Un disco de fonógrafo (también conocido como disco de gramófono , especialmente en inglés británico ), un disco de vinilo (solo para variedades posteriores) o simplemente un disco o vinilo es un medio de almacenamiento de sonido analógico en forma de disco plano con una inscripción. ranura en espiral modulada . La ranura generalmente comienza cerca del borde exterior y termina cerca del centro del disco. La información sonora almacenada se hace audible reproduciendo el disco en un fonógrafo .
Hasta la década de 1940, durante aproximadamente medio siglo, los discos se fabricaban comúnmente con goma laca , y los discos anteriores tenían una fina carga abrasiva mezclada. Los discos de "vinilo" de finales del siglo XX, hechos de cloruro de polivinilo (PVC), se convirtieron entonces en vulgar.
El disco fonográfico fue el principal medio utilizado para la reproducción musical durante todo el siglo XX. Coexistió con el cilindro del fonógrafo desde finales de la década de 1880 y lo reemplazó efectivamente alrededor de 1912. Los discos conservaron la mayor participación de mercado incluso cuando se comercializaron masivamente nuevos formatos como el casete compacto . En la década de 1980, los medios digitales , en forma de disco compacto , habían ganado una mayor participación de mercado y el disco abandonó la corriente principal en 1991. [1] Desde la década de 1990, los discos continúan fabricándose y vendiéndose en menor escala, y durante la década de 1990 y principios de la de 2000, los disc jockeys (DJ) los usaban comúnmente , especialmente en géneros de música dance. También fueron escuchados por un número creciente de audiófilos . El disco fonográfico ha resurgido como formato de música rock a principios del siglo XXI: se vendieron 9,2 millones de discos en EE. UU. en 2014, un aumento del 260 % desde 2009. [2] Asimismo, las ventas en el Reino Unido aumentaron cinco veces. veces de 2009 a 2014. [3]
Los discos fonográficos se describen generalmente por su diámetro en pulgadas (12 pulgadas, 10 pulgadas, 7 pulgadas) (aunque fueron diseñados en milímetros [4] ), la velocidad de rotación en revoluciones por minuto (rpm) a la que se reproducen ( 8+1 ⁄ 3 , 16+2 ⁄ 3 , 33+1 ⁄ 3 , 45, 78), [5] y su capacidad de tiempo, determinada por su diámetro y velocidad (LP [long play], disco de 12 pulgadas, 33+1 ⁄ 3 rpm; SP [simple], disco de 10 pulgadas, 78 rpm o disco de 7 pulgadas, 45 rpm; EP [reproducción extendida], disco de 12 pulgadas o disco de 7 pulgadas, 33+1 ⁄ 3 o 45 rpm); su calidad reproductiva o nivel de fidelidad (alta fidelidad, ortofónica, rango completo, etc.); y el número de canales de audio ( mono , estéreo , cuádruple , etc.).
La frase disco rayado se refiere a un mal funcionamiento [6] cuando la aguja salta/regresa al ritmo anterior y reproduce la misma sección una y otra vez indefinidamente. [7] [8] [9]
En 2017 [actualizar], existen 48 instalaciones de prensado de discos en todo el mundo, 18 en EE. UU. y 30 en otros países. La creciente popularidad del disco ha llevado a la inversión en nuevas y modernas máquinas de prensado de discos. [10] Sólo quedan dos productores de lacas ( discos de acetato o discos maestros): Apollo Masters en California y MDC en Japón. [11] El 6 de febrero de 2020, un incendio destruyó la planta Apollo Masters. Según el sitio web Apollo Masters, su futuro aún es incierto. [12]
La fabricación de discos en disco comenzó a finales del siglo XIX, al principio compitiendo con los discos cilíndricos anteriores. El precio, la facilidad de uso y el almacenamiento hicieron que el disco fuera dominante en la década de 1910. El formato estándar de los discos pasó a ser conocido por las generaciones posteriores como "78" debido a su velocidad de reproducción en revoluciones por minuto, aunque esa velocidad no se estandarizó hasta finales de la década de 1920. A finales de la década de 1940, se introdujeron nuevos formatos impresos en vinilo, el sencillo de 45 rpm y el "LP" de larga duración de 33 rpm, que superaron gradualmente a los "78" anteriormente estándar durante la siguiente década. A finales de la década de 1950 se introdujo el sonido estereofónico en los discos comerciales.
El fonautógrafo fue inventado en 1857 por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville. [13] Sin embargo, no podía reproducir sonido grabado, [14] ya que Scott pretendía que la gente leyera los calcos, [15] a los que llamó fonautogramas. [16] Antes de esto, los diapasones se habían utilizado de esta manera para crear trazas directas de las vibraciones de los objetos que producen sonido, como lo hizo el físico inglés Thomas Young en 1807. [17]
En 1877, Thomas Edison inventó el primer fonógrafo , [18] que grababa grabaciones de sonido en cilindros de fonógrafo . A diferencia del fonautógrafo, el fonógrafo de Edison podía grabar y reproducir sonido mediante dos agujas separadas, una para cada función. [19]
Los primeros discos vendidos comercialmente fueron creados por Emile Berliner en la década de 1880. Emile Berliner mejoró la calidad de las grabaciones, mientras que su socio de fabricación Eldridge R. Johnson , propietario de un taller mecánico en Camden, Nueva Jersey , finalmente mejoró el mecanismo del gramófono con un motor de resorte y un regulador de velocidad, lo que dio como resultado una calidad de sonido igual. a los cilindros de Edison. Al abandonar la marca "Gramophone" de Berliner por razones legales en los Estados Unidos, las empresas separadas de Johnson y Berliner se reorganizaron en 1901 para formar Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey, cuyos productos llegarían a dominar el mercado durante varias décadas. [20]
La fábrica de Berliner en Montreal, que se convirtió en la sucursal canadiense de RCA Victor , todavía existe. Hay un museo en Montreal dedicado a los berlineses ( Musée des ondes Emile Berliner ). [21]
Las primeras grabaciones de discos se produjeron en una variedad de velocidades que oscilaban entre 60 y 130 rpm y en una variedad de tamaños. Ya en 1894, la United States Gramophone Company de Emile Berliner vendía discos de 7 pulgadas de una sola cara con una velocidad estándar anunciada de "aproximadamente 70 rpm". [22]
