La Sinfonía n.º 9 en re menor , Op. 125, es una sinfonía coral , la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven , compuesta entre 1822 y 1824. Se interpretó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. Muchos críticos y musicólogos consideran que la sinfonía es una obra maestra de la música clásica occidental y uno de los logros supremos en la historia de la música. [1] [2] Una de las obras más conocidas de la música de práctica común , [1] se erige como una de las sinfonías más interpretadas en el mundo. [3] [4]
La Novena fue el primer ejemplo de un compositor importante que compuso partes vocales en una sinfonía. [5] El movimiento final (4.º) de la sinfonía, comúnmente conocido como la Oda a la alegría , presenta cuatro solistas vocales y un coro en la tonalidad paralela de re mayor. El texto fue adaptado de " An die Freude (Oda a la alegría) ", un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven. En el siglo XX, un arreglo instrumental del coro fue adoptado por el Consejo de Europa , y más tarde por la Unión Europea , como el Himno de Europa . [6]
En 2001, el manuscrito original de la partitura de Beethoven, que se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín , se añadió a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas , convirtiéndose en la primera partitura musical designada de esa manera. [7]
La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente la sinfonía en 1817. [8] Beethoven hizo bocetos preliminares para la obra más tarde ese año con la tonalidad establecida como re menor y también se previó la participación vocal. El trabajo principal de composición se realizó entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824. [9] La sinfonía surgió de otras piezas de Beethoven que, si bien son obras completadas por derecho propio, también son en cierto sentido precursoras de la futura sinfonía. La Fantasía Coral , Op. 80, compuesta en 1808, básicamente un movimiento de concierto para piano extendido , trae un coro y solistas vocales para el clímax. Las fuerzas vocales cantan un tema tocado instrumentalmente por primera vez, y este tema recuerda al tema correspondiente en la Novena Sinfonía.
Yendo más atrás, una versión anterior del tema de la Fantasía Coral se encuentra en la canción " Gegenliebe " ("Amor devuelto") para piano y voz aguda, que data de antes de 1795. [10] Según Robert W. Gutman, el Ofertorio en re menor de Mozart , "Misericordias Domini", K. 222, escrito en 1775, contiene una melodía que prefigura la "Oda a la alegría". [11]
Aunque la mayoría de las obras principales de Beethoven habían sido estrenadas en Viena, el compositor planeaba que sus últimas composiciones se interpretaran en Berlín lo antes posible, ya que creía que había caído en desgracia ante los vieneses y el gusto musical actual estaba ahora dominado por compositores operísticos italianos como Rossini . [12] Cuando sus amigos y financieros se enteraron de esto, le suplicaron a Beethoven que celebrara el concierto en Viena, en forma de una petición firmada por varios destacados mecenas e intérpretes musicales vieneses. [12]
Beethoven, halagado por la adoración de los vieneses, estrenó la Novena Sinfonía el 7 de mayo de 1824 en el Theater am Kärntnertor de Viena junto con la obertura La Consagración de la Casa ( Die Weihe des Hauses ) y tres partes (Kyrie, Credo y Angus Dei) de la Missa solemnis . Esta fue la primera aparición de Beethoven en el escenario desde 1812 y la sala estaba repleta de un público ansioso y curioso con una serie de músicos y figuras destacadas en Viena, entre ellos Franz Schubert , Carl Czerny y el canciller austríaco Klemens von Metternich . [13] [14]
El estreno de la Novena Sinfonía contó con una orquesta casi el doble de numerosa de lo habitual [13] y requirió los esfuerzos combinados de la orquesta de la casa Kärntnertor, la Sociedad de Música de Viena ( Gesellschaft der Musikfreunde ) y un selecto grupo de aficionados capaces. Si bien no existe una lista completa de los intérpretes que actuaron en el estreno, se sabe que participaron muchos de los intérpretes más selectos de Viena. [15] [16]
Las partes de soprano y alto fueron cantadas por dos famosas cantantes jóvenes de la época, ambas reclutadas personalmente por Beethoven: Henriette Sontag y Caroline Unger . La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven le pidió que actuara en el estreno de la Novena. [17] [18] La contralto de 20 años Caroline Unger, nativa de Viena, había ganado elogios de la crítica en 1821 apareciendo en Tancredi de Rossini . Después de actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger encontró fama en Italia y París. Se sabe que los compositores de ópera italianos Bellini y Donizetti escribieron papeles específicamente para su voz. [19] Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron las partes de tenor y bajo / barítono , respectivamente.
