Las artesanías tradicionales (工芸, kōgei , lit. ' arte de ingeniería ' ) en Japón tienen una larga tradición e historia. En la categoría de artesanías tradicionales se incluyen las artesanías producidas por un individuo o un grupo, así como el trabajo producido por artistas de estudio independientes que trabajan con materiales y/o procesos artesanales tradicionales.
La artesanía japonesa se remonta a la época en que los humanos se asentaron en sus islas. La artesanía tiene sus raíces en las artesanías rurales (las necesidades de bienes materiales) de la antigüedad. Los artesanos utilizaban materiales naturales y autóctonos. Tradicionalmente, los objetos se creaban para ser utilizados y no solo para exhibirse, por lo que la frontera entre artesanía y arte no siempre estaba muy clara. [ cita requerida ] La artesanía era necesaria para todos los estratos de la sociedad y se volvió cada vez más sofisticada en su diseño y ejecución. La artesanía tenía estrechos vínculos con el arte popular , pero se convirtió en bellas artes , con el surgimiento de varias escuelas estéticas de pensamiento, como el wabi-sabi . Por lo tanto, los artesanos y las artesanas se convirtieron en artesanos con una sofisticación cada vez mayor. [ cita requerida ] Sin embargo, los artículos no solo se producían para el consumo doméstico, sino que en algún momento, artículos como la cerámica hecha por artesanos de estudio se produjeron para la exportación y se convirtieron en un pilar importante de la economía. [ cita requerida ]
Las afiliaciones familiares o linajes son de especial importancia para la aristocracia y la transmisión de creencias religiosas en varias escuelas budistas. En el budismo, el uso del término "linajes" probablemente se relaciona con una metáfora líquida utilizada en los sutras : la decantación de enseñanzas de un " recipiente del dharma " a otro, describiendo la transferencia completa y correcta de la doctrina del maestro al discípulo. [ cita requerida ] De manera similar, en el mundo del arte, el proceso de transmisión de conocimientos y experiencias formó la base de los linajes familiares. Para los artesanos de cerámica, metal, laca y bambú, esta adquisición de conocimientos generalmente implicaba un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo el padre del joven discípulo, de una generación a la siguiente. En este sistema llamado dentō (伝 統) , las tradiciones se transmitían dentro de una relación maestro-alumno (師弟, shitei ) . En el aprendizaje se establecían reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza de un camino ( dō (道) ). La sabiduría podía enseñarse de forma oral ( denshō (伝承) ) o escrita ( densho (伝書) ). Los aprendices vivían en la casa del maestro y participaban en las tareas domésticas; observaban atentamente al maestro, a los estudiantes mayores y al taller antes de comenzar cualquier formación real. Incluso en las últimas etapas del aprendizaje era común que un discípulo aprendiera solo mediante la observación concienzuda. El aprendizaje exigía al alumno un trabajo duro casi todos los días a cambio de poco o ningún salario. Era bastante común que la maestría en ciertas artesanías se transmitiera dentro de la familia de una generación a la siguiente, estableciendo verdaderas dinastías. En ese caso, se asumía el nombre del maestro establecido en lugar del personal. En caso de ausencia de un heredero varón, se podía adoptar a un pariente o a un estudiante para continuar la línea y asumir el prestigioso nombre. [ cita requerida ]
Con el fin del periodo Edo y la llegada de la era Meiji moderna , se introdujo la producción industrial; los objetos y estilos occidentales fueron copiados y comenzaron a reemplazar a los antiguos. En el nivel de las bellas artes, los mecenas como los señores feudales daimyō no pudieron apoyar a los artesanos locales tanto como lo habían hecho en el pasado. Aunque la artesanía japonesa hecha a mano alguna vez fue la fuente dominante de objetos utilizados en la vida diaria, la producción industrial de la era moderna, así como la importación desde el extranjero, la marginaron en la economía. La artesanía tradicional comenzó a menguar y desapareció en muchas áreas, a medida que cambiaban los gustos y los métodos de producción. Formas como la fabricación de espadas se volvieron obsoletas. El erudito japonés Okakura Kakuzō escribió contra la primacía de moda del arte occidental y fundó el periódico Kokka (國華, lit. ' Flor de la Nación ' ) para llamar la atención sobre el tema. Las artesanías específicas que se habían practicado durante siglos estaban cada vez más amenazadas, mientras que otras que eran desarrollos más recientes introducidos desde Occidente, como la fabricación de vidrio, vieron un aumento.