Un manual estándar de grabación de audio describe los reguladores de velocidad, o reguladores , como parte de una ola de mejoras introducidas rápidamente después de 1897. Una imagen de un gramófono berlinés de manivela de 1898 muestra un regulador y dice que los accionamientos de resorte habían reemplazado a los manuales. Señala que:
El regulador de velocidad estaba equipado con un indicador que mostraba la velocidad cuando la máquina estaba funcionando para que los discos, durante la reproducción, pudieran girar exactamente a la misma velocidad... La literatura no revela por qué se eligieron 78 rpm para la industria del fonógrafo. , aparentemente esta resultó ser la velocidad creada por una de las primeras máquinas y, por ninguna otra razón, continuó usándose. [23]
En 1912, Gramophone Company estableció 78 rpm como estándar de grabación, basándose en el promedio de grabaciones que habían estado publicando en ese momento, y comenzó a vender reproductores cuyos reguladores tenían una velocidad nominal de 78 rpm. [24] En 1925, 78 rpm se estaba estandarizando en toda la industria. Sin embargo, la velocidad exacta difería entre lugares con suministro de electricidad de corriente alterna a 60 hercios (ciclos por segundo, Hz) y aquellos a 50 Hz. Cuando la red eléctrica era de 60 Hz, la velocidad real era de 78,26 rpm: la de un estroboscopio de 60 Hz que ilumina marcas de calibración de 92 barras. Donde eran 50 Hz, eran 77,92 rpm: la de un estroboscopio de 50 Hz que ilumina marcas de calibración de 77 barras. [24]
Las primeras grabaciones se realizaron íntegramente de forma acústica: el sonido se recogía mediante una bocina y se transmitía a un diafragma , que hacía vibrar el lápiz de corte. La sensibilidad y el rango de frecuencia eran deficientes y la respuesta de frecuencia era muy irregular, lo que daba a las grabaciones acústicas una calidad tonal reconocible al instante. Un cantante casi tuvo que poner la cara en la bocina de grabación. Una forma de reducir la resonancia era envolver la bocina con cinta adhesiva. [25]
Incluso los tambores, si se planificaban y colocaban adecuadamente, podían grabarse y escucharse eficazmente incluso en las primeras grabaciones de bandas militares y de jazz. Los instrumentos más ruidosos, como los tambores y las trompetas, se encontraban más alejados del cuerno colector. Lillian Hardin Armstrong , miembro de la King Oliver's Creole Jazz Band , que grabó en Gennett Records en 1923, recordó que al principio Oliver y su joven segunda trompeta, Louis Armstrong , estaban uno al lado del otro y no se podía escuchar la trompeta de Oliver. "Pusieron a Louis a unos cinco metros en la esquina, luciendo todo triste". [26] [27]
Durante la primera mitad de la década de 1920, los ingenieros de Western Electric , así como inventores independientes como Orlando Marsh , desarrollaron una tecnología para capturar el sonido con un micrófono , amplificándolo con válvulas de vacío [28] (conocidas como válvulas en el Reino Unido [29] ), y luego usar la señal amplificada para accionar un cabezal de grabación electromecánico. Las innovaciones de Western Electric dieron como resultado una respuesta de frecuencia más amplia y suave, lo que produjo una grabación con un sonido dramáticamente más completo, claro y natural. Ahora se pueden capturar sonidos suaves o distantes que antes eran imposibles de grabar. El volumen ahora estaba limitado sólo por el espacio entre surcos del disco y la amplificación del dispositivo de reproducción. Victor y Columbia obtuvieron la licencia para el nuevo sistema eléctrico de Western Electric y grabaron los primeros discos eléctricos durante la primavera de 1925. El primer disco de Victor Red Seal grabado eléctricamente fue "Impromptus" de Chopin y "Litanei" de Schubert interpretados por el pianista Alfred Cortot. en los estudios de Victor en Camden, Nueva Jersey . [28]
Un anuncio de Wanamaker de 1926 en The New York Times ofrece registros "mediante el último proceso Victor de grabación eléctrica". [30] Fue reconocido como un gran avance; En 1930, un crítico musical del Times declaró:
... ha llegado el momento de que una crítica musical seria tenga en cuenta las interpretaciones de buena música reproducidas mediante discos. Afirmar que los registros han logrado una reproducción exacta y completa de todos los detalles de interpretaciones sinfónicas u operísticas... sería extravagante... [pero] el artículo de hoy está tan adelantado a las viejas máquinas que difícilmente admite clasificación. bajo el mismo nombre. La grabación eléctrica y la reproducción se han combinado para conservar la vitalidad y el color en los recitales por poder. [31]
La Victrola Ortofónica tenía una bocina exponencial plegada en su interior, un diseño sofisticado basado en la teoría de la línea de transmisión y la adaptación de impedancia , y diseñado para proporcionar una respuesta de frecuencia relativamente plana. La primera demostración pública de Victor de la Victrola Ortofónica el 6 de octubre de 1925 en el Hotel Waldorf-Astoria fue noticia de primera plana en The New York Times , que informó:
El público rompió en aplausos... John Philip Sousa [dijo]: '[Caballeros], esa es una banda. Esta es la primera vez que escucho música con algo de alma producida por una máquina parlante mecánica... El nuevo instrumento es una hazaña de las matemáticas y la física. No es el resultado de innumerables experimentos, sino que fue elaborado en papel antes de ser construido en el laboratorio... La nueva máquina tiene un rango de 100 a 5.000 [ciclos por segundo], o cinco octavas y media. .. El 'tono fonográfico' se elimina mediante el nuevo proceso de grabación y reproducción. [33]
Las ventas de discos se desplomaron vertiginosamente durante los primeros años de la Gran Depresión de la década de 1930, y toda la industria discográfica en Estados Unidos casi se hundió. En 1932, RCA Victor presentó un tocadiscos básico y económico llamado Duo Jr., que fue diseñado para conectarse a sus receptores de radio. Según Edward Wallerstein (director general de la división RCA Victor), este dispositivo fue "fundamental para revitalizar la industria". [34]