Aunque la actuación fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf , el maestro de capilla del teatro , Beethoven compartió escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había presenciado cómo el intento del compositor de dirigir un ensayo general para una revisión de su ópera Fidelio terminó en desastre. Así que esta vez, dio instrucciones a los cantantes y músicos de que ignoraran a Beethoven, casi completamente sordo. Al comienzo de cada parte, Beethoven, que estaba sentado junto al escenario, daba los tempos. Iba pasando las páginas de su partitura y marcando el tiempo para una orquesta que no podía oír. [20]
Existen numerosas anécdotas sobre el estreno de la Novena. Según el testimonio de algunos de los participantes, la sinfonía no se ensayó lo suficiente (sólo hubo dos ensayos completos) y su ejecución fue algo irregular. [21] Por otra parte, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como recuerda el violinista Joseph Böhm :
Beethoven dirigía él mismo, es decir, se situaba delante del atril y se movía de un lado a otro como un loco. En un momento se estiraba hasta alcanzar toda su altura, en el siguiente se agachaba hasta el suelo, agitaba las manos y los pies como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar todas las partes del coro. —La dirección real estaba en manos de [Louis] Duport [n 1] ; nosotros, los músicos, seguíamos únicamente su batuta. [22]
Según se dice, el scherzo fue interrumpido completamente en un momento dado por los aplausos. Ya fuera al final del scherzo o al final de la sinfonía (los testimonios difieren), Beethoven estaba a varios compases de distancia y seguía dirigiendo; la contralto Caroline Unger se acercó y con cuidado hizo girar a Beethoven para que aceptara los vítores y aplausos del público. Según el crítico del Theater-Zeitung , "el público recibió al héroe musical con el máximo respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la más absorta atención y estalló en aplausos jubilosos, a menudo durante las secciones y repetidamente al final de ellas". [23] El público lo aclamó con ovaciones de pie cinco veces; hubo pañuelos en el aire, sombreros y manos en alto, de modo que Beethoven, de quien sabían que no podía oír los aplausos, al menos pudo ver las ovaciones. [24]
La primera edición alemana fue impresa por B. Schott's Söhne (Mainz) en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel que data de 1864 ha sido ampliamente utilizada por orquestas. [25] En 1997, Bärenreiter publicó una edición de Jonathan Del Mar. [26] Según Del Mar, esta edición corrige casi 3.000 errores en la edición de Breitkopf, algunos de los cuales eran "notables". [ 27] David Levy , sin embargo, criticó esta edición, diciendo que podría crear tradiciones "muy posiblemente falsas". [28] Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005. [29]
La sinfonía está compuesta para la siguiente orquesta. Ésta es, con diferencia, la mayor cantidad de integrantes necesaria para cualquier sinfonía de Beethoven; en el estreno, Beethoven las aumentó aún más asignando dos intérpretes a cada parte de viento. [30]
La sinfonía consta de cuatro movimientos . La estructura de cada movimiento es la siguiente: [32]
Beethoven cambia el patrón habitual de las sinfonías clásicas al colocar el movimiento scherzo antes del movimiento lento (en las sinfonías, los movimientos lentos suelen colocarse antes de los scherzi). [34] Esta fue la primera vez que hizo esto en una sinfonía, aunque lo había hecho en algunas obras anteriores, incluido el Cuarteto de cuerdas Op. 18 n.º 5 , el Trío para piano "Archiduque" Op. 97 , la Sonata para piano Hammerklavier Op. 106. Y Haydn también había utilizado este arreglo en varias de sus propias obras, como el Cuarteto de cuerdas n.º 30 en mi bemol mayor , al igual que Mozart en tres de los Cuartetos de Haydn y el Quinteto de cuerdas en sol menor .
