Una cantata ( / kænˈtɑːtə / ; italiano: [kanˈtaːta] ; literalmente " cantada", participio pasado femenino singular del verbo italiano cantare , "cantar") es una composición vocal con acompañamiento instrumental , típicamente en varios movimientos , a menudo con la participación de un coro .
El significado del término cambió con el tiempo, desde el simple madrigal de una sola voz de principios del siglo XVII, a la "cantata da camera" de varias voces y la "cantata da chiesa" de la última parte de ese siglo, desde las formas dramáticas más sustanciales del siglo XVIII a la cantata del siglo XIX, generalmente con texto sagrado, que era efectivamente un tipo de oratorio corto . [1] Las cantatas para uso en la liturgia de los servicios de la iglesia se denominan cantatas de iglesia o cantatas sagradas; otras cantatas pueden indicarse como cantatas seculares. Varias cantatas fueron, y aún son, escritas para ocasiones especiales, como las cantatas de Navidad . Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach compusieron ciclos de cantatas de iglesia para las ocasiones del año litúrgico.
El término se originó a principios del siglo XVII, simultáneamente con la ópera y el oratorio . [ cita requerida ] [2] Antes de eso, toda la música " culta " era vocal. Con el auge de la música instrumental , apareció el término, mientras que el arte instrumental se desarrolló lo suficiente como para ser plasmado en sonatas . Desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, la cantata para una o dos voces solistas con acompañamiento de bajo continuo (y quizás algunos instrumentos solistas) fue una forma principal de música de cámara vocal italiana . [3]
Una cantata consistía, en un principio, en una narración o escena declamatoria en recitativo , unida por un aria primitiva repetida a intervalos. Se pueden encontrar buenos ejemplos en la música sacra de Giacomo Carissimi ; y los solos vocales ingleses de Henry Purcell (como Mad Tom y Mad Bess ) muestran lo máximo que se puede sacar de esta forma arcaica. Con el auge del aria da capo , la cantata se convirtió en un grupo de dos o tres arias unidas por un recitativo. Los numerosos dúos y tríos italianos de George Frideric Handel son ejemplos a gran escala. Su motete latino Silete Venti , para soprano solista, muestra el uso de esta forma en la música sacra. [4]
La cantata solista italiana, cuando se interpretaba a gran escala, tendía a volverse indistinguible de una escena de ópera , de la misma manera que la cantata de iglesia, solista o coral, es indistinguible de un pequeño oratorio o parte de un oratorio. Esto es igualmente evidente si uno examina las cantatas de iglesia de Bach, de las que se conservan casi 200 (véase Lista de cantatas de Bach ) o los Himnos Chandos de Handel. En el caso de Johann Sebastian Bach, algunas de las cantatas más grandes en realidad se llaman oratorios, y el Oratorio de Navidad es una colección de seis cantatas de iglesia en realidad pensadas para ser interpretadas en seis días diferentes, aunque juntas forman un conjunto artístico tan completo como cualquier oratorio clásico.
Durante la época barroca, el término "cantata" conservó generalmente su uso italiano original para describir una pieza vocal secular de gran extensión, a menudo en diferentes secciones y por lo general de estilo italianizante. Al mismo tiempo, las piezas vocales de alcance similar, a menudo con varios cantantes y varios instrumentos, tenían una gran demanda para los servicios de la iglesia luterana . Dichas piezas generalmente se llamaban geistliche Konzerte (singular: geistliches Konzert , que significa concierto sacro). Muchas de estas piezas se llamaban simplemente por su texto de apertura. Tales piezas para la liturgia u otras ocasiones no solo fueron compuestas por Bach sino también por Dieterich Buxtehude , Christoph Graupner , Gottfried Heinrich Stölzel y Georg Philipp Telemann , por nombrar algunos. Los editores de la Bach Gesellschaft adoptaron "cantata sacra" como un término genérico conveniente para la mayoría de las piezas litúrgicas de Bach. El término fue aplicado posteriormente de forma retroactiva por Philipp Spitta para referirse a obras comparables de compositores desde Heinrich Schütz en adelante. [5] Muchas cantatas profanas fueron compuestas para eventos de la nobleza. Eran tan similares en forma a las sagradas que muchas de ellas fueron parodiadas (en partes o completamente) como cantatas sagradas, por ejemplo en el Oratorio de Navidad de Bach .
Johann Sebastian Bach, de cuyas casi 200 cantatas sobreviven, es un notable contribuyente al género. [6]
Sus cantatas suelen estar escritas para orquesta barroca compuesta por una sección de cuerdas, una sección de oboes y un grupo de bajo continuo ; en ocasiones se añadían timbales y metales en ocasiones festivas como Navidad o Pascua. El conjunto vocal estaba formado por un coro de cuatro voces y solistas. Bach también escribió algunas cantatas para un solo cantante solista (p. ej. BWV 51 ).
Christoph Graupner fue Hofkapellmeister en la corte de Hesse-Darmstadt y proporcionó más de 1.400 cantatas durante sus casi 50 años de empleo allí, lo que lo convierte en el contribuyente más significativo al género. Si bien solo un puñado de cantatas de Bach contienen corales acompañados (las partes vocales suelen estar duplicadas por las partes instrumentales), casi todos los corales de Graupner presentan elaboradas secciones de ritornello. [7] Esto posiblemente se deba al hecho de que se esperaba que la congregación de Bach en Leipzig cantara junto con ellos, pero no así la corte de Darmstadt. Además, muchas de las cantatas de Graupner explotan elaborados efectos orquestales y usan instrumentación exótica, como chalumeau , flûte d'amour , oboe d'amore , viola d'amore , trompetas , trompas y timbales . Véase: Lista de cantatas de Christoph Graupner .
El término "cantata" llegó a aplicarse casi exclusivamente a las obras corales, a diferencia de la música vocal solista. En las cantatas de principios del siglo XIX, el coro es el vehículo de una música más lírica y parecida a una canción que en el oratorio, sin excluir la posibilidad de un clímax brillante en una fuga como en Der glorreiche Augenblick de Ludwig van Beethoven , Jubel-Kantate de Carl Maria von Weber y Die erste Walpurgisnacht de Felix Mendelssohn . Anton Bruckner compuso varias cantatas onomásticas , una cantata festiva y dos cantatas profanas ( Germanenzug y Helgoland ). El Salmo 146 de Bruckner también está en forma de cantata. La cantata sinfónica de Mendelssohn , Lobgesang , es una obra híbrida, en parte en estilo oratorio. Está precedida por tres movimientos sinfónicos, un recurso sugerido abiertamente por la Novena Sinfonía de Beethoven ; pero la analogía no es precisa, ya que la obra de Beethoven es una sinfonía cuyo cuarto movimiento es un final coral de diseño esencialmente único, mientras que la Cantata sinfónica de Mendelssohn es una cantata con tres preludios sinfónicos. Las posibilidades líricas completas de una serie de canciones corales fueron realizadas por Johannes Brahms en su Rinaldo , que, como la Noche de Walpurgis , fue puesta sobre un texto de Goethe . Otras cantatas, la Meeresstille de Beethoven , obras de Brahms y muchas pequeñas obras corales inglesas notables, como las cantatas de John Henry Maunder y John Stanley , encuentran diversas formas de poner poesía en música coral. La competencia para el Prix de Rome francés requiere que cada candidato presente una cantata. Hector Berlioz fracasó en tres intentos antes de ganar finalmente en 1830 con Sardanapale . Si bien casi todas las cantatas del Prix de Rome han caído en el olvido hace mucho tiempo (junto con sus compositores, en su mayoría), la premiada L'enfant prodigue (1884) de Debussy, que siguió a su fallida Le gladiateur (1883), todavía se interpreta ocasionalmente en la actualidad. A finales de siglo, Gustav Mahler escribió su temprana Das klagende Lied con sus propias palabras entre 1878 y 1880, y Samuel Coleridge-Taylor creó una exitosa trilogía de cantatas, La canción de Hiawatha entre 1898 y 1900.
También se compusieron cantatas, tanto de cámara como de gran escala, después de 1900. [8] De hecho, no sería una exageración afirmar que una de las piezas de música clásica más populares del siglo XX para los oídos del profano es una cantata, concretamente Carmina Burana (1935-1936) del compositor alemán Carl Orff .
A principios de siglo, las cantatas profanas volvieron a cobrar protagonismo, mientras que la tradición decimonónica de las cantatas sacras también continuó. Ralph Vaughan Williams compuso ambos tipos: cantatas "festivaleras" como Toward the Unknown Region (1907), Five Mystical Songs (1911) y Five Tudor Portraits (1936), y cantatas sacras como Sancta civitas (1926), Benedicite (1930), Dona nobis pacem (1936) y Hodie (1954). Joseph Ryelandt también compuso cantatas profanas y sacras, como Le chant de la pauvreté Op. 92 en 1928 y Veni creator Op. 123 en 1938. Béla Bartók compuso la profana Cantata Profana , subtitulada "Los nueve ciervos espléndidos" y basada en un cuento popular rumano, en 1930. Aunque comenzó como un ciclo de canciones (como refleja también su título), los Gurre-Lieder de Arnold Schoenberg (1900-1903/1910-11) evolucionaron hasta convertirse en una de las cantatas profanas más grandes del siglo. Paul Hindemith compuso tres obras que designó como cantatas: Die Serenaden , Op. 35, para soprano, oboe, viola y violonchelo (1924), Mahnung an die Jugend, sich der Musik zu befleissigen (del Plöner Musiktage , 1932), e Ite angeli veloces para alto y tenor, coro mixto y orquesta, con participación del público (1953-1955). De las últimas tres composiciones de Anton Webern , dos son cantatas profanas: la Cantata n.º 1, Op. 29 (1938-1939) y la Cantata n.º 2, Op. 31 (1941-1943), ambas con textos de Hildegard Jone . Webern había comenzado a esbozar una Tercera Cantata cuando fue asesinado en 1945. Ernst Krenek también compuso dos ejemplos: una "cantata escénica", Die Zwingburg , Op. 14 (1922), y una Cantata para tiempos de guerra , Op. 95, para voces de mujeres y orquesta (1943). Serguéi Prokófiev compuso Semero ikh (1917-18; rev. 1933), y en 1939 estrenó una cantata extraída de la música cinematográfica de Alexander Nevsky . [ cita requerida ] Escribió dos cantatas de festival, la Cantata para el Vigésimo Aniversario de la Revolución de Octubre , Op. 74, y Florece, Patria Poderosa , Op. 114, para el trigésimo aniversario del mismo evento.
Entre 1930 y mediados de siglo se encargaron con frecuencia cantatas patrióticas que celebraban aniversarios de acontecimientos de la Revolución o ensalzaban a líderes estatales en la Unión Soviética, aunque estas obras ocasionales rara vez estaban entre las mejores de sus compositores. Algunos ejemplos incluyen el Poema de la patria , Op. 47 (1947) y El sol brilla sobre nuestra patria , Op. 90 (1952) de Dmitri Shostakovich, y tres obras de Prokofiev, Zdravitsa! [¡Salud a Stalin!] (1939). Dmitri Kabalevsky también compuso cuatro de esas cantatas, La gran patria , Op. 35 (1941-1942), La canción de la mañana, la primavera y la paz , Op. 57 (1957-1958), Leninistas , Op. 63 (1959), y Sobre nuestra tierra natal , Op. 82 (1965).
En 1940, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos creó una cantata profana titulada Mandu çarará , basada en una leyenda india recopilada por Barbosa Rodrigues. Francis Poulenc compuso en 1943 Figure humaine , FP 120, una cantata para doble coro mixto de 12 voces sobre poemas de Paul Éluard . Igor Stravinsky compuso una obra titulada simplemente Cantata en 1951-52, que utilizó estrofas del "Lyke-wake Dirge" del siglo XV como marco narrativo para otras letras anónimas en inglés, y más tarde designó A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) como "una cantata para solistas de alto y tenor, orador, coro y orquesta". Luigi Nono escribió Il canto sospeso en 1955-56. Hans Werner Henze compuso una Cantata della fiaba estrema y Novae de infinito laudes (ambas en 1963), así como varias otras obras que podrían considerarse cantatas, como Kammermusik (1958, rev. 1963), Muzen Siziliens (1966) y El Cimarrón (1969-70). Momente (1962-64/1969), una de las obras más importantes de Karlheinz Stockhausen , a menudo se describe como una cantata. Benjamin Britten compuso al menos seis obras que designó como cantatas: The Company of Heaven (1937), Rejoice in the Lamb , Op. 30 (1943), Saint Nicolas , Op. 42 (1949), la Cantata academica , Op. 62 (1959), la Cantata Misericordium , Op. 69 (1963), y Fedra , Op. 93 (1975). Alberto Ginastera también compuso tres obras en esta forma: la Cantata para América Mágica , Op. 27 (1960), Bomarzo , Op. 32 (1964), y Milena , Op. 37 (1971), y Gottfried von Einem compuso en 1973 An die Nachgeborenen basándose en diversos textos, el título tomado de un poema de Bertolt Brecht . Mikis Theodorakis compuso las cantatas Según los saduceos y Canto olímpico . Media in vita de Herbert Blendinger se estrenó en 1980, su Mich ruft zuweilen eine Stille (A veces un silencio me llama) en (1992) y Allein den Betern kann es noch gelingen (Sólo lo pueden lograr quienes rezan) en 1995.Iván Erőd escribió en 1988/89) Vox Lucis (La voz de la luz), Op. 56. Ivan Moody escribió en 1995 Apocalipsis . Las cantatas también fueron compuestas por Mark Alburger , Erik Bergman , Dave Brubeck , Carlos Chávez , Osvald Chlubna , Peter Maxwell Davies , Norman Dello Joio , Lukas Foss , Roy Harris , Arthur Honegger , Alan Hovhaness , Dmitry Kabalevsky , Libby Larsen , Jón Leifs , Peter Mennin , Dimitri Nicolau , Krzysztof Penderecki , Allan Pettersson , Daniel Pinkham , Earl Robinson , Ned Rorem , William Schuman ( Una canción libre ), Roger Sessions , Siegfried Strohbach , Michael Tippett , Kurt Weill y Jörg Widmann ( Kantate ) y Jan Ryant Dřízal ( Cantata de Navidad ).