La producción de discos de goma laca continuó durante la era de las 78 rpm, que duró hasta 1948 en los países industrializados. [35]
Durante la Segunda Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos produjeron miles de discos V de vinilo de 12 pulgadas y 78 rpm para uso de las tropas en el extranjero. [36] Después de la guerra, el uso del vinilo se volvió más práctico a medida que proliferaron nuevos tocadiscos con pastillas de cristal livianas y agujas rectificadas con precisión hechas de zafiro o una exótica aleación de osmio . A finales de 1945, RCA Victor comenzó a ofrecer copias impresas de vinilita roja transparente "De Luxe" de algunos Red Seal 78 clásicos, a un precio de lujo . Más tarde, Decca Records introdujo los Deccalite 78 de vinilo, mientras que otras compañías discográficas utilizaron varias formulaciones de vinilo registradas como Metrolite, Merco Plastic y Sav-o-flex, pero se utilizaron principalmente para producir discos infantiles "irrompibles" y ediciones especiales de vinilo fino para DJ para Envío a estaciones de radio. [37]
El tiempo de reproducción de un disco fonográfico es directamente proporcional a la longitud del ritmo disponible dividida por la velocidad del tocadiscos. La longitud total de las ranuras, a su vez, depende de qué tan cerca estén espaciadas las ranuras, además del diámetro del disco. A principios del siglo XX, los primeros discos reproducían durante dos minutos, al igual que los discos cilíndricos. [38] El disco de 12 pulgadas, introducido por Victor en 1903, aumentó el tiempo de reproducción a tres minutos y medio. [39] Debido a que el disco estándar de 10 pulgadas y 78 rpm podía contener aproximadamente tres minutos de sonido por cara, las grabaciones más populares se limitaban a esa duración. [40] Por ejemplo, cuando la Creole Jazz Band de King Oliver , incluido Louis Armstrong en sus primeras grabaciones, grabó 13 caras en Gennett Records en Richmond, Indiana, en 1923, una cara tenía 2:09 y cuatro caras tenían 2:52. –2:59. [41]
En enero de 1938, Milt Gabler comenzó a grabar para Commodore Records y, para permitir actuaciones continuas más largas, grabó algunos discos de 12 pulgadas. Eddie Condon explicó: "Gabler se dio cuenta de que una sesión improvisada necesita espacio para desarrollarse". Las dos primeras grabaciones de 12 pulgadas no aprovecharon su capacidad: "Carnegie Drag" fue de 3m 15s; "Salto Carnegie", 2m 41s. Pero en la segunda sesión, el 30 de abril, las dos grabaciones de 12 pulgadas fueron más largas: "Embraceable You" fue de 4m 05s; "Serenata a un Shylock", 4m 32s. [42] [43] Otra forma de superar la limitación de tiempo fue emitir una selección que se extendiera a ambos lados de un solo registro. Las estrellas de vodevil Gallagher y Shean grabaron "Mr. Gallagher and Mr. Shean", escrito por ellos mismos o, supuestamente, por Bryan Foy, como dos caras de un 78 de 10 pulgadas en 1922 para Victor . [44] Se lanzaron piezas musicales más largas como un conjunto de discos. En 1903, HMV en Inglaterra realizó la primera grabación completa de una ópera, Ernani de Verdi , en 40 discos de una sola cara. [45] En 1940, Commodore lanzó la grabación de Eddie Condon y su banda de " A Good Man Is Hard to Find " en cuatro partes, publicadas en ambas caras de dos 78 de 12 pulgadas. La duración limitada de las grabaciones persistió desde su aparición hasta la introducción del disco LP en 1948. En la música popular, el límite de tiempo de 3+1 ⁄ minutos en un disco de 10 pulgadas y 78 rpm significaba que los cantantes rara vez grababan piezas largas. Una excepción esla grabación de Frank Sinatra de " Soliloquio " de Rodgers y Hammerstein , de Carousel , realizada el 28 de mayo de 1946. Debido a que tenía una duración de 7m 57s, más larga que ambas caras de un disco estándar de 10 pulgadas y 78 rpm, fue lanzado en el sello Masterwork de Columbia (la división clásica) como dos caras de un disco de 12 pulgadas. [46]
En la era del 78, los temas de música clásica y de palabra hablada generalmente se lanzaban en los 78 más largos de 12 pulgadas, con una duración de entre 4 y 5 minutos por cara. Por ejemplo, el 10 de junio de 1924, cuatro meses después del estreno de Rhapsody in Blue el 12 de febrero , George Gershwin grabó una versión abreviada de la obra de diecisiete minutos con Paul Whiteman and His Orchestra. Fue lanzado en dos lados del Victor 55225 y corrió durante 8m 59s. [47]
Los "álbumes de discos" eran originalmente folletos que contenían colecciones de múltiples discos de material relacionado, estando el nombre relacionado con álbumes de fotografías o álbumes de recortes. [48] La compañía discográfica alemana Odeon fue pionera en el álbum en 1909 cuando lanzó Nutcracker Suite de Tchaikovsky en cuatro discos de doble cara en un paquete especialmente diseñado. [45] No fue hasta la era del LP que se pudo incluir un álbum completo de material en un solo disco.
En 1968, cuando la exitosa película Thoroughly Modern Millie inspiraba resurgimientos de la música Jazz Age , Reprise planeó lanzar una serie de sencillos de 78 rpm de sus artistas en su sello en ese momento, llamada Reprise Speed Series. En realidad, sólo se lanzó un disco, "I Think It's Going to Rain Today" de Randy Newman , una canción de su álbum debut homónimo (con "The Beehive State" en el reverso). [49] Reprise no continuó con la serie debido a la falta de ventas del sencillo y a la falta de interés general en el concepto. [50]
En 1978, el guitarrista y vocalista Leon Redbone lanzó un sencillo promocional de 78 rpm con dos canciones ("Alabama Jubilee" y "Por favor, no hables de mí cuando me haya ido") de su álbum Champagne Charlie . [51]
En la misma línea de los resurgimientos de Tin Pan Alley , R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders publicaron varios sencillos de 78 rpm en su sello discográfico Blue Goose. El más familiar de estos lanzamientos es probablemente el Party Record de R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders (1980, publicado como disco "Red Goose" en un sencillo de 12 pulgadas), con el doble sentido " My Girl's Pussy " en el Lado "A" y "Cristóbal Colón" con clasificación X en el lado "B".