El primer movimiento está en forma de sonata sin repetición de exposición . Comienza con quintas abiertas (A y E) tocadas pianissimo por cuerdas con trémolo . La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando , [ 35] aumentando de manera constante hasta el primer tema principal en re menor en el compás 17. [36]
Antes de que entre el desarrollo, vuelve la introducción trémula. El desarrollo se puede dividir en cuatro subdivisiones, que se adhieren estrictamente al orden de los temas. La primera y la segunda subdivisiones son el desarrollo de los compases 1-2 del primer tema (compases 17-18 del primer movimiento). [37] La tercera subdivisión desarrolla los compases 3-4 del primer tema (compases 19-20 del primer movimiento) [38] . La cuarta subdivisión que sigue desarrolla los compases 1-4 del segundo tema (compases 80-83 del primer movimiento) por tres tiempos: primero en la menor, luego en fa mayor dos veces. [39]
Al comienzo de la recapitulación (que repite los temas melódicos principales) en el compás 301, el tema regresa, esta vez tocado en fortissimo y en re mayor , en lugar de re menor . El movimiento termina con una coda masiva que ocupa casi una cuarta parte del movimiento, como en la Tercera y Quinta Sinfonías de Beethoven . [40]
Una actuación típica dura unos 15 minutos.
El segundo movimiento es un scherzo y trío . Al igual que el primer movimiento, el scherzo está en re menor, con una introducción que guarda un parecido pasajero con el tema de apertura del primer movimiento, un patrón que también se encuentra en la sonata para piano Hammerklavier , escrita unos años antes. En algunos momentos de la pieza, Beethoven especifica un tiempo fuerte cada tres compases (quizás debido al tempo rápido) con la dirección ritmo di tre battute (ritmo de tres tiempos) y un tiempo cada cuatro compases con la dirección ritmo di quattro battute (ritmo de cuatro tiempos). Normalmente, un scherzo está en compás ternario . Beethoven escribió esta pieza en compás ternario, pero la puntuó de una manera que, cuando se combina con el tempo, la hace sonar como si estuviera en compás cuádruple . [41]
Aunque se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura de tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trío-scherzo o minueto-trío-minueto), la sección de scherzo tiene una estructura interna elaborada; es una forma de sonata completa. Dentro de esta forma de sonata, el primer grupo de la exposición (la declaración de los temas melódicos principales) comienza con una fuga en re menor sobre el tema que se describe a continuación. [41]
Para el segundo tema, se modula a la inusual tonalidad de do mayor . Luego, la exposición se repite antes de una breve sección de desarrollo , donde Beethoven explora otras ideas. La recapitulación (repetición de los temas melódicos escuchados en la apertura del movimiento) desarrolla aún más los temas de la exposición, que también contienen solos de timbales. Una nueva sección de desarrollo conduce a la repetición de la recapitulación, y el scherzo concluye con una breve codetta . [41]
La sección del trío contrastante está en re mayor y en compás binario. El trío es la primera vez que tocan los trombones. Después del trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia de la primera, se reproduce sin ninguna repetición, después de lo cual hay una breve repetición del trío y el movimiento termina con una coda abrupta. [41]
La duración del movimiento es de unos 11 minutos, pero puede variar dependiendo de si se tocan dos repeticiones (frecuentemente omitidas).