Aunque estos objetos fueron designados como Tesoros Nacionales (lo que los puso bajo la protección del gobierno imperial), pasó algún tiempo hasta que se reconoció plenamente su valor cultural. Para proteger aún más la artesanía y las artes tradicionales, en 1890 el gobierno instituyó el gremio de Artistas de la Casa Imperial (帝室技芸員, Teishitsu Gigei-in ) , que fueron designados especialmente para crear obras de arte para el Palacio Imperial de Tokio y otras residencias imperiales. Estos artistas eran considerados los más famosos y prestigiosos y trabajaban en áreas como la pintura, la cerámica y la laca. Aunque este sistema de mecenazgo les ofrecía algún tipo de protección, los artesanos y artesanas del nivel del arte popular quedaron expuestos. Una reacción a este desarrollo fue el mingei (民芸, "artes populares" o "artes del pueblo") , el movimiento de arte popular que se desarrolló a fines de la década de 1920 y en la de 1930, cuyo padre fundador fue Yanagi Sōetsu (1889-1961). El pilar filosófico del mingei era el "arte artesanal de la gente común" (民衆的な工芸, minshū-teki-na kōgei ) . Yanagi Sōetsu descubrió la belleza en objetos cotidianos, ordinarios y utilitarios creados por artesanos anónimos y desconocidos.
La Segunda Guerra Mundial dejó al país devastado y, como resultado, la artesanía sufrió. El gobierno introdujo un nuevo programa conocido como Tesoro Nacional Viviente para reconocer y proteger a los artesanos (individualmente y como grupos) en el nivel de las bellas artes y el arte popular. La inclusión en la lista vino acompañada de apoyo financiero para la formación de nuevas generaciones de artesanos para que las formas de arte pudieran continuar. En 1950, el gobierno nacional instituyó la categorización de bienes culturales intangibles , que se otorga a los bienes culturales considerados de alto valor histórico o artístico en términos de la técnica artesanal. El término se refiere exclusivamente a la habilidad humana que poseen los individuos o grupos, que son indispensables para producir bienes culturales. También tomó medidas adicionales: en 2009, por ejemplo, el gobierno inscribió el yūki-tsumugi en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . Los gobiernos de las prefecturas, así como los de nivel municipal, también tienen su propio sistema de reconocimiento y protección de la artesanía local ( meibutsu ) . Aunque el gobierno ha tomado estas medidas, los artesanos del sector privado siguen enfrentándose a desafíos que les impiden mantenerse fieles a la tradición y, al mismo tiempo, interpretar las formas antiguas y crear nuevas ideas para sobrevivir y seguir siendo relevantes para los clientes. También se enfrentan al dilema de una sociedad que envejece y en la que el conocimiento no se transmite a suficientes alumnos de la generación más joven, lo que significa que las relaciones entre maestros y alumnos dentō dentro de las familias se rompen si no se encuentra un sucesor. [1] A medida que las reglas sociales cambiaron y se volvieron más relajadas, el sistema patriarcal tradicional también se vio obligado a sufrir cambios. En el pasado, los hombres eran predominantemente los poseedores de títulos de "maestros" en las artesanías más prestigiosas. La ceramista Tokuda Yasokichi IV fue la primera mujer en suceder a su padre como maestro, ya que él no tenía hijos varones y no estaba dispuesto a adoptar un heredero varón. A pesar de la modernización y la occidentalización, todavía existen varias formas de arte, en parte debido a su estrecha conexión con ciertas tradiciones: algunos ejemplos incluyen la ceremonia del té japonesa , el ikebana y, hasta cierto punto, las artes marciales (en el caso de la fabricación de espadas).
La Exposición de Kōgei Tradicional Japonés (日本伝統工芸展) se lleva a cabo cada año con el objetivo de llegar al público. [2] En 2015, el Museo de Artes y Diseño de Nueva York exhibió una serie de artistas kōgei modernos en un esfuerzo por presentar la artesanía japonesa a un público internacional. [3] [4]
La cerámica y la porcelana japonesas , una de las formas de arte más antiguas del país, se remontan al Neolítico . Los hornos han producido loza , cerámica , loza , cerámica vidriada , loza vidriada, porcelana y loza azul y blanca . Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa de producción de cerámica. La loza se creó ya en el período Jōmon (10 000-300 a. C.), lo que le da a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. [5] Japón se distingue además por la estima inusual que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la duradera popularidad de la ceremonia del té.
Algunas de las técnicas reconocidas de la artesanía cerámica japonesa son: [6] [7]
Existen muchos tipos diferentes de cerámica japonesa. Entre los que se identifican más como cercanos al movimiento artesanal se encuentran: [6] [8]
Las artesanías textiles incluyen seda , cáñamo , lino y algodón tejidos , teñidos y bordados en diversas formas, desde artesanías que se originan a partir de diseños populares hasta complejos tejidos de seda destinados a las clases altas.
Las artesanías aldeanas que evolucionaron a partir de antiguas tradiciones populares también continuaron en forma de tejido y teñido índigo , por parte del pueblo ainu de Hokkaidō (cuyos diseños distintivos tienen prototipos prehistóricos) y de otras familias de agricultores remotas en el norte de Japón.