En la década de 1990, Rhino Records publicó una serie de cajas de reediciones de 78 rpm de los primeros éxitos del rock and roll, destinadas a los propietarios de máquinas de discos antiguas . Sin embargo, los discos estaban hechos de vinilo, y algunas de las primeras máquinas de discos y tocadiscos de 78 rpm (los que eran de antes de la guerra) fueron diseñados con brazos tonales pesados para reproducir los discos de goma laca impregnados de pizarra dura de su época. Estos Rhino 78 de vinilo eran más suaves y serían destruidos por viejas máquinas de discos y tocadiscos antiguos, pero se reproducen muy bien en tocadiscos nuevos con capacidad para 78, con brazos de tono modernos y livianos y agujas tipo joya. [52]
Como lanzamiento especial para el Record Store Day 2011, Capitol relanzó el sencillo " Good Vibrations " de The Beach Boys en forma de disco de 10 pulgadas y 78 rpm (en blanco y negro "Heroes and Villains"). Más recientemente, Big Damn Band de The Reverend Peyton ha lanzado su tributo al guitarrista de blues Charley Patton Peyton en Patton en LP de 12 pulgadas y en discos 78 de 10 pulgadas. [53]
CBS Laboratories había estado trabajando durante mucho tiempo para Columbia Records para desarrollar un disco fonográfico que tuviera al menos 20 minutos por cara. [54] [55]
La investigación comenzó en 1939, se suspendió durante la Segunda Guerra Mundial y luego se reanudó en 1945. [56] Columbia Records presentó el LP en una conferencia de prensa en el Waldorf-Astoria el 21 de junio de 1948, en dos formatos: 10 pulgadas (25 centímetros ) de diámetro, igualando el de los sencillos de 78 rpm , y 12 pulgadas (30 centímetros) de diámetro. [56] [57] [58]
No dispuesto a aceptar y licenciar el sistema de Columbia, en febrero de 1949, RCA Victor lanzó el primer sencillo de 45 rpm, 7 pulgadas de diámetro con un gran orificio central. El reproductor de 45 rpm incluía un mecanismo de cambio que permitía apilar varios discos, de forma muy similar a como un cambiador convencional manejaba 78. También al igual que los 78, el corto tiempo de reproducción de una sola cara de 45 rpm significaba que las obras largas, como sinfonías y óperas, debían publicarse en varios 45 en lugar de en un solo LP, pero RCA Victor afirmó que el nuevo cambiador de alta velocidad renderizó pausas laterales tan breves que resultan intrascendentes. Los primeros discos de 45 rpm se fabricaban con vinilo o poliestireno . [59] Tuvieron un tiempo de juego de ocho minutos. [60]
En un principio los dos sistemas se comercializaron en competencia, en lo que se denominó " La Guerra de las Velocidades ". [61]
A principios de la década de 1920 se hizo al menos un intento de prolongar el tiempo de juego. World Records produjo discos que se reproducían a una velocidad lineal constante , controlada por el regulador de velocidad adicional patentado de Noel Pemberton Billing . [62]
En la década de 1920, se estandarizaron 78,26 rpm cuando se introdujeron discos estroboscópicos y marcas en los bordes de los tocadiscos para estandarizar las velocidades de los tornos de grabación . A esa velocidad, un disco estroboscópico con 92 líneas "se quedaría quieto" en una luz de 60 Hz. En regiones del mundo que utilizan corriente de 50 Hz, el estándar era 77,92 rpm (y un disco de 77 líneas). [24]
El antiguo formato de 78 rpm continuó produciéndose en masa junto con los formatos más nuevos utilizando nuevos materiales en cantidades decrecientes hasta el verano de 1958 en los EE. UU. y en algunos países, como Filipinas y la India (ambos países publicaron grabaciones de los Beatles). en 78), hasta finales de la década de 1960. Por ejemplo, la última reedición de canciones de Frank Sinatra de Columbia Records en discos de 78 rpm fue un álbum llamado Young at Heart , publicado en noviembre de 1954. [64]
Columbia y RCA Victor llevaron a cabo su I+D en secreto. [sesenta y cinco]
La Seeburg Corporation introdujo el sistema de música ambiental Seeburg en 1959, utilizando un 16+Disco de 2 ⁄ 3 rpm de 9 pulgadas con orificio central de 2 pulgadas. Cada disco contenía 40 minutos de música por cara, grabados a 420 ritmos por pulgada. [66]
La rivalidad comercial entre RCA Victor y Columbia Records llevó a RCA Victor a introducir lo que pretendía ser un formato de vinilo competitivo, el disco de 7 pulgadas (175 mm) y 45 rpm, con un orificio central mucho más grande. Durante un período de dos años, de 1948 a 1950, las compañías discográficas y los consumidores se enfrentaron a la incertidumbre sobre cuál de estos formatos prevalecería finalmente en lo que se conoció como la "Guerra de las Velocidades" (ver también Guerra de formatos ). En 1949, Capitol y Decca adoptaron el nuevo formato LP y RCA Victor cedió y publicó su primer LP en enero de 1950. El tamaño de 45 rpm también estaba ganando popularidad y Columbia publicó sus primeros 45 en febrero de 1951. En 1954, 200 millones Se habían vendido 45. [67]
Finalmente, el modelo 33 de 12 pulgadas (300 mm)+El LP de 1 ⁄ 3 rpm prevaleció como formato dominante para los álbumes musicales y ya no se publicaron LP de 10 pulgadas. La últimareedición de Columbia Records de cualquier canción de Frank Sinatra en un disco LP de 10 pulgadas fue un álbum llamado Hall of Fame , CL 2600, publicado el 26 de octubre de 1956, que contenía seis canciones, una de cada uno de Tony Bennett , Rosemary Clooney y Johnnie Ray. , Frank Sinatra , Doris Day y Frankie Laine . [64]
Los discos de 45 rpm también venían en una variedad conocida como reproducción extendida (EP), que alcanzaba hasta 10 a 15 minutos de reproducción a expensas de atenuar (y posiblemente comprimir) el sonido para reducir el ancho requerido por el ritmo. Los discos EP eran más baratos de producir y se utilizaban en casos en los que las ventas de unidades eran probablemente más limitadas o para reeditar álbumes LP en formato más pequeño para aquellas personas que sólo tenían reproductores de 45 rpm. Los álbumes LP se pueden comprar un EP a la vez, con cuatro artículos por EP, o en una caja con tres EP o doce artículos. El gran orificio central de los 45 permite un manejo más fácil mediante los mecanismos de la máquina de discos . Los EP generalmente se suspendieron a fines de la década de 1950 en los EE. UU., cuando los tocadiscos de tres y cuatro velocidades reemplazaron a los 45 tocadiscos individuales. Un indicio del declive del EP de 45 rpm es que la última reedición de Columbia Records de las canciones de Frank Sinatra en discos EP de 45 rpm, llamada Frank Sinatra (Columbia B-2641), se publicó el 7 de diciembre de 1959. [64]
Desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1960, en Estados Unidos, el tocadiscos doméstico común o "estéreo" (después de la introducción de la grabación en estéreo) normalmente habría tenido estas características: un tocadiscos de tres o cuatro velocidades (78, 45, 33+1 ⁄ 3 , y a veces 16+2 ⁄ 3 rpm); con cambiador, un eje alto que sostenía varios discos y automáticamente colocaba un nuevo disco encima del anterior cuando terminaba de reproducirse, un cartucho combinado con 78 y microgroove styli y una forma de alternar entre los dos; y algún tipo de adaptador para tocar los 45 con su orificio central más grande. El adaptador podría ser un pequeño círculo sólido que encaje en la parte inferior del eje (lo que significa que solo se puede reproducir un 45 a la vez) o un adaptador más grande que encaje en todo el eje, permitiendo reproducir una pila de 45. [63]
Los RCA Victor 45 también se adaptaron al eje más pequeño de un reproductor de LP con un inserto de plástico a presión conocido como " araña ". [63] Estos insertos, encargados por el presidente de la RCA, David Sarnoff , fueron inventados por Thomas Hutchison. [68]
Los discos electrónicos de capacitancia fueron videodiscos inventados por RCA, basados en ultramicrosurcos con seguimiento mecánico (9541 surcos/pulgada) en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas. [69]
El término "alta fidelidad" fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y fonógrafos para diferenciar sus productos con mejor sonido que supuestamente proporcionaban una reproducción de sonido "perfecta". [70] El término comenzó a ser utilizado por algunos ingenieros de audio y consumidores durante las décadas de 1930 y 1940. Después de 1949, una serie de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente las grabaciones en estéreo, que estuvieron ampliamente disponibles en 1958, dieron un impulso a la clasificación de productos "alta fidelidad", lo que dio lugar a la venta de componentes individuales para el hogar, como amplificadores, Altavoces, fonógrafos y reproductores de cintas. [71] High Fidelity y Audio eran dos revistas que los consumidores e ingenieros de alta fidelidad podían leer para obtener reseñas de equipos de reproducción y grabaciones.