El tercer movimiento es un movimiento lírico y lento en si bemol mayor , la subdominante de la tonalidad mayor relativa de re menor, fa mayor . Está en forma de variación doble [42] , con cada par de variaciones elaborando progresivamente el ritmo y las ideas melódicas. La primera variación, al igual que el tema, está en4
4tiempo, el segundo en12
8Las variaciones están separadas por pasajes en3
4, la primera en re mayor, la segunda en sol mayor , la tercera en mi bemol mayor y la cuarta en si mayor . La variación final se ve interrumpida dos veces por episodios en los que las fuertes fanfarrias de la orquesta completa son respondidas por octavas de los primeros violines. Se asigna un destacado solo de trompa al cuarto intérprete. [43]
Una actuación dura unos 16 minutos.
El final coral es la representación musical de Beethoven de la hermandad universal basada en el tema de la " Oda a la alegría " y está en forma de tema y variaciones .
El movimiento comienza con una introducción en la que se presentan sucesivamente materiales musicales de cada uno de los tres movimientos anteriores (aunque ninguno de ellos son citas literales de música anterior [44] ) y luego se despiden con recitativos instrumentales interpretados por las cuerdas graves. A continuación, los violonchelos y contrabajos introducen finalmente el tema de la "Oda a la alegría". Después de tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana se presenta por primera vez en la sinfonía a cargo del solista barítono, que canta palabras escritas por el propio Beethoven: " O Freunde , nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere". ("Oh amigos, ¡estos sonidos no! ¡Entonemos en cambio otros más agradables y alegres!") .
El último movimiento, de unos 24 minutos de duración, es el más largo de los cuatro movimientos. De hecho, es más largo que algunas sinfonías enteras de la era clásica . Su forma ha sido cuestionada por los musicólogos, como explica Nicholas Cook :
Beethoven tuvo dificultades para describir el final; en cartas a los editores, dijo que era como su Fantasía coral , Op. 80, solo que en una escala mucho más grandiosa. Podríamos decir que es una cantata construida en torno a una serie de variaciones sobre el tema de la "Alegría". Pero esta es una formulación más bien vaga, al menos en comparación con la forma en que muchos críticos del siglo XX han tratado de codificar la forma del movimiento. Por lo tanto, ha habido interminables discusiones sobre si debería verse como una especie de forma sonata (con la música "turca" del compás 331, que está en si bemol mayor , funcionando como una especie de segundo grupo), o una especie de forma de concierto (con los compases 1-207 y 208-330 juntos formando una doble exposición), o incluso una fusión de cuatro movimientos sinfónicos en uno (con los compases 331-594 representando un scherzo, y los compases 595-654 un movimiento lento). La razón por la que estos argumentos son interminables es que cada interpretación aporta algo a la comprensión del movimiento, pero no representa la historia completa. [45]
Cook da la siguiente tabla que describe la forma del movimiento: [46]
En línea con las observaciones de Cook, Charles Rosen caracteriza el movimiento final como una sinfonía dentro de una sinfonía, interpretada sin interrupción. [47] Esta "sinfonía interior" sigue el mismo patrón general que la Novena Sinfonía en su conjunto, con cuatro "movimientos":
Rosen señala que el movimiento también puede analizarse como un conjunto de variaciones y simultáneamente como una forma de sonata de concierto con doble exposición (con el fugato actuando como sección de desarrollo y segundo tutti del concierto). [47]
El texto está tomado en gran parte de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller , con unas pocas palabras introductorias adicionales escritas específicamente por Beethoven (mostradas en cursiva). [48] El texto, sin repeticiones, se muestra a continuación, con una traducción al inglés. [49] La partitura incluye muchas repeticiones.
