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Pablo Whiteman

Las tres de la mañana
Three O'Clock in the Morning , grabado por Paul Whiteman y su orquesta para Victor Records en 1922
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Paul Samuel Whiteman [1] (28 de marzo de 1890 - 29 de diciembre de 1967) [2] fue un director de banda , compositor, director de orquesta y violinista estadounidense. [3]

Como líder de una de las bandas de baile más populares de los Estados Unidos durante la década de 1920 y principios de la de 1930, Whiteman produjo grabaciones que tuvieron un éxito inmenso, y los comunicados de prensa a menudo se referían a él como el "Rey del Jazz". Sus grabaciones más populares incluyen " Whispering ", " Valencia ", " Three O'Clock in the Morning ", " In a Little Spanish Town " y " Parade of the Wooden Soldiers ". Whiteman dirigió un conjunto generalmente grande y exploró muchos estilos de música, como la mezcla de música sinfónica y jazz , como en su debut de Rhapsody in Blue de George Gershwin . [4]

Whiteman grabó muchos standards de jazz y pop durante su carrera, incluyendo " Wang Wang Blues ", " Mississippi Mud ", "Rhapsody in Blue", " Wonderful One ", " Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz) ", " Mississippi Suite ", " Grand Canyon Suite " y " Trav'lin' Light ". Coescribió el clásico de jazz de 1925 " Flamin' Mamie ". Su popularidad se desvaneció en la era de la música swing de mediados de la década de 1930, y en la década de 1940 estaba semi-retirado de la música. Experimentó un resurgimiento y tuvo un regreso en la década de 1950 con su propia serie de televisión en cadena, Paul Whiteman's Goodyear Revue , que se emitió durante tres temporadas en ABC . También presentó el concurso de talentos de ABC de 1954 On the Boardwalk with Paul Whiteman .

El lugar que ocupó Whiteman en la historia del jazz temprano es un tanto controvertido. Sus detractores sugieren que su música, ricamente orquestada, era jazz sólo de nombre, carecía de la profundidad improvisada y emocional del género y se apropió de las innovaciones de los músicos negros. Los defensores señalan que la afición de Whiteman por el jazz era genuina. Trabajó con músicos negros tanto como le fue posible durante una era de segregación racial . Sus bandas incluían a muchos de los músicos blancos más estimados de la época, y sus grupos manejaban el jazz admirablemente como parte de un repertorio más amplio. [5]

El crítico Scott Yanow declara que la orquesta de Whiteman "tocaba jazz muy bueno... Su banda de baile superior utilizó algunos de los músicos técnicamente más hábiles de la época en un espectáculo versátil que incluía de todo, desde melodías pop y valses hasta obras semiclásicas y jazz. [...] Muchas de sus grabaciones (particularmente aquellas con Bix Beiderbecke ) han sido reeditadas numerosas veces y son más gratificantes de lo que sus detractores quieren hacer creer". [6]

En su autobiografía, Duke Ellington declaró: "Paul Whiteman era conocido como el Rey del Jazz , y nadie hasta ahora ha podido llevar ese título con más certeza y dignidad". [7]

Primeros años de vida

Whiteman y su orquesta, 1921

Whiteman nació en Denver, Colorado . [2] Provenía de una familia de músicos: su padre, Wilburforce James Whiteman [8] era el supervisor de música de las Escuelas Públicas de Denver , cargo que ocupó durante cincuenta años, [9] y su madre Elfrida (née Dallison) era una ex cantante de ópera. Su padre insistió en que Paul aprendiera a tocar un instrumento, preferiblemente el violín, pero el joven eligió la viola. [10] Whiteman era protestante y de ascendencia escocesa, irlandesa, inglesa y holandesa. [11]

