La música de Serbia representa el patrimonio musical de Serbia , tanto histórico como moderno. Tiene una variedad de estilos de música tradicional , que forman parte de la tradición musical más amplia de los Balcanes , con su propio sonido y características distintivas. [1]
La música sacra se interpretaba en toda la Serbia medieval por coros o cantantes individuales. Las canciones interpretadas en esa época se derivaban del Octoechos (Osmoglasnik), una colección de canciones religiosas dedicadas a Jesús . Entre los compositores de esta época se encuentran la monja Jefimija , los monjes Kir Stefan el Serbio , Isaías el Serbio y Nikola el Serbio , que juntos pertenecen a la "escuela serbobizantina". [2] [3] [4]
Además de la música sacra, la era medieval en Serbia incluía música tradicional , sobre la que se sabe poco, y música de la corte. Durante la era de la dinastía Nemanjić , los músicos desempeñaron un papel importante en la corte real y eran conocidos como sviralnici , glumci y praskavnici . Los gobernantes conocidos por el patrocinio musical incluyeron al emperador Stefan Dušan y al déspota Đurađ Branković . Los instrumentos musicales medievales incluían cuernos , trompetas , laúdes , salterios , tambores y platillos . Los instrumentos folclóricos tradicionales incluyen el gajde , el kaval , el dajre , el diple , la tamburitza , el gusle , el tapan ( davul ), la šargija , el ćemane ( kemenche ), la zurla ( zurna ) y la frula , entre otros. [5]
La poesía épica serbia cantada ha sido parte integral de la música serbia y balcánica durante siglos. En las tierras altas de Serbia y Montenegro, estos largos poemas suelen ir acompañados de un violín de una sola cuerda llamado gusle y tratan temas de la historia y la mitología. Tras la conquista otomana de Serbia, la música se enriqueció con influencias orientales a expensas de la música folclórica serbia. Durante el dominio otomano, la fe y la música folclórica serbias pasaron a la clandestinidad, por así decirlo, ya que se prohibía a la gente poseer sus propias propiedades, aprender a leer y escribir y también se les negaba el uso de instrumentos musicales. Sin embargo, los serbios fueron lo suficientemente tenaces como para mantener una historia oral a través de poemas y canciones populares recitadas con el acompañamiento del gusle . Estos valientes defensores del arte y la cultura serbios en estos tiempos arduos y traicioneros fueron los campesinos que tocaban el gusle, un instrumento de una sola cuerda con forma de laúd . Como castigo por tocar un instrumento musical, muchos de estos músicos fueron cegados por sus opresores. Los serbios, privados de música y danza, inventaron un kolo silencioso en el que la sincopación del golpeteo de los pies se convertía en un acompañamiento musical instantáneo para los bailarines folclóricos. Esta danza en particular todavía se realiza hoy en día. El poeta alemán Goethe admiraba tanto la poesía y el folclore serbios que aprendió a hablar eslavo-serbio , la lengua común que hablaban entonces los eslavos en los Balcanes y las regiones del norte del Imperio austríaco . Las obras de Goethe y Grimm también fueron la principal inspiración para alentar a Brahms , Carl Loewe , Tor Aulin , Anton Dvorak , Leos Janacek , Josef Suk , Peter Tchaikovsky y Josef Maria Wolfram (1789-1839) a crear composiciones basadas en la poesía y la literatura folclóricas serbias. La famosa canción de cuna de Brahms se deriva de un poema folclórico serbio. Cuando los judíos huyeron de España, los serbios les proporcionaron un entorno hospitalario en el que pudieron reasentarse y prosperar, en particular en Sarajevo , Bosnia y Herzegovina y Serbia . El coro judío más antiguo del mundo moderno se encuentra en Belgrado . La formación de la Sociedad Coral de la Iglesia de Pančevo en 1838 y la Sociedad Coral de Belgrado en 1853 dieron como resultado que ambas se convirtieran en centros para la formación de jóvenes talentos. Las primeras escuelas de música se fundaron gracias a los esfuerzos de estas sociedades corales. [6][7]
Desde el dominio de los Habsburgo , Serbia se enriqueció con la música occidental.