Un fonógrafo estereofónico proporciona dos canales de audio, uno izquierdo y otro derecho. Esto se logra añadiendo otra dimensión vertical de movimiento a la aguja además de la horizontal. Como resultado, la aguja ahora no sólo se mueve hacia la izquierda y hacia la derecha, sino también hacia arriba y hacia abajo. Pero como esas dos dimensiones no tienen la misma sensibilidad a la vibración, es necesario igualar la diferencia haciendo que cada canal tome la mitad de su información de cada dirección girando los canales 45 grados con respecto a la horizontal. [72]
Como resultado del giro de 45 grados y algo de álgebra vectorial , se puede demostrar que de las nuevas direcciones horizontal y vertical, una representaría la suma de los dos canales y la otra representaría la diferencia. Los creadores de registros deciden elegir las direcciones de manera que la dirección horizontal tradicional codifique la suma. Como resultado, un disco mono normal se decodificará correctamente como "sin diferencia entre canales", y un reproductor mono normal simplemente reproducirá la suma de un disco estereofónico sin demasiada pérdida de información. [72]
En 1957, Audio Fidelity publicó los primeros discos estéreo comerciales de dos canales, seguido de un vinilo azul translúcido de Bel Canto Records, el primero de los cuales fue una muestra de vinilo multicolor con A Stereo Tour of Los Angeles narrado por Jack Wagner. en un lado, y una colección de temas de varios álbumes de Bel Canto en el reverso. [73]
Un esquema similar dirigido al mercado de audiófilos de alto nivel y logrando una reducción de ruido de aproximadamente 20 a 25 dB(A), fue el sistema de reducción de ruido Telefunken / Nakamichi High-Com II que se adaptó al vinilo en 1979. Se comercializó un decodificador. disponible [74] pero sólo se sabe que se ha producido un disco de demostración [75] en este formato.
La disponibilidad de discos codificados en cualquiera de estos formatos se detuvo a mediados de los años 1980. [76]
Otro sistema de reducción de ruido para discos de vinilo fue el sistema UC compander desarrollado por Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) de Kombinat Rundfunk und Fernsehen (RFT). [77] El sistema redujo deliberadamente el ruido del disco entre 10 y 12 dB(A) solamente [78] para permanecer prácticamente libre de artefactos acústicos reconocibles incluso cuando los discos se reproducían sin un expansor UC. De hecho, el sistema fue introducido en el mercado de forma indocumentada por varios sellos discográficos de Alemania Oriental desde 1983. [79] [78] [80] Se produjeron más de 500 títulos codificados en UC [79] sin que un expansor estuviera disponible para el público. El único expansor UC [80] estaba integrado en un tocadiscos fabricado por Phonotechnik Pirna/Zittau . [81]
Los diámetros habituales de los agujeros en un disco EP son de 0,286 pulgadas (7,26 mm). [82]
Los tamaños de los discos en Estados Unidos y el Reino Unido generalmente se miden en pulgadas, por ejemplo, discos de 7 pulgadas, que generalmente son discos de 45 rpm. Al principio, los LP eran discos de 10 pulgadas, pero pronto el tamaño de 12 pulgadas se convirtió, con diferencia, en el más común. Generalmente, los 78 eran de 10 pulgadas, pero se fabricaban de 12 y 7 pulgadas e incluso más pequeños: las llamadas "pequeñas maravillas". [83]
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Los discos flexibles eran discos delgados y flexibles que se distribuían con revistas y como obsequios promocionales desde los años 1960 hasta los 1980.
En marzo de 1949, cuando RCA Victor lanzó el 45, Columbia lanzó varios cientos de 7 pulgadas, 33+1 ⁄ 3 rpm, sencillos con orificios de husillo pequeños. Este formato pronto se abandonó cuando quedó claro que el RCA Victor 45 era el sencillo elegido y el LP de 12 pulgadas de Columbia sería el álbum elegido. [86] El primer lanzamiento del 45 llegó en siete colores: negro de la serie popular 47-xxxx, amarillo de la serie juvenil 47-xxxx, verde (verde azulado) de la serie country 48-xxxx, rojo intenso de la serie clásica 49-xxxx, rojo brillante (cereza) ) Serie blues/espiritual 50-xxxx, serie internacional azul claro 51-xxxx, clásicos claros azul oscuro 52-xxxx. La mayoría de los colores pronto se abandonaron en favor del negro debido a problemas de producción. Sin embargo, el amarillo y el rojo intenso continuaron hasta aproximadamente 1952. [87] El primer disco de 45 rpm creado para la venta fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 impreso en vinilo amarillo translúcido en la planta de Sherman Avenue, Indianápolis, el 7 de diciembre de 1948, por RO Price, director de planta. [88]
En la década de 1970, el gobierno de Bután produjo sellos postales, ahora coleccionables, en minidiscos de vinilo reproducibles. [89]
Cada vez más desde principios del siglo XX, y casi exclusivamente desde la década de 1920, se han utilizado ambas caras del disco para llevar los surcos. Desde entonces se han emitido discos ocasionales con una grabación en una sola cara. En la década de 1980, Columbia Records publicó brevemente una serie de sencillos unilaterales de 45 rpm, menos costosos. [90]
Desde sus inicios en 1948, los estándares de discos de vinilo para los Estados Unidos siguen las pautas de la Recording Industry Association of America (RIAA). [91]
La calidad del sonido y la durabilidad de los discos de vinilo dependen en gran medida de la calidad del vinilo. A principios de la década de 1970, como medida de reducción de costos, gran parte de la industria comenzó a reducir el grosor y la calidad del vinilo utilizado en la fabricación masiva. La técnica fue comercializada por RCA Records como proceso Dynaflex (125 g), pero en ese momento la mayoría de los coleccionistas de discos la consideraban inferior. [92]
El vinilo nuevo o "virgen" pesado/pesado (180–220 g) se usa comúnmente para lanzamientos de vinilo modernos para audiófilos en todos los géneros . Muchos coleccionistas prefieren tener álbumes de vinilo pesados, que, según se informa, tienen mejor sonido que el vinilo normal debido a su mayor tolerancia a la deformación causada por la reproducción normal. [93]
Un problema con la goma laca era que el tamaño de los discos tendía a ser mayor porque estaba limitado a 80-100 paredes de ranura por pulgada antes de que el riesgo de colapso de la ranura fuera demasiado alto, mientras que el vinilo podía tener hasta 260 paredes de ranura por pulgada. [94] [95]
Aunque los discos de vinilo son fuertes y no se rompen fácilmente, se rayan debido a su material blando, lo que a veces resulta en arruinar el disco. El vinilo adquiere fácilmente una carga estática, atrayendo polvo que es difícil de eliminar por completo. El polvo y los rayones provocan clics y estallidos de audio. En casos extremos, pueden hacer que la aguja salte una serie de ranuras o, peor aún, hacer que la aguja salte hacia atrás, creando una "ranura bloqueada" que se repite una y otra vez. Este es el origen de la frase “ como un disco rayado ” o “como un disco rayado”, que suele usarse para describir a una persona o cosa que se repite continuamente. [96]