Carrera

La habilidad de Whiteman con la viola le valió un lugar en la Orquesta Sinfónica de Denver en 1907, uniéndose a la Sinfónica de San Francisco en 1914. En 1918, Whiteman dirigió una banda de 12 miembros de la Marina de los EE. UU. , la Orquesta Sinfónica del Campo de Entrenamiento Naval de Mare Island (NTCSO). [12] Después de la Primera Guerra Mundial, formó la Orquesta Paul Whiteman. [13]

Ese año dirigió una popular banda de baile en la ciudad. En 1920, se mudó con su banda a la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a grabar para la Victor Talking Machine Company . [2] La popularidad de estos discos lo llevó a la fama nacional. En sus primeras cinco sesiones de grabación para Victor, del 9 de agosto al 28 de octubre de 1920, utilizó el nombre "Paul Whiteman and His Ambassador Orchestra", presumiblemente porque había estado tocando en el Ambassador Hotel en Atlantic City . A partir del 3 de noviembre de 1920, comenzó a utilizar "Paul Whiteman and His Orchestra". [14]

Whiteman se convirtió en el director de banda más popular de esa década. En una época en la que la mayoría de las bandas de baile estaban formadas por entre seis y diez hombres, Whiteman dirigió un grupo más imponente que contaba con hasta 35 músicos. En 1922, Whiteman ya controlaba unos 28 conjuntos en la Costa Este y ganaba más de un millón de dólares al año. [15]

En 1926, Paul Whiteman estaba de gira en Viena, Austria, cuando conoció y fue entrevistado por un joven y ambicioso periodista llamado Billy Wilder , que también era fanático de la banda de Whiteman. [16] A Whiteman le gustó el joven Wilder lo suficiente como para llevarlo con la banda a Berlín, donde Wilder pudo hacer más conexiones en el campo del entretenimiento, lo que lo llevó a convertirse en guionista y director, y finalmente terminó en Hollywood.

En 1927, la orquesta de Whiteman acompañó a Hoagy Carmichael cantando y tocando en una grabación de " Washboard Blues ". [17] Whiteman firmó con Columbia Records en mayo de 1928, dejando el sello en septiembre de 1930 cuando rechazó una reducción salarial. Regresó a RCA Victor entre septiembre de 1931 y marzo de 1937.

"El Rey del Jazz"

Paul Whiteman en Scheveningen , Países Bajos (1926)

A partir de 1923, después de que la Buescher Band Instrument Company le colocara una corona en la cabeza, los medios de comunicación se refirieron a Whiteman como "El Rey del Jazz". [18] Whiteman destacó la forma en que se acercó al estilo bien establecido de la música jazz, al mismo tiempo que organizaba su composición y estilo a su manera. [2]

Aunque la mayoría de los músicos y aficionados del jazz consideran que la improvisación es esencial para el estilo musical, Whiteman pensó que el género podría mejorarse orquestando lo mejor de él, con arreglos escritos formales. [2] Eddie Condon lo criticó por intentar "hacer una dama" del jazz. [4] Las grabaciones de Whiteman fueron populares a nivel crítico y comercial, y su estilo de jazz fue a menudo el primer jazz de cualquier forma que muchos estadounidenses escucharon durante la época. Whiteman escribió más de 3000 arreglos . [19]

Durante más de 30 años, Whiteman, conocido como "Pops", buscó y alentó a músicos, vocalistas, compositores, arreglistas y artistas prometedores. En 1924 encargó Rhapsody in Blue a George Gershwin , que fue estrenada por su orquesta con el compositor al piano. [2] Otra pieza familiar en el repertorio de Whiteman fue Grand Canyon Suite de Ferde Grofé .