El compositor y musicólogo Stevan Stojanović Mokranjac es considerado uno de los fundadores más importantes de la música serbia moderna. [8] Nacido en 1856, Mokranjac enseñó música, recopiló canciones tradicionales serbias y realizó la primera investigación académica sobre la música serbia. También fue el director de la primera escuela de música serbia y uno de los fundadores de la Unión de Sociedades de Canto. Sus obras más famosas son las Coronas de Canto, también conocidas como Guirnaldas.
Durante los siglos XIX y XX, numerosas bandas, tanto militares como civiles, contribuyeron al desarrollo de la cultura musical en Belgrado y otras ciudades y pueblos serbios. Antes de la era de Mokranjac, los representantes serbios del período romántico fueron el violinista de renombre mundial Dragomir Krančević , la pianista Sidonija Ilić, la pianista y compositora Jovanka Stojković y la cantante de ópera Sofija Sedmakov, que alcanzaron el éxito actuando en los teatros de ópera de Alemania en la década de 1890. Por ejemplo, la tradición de los conciertos de paseo fue establecida por primera vez por la Banda del Príncipe Serbia, fundada en 1831, y su primer director fue Joseph Shlezinger, quien compuso música para la banda basada en canciones tradicionales serbias. Este fue un período en el que se organizaron las primeras sociedades corales, que entonces cantaban principalmente en alemán e italiano . Más tarde, las primeras obras en idioma serbio para coros fueron escritas por Kornelije Stanković .
Los compositores serbios Petar Konjović , Stevan Hristić y Miloje Milojević , todos ellos nacidos en la década de 1880, fueron los compositores más destacados de su generación. Mantuvieron la expresión nacional y modernizaron el romanticismo en dirección al impresionismo .
Los compositores más conocidos nacidos alrededor de 1910 estudiaron en Europa, principalmente en Praga. Ljubica Marić , Stanojlo Rajičić y Milan Ristić tomaron influencia de Schoenberg, Hindemith y Haba, rechazando el trabajo "conservador" de los compositores serbios anteriores, considerándolo obsoleto y el deseo de expresión nacional estaba fuera de sus intereses. [9]
Otros compositores clásicos serbios famosos incluyen a Isidor Bajić , Stanislav Binički y Josif Marinković .
Varios compositores notables utilizaron motivos de la música folclórica serbia y compusieron obras inspiradas en la historia o cultura serbia, como: Johannes Brahms , Franz Liszt , Arthur Rubinstein , Antonín Dvořák , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Nikolai Rimsky-Korsakov , Franz Schubert , Hans Huber y otros. [10] En 1788, justo antes del inicio de la Guerra Habsburgo-Otomana , un compositor del período clásico, Wolfgang Amadeus Mozart, compuso La Bataille K. 535 (también conocida como " Die Belagerung Belgrads " - "El asedio de Belgrado"), que probablemente se inspiró en asedios anteriores de Belgrado, mientras que algunos estudiosos afirman que la composición se utilizó para apoyar el esfuerzo bélico. [11] Gracias a los buenos contactos de Miloš Obrenović durante su estancia en Viena , Johann Strauss II compuso la Serben-Quadrille destinada a los bailes serbios. [12] Durante las guerras serbio-turcas , Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso la Marcha esclava , que se basaba en varias canciones populares serbias. [13] [14] Nikolai Rimsky-Korsakov utilizó algunas melodías populares serbias para componer la Fantasía sobre temas serbios (1867). [15]
El género étnico abarca tanto la música vocal como la no vocal (instrumental). Los instrumentos incluyen gaitas , flautas , cuernos , trompetas , laúdes , salterios , tambores y platillos como: Frula (instrumento de viento de madera), Diple ( dvojanka , instrumento de viento de madera), Gajde (gaita), Zurna (instrumento de viento de madera ), Duduk (instrumento de viento de madera), Tambura (laúd), Tamburitza ( laúd), Gusle (laúd), Kaval ( šupeljka , laúd), Davul ( tapan , goč , tambor), Bouzouki ( šargija , laúd), Tarambuke (tambor). Balkanika, Balkanopolis, Dvig, Slobodan Trkulja , Belo Platno, Teodulija, Kulin Ban son conocidos grupos musicales serbios que utilizan instrumentos musicales tradicionales de los Balcanes e interpretan canciones tradicionales y canciones basadas en elementos de la música tradicional.
