Stevan Hristić ( en cirílico serbio : Стеван Христић ; 19 de junio de 1885 - 21 de agosto de 1958) fue un compositor , director de orquesta, pedagogo y escritor musical serbio . Un destacado representante del estilo romántico tardío en la música serbia de la primera mitad del siglo XX.
Hristić comenzó su educación musical en la Escuela de Música Serbia de Belgrado (fundada por St. Mokranjac ) y continuó sus estudios en Leipzig (1904-08), donde recibió instrucción en composición de S. Krehl y R. Hofmann, y en dirección de A. Nikisch. Tras un breve período de docencia en la Escuela de Música Serbia, pasó un tiempo en Roma , Moscú y París (1910-12). A su regreso a Belgrado antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, Hristić comenzó su carrera de director en el Teatro Nacional y reanudó sus actividades pedagógicas en la Escuela de Música Serbia, así como en el Seminario. Entre las dos guerras mundiales contribuyó al desarrollo de la vida musical de Belgrado como fundador y primer director principal de la Filarmónica de Belgrado (1923-1934), director de la Ópera de Belgrado (director 1925-1935) y uno de los fundadores y primeros profesores de la Academia de Música de Belgrado (profesor de composición 1937-1950 y presidente 1943-1944). Fue admitido en la Academia Serbia de Ciencias y Artes (1950) y estuvo a cargo del Instituto de Musicología. Hristić también fue uno de los fundadores y presidente durante mucho tiempo de la Asociación Serbia de Compositores.
La obra de Hristić consta de obras de gran formato aunque no numerosas: la ópera El crepúsculo (1925), el ballet La leyenda de Ohrid (1947), el oratorio Resurrección (1912), varias piezas orquestales (música incidental para escena), obras de música sacra ( Liturgia y Opelo ( Réquiem ortodoxo )), piezas de concierto ( Fantasía sinfónica para violín y orquesta y La rapsodia para piano y orquesta), composiciones corales ( Otoño y El Réquiem de Dubrovnik ) y piezas líricas vocales de cámara ("Había una vez una rosa", "La golondrina", "Elegía", "Una tarde en el arrecife" y "La flor"). El lenguaje musical de Hristić se caracteriza por la inventiva melódica, la orquestación colorida, las armonías tardorrománticas y parcialmente impresionistas y la claridad y transparencia de la estructura formal. Por su orientación principalmente romántica, Hristić se diferencia un poco de sus contemporáneos Konjović y Milojević , cuyas obras manifiestan incursiones más radicales hacia una expresión estilística contemporánea. Hristić parece más cercano a los orígenes de Mokranjac, mientras que su obra representa una transición desde las bases románticas hacia las tendencias contemporáneas. La obra más significativa de Hristić, La leyenda de Ohrid, es al mismo tiempo el primer ballet de velada completa en la música serbia.
A pesar de que Hristić comenzó a trabajar en La leyenda a finales de la década de 1920, incluso con el acto I interpretado para celebrar el 25 aniversario de la carrera del compositor (1933), el ballet no se completó hasta después del final de la Segunda Guerra Mundial. Se estrenó en el Teatro Nacional de Belgrado el 29 de noviembre de 1947 con coreografía de Margarita Froman , escenografía de Vladimir Zedrinski y vestuario de Milica Babić . El ballet se representó con igual éxito durante numerosas funciones itinerantes en Edimburgo (1951), Atenas (1952), Wiesbaden y Salzburgo (1953), Ginebra y Zúrich (1953), Florencia y Viena (1955), El Cairo (1961) y Barcelona (1965). En su versión original, La leyenda también se representó en Skopie, Zagreb, Liubliana, Novi Sad, Sarajevo, Rijeka y Maribor. Para el estreno de 1958 en el Teatro Académico de Música Stanislavski y Nemirovich-Danchenko de Moscú, Hristić añadió algunos números que dieron forma a la versión final del ballet. La leyenda de Ohrid tuvo más de 1.300 representaciones en veinticuatro escenarios (estrenos y renovaciones), con la participación de cuatro coreógrafos extranjeros y diez yugoslavos (algunos de los cuales volvieron a esta obra varias veces), con seis estrenos celebrados en Belgrado. La representación integral y la primera grabación de la música completa del ballet se completaron en 2008 (editada por Dejan Despić en 1985) con motivo del 50 aniversario de la muerte del compositor ( Radio Televisión Serbia Sinfónica y Coro con director Bojan Suđić).