En la penúltima sección del texto, a partir del verso Brüder, über'm Sternenzelt , Beethoven vuelve a la tradición de la música sacra medieval : [50] el compositor recuerda un himno litúrgico , más concretamente una salmodia , utilizando el octavo modo del canto gregoriano , el hipomixolidio . [51] Las preguntas religiosas están musicalmente caracterizadas por momentos arcaicos, verdaderos "fósiles gregorianos" insertos en una estructura "cuasi-litúrgica" basada en la secuencia primer versículo — respuesta — segundo versículo — respuesta — himno. [52] El empleo por parte de Beethoven de este estilo de música sacra tiene el efecto de atenuar la naturaleza interrogativa del texto cuando se menciona la postración ante el ser supremo. [53]
Hacia el final del movimiento, el coro canta las últimas cuatro líneas del tema principal, concluyendo con "Alle Menschen" antes de que los solistas canten por última vez la canción de alegría a un ritmo más lento. El coro repite partes de "Seid umschlungen, Millionen!", luego canta en voz baja "Tochter aus Elysium" y finalmente "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". [54]
La sinfonía fue dedicada al rey de Prusia , Federico Guillermo III . [55]
Los críticos musicales consideran casi universalmente que la Novena Sinfonía es una de las mejores obras de Beethoven y una de las mejores obras musicales jamás escritas. [1] [2] Sin embargo, el final ha tenido sus detractores: "Los primeros críticos rechazaron [el final] como críptico y excéntrico, el producto de un compositor sordo y envejecido". [1] Verdi admiró los primeros tres movimientos, pero lamentó lo que vio como una mala escritura para las voces en el último movimiento:
El alfa y omega es la Novena Sinfonía de Beethoven, maravillosa en los tres primeros movimientos, pésima en el último. Nadie podrá jamás acercarse a la sublimidad del primer movimiento, pero será tarea fácil escribir tan mal para las voces como en el último movimiento. Y apoyados por la autoridad de Beethoven, todos gritarán: "Así se hace..." [56]
—Giuseppe Verdi, 1878
Los directores de orquesta del movimiento de interpretación históricamente informado , en particular Roger Norrington , [57] han utilizado los tempos sugeridos por Beethoven, con críticas mixtas. Benjamin Zander ha defendido el uso de las marcas del metrónomo de Beethoven , tanto en sus escritos [27] como en sus interpretaciones con la Orquesta Filarmónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Londres. [58] [59] El metrónomo de Beethoven todavía existe y fue probado y se comprobó que era preciso, [60] pero falta el peso original (cuya posición es vital para su precisión) y muchos músicos han considerado que sus marcas de metrónomo eran inaceptablemente altas. [61]
Varios directores han realizado modificaciones en la instrumentación de la sinfonía. Cabe destacar que Richard Wagner duplicó muchos pasajes de instrumentos de viento, una modificación que fue ampliamente difundida por Gustav Mahler [62] , quien revisó la orquestación de la Novena para que sonara como creía que Beethoven hubiera querido si se le hubiera dado una orquesta moderna. [63] La interpretación de Wagner en Dresde de 1864 fue la primera en colocar al coro y a los cantantes solistas detrás de la orquesta, como se ha convertido desde entonces en estándar; los directores anteriores los colocaron entre la orquesta y el público. [62]
La indicación de Beethoven de que el segundo fagot debía doblar los bajos en los compases 115-164 del final no se incluyó en las partes de Breitkopf y Härtel , aunque sí se incluyó en la partitura completa. [64]
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El estreno británico de la sinfonía fue presentado el 21 de marzo de 1825 por sus comisionados, la Sociedad Filarmónica de Londres , en sus Argyll Rooms dirigida por Sir George Smart y con la parte coral cantada en italiano. El estreno estadounidense fue presentado el 20 de mayo de 1846 por la recién formada Filarmónica de Nueva York en Castle Garden (en un intento de recaudar fondos para una nueva sala de conciertos), dirigida por el inglés George Loder , con la parte coral traducida al inglés por primera vez. [65] Las grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de Leopold Stokowski de 1934 [66] y la Orquesta Sinfónica de la NBC de 1941 también utilizaron letras en inglés en el cuarto movimiento. [67]