La música folclórica serbia es a la vez rural (izvorna muzika) y urbana ( starogradska muzika ) e incluye una danza de dos tiempos llamada kolo , que es una danza en círculo con casi ningún movimiento por encima de la cintura, acompañada de música instrumental hecha con mayor frecuencia con un acordeón , pero también con otros instrumentos: frula (tipo tradicional de flauta dulce ), tamburica o acordeón. Los kolos suelen durar unos 5-13 minutos. Los acordeonistas modernos incluyen a Mirko Kodić y Ljubiša Pavković. Algunos kolos son similares a los csárdás húngaros en que son lentos al principio y aumentan gradualmente su velocidad hasta alcanzar un clímax hacia el final.
Los intérpretes famosos de la música popular serbia son Predrag Gojković Cune , Predrag Živković Tozovac , Miroslav Ilić , Lepa Lukić , Vasilija Radojčić , Šaban Bajramović , Staniša Stošić , Toma Zdravković y otros. La cantante, actriz y escritora yugoslava Olivera Katarina ha interpretado música de diversos géneros, desde la música tradicional serbia hasta la música pop, y en numerosos idiomas. Realizó 72 conciertos consecutivos en el Olympia de París .
Durante los años 70, la música folclórica serbia comenzó a utilizar elementos de la música oriental , distanciándose del sonido original, estilo que se llama novokomponovana muzika ("música de nueva composición"). Pronto surgieron muchos cantantes neofolk : Šaban Šaulić , Jašar Ahmedovski , Mitar Mirić , Nada Topčagić , Šeki Turković , Ipče Ahmedovski , Ljuba Aličić , Zorica Brunclik , Marinko Rokvić y otros. La escena folclórica serbia no era homogénea ni uniforme. Por un lado, siguiendo los modelos occidentales, Vesna Zmijanac estaba creando una imagen de estrella, siendo también símbolo sexual, fashionista e icono gay . Por otro lado, cantantes como Vera Matović , por ejemplo, han creado un subgénero folclórico, una especie de folk rural, cantando sobre trabajos en el campo, animales domésticos y temas de los pueblos serbios. Louis combinaba la música folclórica serbia con el jazz . Sus álbumes contaban con patrocinio y sus canciones se transmitían por la Radio Televisión de Serbia , lo que condujo a la dominación de este género.
Las bandas de música, conocidas como trubači ( cirílico serbio : трубачи , "los trompetistas") son extremadamente populares, especialmente en Serbia central y meridional, donde se originó la Banda de Música Balcánica. La trompeta se utilizó inicialmente como un instrumento militar para despertar y reunir a los soldados y anunciar batallas durante el Primer Levantamiento Serbio en el siglo XIX, pero más tarde asumió el papel de entretenimiento durante el tiempo de inactividad, ya que los soldados la usaban para transponer canciones folclóricas populares. Cuando terminó la guerra y los soldados regresaron a la vida rural, la música entró en la vida civil y eventualmente se convirtió en un estilo musical, acompañando ocasiones especiales como slavas , bautismos, cosechas, nacimientos y funerales. En 1831, el príncipe Miloš Obrenović formó la primera banda militar oficial . El pueblo gitano también ha adoptado la tradición y ha mejorado la música, y hoy en día la mayoría de los mejores intérpretes son gitanos. Los músicos de metales serbios más conocidos son Fejat Sejdić y Boban Marković y también son los nombres más importantes en el mundo de los directores de bandas de metales modernas. El festival de trompetas de Guča es uno de los festivales de música más populares y grandes de Serbia [16] es un festival anual de cinco días con 300 000 visitantes.
Varias fuentes sugieren que la música pop existía en Serbia antes de la Segunda Guerra Mundial , incluyendo las afirmaciones de la artista francesa Josephine Baker , quien afirmó que encontró discos de gramófono de este estilo de música durante su viaje a Serbia. La música pop creció en popularidad durante las décadas siguientes, especialmente a finales de los años 1950 y 1960 con intérpretes de schlager , como Lola Novaković y Đorđe Marjanović . Algunas de las canciones más conocidas de esta época incluyen "Zvižduk u osam" de Marjanović y " Devojko mala ", que fue interpretada por el actor Vlastimir Đuza Stojiljković en la popular película Ljubav i moda (1960). A pesar de que el pop perdió parcialmente su popularidad en Serbia frente a la música rock durante los años 1970 y 1980, siguió siendo relevante con artistas influenciados por la música disco como Zdravko Čolić , quien es reconocido como uno de los intérpretes más destacados de toda Yugoslavia . La década de 1980 también vio la popularidad de la música new wave con actos como Zana y Bebi Dol . Sin embargo, durante las décadas siguientes, la música pop se vio eclipsada significativamente por el pop-folk . El pop de la década de 1990 también estuvo marcado por la influencia del europop con grupos como Tap 011 y K2 .
