Paul Lansky (nacido el 18 de junio de 1944 en la ciudad de Nueva York ) es un compositor estadounidense.
Paul Lansky (nacido en 1944) es un compositor estadounidense. Se formó en la High School of Music and Art de Manhattan , el Queens College y la Universidad de Princeton , estudiando con George Perle y Milton Babbitt , entre otros. Recibió su doctorado en música de Princeton en 1973. Su tesis doctoral consistió en un ensayo titulado "Affine music" y una composición para cuarteto de cuerdas. [1] [2] Originalmente con la intención de seguir una carrera en interpretación, durante 1965-66 tocó la trompa con el Dorian Wind Quintet . Dejó el grupo para asistir a la escuela de posgrado. Desde 1969 hasta su jubilación en 2014, formó parte del cuerpo docente de la Universidad de Princeton , donde se jubiló como profesor de música William Shubael Conant. Presidió el Departamento de 1991 a 2000. En 2000 recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos . En 2009-10 fue el compositor inaugural en residencia de la Sinfónica de Alabama. En 2016 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . Ha recibido becas y premios de la Fundación Guggenheim , la Fundación Fromm y la Fundación Koussevitsky , el Fondo Nacional para las Artes y Chamber Music America , entre otros.
A mediados de los años 60, Lansky fue uno de los primeros en experimentar con la computadora para la síntesis de sonido. Hasta 2004, este fue su enfoque predominante. Desde entonces, ha alternado entre la composición instrumental y la música electrónica. [3]
Los sonidos que se originan en fuentes del "mundo real" son el foco predominante de la música por computadora de Lansky: el tráfico, los niños en la cocina, los instrumentos musicales y, sobre todo, el habla. La síntesis electrónica se utiliza con frecuencia, pero los principales recursos sonoros son transformaciones de sonidos naturales grabados. Una de sus primeras piezas de gran tamaño, Six Fantasies on a Poem by Thomas Campion (1979), preparó el escenario. Se basa en una lectura de su esposa Hannah MacKay de un poema famoso. La pieza no es tanto una ambientación del poema como un estudio de los contornos de una lectura en vivo del poema. La obra utiliza una técnica conocida como codificación predictiva lineal , LPC, que fue desarrollada en la década de 1960 por científicos como una técnica de reducción de datos destinada a economizar la cantidad de datos necesarios para la transmisión de voz digital y que se utiliza hoy en día en algunas comunicaciones por teléfono móvil. Permite la separación del tono y la velocidad y los contornos del tono del habla se pueden alterar independientemente de la velocidad. Cada uno de los seis movimientos explora un aspecto diferente del habla. Esto dio lugar a una serie de piezas de "charlatanería", Idle Chatter , etc., que fragmentan el discurso en una textura percusiva similar al rap. Otros proyectos incluyeron composiciones de canciones populares ( Folk Images ), un retrato de una mujer ( Things She Carried ), una contemplación de letras y números ( Alphabet Book ), sonidos de la carretera ( Night Traffic , Ride ), armónica de blues, guitarra eléctrica, improvisación de piano y conversación informal. La mayor parte de sus aproximadamente 70 composiciones electrónicas están contenidas en diez CD en solitario (ver Discografía). Si bien hay algunas piezas para electrónica e instrumentos en vivo, la mayor parte de las piezas de Lansky son piezas grabadas en "cinta".
Las obras de Lansky han despertado interés en diversos ámbitos. Han sido utilizadas por compañías de danza ( Bill T. Jones , Eliot Feld Ballet, New York City Ballet ). Sus obras suelen tener un "groove" rítmico que resulta atractivo para los bailarines. En 2000 fue co-tema (junto con Francis Dhomont) de un documental realizado para la red europea Arte por Uli Aumüller, My Cinema for the Ears , que trata sobre el uso de sonidos naturales. Una secuencia de cuatro acordes de la primera gran pieza de Lansky para ordenador, Mild und leise (1972), fue sampleada por la banda de rock inglesa Radiohead para la canción " Idioteque " de su álbum Kid A de 2000 .