Paul Whiteman y su orquesta

Whiteman contrató a muchos de los mejores músicos de jazz para su banda, incluidos Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Steve Brown , Mike Pingitore , Gussie Mueller , Wilbur Hall (anunciado por Whiteman como "Willie Hall"), Jack Teagarden y Bunny Berigan . [2] Alentó a los futuros talentos musicales afroamericanos y planeó contratar músicos negros, pero su manager lo persuadió de que hacerlo destruiría su carrera, debido a la tensión racial y la segregación de los Estados Unidos de esa época. [5]

Los miembros de la Orquesta de Whiteman en 1930

En 1925, buscando dividir sus selecciones musicales, la atención de Whiteman fue dirigida por un miembro de su organización a Bing Crosby y Al Rinker , quienes actuarían como miembros de su orquesta y, más tarde, como dos de los tres líderes de The Rhythm Boys . [20]

Proporcionó música para seis espectáculos de Broadway y produjo más de 600 grabaciones fonográficas. [19] Su grabación de " Valencia " de José Padilla fue un gran éxito en 1926. [21]

Red McKenzie , líder de los Mound City Blue Blowers , y la cantante de cabaret Ramona Davies (anunciada como "Ramona y su piano de cola") se unieron al grupo de Whiteman en 1932. Los King's Jesters estuvieron con Paul Whiteman en 1931. En 1933, Whiteman tuvo un éxito en las listas de Billboard con " Willow Weep for Me " de Ann Ronell . [22]

En 1942, Whiteman comenzó a grabar para Capitol Records , cofundada por los compositores Buddy DeSylva y Johnny Mercer y el dueño de la tienda de música Glenn Wallichs. Las grabaciones de Whiteman and His Orchestra de « I Found a New Baby » y «The General Jumped at Dawn» fueron el primer lanzamiento sencillo del sello. [23] Otro disco notable de Capitol que hizo es « Trav'lin Light » de 1942 con Billie Holiday (anunciada como «Lady Day», debido a que tenía contrato con otro sello). [23]

Apariciones en películas

Un fotograma del tráiler de la película Rhapsody in Blue (1945)

Whiteman apareció como él mismo en la película de 1945 Rhapsody in Blue sobre la vida y carrera de George Gershwin , [2] y también apareció en The Fabulous Dorseys en 1947, una película biográfica protagonizada por Jimmy Dorsey y Tommy Dorsey . Whiteman también apareció como el bebé en Nertz (1929), el líder de la banda en Thanks a Million (1935), [2] como él mismo en Strike Up the Band (1940), [2] en el corto de Paramount Pictures The Lambertville Story (1949), y la revista musical King of Jazz (1930). [2]

Radio y televisión

Aunque dio prioridad a las apariciones en el escenario durante sus años de apogeo en la década de 1920, Whiteman participó en algunos de los primeros programas de radio prestigiosos. El 4 de enero de 1928, Whiteman y su compañía protagonizaron una transmisión de radio nacional de la NBC patrocinada por Dodge Brothers Automobile Co. y conocida como The Victory Hour (el programa presentó el nuevo automóvil Dodge "Victory Six"). Fue la conexión más extendida jamás intentada en ese momento. Will Rogers actuó como MC y se unió al programa desde la Costa Oeste, con Al Jolson llegando desde Nueva Orleans. [24] Variety no se impresionó y dijo: "Como sucedió con prácticamente todos los programas de transmisión comercial importantes y de alto precio bajo los auspicios de la NBC en el pasado, Victory Hour de los Dodge Brothers con un costo reputado de $ 67,000 fue decepcionante y no se correspondió con la impresión que causó con el desembolso financiero". Sin embargo, la revista señaló. "...La reacción al gran anuncio de radio de Paul Whiteman para " Among My Souvenirs "... fue una avalancha de pedidos por cable de los concesionarios al día siguiente de la transmisión de la Hora de la Victoria de los Dodge Brothers". [25]

El 29 de marzo de 1928, Whiteman participó en un segundo programa de radio de los Dodge Brothers en la cadena NBC, que se tituló Film Star Radio Hour . [26] Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , John Barrymore y varias otras estrellas de Hollywood participaron. United Artists Pictures hizo arreglos para que se instalaran altavoces adicionales en sus teatros para que el público pudiera escuchar a las estrellas que solo habían visto anteriormente en películas mudas. El New York Herald Tribune comentó: "... De la participación del Sr. Paul Whiteman en el pretencioso programa, solo se puede decir lo mejor. La orquesta del Sr. Whiteman rara vez se escucha en la radio, y sus infrecuentes transmisiones son motivo de grandes júbilos, a pesar de la presencia de tenores y armonistas vocales en la mayoría de las interpretaciones de Whiteman". [27]

