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Canciones de Gurre

Ruinas del castillo de Gurre , 2007

Gurre-Lieder (Canciones deGurre) es unoratorioseguido de unmelodramáticopara cinco solistas vocales, narrador, tres coros y gran orquesta. La obra, que se basa en un ciclo de canciones tempranas para soprano, tenor y piano, fue compuesta por el entonces compositor austríacoArnold Schoenbergentre 1900 y 1903. Tras una pausa, reanudó la orquestación en 1910 y la completó en noviembre de 1911. Pone música al ciclo de poemasGurresangedel novelista danésJens Peter Jacobsen(traducido del danés al alemán por Robert Franz Arnold [de]).

El castillo de Gurre y sus alrededores en Dinamarca son el escenario de la trama, que gira en torno a una tragedia amorosa medieval (relatada en los poemas de Jacobsen) que gira en torno a una leyenda del amor del rey Valdemar Atterdag (Valdemar IV, 1320-1375, en alemán: Waldemar) por su amante, Tove, y su posterior asesinato por parte de la celosa esposa de Valdemar, la reina Helvig de Schleswig (una leyenda que históricamente es más probable que esté relacionada con su antepasado Valdemar I ).

Es la obra tonal más importante del compositor, junto con Verklärte Nacht . [ cita requerida ]

Composición

En 1900, Schoenberg comenzó a componer la obra como un ciclo de canciones para soprano , tenor y piano para un concurso organizado por la Wiener Tonkünstler-Verein (Asociación de Compositores de Viena). Fue escrita en un estilo exuberante y tardorromántico fuertemente influenciado por Richard Wagner y Richard Strauss . Sin embargo, según Schoenberg, "las terminó media semana demasiado tarde para el concurso, y esto decidió el destino de la obra". [1] Más tarde ese año, amplió radicalmente su concepción original, componiendo vínculos entre las primeras nueve canciones, además de agregar un preludio, la Canción de la Paloma Torcaz y la totalidad de las Partes 2 y 3.

Cuando volvió a la pieza en 1910, ya había escrito sus primeras obras atonales reconocidas , como las Tres piezas para piano , Op. 11, las Cinco piezas para orquesta , Op. 16, y Erwartung , Op. 17. También había caído bajo el hechizo de Gustav Mahler , a quien había conocido en 1903 y cuya influencia puede discernirse en la orquestación de las últimas partes de los Gurre-Lieder . Mientras que las Partes 1 y 2 son claramente wagnerianas en concepción y ejecución, la Parte 3 presenta las texturas orquestales reducidas y los cambios caleidoscópicos entre pequeños grupos de instrumentos favorecidos por Mahler en sus sinfonías posteriores. En Des Sommerwindes wilde Jagd , Schoenberg también introdujo por primera vez el uso de sprechgesang (o sprechstimme ), una técnica que exploraría más a fondo en Pierrot lunaire de 1912. [2] La orquestación se completó finalmente en noviembre de 1911. [3]

Estrenos

Franz Schreker dirigió el estreno de la obra en Viena el 23 de febrero de 1913. En ese momento, Schoenberg estaba desencantado con el estilo y el carácter de la pieza e incluso desestimó su recepción positiva, diciendo: "Estaba más bien indiferente, por no decir un poco enojado. Preví que este éxito no tendría influencia en el destino de mis obras posteriores. Durante estos trece años, había desarrollado mi estilo de tal manera que para el espectador común de conciertos, parecería no tener relación con toda la música anterior. Tuve que luchar por cada nueva obra; me había sentido ofendido de la manera más escandalosa por las críticas; había perdido amigos y había perdido por completo cualquier creencia en el juicio de los amigos. Y me enfrenté solo a un mundo de enemigos". [4] En el estreno, Schoenberg ni siquiera se enfrentó a los miembros del público, muchos de los cuales eran feroces críticos suyos que estaban recién conquistados por la obra; en cambio, hizo una reverencia a los músicos, pero mantuvo la espalda hacia la multitud que vitoreaba. El violinista Francis Aranyi lo llamó "la cosa más extraña que un hombre haya hecho jamás frente a esa clase de multitud histérica y adoradora". [5]

Sin embargo, sería un error pensar que Schoenberg consideraba que los Gurre-Lieder eran composiciones sin mérito. Unos meses después del estreno, escribió a Wassily Kandinsky : "No desprecio esta obra, como siempre suponen los periodistas. Aunque ciertamente he evolucionado mucho desde entonces, no he mejorado , sino que simplemente mi estilo ha mejorado... Considero importante que la gente dé crédito a los elementos de esta obra que conservé más tarde". [6]

La primera interpretación holandesa, dirigida por el propio Schoenberg, fue en marzo de 1921 en el Concertgebouw de Ámsterdam. [7] El defensor y antiguo alumno de Schoenberg, el planificador de programas de la BBC Edward Clark , invitó al compositor a Londres para dirigir la primera interpretación británica el 27 de enero de 1928, en una traducción de David Millar Craig . [8] [9] Clark había intentado tener el estreno el año anterior, el 14 de abril de 1927, pero estos planes fracasaron. [10] Leopold Stokowski dirigió el estreno estadounidense el 8 de abril de 1932, con la Orquesta de Filadelfia , solistas y coro.

