La poesía irlandesa es la poesía escrita por poetas de Irlanda , hoy en día la República de Irlanda y Irlanda del Norte . Se escribe principalmente en irlandés , aunque una parte se escribe en inglés , gaélico escocés y otra en hibernolatín . La compleja interacción entre las dos tradiciones principales, y entre ambas y otras poesías en inglés y gaélico escocés , ha producido un conjunto de obras que es a la vez rico en variedad y difícil de categorizar. [ cita requerida ]
Los primeros poemas en irlandés que se conservan datan del siglo VI, mientras que los primeros poemas conocidos en inglés de Irlanda datan del siglo XIV. Aunque siempre ha habido cierta fertilización cruzada entre las dos tradiciones lingüísticas, no fue hasta el siglo XIX cuando surgió una poesía en lengua inglesa que hubiera absorbido temas y modelos del irlandés. Esto culminó en la obra de los poetas del Renacimiento literario irlandés a finales del siglo XIX y principios del XX. [ cita requerida ]
Hacia el último cuarto del siglo XX, la poesía irlandesa moderna tendió a una amplia gama de diversidad, desde los poetas de la escuela del norte hasta los escritores influenciados por la tradición modernista y aquellos que enfrentaban las preguntas planteadas por una sociedad cada vez más urbana y cosmopolita. [ cita requerida ]
La alfabetización llegó a Irlanda con el cristianismo en el siglo V. Se fundaron monasterios, que en el siglo VII eran grandes instituciones autónomas y centros de erudición. Esto tendría un profundo efecto en la literatura en lengua irlandesa, incluida la poesía. [1]
La poesía irlandesa más antigua no tenía rima y se la ha descrito de la siguiente manera: «Es un verso silábico aliterado, de forma lírica y contenido heroico, en alabanza de hombres famosos o en lamento por la muerte de un héroe». [1] Sobrevivió como interludios épicos en sagas irlandesas en el Período Moderno temprano. [1]
Los poetas monásticos tomaron prestado de las tradiciones nativas y latinas para crear elaboradas formas de verso silábico, y las usaron para la poesía religiosa y sobre la naturaleza. La combinación típica de rima final, rima interna y aliteración surgió originalmente del ejemplo de los himnos latinos tardíos, elaborados por monjes irlandeses. Los nuevos metros son el vehículo para los poemas líricos monásticos inspirados en el amor a la naturaleza, el amor a la soledad y el amor a lo divino, que han sido descritos como la mejor poesía irlandesa de su época, y que podrían extenderse para cubrir preocupaciones más personales. [2] Un ejemplo es un largo poema que se pone en boca de Marbán el ermitaño, hermano de Guaire, rey de Connacht, y del cual el siguiente es un extracto:
Los poetas seculares profesionales continuaron alabando y lamentando a hombres famosos, pero adoptaron las nuevas formas de verso, que con el tiempo serían codificadas en forma clásica bajo el nombre de Dán Díreach . [2]
Los bardos irlandeses formaban una casta hereditaria profesional de poetas eruditos y altamente capacitados. Los bardos estaban imbuidos de la historia y las tradiciones del clan y del país, así como de los requisitos técnicos de una técnica de verso que era silábica y utilizaba la asonancia , la media rima y la aliteración conocida como Dán Díreach .
Como funcionarios de la corte del rey o del jefe, desempeñaban una serie de funciones oficiales. Eran cronistas y satíricos cuyo trabajo consistía en elogiar a sus empleadores y condenar a quienes los traicionaban. Se creía que una sátira bárdica bien dirigida, glam dicin , podía provocar furunculosis en el rostro de su objetivo. Sin embargo, gran parte de su obra no le parecería poesía al lector moderno, ya que consiste en genealogías extensas y relatos casi periodísticos de las hazañas de sus señores y antepasados.
El Dindshenchas métrico , o el Saber de los lugares, es probablemente el mayor monumento superviviente del verso bárdico irlandés. Es una gran antología onomástica de leyendas que dan nombre a lugares significativos del paisaje irlandés y comprende unos 176 poemas en total. Los más antiguos datan del siglo XI y probablemente se recopilaron originalmente a nivel provincial. Como recopilación nacional, el Dindshenchas métrico ha llegado hasta nosotros en dos recensiones diferentes. El conocimiento de la historia real o supuesta de los lugares locales formaba parte importante de la educación de la élite en la antigua Irlanda, por lo que el Dindshenchas probablemente fue en su origen una especie de libro de texto.