En 1929, Whiteman aceptó participar en un programa de radio semanal para Old Gold Cigarettes , por el que le pagaron 5.000 dólares por emisión. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra era un programa de una hora de duración que se emitía los martes por la noche en la CBS desde la estación WABC de Nueva York. The Whiteman Hour tuvo su primera emisión el 5 de febrero de 1929 y continuó hasta el 6 de mayo de 1930. El 7 de mayo de 1930, le pagaron 325.000 dólares por 65 episodios de radio. [28]

Whiteman se dedicó mucho más a la radio. Sus programas fueron:

En las décadas de 1940 y 1950, después de haber disuelto su orquesta, Whiteman trabajó como director musical para la cadena de radio ABC . [2] También presentó el TV Teen Club de Paul Whiteman desde Filadelfia en ABC-TV de 1949 a 1954. El programa se vio durante una hora los primeros dos años, luego como un segmento de media hora los sábados por la noche. En 1952, un joven Dick Clark leyó los comerciales para el patrocinador Tootsie Roll. [32] El TV Teen Club de Whiteman , junto con el 950 Club de Grady y Hurst , resultó ser una inspiración para el programa de baile de la tarde de WFIL-TV llamado American Bandstand . [33]

También siguió apareciendo como director invitado en muchos conciertos. Su actitud en el escenario era cautivadora; terminaba cada programa con algo casual como: "Bueno, eso es casi el final de la vieja botella de leche de esta noche". A principios de los años 60, Whiteman tocó en Las Vegas antes de retirarse. [4]

Vida personal y muerte

El 18 de agosto de 1931, Whiteman se casó por cuarta y última vez con la actriz Margaret Livingston en una ceremonia en Denver, Colorado . Livingston no pudo tener hijos y la pareja adoptó cuatro. [34] [35]

Whiteman vivió en Walking Horse Farm cerca del pueblo de Rosemont en Delaware Township, Hunterdon County, Nueva Jersey , desde 1938 hasta 1959. Después de vender la granja al agricultor Lloyd Wescott , Whiteman se mudó a New Hope, Pensilvania , para sus años restantes. [36] [37] [38]

Paul Whiteman murió de un ataque cardíaco el 29 de diciembre de 1967 en el Hospital Doylestown, Doylestown, Pensilvania , a los 77 años. Le sobrevivieron su esposa e hijos. [39] Está enterrado en el cementerio de la Primera Iglesia Presbiteriana de Ewing en Trenton, Nueva Jersey . [40] [41]

Deportes de motor

Whiteman era un amigo cercano del fundador de NASCAR y Daytona International Speedway, Bill France . [42]

El 13 de junio de 1954, el Jaguar XK120 nº 4 , conducido por Al Keller , ganó la carrera International 100 de la serie Grand National, celebrada en un circuito de una milla en el aeropuerto de Vineland, Nueva Jersey . Esta fue la primera, y hasta ahora única, victoria de un coche europeo en la serie principal de NASCAR. El coche era propiedad de Ed Otto, promotor de la carrera y cofundador de NASCAR, pero se inscribió bajo la propiedad de Whiteman para evitar problemas derivados de conflictos de intereses: Keller ganó un primer premio de 1.000 dólares y el registro de Whiteman como propietario sobrevive en los archivos. [43] [44]

El Cadillac n.° 7 propiedad de Whiteman corrió en cinco carreras Grand National de Nascar durante la temporada de 1954 , con el futuro miembro del Salón de la Fama Junior Johnson conduciendo en tres y Gwyn Staley conduciendo en dos. En la temporada de 1955 , corrió en una carrera con Junior Johnson conduciendo. [45] [46]