Algunos de los cantantes pop serbios más conocidos que han ganado prominencia en la década de 2000 son Vlado Georgiev , Marija Šerifović , Željko Joksimović , Aleksandra Radović , Tijana Dapčević , Jelena Tomašević , Nataša Bekvalac , Emina Jahović , Ana Nikolić y Saša Kovačević . Šerifović también se destaca por ganar el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 con Molitva , convirtiéndola en la única ganadora serbia de Eurovisión .
Los artistas pop más destacados de la década de 2010 incluyen: Sara Jo , Nikolija , Edita Aradinović , Teodora Džehverović , Anastasija Ražnatović , Elena Kitić , Angellina, Breskvica y Hurricane (banda serbia) .
Como miembro del Movimiento de Países No Alineados , la República Federativa Socialista de Yugoslavia , de la que Serbia formaba parte, estaba mucho más abierta a las influencias occidentales en comparación con los demás estados socialistas . La música pop y rock con influencia occidental era socialmente aceptada, la escena del rock yugoslavo estaba bien desarrollada y tenía cobertura en los medios, que incluían numerosas revistas, programas de radio y televisión. Tras la desintegración de Yugoslavia debido a la guerra civil, su escena de rock también dejó de existir, pero experimentó un resurgimiento moderado en la década de 2000. Los actos de rock serbios más notables son Bajaga i Instruktori , Đorđe Balašević , Disciplina Kičme , Ekatarina Velika , Električni Orgazam , Galija , Idoli , Kerber , Korni Grupa , Laboratorija Zvuka , Partibrejkers , Pekinška Patka , Piloti , Pop Mašina , Rambo Amadeus , Riblja Čor ba , Smak , Šarlo Akrobata , YU Grupa , Van Gogh y otros.
La música folclórica popular, o simplemente pop-folk, ganó popularidad durante la década de 1980 cuando elementos de la música folclórica serbia se combinaron con la música rock y pop , así como con elementos de la música folclórica de otras culturas de los Balcanes . Durante esta década, dos de las intérpretes posiblemente más importantes fueron Lepa Brena , que ha vendido más de 40 millones de discos y es reconocida como uno de los mayores símbolos de Yugoslavia , y Vesna Zmijanac , que fue señalada como el símbolo sexual e ícono de la moda de la década de 1980. En la década siguiente, el pop-folk solo creció en popularidad como resultado del régimen de Slobodan Milošević , las guerras yugoslavas , la inflación y el aislamiento político. Debido a esto, el pop-folk ganó una mala reputación, llegando a ser conocido coloquialmente como "turbo-folk", un término que fue acuñado por el músico Rambo Amadeus debido a la influencia que la música electrónica de baile tuvo en este género crossover durante la década de 1990. Fue durante este período cuando surgieron algunos de los nombres más conocidos de la música pop-folk y de la música comercial serbia en general, incluidos Dragana Mirković , Dragan Kojic Keba , Ceca , Aca Lukas y Jelena Karleuša .
Incluso después de la caída de Milošević, el pop-folk siguió siendo popular. En la década de 2000, el sello discográfico serbio Grand Production reunió a la mayoría de los artistas pop-folk del país, como Indira Radić , Saša Matić , Seka Aleksić , Đani y Dara Bubamara . Su concurso de canto televisado, llamado Zvezde Granda , también trajo una nueva generación de cantantes, que incluye a Tanja Savić , Milica Todorović , Rada Manojlović , Milan Stanković , Milica Pavlović , Aleksandra Prijović y Tea Tairović .