Los textiles artesanales tradicionales se suelen utilizar principalmente para la ropa japonesa , como rollos de tela largos y delgados ( tanmono ) que se utilizan para coser kimonos , yukatas y furisodes , así como otros tipos de kimonos . Históricamente, estos textiles se habrían utilizado para coser kosodes (el precursor histórico del kimono). También se utilizan para coser obi , la faja que se usa con un kimono. Los accesorios como el kanzashi también se hacen comúnmente con textiles como kinsha y chirimen (crepé liso y crepé texturizado respectivamente). El calzado tradicional, como geta , zōri y okobo , también utiliza textiles en forma de hanao , las tiras de tela que se usan para sujetar el zapato al pie; algunos okobo también presentan tela de brocado alrededor del cuerpo del zapato.
Las diferentes técnicas para teñir diseños sobre tela son: [9] [ se necesita una mejor fuente ]
Algunas técnicas de tejido son: [9] [ se necesita una mejor fuente ]
Entre los textiles regionales más conocidos se encuentran: [9] [ se necesita una mejor fuente ]
Otras técnicas incluyen la confección de trenzas kumihimo (組紐) y kogin zashi (こぎん刺し) , una forma de bordado sashiko .
El arte de la laca japonesa se remonta a los artefactos prehistóricos. La laca japonesa se emplea con mayor frecuencia en objetos de madera, que reciben múltiples capas de jugos de laca refinados , cada una de las cuales debe secarse antes de aplicar la siguiente. Estas capas forman una piel dura, impermeable al daño causado por el agua y resistente a las roturas, lo que proporciona utensilios livianos y fáciles de limpiar de todo tipo. La decoración de estas lacas, ya sea tallada en capas de diferentes colores o en diseños de superficie, aplicada con oro o con incrustaciones de sustancias preciosas, ha sido una forma de arte apreciada desde el período Nara (710-94 d. C.) [10] .
Los artículos elaborados con laca se utilizan para artículos de uso diario, como cuencos y bandejas, pero también para utensilios de la ceremonia del té, como chaki (cajas de té) y kōgō (recipientes para incienso). Los artículos también decorados con laca, y que se utilizaban con más frecuencia en el pasado, incluyen netsuke e inrō .
La laca japonesa está estrechamente relacionada con el trabajo en madera y bambú; el material base suele ser madera, pero también se puede utilizar bambú (藍胎, rantai ) o lino (乾漆, kanshitsu ) . [11] [10]
Las diferentes técnicas utilizadas en la aplicación y decoración de la laca son: [11] [10]
Entre los tipos de lacado más conocidos se encuentran: [11] [ se necesita una mejor fuente ]
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La madera y el bambú siempre han tenido un lugar en la arquitectura y el arte japoneses debido a la abundancia de materiales disponibles, lo que dio lugar a la larga tradición de la carpintería japonesa . Tanto los edificios seculares como los religiosos se hacían y se hacen de madera, así como los objetos que se utilizan en el hogar, por lo general platos y cajas.
Otras tradiciones de la carpintería incluyen el yosegi (trabajo de marquetería japonesa ) y la fabricación de muebles como el tansu . La ceremonia del té japonesa está estrechamente relacionada con las prácticas de la artesanía del bambú (para las cucharas) y la carpintería y la laca (para el natsume ).
Los tipos de carpintería incluyen: [12] [ se necesita una mejor fuente ]
Los utensilios de bambú japoneses se producen para ceremonias del té, arreglos florales ikebana y artículos de decoración. Los tipos de artículos de bambú son: [12] [ se necesita una mejor fuente ]
El arte japonés del tejido de bambú en patrones como el kagome (籠目) es bien conocido; su nombre se compone de las palabras kago (canasta) y me (ojos), en referencia al patrón de agujeros que se encuentra en el kagome , donde listones tejidos en tres direcciones (horizontalmente, diagonalmente a la izquierda y diagonalmente a la derecha) crean un patrón de mosaico trihexagonal. El proceso de tejido le da al patrón kagome una simetría de grupo de papel tapiz quiral de p6 (632).
Otros materiales como las cañas también se utilizan en la amplia categoría de trabajos en madera japoneses. Neko chigura es una forma tradicional de tejer cestas para gatos.
Entre las variedades más conocidas de trabajos en madera diversos se encuentran: [12] [ se necesita una mejor fuente ]
Las primeras técnicas japonesas de trabajo del hierro se remontan al siglo III o II a. C. La forja de espadas japonesa es de una calidad extremadamente alta y muy valorada; la forja de espadas en Japón se originó antes del siglo I a. C. y alcanzó el apogeo de su popularidad como posesión principal de señores de la guerra y samuráis. La forja de espadas se considera una forma de arte separada del trabajo del hierro y el metal, y ha ido más allá del oficio que alguna vez fue.