Richard Wagner inauguró su Bayreuth Festspielhaus dirigiendo la Novena; desde entonces es tradición abrir cada Festival de Bayreuth con una interpretación de la Novena. Tras la suspensión temporal del festival tras la Segunda Guerra Mundial , Wilhelm Furtwängler y la Orquesta del Festival de Bayreuth lo reinauguraron con una interpretación de la Novena. [68] [69]
Leonard Bernstein dirigió una versión de la Novena Sinfonía en el Konzerthaus de Berlín con Freiheit (Libertad) reemplazando a Freude (Alegría), para celebrar la caída del Muro de Berlín durante la Navidad de 1989. [70] Este concierto fue interpretado por una orquesta y coro formado por muchas nacionalidades: de Alemania Oriental y Occidental , la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Baviera, el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden , el Philharmonischer Kinderchor Dresden (Coro Filarmónico de Niños de Dresde); de la Unión Soviética, miembros de la orquesta del Teatro Kirov ; del Reino Unido, miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres ; de los EE. UU., miembros de la Filarmónica de Nueva York ; y de Francia, miembros de la Orquesta de París . Los solistas fueron June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzosoprano, Klaus König , tenor, y Jan-Hendrik Rootering , bajo. [71] Bernstein dirigió la Novena Sinfonía por última vez con los solistas Lucia Popp , soprano, Ute Trekel-Burckhardt , contralto, Wiesław Ochman , tenor, y Sergej Kopčák , bajo, en el Festival de Primavera de Praga [72] con la Filarmónica Checa y el Coro Filarmónico de Praga en junio de 1990; murió cuatro meses después, en octubre del mismo año.
En 1998, el director japonés Seiji Ozawa dirigió el cuarto movimiento de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 , con seis coros diferentes cantando simultáneamente desde Japón, Alemania, Sudáfrica, China, Estados Unidos y Australia. [73]
En 1923, se realizó la primera grabación completa de la Novena Sinfonía de Beethoven mediante el proceso de grabación acústica y dirigida por Bruno Seidler-Winkler . La grabación fue publicada por Deutsche Grammophon en Alemania; los discos se publicaron en los Estados Unidos en el sello Vocalion . La primera grabación eléctrica de la Novena se registró en Inglaterra en 1926, con Felix Weingartner dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres , publicada por Columbia Records . La primera grabación estadounidense completa fue realizada por RCA Victor en 1934 con Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de Filadelfia . Desde finales del siglo XX, la Novena ha sido grabada regularmente por intérpretes de la época , incluidos Roger Norrington , Christopher Hogwood y Sir John Eliot Gardiner . [ cita requerida ]
El Coro Juvenil de los BBC Proms interpretó la pieza junto a la Orquesta Mundial para la Paz de la UNESCO de Georg Solti en el Royal Albert Hall durante los Proms de 2018 en Prom 9, titulada "Guerra y Paz" como conmemoración del centenario del fin de la Primera Guerra Mundial . [74]
Con 79 minutos, una de las Novenas más largas registradas es la de Karl Böhm , dirigiendo la Filarmónica de Viena en 1981 con Jessye Norman y Plácido Domingo entre los solistas. [75]
Muchos compositores posteriores del período romántico y posteriores fueron influenciados por la Novena Sinfonía.
Un tema importante del final de la Sinfonía n.º 1 en do menor de Johannes Brahms está relacionado con el tema de la "Oda a la alegría" del último movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven. Cuando se le hizo notar esto a Brahms, se dice que replicó: "¡Cualquier tonto puede ver eso!". La primera sinfonía de Brahms fue, en ocasiones, tanto elogiada como ridiculizada como "la Décima de Beethoven".