Una limitación adicional del disco de gramófono es que la fidelidad disminuye constantemente a medida que avanza la reproducción; Hay más vinilo por segundo disponible para una reproducción fina de altas frecuencias en el comienzo del surco de gran diámetro que en los diámetros más pequeños cerca del final del lado. Al comienzo de un ritmo en un LP, pasan 510 mm de vinilo por segundo por el lápiz óptico, mientras que al final del ritmo se obtienen entre 200 y 210 mm de vinilo por segundo, menos de la mitad de la resolución lineal. [97]
Existe controversia sobre la calidad relativa del sonido de un CD y un LP cuando este último se escucha en las mejores condiciones (ver Comparación de grabación analógica y digital ). Una ventaja técnica del vinilo en comparación con el CD óptico es que, si se manipula y almacena correctamente, el disco de vinilo podrá reproducirse durante décadas y posiblemente siglos, [98] que es más tiempo que algunas versiones del CD óptico. [99] Para que los discos de vinilo se puedan reproducir en los años venideros, es necesario manipularlos con cuidado y almacenarlos adecuadamente. Las pautas para el almacenamiento adecuado de vinilo incluyen no apilar discos uno encima de otro, evitar el calor o la luz solar directa y colocarlos en un área con temperatura controlada que ayudará a evitar que los discos de vinilo se deformen y se rayen. Los coleccionistas guardan sus discos en una variedad de cajas, cubos, estantes y bastidores. [100]
En el momento de la introducción del disco compacto (CD) en 1982, el LP estéreo prensado en vinilo seguía adoleciendo de diversas limitaciones:
La imagen estéreo no estaba formada por canales izquierdo y derecho totalmente discretos; La señal de cada canal que salía del cartucho contenía una pequeña cantidad de la señal del otro canal, con más diafonía en frecuencias más altas. El equipo de corte de discos de alta calidad era capaz de crear un disco maestro con 30 a 40 dB de separación estéreo a 1000 Hz, pero los cartuchos de reproducción tenían un rendimiento menor, de aproximadamente 20 a 30 dB de separación a 1000 Hz, y la separación disminuía a medida que aumentaba la frecuencia. , de modo que a 12 kHz la separación era de aproximadamente 10 a 15 dB. [101] Una visión moderna común es que el aislamiento estéreo debe ser mayor que esto para lograr un escenario sonoro estéreo adecuado. Sin embargo, en la década de 1950, la BBC determinó en una serie de pruebas que sólo se necesitan entre 20 y 25 dB para obtener la impresión de una separación estéreo completa. [102]
Ranuras en espiral delgadas y poco espaciadas que permiten un mayor tiempo de reproducción en un 33+El LP de microsurco de 1 ⁄ 3 rpm produce una pequeña advertencia previa al eco de los próximos sonidos fuertes. La aguja de corte inevitablemente transfiere parte de la señal de impulso de la pared de ranura posterior a la pared de ranura anterior. Algunos oyentes lo perciben a lo largo de ciertas grabaciones, pero un pasaje tranquilo seguido de un sonido fuerte permitirá a cualquiera escuchar un débil eco previo del sonido fuerte que se produce 1,8 segundos antes. [103]
Los audiófilos han discrepado sobre los méritos relativos del LP frente al CD desde que se introdujo el disco digital. [104] En gran parte, la afirmación de superioridad del vinilo se debe a la necesidad de que las grabaciones digitales presuman límites superiores e inferiores, muestreando los tonos y las ondas sonoras dentro de esos límites y utilizando la información resultante para almacenar y recuperar el audio. Efectivamente, la grabación digital es una representación idealizada de una onda sonora física, mientras que una grabación analógica captura las vibraciones físicas en toda su frecuencia. Debido a que la mayoría de los discos de vinilo modernos se crean a partir de reproducciones de archivos grabados digitalmente, no hay audio fuera de límites para transferir al disco. [105] Sin embargo, los inconvenientes del vinilo incluyen ruido superficial, menor resolución debido a un rango dinámico más bajo y mayor sensibilidad al manejo. [106] Los filtros anti-aliasing modernos y los sistemas de sobremuestreo utilizados en grabaciones digitales han eliminado los problemas percibidos observados con los primeros reproductores de CD. [107]
Existe la teoría de que los discos de vinilo pueden representar audiblemente frecuencias más altas que los discos compactos, aunque la mayor parte es ruido y no es relevante para el oído humano. Según las especificaciones del Libro Rojo , el disco compacto tiene una respuesta de frecuencia de 20 Hz a 22.050 Hz, y la mayoría de los reproductores de CD miden planos en una fracción de decibelio desde al menos 0 Hz a 20 kHz a máxima potencia. Debido a la distancia requerida entre los surcos, no es posible que un LP reproduzca frecuencias tan bajas como un CD. Además, el ruido del tocadiscos y la retroalimentación acústica oscurecen el límite de los graves del vinilo, pero el extremo superior puede ser, con algunos cartuchos, razonablemente plano entre unos pocos decibeles y 30 kHz, con una suave caída. Las señales portadoras de los Quad LP populares en la década de 1970 estaban a 30 kHz, lo que estaba fuera del alcance del oído humano. El sistema auditivo humano promedio es sensible a frecuencias desde 20 Hz hasta un máximo de alrededor de 20.000 Hz. [108] Los límites de frecuencia superior e inferior de la audición humana varían según la persona. La sensibilidad a las altas frecuencias disminuye a medida que una persona envejece, un proceso llamado presbiacusia . [109]
Como la reproducción de discos de gramófono provoca una degradación gradual de la grabación, la mejor manera de conservarlos es transfiriéndolos a otros medios y reproduciéndolos lo menos posible. Deben almacenarse en los bordes y funcionan mejor en condiciones ambientales que la mayoría de los humanos encontrarían cómodas. [110]
Cuando las grabaciones de discos antiguos se consideran de interés artístico o histórico, anteriores a la era de la cinta o cuando no existe una cinta maestra, los archiveros reproducen el disco en un equipo adecuado y graban el resultado, generalmente en un formato digital, que puede copiarse. y manipulado para eliminar defectos analógicos sin dañar más la grabación fuente. Por ejemplo, Nimbus Records utiliza un tocadiscos de trompeta especialmente diseñado para transferir discos de 78. [111] Cualquiera puede hacer esto usando un tocadiscos estándar con una pastilla adecuada, un preamplificador de fono (preamplificador) y una computadora personal típica. Sin embargo, para lograr una transferencia precisa, los archiveros profesionales eligen cuidadosamente la forma y el diámetro correctos del lápiz, el peso de seguimiento, la curva de ecualización y otros parámetros de reproducción y utilizan convertidores de analógico a digital de alta calidad. [112]