Las carreras del "Trofeo Paul Whiteman", organizadas por la SCCA de la Región Central de Florida , se llevaron a cabo desde 1958 hasta 1972. [47] El evento de 1958 se llevó a cabo en el Aeropuerto New Smyrna Beach , [48] y desde 1961, se llevó a cabo anualmente en el Daytona Speedway . [49]

Canciones

"Trav'lin' Light" de Paul Whiteman y su orquesta con la voz de Billie Holiday, lanzado como V-Disc 286A por el Departamento de Guerra de los EE. UU. en octubre de 1944.

La Paul Whiteman Orchestra introdujo muchos estándares de jazz en la década de 1920, incluyendo " Hot Lips ", que estaba en la película de Steven Spielberg El color púrpura (1985), " Mississippi Mud ", "From Monday On", escrita por Harry Barris y cantada por los Rhythm Boys con Bing Crosby e Irene Taylor con Bix Beiderbecke en la corneta, "Nuthin' But", "Grand Canyon Suite" y "Mississippi Suite" compuestas por Ferde Grofé , "Rhapsody in Blue", compuesta por George Gershwin, quien tocó el piano en la grabación de Paul Whiteman en 1924, "Wonderful One" (1923) y " Wang Wang Blues " (1920), versionada por Glenn Miller, Duke Ellington , Benny Goodman y los Dixie Syncopators de Joe "King" Oliver en 1926 y muchas de las Big Bands. "Hot Lips" fue grabado por Ted Lewis y su Jazz Band, Horace Heidt y su Brigadiers Orchestra (1937), Specht's Jazz Outfit, los Cotton Pickers (1922) y Django Reinhardt et Le Quintette Du Hot Club De France.

Paul Whiteman fue el primero en lanzar el estándar de jazz y pop " Deep Purple " como instrumental en 1934. [50]

Composiciones

Whiteman compuso el estándar " Wonderful One " en 1922 con Ferde Grofé y Dorothy Terris (también conocida como Theodora Morse ), basado en un tema del director de cine Marshall Neilan . El crédito de composición se asigna como música compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Marshall Neilan, con letras de Dorothy Terriss. El sencillo alcanzó el número 3 en Billboard en mayo de 1923, permaneciendo en las listas durante 5 semanas. "(My) Wonderful One" fue grabada por Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, Mel Torme , Doris Day , Woody Herman , Helen Moretti, John McCormack ; fue lanzada como Victor 961. Jan Garber and His Orchestra e Ira Sullivan con Tony Castellano también grabaron la canción. Henry Burr la grabó en 1924 y Glenn Miller y su orquesta en 1940. En la partitura publicada en 1922 por Leo Feist se la describe como una "Canción de Vals" y "El Sensacional Éxito de Vals de Paul Whiteman" y está dedicada "A Julie". "Wonderful One" apareció en las siguientes películas: The Chump Champ (1950), Little 'Tinker (1948), Red Hot Riding Hood (1943), Sufferin' Cats (1943), Design for Scandal (1941), Strike Up the Band (1940) y Westward Passage (1932).

"I've Waited So Long" fue compuesta con Irving Bibo y Howard Johnson y registrada en 1920. [51] [52] Whiteman también arregló la canción. "How I Miss You Mammy, No One Knows" fue compuesta con Billy Munro y Marcel Klauber en 1920 y arreglada por Marcel Klauber. [53]

La canción de 1924 "You're the One" fue compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Ben Russell en 1924 y registrada el 1 de febrero de 1924. [54]

Coescribió la música de la canción "Madeline, Be Mine" en 1924 con Abel Baer con letra de Cliff Friend. [55]

Whiteman compuso la obra para piano "Dreaming The Waltz Away" con Fred Rose en 1926. [56] [57] El organista Jesse Crawford grabó la canción el 4 y 5 de octubre de 1926 en Chicago, Illinois, y la publicó como 78 en Victor Records, 20363. Crawford tocó la parte instrumental en un órgano Wurlitzer. La grabación también se publicó en el Reino Unido en His Master's Voice (HMV) como B2430.

En Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004), Joshua Berrett escribió que « Whiteman Stomp » se le atribuyó a Fats Waller , Alphonso Trent y Paul Whiteman. El letrista Jo Trent es el coautor. La Fletcher Henderson Orchestra grabó por primera vez «Whiteman Stomp» el 11 de mayo de 1927 y la lanzó como Columbia 1059-D. La grabación de Fletcher Henderson enumera a los compositores como «Fats Waller/Jo Trent/Paul Whiteman». [58] Whiteman grabó la canción el 11 de agosto de 1927 y la lanzó como Victor 21119.

El 31 de mayo de 1924, la canción "String Beans" fue registrada, con letra y música de Vincent Rose, Harry Owens y Paul Whiteman. [59]

En 1927, Paul Whiteman coescribió la canción "Wide Open Spaces" con Byron Gay y Richard A. Whiting . [60] La Colonial Club Orchestra lanzó una grabación de la canción en Brunswick Records en 1927 como 3549-A con Irving Kaufman en la voz.

En 1920, coescribió la música de la canción "Bonnie Lassie" con Joseph H. Santly con letra de John W. Bratton. [61] La canción fue grabada por Charles Hart, quien la lanzó como un sencillo de Okeh 78, 4244. [62]

Whiteman también coescribió la popular canción "My Fantasy" con Leo Edwards y Jack Meskill, que es una adaptación musical del tema de las danzas polovtsianas de la ópera El príncipe Ígor de Alexander Borodin . La orquesta de Paul Whiteman grabó "My Fantasy" con Joan Edwards en la voz en 1939 y la lanzó como sencillo de 78 canciones en Decca Records . Artie Shaw también grabó la canción y la lanzó como sencillo en Victor Records en marzo de 1940 con Pauline Byrns en la voz. [63]

Premios y honores

En 2006, la grabación de 1928 de Ol' Man River de la orquesta de Paul Whiteman con Paul Robeson como vocalista fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . La canción fue grabada el 1 de marzo de 1928 en Nueva York y lanzada como Victor 35912-A. [64]

En 1998, la grabación de "Whispering" de Paul Whiteman de 1920 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [65]

La grabación de "Rhapsody in Blue" de Paul Whiteman de 1927, que era una versión grabada eléctricamente, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1974. [66]

Fue incluido en el Salón de la Fama del Big Band y el Jazz en 1993.

Se le concedieron dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por grabación en 6157 Hollywood Boulevard y por radio en 1601 Vine Street en Hollywood. [67]

Tenía dos canciones incluidas en el Registro Nacional de Grabaciones , la primera fue la interpretación de junio de 1924 de Rhapsody In Blue , con George Gershwin al piano, que fue incluida en 2003. [68] La segunda fue la canción "Whispering", que fue incluida en 2020. [69]

El 16 de abril de 2016, Paul Whiteman fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Colorado. [70] [71]

Grabaciones importantes

Lanzamiento en 1920 de "Whispering" de Paul Whiteman y su orquesta Ambassador, Victor 18690A. Incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1998.
Lanzamiento acústico original de 1924 de "Rhapsody in Blue" de Paul Whiteman y su orquesta de conciertos con el compositor (George Gershwin) en piano, Victor 55225A. Selección del Registro Nacional de Grabaciones de 2003.
Lanzamiento eléctrico en 1927 de "Rhapsody in Blue" como Victor 35822A por Paul Whiteman y su orquesta de conciertos con George Gershwin al piano. Incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1974.
"Ol' Man River" de Paul Whiteman con Paul Robeson, Victor 35912A, 1928. Miembro del Salón de la Fama de los Grammy 2006.

Salón de la fama de los Grammy

Paul Whiteman fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".

Véase también

Notas

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Referencias

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