La música del ballet consta de tres segmentos compuestos que presentan el desarrollo de la trama y números redondos (danzas) como puntos de estancamiento dentro de la acción dramática. El marco de todos los acontecimientos musicales se basa en varios leitmotiv destacados desarrollados a través de la textura sinfónica. Los dos leitmotiv principales se extraen de la trama temática de Rukovet n.º 10 de Mokranjac ( Corona de canciones n.º 10): las canciones “Biljana, blanqueando el lino” (“Biljana platno beleše”) y “Déjame ir” (“Pušči me”). Junto a estas dos citas leit motiv, la música del ballet también incluye un tema de la famosa canción “Biljana”, así como la transcripción de una melodía popular escrita por V. Đorđević (“Estoy bebiendo vino y rakia” (“Pijem vino i rakiju”)) que no sirve como leit motiv, sino que aparece solo como tema del kolo final del soltero. Los principales leit motiv simbolizan el carácter de Biljana y el amor por los dos jóvenes. Otros motivos destacados, aunque de un papel más esporádico, representan al padre de Biljana y la espada. Las citas representan el material temático principal del ballet que asegura la coherencia de su contenido musical. Los motivos están tratados de manera sinfónica, mientras que el desarrollo sinfónico sirve a la dramaturgia de la trama: la transformación motívica está estrechamente relacionada con la trama y los cambios demuestran las pruebas psicológicas de los personajes y caracterizan las tensiones dramáticas.
En términos de armonía, si bien hay algunos ejemplos más audaces dentro del ámbito de la expresión romántica, Hristić opera principalmente con recursos simples. Su lenguaje armónico abarca la modalidad, estructuras escalares específicas como la escala balcánica (menor), la escala de tonos enteros (utilizada estrictamente en líneas melódicas) y la mezcla de modos frigios, hasta la tonalidad expandida típica del romanticismo tardío. El aspecto más cautivador de la artesanía de Hristić se relaciona con la riqueza del sonido orquestal. Este rasgo también se manifiesta en las cuatro suites orquestales compuestas por los extractos de ballet más pertinentes (grabación de la Filarmónica de Belgrado con el director Emil Tabakov , 1998).
La partitura evoca música tradicional de Yugoslavia, Rumania, Bulgaria y Grecia. “Puede que la partitura carezca de pretensiones modernistas, pero sus líneas limpias y colores brillantes han sido realizados con tanta belleza que Ohridska legenda se mantiene hoy como uno de los logros más significativos de la música yugoslava”. [1]
En su ópera El crepúsculo (1925), Hristić combina algunas experiencias del drama musical verista con elementos del lenguaje musical impresionista . La obra fue compuesta casi en su totalidad sobre el texto integral del segundo drama (simbolista) de la Trilogía de Dubrovnik de Ivo Vojnović y describe la atmósfera que se respiraba en el hogar de la antigua y respetable familia Benesh durante la caída de la nobleza de Dubrovnik tras la abolición de la República de Ragusa a principios del siglo XIX. En el centro de la trama están dos jóvenes cuyo amor mutuo es poco factible debido a la diferencia de clases sociales, mientras que los demás personajes están apenas esbozados. Subrayando el carácter camerístico de la obra y operando de forma coherente dentro del ámbito de la psicología lírica dramática, el compositor evita intencionadamente las escenas de género. Junto al texto de Vojnović, se incorpora al libreto la letra del poema “Los sueños” (“Snovi”) de Jovan Dučić (para el arioso de Luyo “Oh, cómo se siente” (“Vaj, kako to boli”)) , que encaja por su tono general en el ambiente emocional del drama.
La forma a gran escala de El crepúsculo de Hristić es un drama musical con una parte vocal tratada en gran medida como un recitativo acompañado. El elemento melódico está determinado por una profunda interpretación psicológica del texto, dentro de su propia lógica vocal. La parte orquestal transmite los acontecimientos que sirven de leit motiv, aunque no de una manera sistemática como la que Hristić utilizaría en su ballet. El motivo del crepúsculo desde la introducción, como uno de los motivos principales, impregna toda la obra.
El primer oratorio de la música serbia, Resurrección , concebido sobre el texto de Dragutin Ilić , se estrenó en 1912, manifestando de alguna manera el interés por los nuevos géneros de la generación de compositores jóvenes de entonces. La introducción de esta obra se ha interpretado como una pieza orquestal independiente titulada El poema del alba .
A pesar de su gran conocimiento de la orquesta, Hristić no tenía una especial afinidad por la música sinfónica. Dedicó relativamente pocas obras, en su mayoría de concepción libre, a este género: la obertura para Cucuk Stana , el poema sinfónico En el campo (el primer movimiento de una sinfonía inacabada) y dos piezas de concierto efectivas: su trabajo de licenciatura en Leipzig, Fantasía sinfónica para violín y orquesta (1908), y La rapsodia para piano y orquesta (1942).
La Liturgia de Hristić y, en particular, el Opelo en si bemol menor se consideran las contribuciones fundamentales al desarrollo de la música sacra serbia. En estas obras, el compositor recurrió generosamente a la armonía del romanticismo tardío, lo que dio como resultado una textura coral densa, a veces polifónica.