El jazz en Serbia apareció en los años 20 del siglo XX, cuando Markus Blam formó la primera orquesta de jazz Studentski Micky Jazz . La música jazz se tocaba sobre todo en salones y clubes, pero también se sabe que las orquestas de jazz hacían giras por los balnearios de Serbia . Este estilo de música ha estado presente en la radio, así como en revistas especializadas. Radio Belgrado empezó a funcionar en 1929, todas las noches después de las 22:30h la Orquesta de Jazz de Radio tocaba canciones populares. La primera sociedad de jazz en Serbia se creó en 1953, pero al desarrollo del jazz contribuyeron sobre todo músicos famosos, entre los que se encontraba Louis Armstrong en 1959 y 1960. Los primeros músicos serbios que alcanzaron la fama internacional fueron Mladen Guteša, que trabajó para músicos famosos como Lee Konitz , Benny Goodman y otros, y Duško Gojković . Estos dos entraron en el Anuario de la Enciclopedia de Jazz de 1956 de Leonard Feather . Otros nombres destacados del jazz serbio incluyen a Bora Roković, que compuso la suite de jazz The Human Piano , Mihailo Živanović , Branislav Kovačev , Branko Pejaković, Milan Lulić, Boris Jojić, Jovan Miković y otros. [17] Entre los cantantes de jazz y blues más populares en Serbia se encontraba Šaban Bajramović , conocido como el rey de la música romaní , que fue incluido en la lista de la revista Time de los 10 mejores cantantes de blues del mundo. [18] Vladan Mijatovic (pianista de jazz) es el joven embajador de la música jazz serbia en América del Norte.
El hip hop serbio surgió a principios de los 80 entre los grupos de b-boys . El primer lanzamiento discográfico de hip hop serbio fue el EP Degout de The Master Scratch Band , que fue lanzado por Jugoton en 1984. Sin embargo, la escena del hip-hop serbio no se desarrolló hasta finales de los 90, cuando los grupos de hip-hop comenzaron a surgir del underground. Los raperos y colectivos de hip-hop más conocidos incluyen a Gru , Sunshine , Bad Copy , Beogradski sindikat y Marčelo . Artistas como Elitni Odredi , Rasta y Coby alcanzaron el éxito generalizado al cambiar a un sonido más comercial y atraer a un público más amplio. Algunas de las intérpretes femeninas más destacadas incluyen a Mimi Mercedez y Sajsi MC . Bassivity y más tarde Bassivity Digital han sido los sellos discográficos de hip-hop regionales más importantes.
En una reseña de la canción de Konstrakta " In corpore sano ", Petar Popović la consideró una intérprete que "se eleva por encima de los géneros existentes y ofrece un universo diferente". [19] Su trabajo musical le valió el título de " Persona Nedeljnik del año". [20]
Exit es un festival musical de verano que se celebra en la fortaleza Petrovaradin de la ciudad de Novi Sad y que ha sido proclamado oficialmente como el "Mejor Festival Europeo" en los Premios de Festivales de la UE. Entre otros festivales se encuentran el Festival de la Cerveza de Belgrado en Belgrado, el Festival de Gitarijada en Zaječar, el Festival de Nišville en Niš y el Festival de Trompetas de Guča en Guča.
En la ciudad de Guča, cerca de la ciudad de Čačak, se celebra anualmente un festival de bandas de música llamado Festival de trompetas de Guča en la región de Dragačevo, en el oeste de Serbia, al que asisten 600.000 personas al año. Otros festivales populares son los festivales de rock Belgrade Beer Fest y Gitarijada , y el festival de jazz Nišville .
Serbia debutó en Eurovisión como país independiente en 2007 , siendo representada por Marija Šerifović con la canción " Molitva ", ganando en su primera aparición. Otros resultados notables incluyen un tercer puesto en 2012 , siendo representada por Željko Joksimović con la canción " Nije ljubav stvar " y un quinto en 2022 , siendo representada por Konstrakta con la canción " In corpore sano ".
Aunque muchos dicen que el estímulo que Mokranjac dio a la música serbia fue más importante que sus composiciones, muchos músicos que cantan o escuchan sus obras afirman que el verdadero Mokranjac se ejemplifica en las Coronas de canciones. ... Desde el momento en que fueron compuestas, las Coronas de canciones de Mokranjac desempeñaron un papel importante en las sociedades de canto.