Lansky utilizó cualquier hardware informático disponible: mainframes IBM al principio (1966-84), luego mini y microcomputadoras de DEC (1984-89), y finalmente computadoras personales de NeXT , Silicon Graphics y Apple Computer . Durante la era de los mainframes, el tiempo de las computadoras era escaso y caro, y esto impulsó a Lansky a escribir su propio paquete de software llamado Mix , en Fortran . Esto hizo más fácil ensamblar una composición voz por voz, sección por sección, incluso nota por nota, evitando grandes y costosas ejecuciones para crear una pieza completa de una vez. Mix no tenía planificador (lo que significa que podía crear notas en cualquier orden) y, por lo tanto, no era adecuado para la síntesis en tiempo real. Mix usaba escrituras aditivas en el dispositivo de salida, análogas a la sobregrabación en cinta. Cuando se hizo el cambio a minis y micros, Lansky adaptó Mix al lenguaje de programación C y lo llamó CMix. A finales de los años 90, un grupo dirigido por Brad Garton en la Universidad de Columbia creó una versión con un programador, RtCmix, que era capaz de realizar síntesis en tiempo real. A partir de mediados de los años 90, Lansky utilizó un conocido paquete de software llamado SuperCollider . Los programas como Cmix y SuperCollider se basan en scripts en lugar de estar controlados por una interfaz gráfica. (Los datos de entrada suelen tener la forma de un programa en lugar de una lista de notas). Esto facilitó la creación de texturas complejas en obras como Idle Chatter, que contienen miles de notas breves, frecuentemente seleccionadas mediante métodos aleatorios. Esto a veces se denomina composición algorítmica.
A mediados de la década de 1990, Lansky comenzó a ser abordado por intérpretes que se sentían atraídos por los aspectos performativos de su música por computadora. Los percusionistas en particular se sintieron atraídos por piezas como Table's Clear , que se asemeja a un gamelan hecho de ollas y sartenes, y la serie "chatter". Una de sus primeras piezas de percusión de gran tamaño fue Threads , 2005, escrita para el cuarteto Sō Percussion . Desde entonces hay alrededor de una docena de piezas para instrumentos de percusión, solos y en varios conjuntos. Otro enfoque ha sido la guitarra clásica, sola y en combinación: Semi-Suite , With the Grain (concierto), Partita (guitarra y percusión). Una residencia con la Sinfónica de Alabama dio lugar a varias piezas orquestales ( Shapeshifters , Imaginary Islands ). La Biblioteca del Congreso y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center recibieron encargos importantes para el quinteto de viento The Long and Short of It , y para Chamber Music America para un trío para el Janus Trio, Book of Memory , y para Sō Percussion, Springs . El trío para trompa, violín y piano de 2004, Etudes and Parodies, ganó el premio de la Sociedad Internacional de Trompa de 2005. La música instrumental de Lansky está publicada por Carl Fischer . La mayor parte de su música para computadora, así como mucha música instrumental, está disponible en Bridge Records .
La mayoría de las obras de Lansky son básicamente tonales. En términos generales, esto significa que la fuente aparente de fondo para su lenguaje tonal es la escala diatónica en lugar de la escala cromática o microtonal. Con frecuencia utiliza la sintaxis tonal tradicional. Durante 1969-72 colaboró con George Perle en una expansión de la tonalidad de 12 tonos de Perle, que condujo al libro de Perle del mismo nombre. Este enfoque básicamente establece otra métrica para medir y relacionar armonías que tiene que ver con la simetría. Está relacionada con alguna música de Bartok. Algunas de las obras de Lansky, como Notes to Self , para piano, y It All Adds Up , para dos pianos, utilizan este enfoque. La música instrumental de Lansky generalmente evita las técnicas instrumentales extendidas. Escribe que rascó esa picazón con música de computadora. [4]
Un interés a largo plazo de Lansky es la música "sobre" la música. Ejemplos anteriores de esto son sus piezas para computadora Guy's Harp , sobre la armónica de blues, y Not So Heavy Metal , sobre la guitarra de rock and roll. Ejemplos más recientes son Book of Memory , que comenta la música desde Machaut hasta Scriabin, Ancient Echoes , basada en la música de baile de finales del siglo XVI, y Ricercare Plus , inspirada en el contrapunto del siglo XVII.