Como alternativa a la reproducción con un lápiz, una grabación se puede leer ópticamente, procesarse con un software que calcula la velocidad a la que se movería el lápiz en los surcos mapeados y convertir a un formato de grabación digital . Esto no daña más el disco y generalmente produce un mejor sonido que la reproducción normal. Esta técnica también tiene el potencial de permitir la reconstrucción de discos rotos o dañados de otro modo. [113]
Las grabaciones de ritmo, diseñadas por primera vez en el último cuarto del siglo XIX, ocuparon una posición predominante durante casi un siglo, resistiendo la competencia de la cinta de carrete a carrete , el cartucho de 8 pistas y el casete compacto . La gran popularidad del Walkman de Sony fue un factor que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. [114] En 1988, el disco compacto superó el récord del gramófono en ventas unitarias. Los discos de vinilo experimentaron una repentina caída en popularidad entre 1988 y 1991, [115] cuando los principales distribuidores discográficos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían estado confiando para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Primero, los distribuidores comenzaron a cobrar más a los minoristas por los nuevos productos si devolvían los vinilos no vendidos, y luego dejaron de dar crédito por las devoluciones. Los minoristas, temiendo quedarse atrapados con cualquier cosa que ordenaran, sólo ordenaron títulos populares y probados que sabían que se venderían, y dedicaron más espacio en los estantes a CD y casetes. Las compañías discográficas también retiraron muchos títulos de vinilo de la producción y distribución, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de plantas de prensado. Esta rápida disminución en la disponibilidad de discos aceleró la caída de la popularidad del formato y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores cambien a los CD, que a diferencia de hoy, eran más rentables para las compañías discográficas. [116] [117] [118] [119]
A pesar de sus defectos, como la falta de portabilidad, los discos todavía cuentan con seguidores entusiastas. Hoy en día se siguen fabricando y vendiendo discos de vinilo. [120]
En el Reino Unido, la popularidad del indie rock hizo que las ventas de nuevos discos de vinilo (particularmente sencillos de 7 pulgadas) aumentaran significativamente en 2006. [121] [122]
En Estados Unidos, las ventas anuales de vinilo aumentaron un 85,8% entre 2006 y 2007, aunque partiendo de una base baja, [123] y un 89% entre 2007 y 2008. [124] Sin embargo, los aumentos de las ventas se han moderado en los últimos años, cayendo a menos del 10% durante 2017. [125]
Las cifras publicadas en los Estados Unidos a principios de 2009 mostraron que las ventas de álbumes de vinilo casi se duplicaron en 2008, con 1,88 millones vendidos, frente a poco menos de 1 millón en 2007. [126] En 2009, se vendieron 3,5 millones de unidades en los Estados Unidos, incluyendo 3,2 millones de álbumes, la cifra más alta desde 1998. [127] [128]
Las ventas han seguido aumentando hasta la década de 2010, con alrededor de 2,8 millones vendidos en 2010, que es la mayor cantidad de ventas desde que comenzó el mantenimiento de registros en 1991, cuando el vinilo había sido eclipsado por los casetes compactos y los discos compactos . [129]
En 2021, Taylor Swift vendió 102.000 copias de su noveno álbum de estudio Evermore en vinilo. Las ventas del disco superaron las mayores ventas en una semana en vinilo desde que Nielsen comenzó a rastrear las ventas de vinilos en 1991. El récord de ventas lo ostentaba anteriormente Jack White , quien vendió 40.000 copias de su segundo lanzamiento en solitario, Lazaretto , en vinilo en 2014. En 2014, la venta de discos de vinilo fue el único soporte musical físico que aumentó sus ventas respecto al año anterior. Las ventas de otros medios, incluidas pistas digitales individuales, álbumes digitales y discos compactos, han caído; este último tiene la mayor tasa de caída en las ventas. [130]
En 2011, la Asociación de Minoristas de Entretenimiento del Reino Unido descubrió que los consumidores estaban dispuestos a pagar una media de £16,30 (19,37 euros, 25,81 dólares estadounidenses) por un solo disco de vinilo, frente a £7,82 (9,30 euros, 12,38 dólares estadounidenses) por un CD. y £6,80 (€8,09, US$10,76) para una descarga digital. [131]
En 2015, las ventas de discos de vinilo aumentaron un 32%, a 416 millones de dólares, su nivel más alto desde 1988. [132] Se vendieron 31,5 millones de discos de vinilo en 2015, y el número ha aumentado anualmente desde 2006. [133] Ventas de vinilo continuó creciendo en 2017, representando el 14% de todas las ventas de álbumes físicos. El LP de vinilo número uno vendido fue la reedición de Sgt. de The Beatles. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [134]
Según el informe de mitad de año de 2020 de la RIAA , los ingresos por discos fonográficos superaron a los de los CD por primera vez desde la década de 1980. [135]
VinylVideo es un formato para almacenar un vídeo en blanco y negro de baja resolución en un disco de vinilo junto con audio codificado. [180] [181] [182]
Otro ejemplo es el Disco Electrónico de Capacitancia , un formato de vídeo en color, ligeramente mejor que el VHS . [183]
cuando se rompe o se raya... repitiendo la misma música o palabras una y otra vez
sonidos repetitivos... esto significa que el disco SALTA su ritmo
Hemos hablado de esto antes, año tras año.
A veces debo sonar como un disco rayado, pero repetir y enseñar a los niños consistencia y cómo
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )grabar tiempo de reproducción.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Howard H. Scott, que formó parte del equipo de Columbia Records que introdujo el disco de vinilo de larga duración en 1948 antes de producir álbumes con la Filarmónica de Nueva York, Glenn Gould, Isaac Stern y muchos otros gigantes de la música clásica, falleció. el 22 de septiembre en Reading, Pensilvania. Tenía 92 años.
Lista de canciones: Lado A:
Philharmonia Hungarica
(
Zoltan Rozsnyai
): 1.
Bizet
(
Preludio
de Carmen ) [2:30] 2.
Berlioz
(
Marcha Rákóczi
de
La condenación de Fausto
) [4:40] 3.
Rimsky-Korsakov
(Procesión de la Nobles de
Mlada
) [4:55] 3.
Brahms
(
Danza Húngara No. 5
) [4:30] 4. Tono de calibración de 400 Hz. [1:00], Lado B:
Sexteto SMA
(
Sherman Martin Austin
): 1.