La Novena Sinfonía influyó en las formas que Anton Bruckner utilizó para los movimientos de sus sinfonías. Su Sinfonía n.º 3 está en la misma tonalidad (re menor) que la 9.ª de Beethoven y hace un uso sustancial de ideas temáticas de ella. El movimiento lento de la Sinfonía n.º 7 de Bruckner utiliza la forma A-B-A-B-A que se encuentra en el tercer movimiento de la pieza de Beethoven y toma varias figuraciones de ella. [76]
En las notas iniciales del tercer movimiento de su Sinfonía n.º 9 ( Del Nuevo Mundo ) , Antonín Dvořák rinde homenaje al scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven con sus cuartas descendentes y golpes de timbales. [77]
Béla Bartók tomó prestado el motivo inicial del scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven para introducir el segundo movimiento (scherzo) en sus propias Cuatro piezas orquestales, Op. 12 (Sz 51). [78] [79]
Michael Tippett en su Tercera Sinfonía (1972) cita la apertura del final de la Novena de Beethoven y luego critica la comprensión utópica de la hermandad del hombre expresada en la Oda a la Alegría y en cambio enfatiza la capacidad del hombre tanto para el bien como para el mal. [80]
En la película La guía del pervertido sobre la ideología , el filósofo Slavoj Žižek comenta el uso de la Oda por parte del nazismo , el bolchevismo , la Revolución Cultural china , el equipo olímpico de Alemania del Este y del Oeste , Rodesia del Sur , Abimael Guzmán (líder de Sendero Luminoso ) y el Consejo de Europa y la Unión Europea . [81]
Una leyenda dice que el CD fue diseñado deliberadamente para tener un tiempo de reproducción de 74 minutos para poder acomodar la Novena Sinfonía de Beethoven. [82] Kees Immink , el ingeniero jefe de Philips , que desarrolló el CD, recuerda que un tira y afloja comercial entre los socios de desarrollo, Sony y Philips, condujo a un acuerdo sobre un formato neutral de 12 cm de diámetro. La interpretación de 1951 de la Novena Sinfonía dirigida por Furtwängler fue presentada como la excusa perfecta para el cambio, [83] [84] y se presentó en un comunicado de prensa de Philips que celebraba el 25 aniversario del CD como la razón de la duración de 74 minutos. [85]
El Huntley–Brinkley Report utilizó la apertura del segundo movimiento como tema musical durante la emisión del programa en la NBC desde 1956 hasta 1970. El tema fue tomado de lagrabación de RCA Victor de 1952 de la Novena Sinfonía por la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini . [86] Una versión sintetizada de los compases iniciales del segundo movimiento también se utilizó como tema para Countdown con Keith Olbermann en MSNBC y Current TV . [87] Una versión de guitarra rock del tema "Oda a la alegría" se utilizó como tema para De repente Susan en su primera temporada. [88]
Durante la división de Alemania en la Guerra Fría , el segmento "Oda a la alegría" de la sinfonía se interpretó en lugar de un himno nacional en los Juegos Olímpicos para el Equipo Unido de Alemania entre 1956 y 1968. En 1972, el acompañamiento musical (sin las palabras) fue adoptado como el Himno de Europa por el Consejo de Europa y posteriormente por las Comunidades Europeas (ahora la Unión Europea ) en 1985. [89] La "Oda a la alegría" también se utilizó como himno nacional de Rodesia entre 1974 y 1979, como " Levántate, oh voces de Rodesia ". [90] A principios de la década de 1990, Sudáfrica utilizó una versión instrumental de "Oda a la alegría" en lugar de su himno nacional en ese momento " Die Stem van Suid-Afrika " en eventos deportivos, aunque nunca fue realmente adoptado como himno nacional oficial. [91]
En 1907, el pastor presbiteriano Henry van Dyke Jr. escribió el himno " Gozoso, gozoso, te adoramos " mientras estaba en el Williams College . [92] El himno se canta comúnmente en las iglesias de habla inglesa con la melodía "Oda a la alegría" de esta sinfonía. [93]