Primera grabación

Las interpretaciones de Stokowski del 9 y 11 de abril de 1932 fueron grabadas "en vivo" por RCA Victor (ver más abajo). La compañía publicó la interpretación del 11 de abril en veintisiete caras de 78 rpm y siguió siendo la única grabación de la obra en el catálogo hasta la llegada del disco Long Play moderno . RCA Victor finalmente reeditó la grabación en LP y CD. Bell Laboratories había estado grabando experimentalmente a la Orquesta de Filadelfia en alta fidelidad y sonido estereofónico; RCA Victor supuestamente utilizó la nueva tecnología para grabar las interpretaciones en masters de 33 1/3 rpm. [ cita requerida ] [11] [12]

Otras actuaciones

Una representación de Gurre-Lieder sin intermedio dura más de una hora y media. La grabación de Riccardo Chailly para Decca de 1990 , por ejemplo, dura más de 100 minutos y requiere dos CD. [13] En 2014, la Ópera Nacional Holandesa en Ámsterdam fue la primera compañía en interpretar los Gurre-Lieder como una presentación escénica, en una producción dirigida por Pierre Audi . [14]

Estructura

La cantata se divide en tres partes. Mientras que las dos primeras partes están escritas exclusivamente para voces solistas y orquesta, en la tercera parte aparecen otros dos solistas, un narrador, tres coros masculinos a cuatro voces y un coro mixto completo.

Trama

En la primera parte de la obra (aproximadamente 1 hora), el amor de Waldemar por Tove y el tema de la desgracia y la muerte inminente se relatan en nueve canciones para soprano y tenor con acompañamiento orquestal. Un largo interludio orquestal conduce al canto de la paloma torcaz , posiblemente la parte más famosa de la obra, que narra la muerte de Tove y el dolor de Waldemar.

La breve segunda parte (5 minutos) consta de una sola canción en la que el desamparado y angustiado Waldemar acusa a Dios de crueldad. Como castigo por ello, Dios maldice a Waldemar y a sus hombres muertos para que crucen el lago Gurre todas las noches.

En la tercera parte (aprox. 45 minutos), Waldemar convoca a sus vasallos muertos de sus tumbas. El coro masculino representa con gran estruendo la inquieta deambulación y la salvaje cacería de los no muertos por el castillo durante la noche. Durante la representación, un campesino canta sobre su miedo al ejército siniestro.

Waldemar proclama entonces que Tove puede estar observando sus acciones desde el cielo. Hay un interludio humorístico en la grotesca canción del tonto Klaus, que se ve obligado a cabalgar con la hueste macabra cuando preferiría descansar en su tumba. A medida que el sol comienza a salir, los no muertos comienzan a retirarse a sus tumbas. Un suave interludio orquestal que representa la luz del amanecer conduce al melodrama La cacería salvaje del viento de verano , una narración sobre el viento de la mañana, que desemboca en la conclusión coral mixta Seht die Sonne! ("¡Mira el sol!").

Parte 1

  1. Preludio orquestal
  2. Nun dämpft die Dämm'rung (tenor = Waldemar)
  3. O, wenn des Mondes Strahlen (soprano = Tove)
  4. ¡Ross! ¡Mi Ross! (Waldemar)
  5. Estrellas alegres (Tove)
  6. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar)
  7. Monja sag ich dir zum ersten Mal (Tove)
  8. Es ist Mitternachtszeit (Waldemar)
  9. Du sendest mir einen Liebesblick (Tove)
  10. Du wunderliche Tove! (Waldemar)
  11. Interludio orquestal
  12. ¡Tauben von Gurre! (mezzosoprano = paloma torcaz)

Parte 2

Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar)

Parte 3

  1. ¡Erwacht, König Waldemars Mannen! (Waldemar)
  2. Deckel des Sarges klappert (bajo-barítono = Campesino, coro de hombres)
  3. Gegrüsst, o König (coro masculino = los hombres de Waldemar)
  4. Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar)
  5. Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus el bufón)
  6. Du strenger Richter droben (Waldemar)
  7. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (coro de hombres)

Des Sommerwindes wilde Jagd / La caza salvaje del viento de verano

  1. Preludio orquestal
  2. Herr Gänsefuss, Frau Gänsekraut (orador)
  3. ¡Seht die Sonne! (coro mixto)

Tanteo

Para Gurre-Lieder se necesitan fuerzas excepcionalmente grandes: unos 200 cantantes y 150 instrumentistas.