Impresiones
(
John Coltrane
) [5:00] 2. Mimosa (
Dennis Irwin
) [5:52] 3. Poema de Little B (
Bobby Hutcherson
) [3:12] 4. Tono de calibración de 400 Hz [1:00]. […] Citas de la portada: […] Se dedicaron miles de horas de trabajo a escuchar, ajustar y optimizar, hasta que los clavecines suenan como clavecines sin
transitorios
mutilados , hasta que las violas bajas suenan como violas bajas sin
distorsión armónica
, hasta que los triángulos suenan delgados y nítidos. sin
respiración
. El resultado es
High-Com II , el mejor sistema de reducción de ruido
de dos bandas
del mundo
. […] High-Com II es el primer sistema de reducción de ruido
para audiófilos
que logra una calidad
profesional
. […] Escuche especialmente la espectacular reducción del
ruido de superficie
en este disco codificado High-Com II. No hay
silbido
residual ; Los tics, estallidos y
crepitantes
que estropean los discos convencionales están ausentes. También lo es
el ruido del tocadiscos
. Los pasajes fuertes emergen con una claridad sin precedentes ya que no es necesario grabarlos a un nivel tan alto y que produzca distorsión. […] Entre programas, hay un silencio absoluto. […] También le sugerimos que escuche atentamente los sonidos de "respiración" y
ruidos de bombeo.
. Este fallo común de los sistemas de reducción de ruido se ha eliminado en High-Com II. Escuche también la notable capacidad de High-Com II para preservar con precisión los transitorios musicales. No son silenciosos ni exagerados ni nerviosos como ocurre con otros compañeros. Esta precisión de reproducción (en todo tipo de música, en todas las frecuencias y en todos los niveles) es lo que distingue a High-Com II de otros sistemas de reducción de ruido. […] A diferencia de los companders simples, High-Com II está optimizado de manera diferente para señales de diferente intensidad y diferentes frecuencias. Las señales de bajo nivel se procesan para una máxima reducción de ruido, las de alto nivel para una mínima distorsión. Esta técnica sofisticada supone un rango dinámico máximo con una "respiración" mínima y otros efectos secundarios audibles. […] Sonido de extraordinario rango dinámico: un fondo libre de ruido superficial, estallidos, clics , estruendos y ecos de ritmo , el crescendo más poderoso, libre de distorsión. Sonido sin respiración, bombeo u otros efectos secundarios nocivos.
UC […] Vom VEB Deutsche Schallplatten und dem ZWT Rundfunk und Fernsehen der DDR entwickelter, breitbandiger Kompander zur Codierung von Schallplatten. El UC-Kompandersystem (universal compatible) nutzt die Möglichkeit durch den Einsatz sogenannter Logarithmierer, den Verstärkungsvorgang fließend zu gestalten und ein abruptes Umschalten bei niedrigen Signalpegeln zu vermeiden. Durch einen sich kontinuierlich wandelnden Kompressionsgrad von 5:3 (0 dB) to 1:1 (−20 dB) erzielt man aine effektive Störunterdrückung von 10 dB. Die Expansion erfolgt spiegelverkehrt. Auch ohne den Einsatz eines entsprechenden UC-Expanders bleiben durch das"fließende"Verfahren die Ein- und Ausklingvorgänge in ihrer Homogenität und auch die Raumabbildung der Tonaufzeichnung weitestgehend erhalten. Die gewinnbringende Nutzung des UC-Kompanderverfahrens stellt den Anwender vor ein kaum lösbares Problem, da die ökonomischen Rahmenbedingungen und die zentrale Planung der Geräteentwicklung in der DDR die Herstellung eines Serienproduktes untergruben. Letztlich existieren nur einige Labormuster in den Händen der an dem Verfahren beteiligten Entwickler. Ein Versuch nach 1990, mit dem Verfahren erneut Fuß zu fassen, scheiterte an der international bereits von der Industrie vollzogenen, umfassenden Digitalisierung der Heimwiedergabe. Vom VEB Deutsche Schallplatten wurden in den den Jahren 1983 bis 1990 weit mehr als 500 verschiedene UC-codierte Schallplatten der Marken Eterna und Amiga veröffentlicht. Alle entsprechend aufgezeichneten Schallplatten tragen im Spiegel der Auslaufrille zusätzlich zur Matrizengravur ein U. Auf eine äußere, gut sichtbare Kennzeichnung wurde, im Sinne der hervorragenden Kompatibilität des Verfahrens bei einer konventionellen Wiedergabe und in Ermangelung verfügbar er UC-Expander für den Heimgebrauch, verzichtet.
[…] In den 1980er Jahren wurden in der
DDR
vom
VEB Deutsche Schallplatten
unter dem Label ETERNA
viele sehr gute Aufnahmen klassischer Musik veröffentlicht. Diese Platten wurden, nicht wie sonst üblich, in Lackfolie sondern direkt in eine Metallscheibe geschnitten (
DMM
- Direkt Metal Mastering). Das ersparte dos Wei Zwischenkopien im Produktionsablauf, was nicht nur schneller ging, sondern auch zu einer erheblich besseren Qualität führte. Zur weiteren Steigerung der Klangqualität wurde das UC-Kompandersystem (UC - Universal Compatible) eingesetzt. Damit wurden beim Schneiden der Platte die leisen Töne etwas lauter und die lauten entsprechend leiser überspielt. Wendet man bei der Wiedergabe das umgekehrte Verfahren an, werden mit den leisen Tönen auch die Störungen abgeschwächt und die lauten Stellen verzerren nicht und nutzen sich weniger ab. All das geschah so vorsichtig, dass man die Platte auch ohne Expander bei der Wiedergabe noch genussvoll anhören konnte. Zum Glück, denn es hätte sowieso nur einen Plattenspieler gegeben, der über eine entsprechende Schaltung verfügte und der war sehr teuer. Vermutlich aus diesem Grund hat man auf eine weithin sichtbare Kennzeichnung der mit diesem Verfahren aufgenommenen Platten verzichtet. Nur in der Gravur zwischen den Auslaufrillen kann man am angehängten U den Einsatz des Kompressors erkennen […] Das vorliegende Programm erfüllt die Aufgabe eines UC-Expanders, mit dem Sie im wav -format
digitalisierte
Schallplattenaufnahmebearbeiten können, um nun endlich den K lengua genial zu können, den Sie damals erworben haben. Bis dahin gibt es aber noch eine Schwierigkeit. Zur richtigen Einstellung des Programs benötigen Sie eine Schallplatte, auf der ein Bezugspegelton aufgezeichnet ist, wie das bei den, dem Plattenspieler beiliegenen, Testplatten der Fall war. […]
(NB. Describe una implementación de software de un expansor UC como un programa "
UCExpander.exe" para Microsoft Windows . También muestra una imagen del grabado "U" en la ranura interior silenciosa que indica discos de vinilo codificados UC).{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )