmado con EMI, incluido Kid A. [190] El 25 de agosto de 2009, EMI reeditó Kid A en una "Edición de coleccionista" de dos CD y una "Edición especial de coleccionista" que contiene un DVD adicional. Ambas versiones incluyen temas en vivo, tomados principalmente de presentaciones televisivas. Radiohead no participó en las reediciones y la música no fue remasterizada. [191]
Las reediciones de EMI se suspendieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. [192] En mayo de 2016, XL reeditó Kid A en vinilo, junto con el resto del catálogo anterior de Radiohead. [193] Se incluyó una demostración inicial de "El Himno Nacional" en la edición especial de la reedición de OK Computer de 2017 OKNOTOK 1997 2017 . [194] En febrero de 2020, Radiohead lanzó una versión extendida de "Treefingers", publicada anteriormente en la banda sonora de la película Memento de 2000 , en plataformas digitales. [195]
El 5 de noviembre de 2021, Radiohead lanzó Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A y Amnesiac . Incluye un tercer álbum, Kid Amnesiae , que comprende material inédito de las sesiones. [196] Radiohead promovió la reedición con sencillos de los temas inéditos " If You Say the Word " y " Follow Me Around ". [197] Kid A Mnesia Exhibition , una experiencia interactiva con música y obras de arte de los álbumes, se lanzó el 18 de noviembre para PlayStation 5 , macOS y Windows . [198]
Todas las canciones escritas por Radiohead , excepto " Idioteque ", que muestra "Mild und Leise" de Paul Lansky y "Short Piece" de Arthur Kreiger.
Nota: La pista 10 termina a las 3:20; Incluye una pista oculta sin título desde 4:17 hasta 5:09, seguida de 1:51 de silencio. En los servicios de transmisión, la pista oculta aparece como una pista separada.
Créditos adaptados de notas.
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