Grabaciones

Stokowski (1949) grabó el Canto de la Paloma en la edición de Erwin Stein en 1949, con Martha Lipton, mezzosoprano, y la Filarmónica de Nueva York (Columbia Records; reeditado en Cala Records).
Stokowski (1961) volvió a interpretar Gurre-Lieder en 1961 para interpretarla en Filadelfia y nuevamente en Escocia, donde él y la Orquesta Sinfónica de Londres inauguraron el Festival Internacional de Edimburgo de ese año con la obra. Se han conservado grabaciones de las emisiones de radio de Filadelfia y Edimburgo, y la interpretación en el Festival de Edimburgo de 1961 se publicó en 2012 con el sello Guild Historical. Los solistas en esa interpretación fueron James McCracken (Waldemar), Gré Brouwenstijn (Tove), Nell Rankin (Wood Dove), Forbes Robinson (Peasant), John Lanigan (Klaus the Jester) y Alvar Lidell (Narrator) y el coro estuvo a cargo de Edinburg Royal Choral Union. (GHCD 2388/89).

Referencias

  1. ^ Dika Newlin: Bruckner, Mahler, Schoenberg , rev. ed. (Nueva York: Norton, 1978); ISBN  978-0-393-02203-2
  2. ^ Aidan Soder: "Sprechstimme en Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg. Un estudio de la práctica de interpretación vocal" (Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2008), pág. 5; ISBN 978-0-7734-5178-0 . 
  3. ^ Malcolm MacDonald: Schoenberg (Oxford: Oxford University Press, 2008).
  4. ↑ Arnold Schoenberg: Estilo e idea: escritos selectos de Arnold Schoenberg , editado por Leonard Stein , con traducciones de Leo Black (Nueva York: St. Martins Press y Londres: Faber & Faber, 1975); ISBN 0-520-05294-3 . 
  5. ^ Ross, Alex : El resto es ruido : escuchando el siglo XX (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2007); ISBN 978-0-374-24939-7 . 
  6. ↑ Arnold Schoenberg (trad. Crawford): Arnold Schoenberg – Wassily Kandinsky. Cartas, imágenes y documentos (Londres: Faber, 1984) pág. 60.
  7. ^ Artículo en NRC Handelsblad (holandés)
  8. ^ Joseph Auner: Un lector de Schoenberg: Documentos de una vida (New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003), pág. 69
  9. ^ David Lambourn: "Henry Wood y Schoenberg", en: The Musical Times , 128 (agosto de 1987), págs. 422–427.
  10. ^ Doctor, J.; Doctor, JR; Whittall, A. (1999). La BBC y la música ultramoderna, 1922-1936: moldeando los gustos de una nación. La música en el siglo XX. Cambridge University Press. pág. 127. ISBN 978-0-521-66117-1. Recuperado el 8 de marzo de 2023 .
  11. ^ "GHCD 2388/89 – Stokowski: Schoenberg 'Gurrelieder'". International Record Review Septiembre 2002. Blog de reseñas de música clásica.
  12. ^ "Leopold Stokowski – Grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1932". Stokowski.org .
  13. ^ "Schoenberg: Gurrelieder: Música". Amazon . Consultado el 26 de mayo de 2014 .
  14. ^ "Los Gurrelieder de Schoenberg en pleno esplendor" por George Loomis, The New York Times , 15 de septiembre de 2014.
  15. ^ La interpretación del 9 de abril fue lanzada por 'Pearl' en dos CD en 1993. La versión del 11 de abril se publicó originalmente en 78 rpm y dos veces en LP, RCA Victor LCT-6012 y RCA Victrola AVM2-2017, con dos masters insertados grabados el 4 y 5 de mayo de 1932, Discography of American Historical Recordings, sv "RCA Victor LCT-6012 (LP) Gurre-Lieder", consultado el 1 de enero de 2016
  16. ^ A. Achenbach, "Michael Gielen dirige los Gurrelieder de Schoenberg", classicsource.com
  17. ^ "BBC Proms: Gurre-Lieder de Arnold Schoenberg" [Prime Video], Carnegie Hall+.
  18. ^ Flora Hall, "Reseña: Reseña de Gurrelieder de Schoenberg: el tamaño importa en esta obra magna", The Guardian , 20 de agosto de 2017.

Enlaces externos