El movimiento obrero alemán inició la tradición de interpretar la Novena Sinfonía en la víspera de Año Nuevo de 1918. Las funciones empezaban a las 23:00 horas para que el final de la sinfonía se interpretara a principios del nuevo año. Esta tradición continuó durante el período nazi y también se observó en Alemania del Este después de la guerra. [94]
La Novena Sinfonía se interpreta tradicionalmente en todo Japón a finales de año . En diciembre de 2009, por ejemplo, hubo 55 interpretaciones de la sinfonía por parte de varias orquestas y coros importantes en Japón. [95] Fue introducida en Japón durante la Primera Guerra Mundial por prisioneros alemanes retenidos en el campo de prisioneros de guerra de Bandō . [96] Las orquestas japonesas, en particular la Orquesta Sinfónica NHK , comenzaron a interpretar la sinfonía en 1925 y durante la Segunda Guerra Mundial; el gobierno imperial promovió interpretaciones de la sinfonía, incluso en la víspera de Año Nuevo. En un esfuerzo por capitalizar su popularidad, las orquestas y coros que atravesaban tiempos económicos difíciles durante la reconstrucción de Japón interpretaron la pieza a finales de año. En la década de 1960, estas interpretaciones de fin de año de la sinfonía se generalizaron e incluyeron la participación de coros y orquestas locales, estableciendo firmemente una tradición que continúa en la actualidad. Algunas de estas actuaciones cuentan con coros multitudinarios de hasta 10.000 cantantes. [97] [96]
WQXR-FM , una estación de radio clásica que sirve al área metropolitana de Nueva York , termina cada año con un recuento de las piezas de música clásica más solicitadas en una encuesta que se realiza cada diciembre; aunque cualquier pieza podría ganar el lugar de honor y así dar la bienvenida al Año Nuevo, es decir, tocar hasta la medianoche del 1 de enero, el Coral de Beethoven ha ganado en todos los años registrados. [98]
Antes de la Novena de Beethoven, las sinfonías no habían utilizado la fuerza coral y la pieza estableció así el género de la sinfonía coral . Posteriormente, numerosos compositores escribieron sinfonías corales numeradas como parte de un ciclo de obras instrumentales, entre ellos Felix Mendelssohn , Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams y Charles Ives , entre muchos otros.
La escala y la influencia de la Novena sinfonía de Beethoven llevaron a compositores posteriores a atribuir un significado especial a sus propias novenas sinfonías, lo que puede haber contribuido al fenómeno cultural conocido como la maldición de la novena . Varias novenas sinfonías de otros compositores también emplean un coro, como las de Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze y Robert Kyr . Anton Bruckner no había tenido la intención original de que su novena sinfonía inacabada incluyera fuerzas corales, sin embargo, el uso de su Te Deum coral en lugar del Finale incompleto supuestamente fue aprobado por el compositor. [99] Dmitri Shostakovich tenía la intención original de que su Novena sinfonía fuera una obra grande con coro y solistas, aunque la sinfonía tal como apareció finalmente fue una obra relativamente corta sin fuerzas vocales. [100]
De su propia Novena Sinfonía, George Lloyd escribió: «Cuando un compositor ha escrito ocho sinfonías, puede que el horizonte se haya oscurecido por la imagen abrumadora de Beethoven y su única Novena. Hay otras n.° 5 y n.° 3 muy buenas, por ejemplo, pero ¿cómo puede uno tener la temeridad de intentar escribir otra Novena Sinfonía?» [101] Niels Gade compuso sólo ocho sinfonías, a pesar de vivir veinte años más después de completar la octava. Se cree que respondió, cuando se le preguntó por qué no compuso otra sinfonía, «Sólo hay una novena», en referencia a Beethoven. [102]
Notas
Citas
La obra de arte central de la música occidental, la sinfonía que cierra todas las sinfonías
Una colaboración internacional entre Philips y Sony Corporation condujo a la creación del disco compacto. El autor explica cómo se produjo
Fuentes
Partituras, manuscritos y textos
Análisis
Audio
Video
Otros materiales