Además de la espionaje, históricamente se fabricaban varios artículos de uso diario con metal, lo que dio lugar al desarrollo de la metalurgia fuera de la producción de armas.
Las técnicas tradicionales de fundición de metales incluyen: [13] [ se necesita una mejor fuente ]
La herrería (鍛金) , la técnica de dar forma a objetos de metal golpeándolos con un martillo, también se utiliza en la metalistería tradicional japonesa.
Se podría decir que la técnica japonesa de metalistería más importante es la soldadura por forja (鍛接) , la unión de dos piezas de metal (normalmente hierro y acero al carbono) calentándolas a una temperatura alta y martillándolas juntas o forzándolas a unirse por otros medios. La soldadura por forja se utiliza habitualmente para fabricar herramientas como cinceles y cepillos . Una de las zonas más famosas por su uso de la soldadura por forja es Yoita, ciudad de Nagaoka, situada en la prefectura de Niigata, donde se utiliza una técnica conocida como Echigo Yoita Uchihamono (越後与板打刃物) .
Para crear diversos patrones en la superficie de una pieza de metal, se utiliza el tallado de metales para aplicar diseños decorativos. Las técnicas incluyen el tallado (彫り) , la incrustación de metal (象嵌) y el grabado en relieve (打ち出し) . [13] [ se necesita una mejor fuente ]
Entre los tipos de objetos de metal japoneses más conocidos se encuentran: [13] [ se necesita una mejor fuente ]
Existen varios tipos de muñecas japonesas tradicionales (人形, ningyō , lit. ' forma humana ' ) , algunas representan niños y bebés, otras representan la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (raramente) demonios, y también gente común. Muchos tipos de ningyō tienen una larga tradición y todavía se fabrican hoy en día, para santuarios domésticos, regalos formales o celebraciones de festivales como Hinamatsuri , el festival de muñecas, o Kodomo no Hi , el Día del Niño. Algunas se fabrican como artesanía local , para ser compradas por peregrinos como recuerdo de una visita al templo o algún otro viaje. [14]
Hay cuatro tipos básicos diferentes de muñecas, según su material base:
Las técnicas de pintura o aplicación son:
Un tipo muy conocido de ningyō es el Hakata ningyō (博多人形) .
Se cree que el arte japonés de fabricar papel a partir de la planta de morera llamada washi (和紙) comenzó en el siglo VI. Teñir papel con una amplia variedad de tonos y decorarlo con diseños se convirtió en una preocupación importante de la corte Heian , y el disfrute del papel hermoso y su uso ha continuado desde entonces, con algunas adaptaciones modernas. El papel hecho tradicionalmente llamado izumo (por el área del santuario donde se fabrica) era especialmente deseado para la decoración de fusuma (paneles deslizantes), papeles de artistas y papel de carta elegante. [15] Algunos impresores tienen su propio logotipo hecho en sus papeles, y desde el período Meiji, otra aplicación especial ha sido los papeles de guarda marmolados occidentales (fabricados por el Atelier Miura en Tokio ).
La tradición de la producción de vidrio se remonta al período Kofun en Japón, pero se utilizaba muy raramente y más bien con fines decorativos, como la decoración de algunos kanzashi . Recién en una etapa relativamente avanzada del período Edo experimentó una mayor popularidad y, con el comienzo de la modernización durante la era Meiji, comenzó la producción industrial a gran escala de cristalería.
A pesar del advenimiento de una producción industrial más amplia, la cristalería sigue existiendo como artesanía, por ejemplo, en tradiciones como Edo kiriko (江戸切子) y Satsuma kiriko (薩摩切子) . Las diversas técnicas utilizadas son: [16] [17]
El cloisonné (截金, shippō ) es un esmalte similar al vidrio que se aplica a una estructura de metal y luego se cuece en un horno. [16] [ se necesita una mejor fuente ] Se desarrolló especialmente en la provincia de Owari alrededor de Nagoya a fines del período Edo y hasta la era Meiji. Una de las principales empresas productoras tradicionales que aún existe es Ando Cloisonné Company .
Las técnicas del shippō incluyen:
El tallado de gemas (砡, gyoku ) consiste en tallar ágata con patrones naturales o diversos cristales duros en cuencos de té y recipientes de incienso. [18] [ se necesita una mejor fuente ]
Kirikane (截金)es una técnica decorativa utilizada parapinturasyestatuasbudistas , que aplicapan de oro,de plata,de platinocortado en patrones geométricos de líneas,diamantesytriángulos.[16][ se necesita una mejor fuente ]
La caligrafía se considera una de las formas clásicas de refinamiento y arte de Japón, por lo que la producción de tinteros era muy valorada. [16] [ se necesita una mejor fuente ]
Bachiru (撥鏤)es el arte de grabar y teñirmarfil.[16][19]
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