Los cuentos en verso de Fionn y los Fianna, a veces conocidos como poesía osiánica , fueron extremadamente comunes en Irlanda y Escocia durante este período. Originalmente cantados en verso y exactamente a la par con las epopeyas heroicas de otras culturas, fueron escritos y significativamente alterados por James Macpherson en el siglo XVIII. Se dice que el tratamiento que les dio Macpherson marcó el comienzo de la tradición romance en oposición a la naturaleza épica de las sagas. Los poemas de Fionn forman una de las tres sagas clave de la cultura celta: la saga del Ulster, la saga de Fionn mac Cumhaill y las leyendas artúricas .
El manuscrito Harley 913 de la Biblioteca Británica es un grupo de poemas escritos en Irlanda a principios del siglo XIV. Suelen llamarse poemas de Kildare por su asociación con ese condado. Tanto los poemas como el manuscrito tienen fuertes asociaciones franciscanas y están llenos de ideas de la tradición cristiana de Europa occidental más amplia. También representan las primeras etapas de la segunda tradición de la poesía irlandesa, la de la poesía en lengua inglesa, ya que fueron escritos en inglés medio .
Durante la reconquista isabelina , dos de los poetas ingleses más importantes de la época prestaron servicio en las colonias irlandesas. Sir Walter Raleigh tuvo poco impacto en el curso de la literatura irlandesa, pero el tiempo que Edmund Spenser pasó en Munster tendría graves consecuencias tanto para sus propios escritos como para el curso futuro del desarrollo cultural en Irlanda. La relación de Spenser con Irlanda fue algo ambigua. Por un lado, un paisaje idealizado de Munster forma el telón de fondo de gran parte de la acción de su obra maestra, The Faerie Queene . Por otro, condenó a Irlanda y todo lo irlandés como bárbaro en su polémica en prosa A View of the Present State of Ireland . En A View , describe a los bardos irlandeses como:
Lejos de instruir a los jóvenes en la disciplina moral, ellos mismos merecen más bien ser severamente disciplinados, pues rara vez eligen para sí las acciones de los hombres buenos como ornamentos de sus poemas, sino que ensalzan y glorifican en sus rimas a quien encuentran más licencioso en la verdad, más audaz y desobediente en sus acciones, más peligroso y desesperado en todas las partes de desobediencia y disposición rebelde, a ése rezan al pueblo y dan a los jóvenes un ejemplo a seguir.
Dado que los bardos dependían del apoyo aristocrático para sobrevivir y que el equilibrio de poder se estaba desplazando hacia los nuevos terratenientes angloirlandeses , la condena de Spenser a la preferencia de los bardos por los jefes de clan proscritos en lugar de la nueva élite bien puede haber contribuido a su desaparición como casta.
La batalla de Kinsale en 1601 vio la derrota de Aodh Mór Ó Néill , a pesar de su alianza con los españoles, y la victoria final en la conquista isabelina de Irlanda llegó con su rendición a la autoridad de la corona en 1603. En consecuencia, el sistema de educación y mecenazgo que sustentaba las escuelas profesionales de bardos se vio presionado, y los poetas hereditarios finalmente se involucraron en una disputa -la Contienda de los bardos- que marcó el final de su antigua influencia. A principios del siglo XVII, echó raíces una nueva poesía gaélica, que buscó inspiración en los márgenes de una sociedad de habla irlandesa desposeída. El idioma de esta poesía se llama hoy irlandés moderno temprano . Aunque algunos poetas del siglo XVII continuaron disfrutando de un cierto grado de mecenazgo, muchos, si no la mayoría, de ellos eran escritores a tiempo parcial que también trabajaban en la tierra, como maestros y en cualquier lugar donde pudieran ganarse el sustento. Su poesía también cambió, y se alejó del verso silábico de las escuelas y adoptó metros acentuados , que reflejaban la poesía oral del período bárdico. Gran parte de la poesía de este período trata temas políticos e históricos que reflejan la sensación de los poetas de un mundo perdido.
Los poetas se adaptaron al nuevo orden dominado por los ingleses de varias maneras. Algunos de ellos siguieron encontrando mecenazgo entre la aristocracia irlandesa gaélica y la antigua aristocracia inglesa. Algunos de los terratenientes ingleses que se establecieron en Irlanda después de las Plantaciones de Irlanda también patrocinaron a los poetas irlandeses, por ejemplo, George Carew y Roger Boyle . Otros miembros de familias bárdicas hereditarias enviaron a sus hijos a los nuevos colegios irlandeses que se habían establecido en la Europa católica para la educación de los católicos irlandeses, a quienes no se les permitía fundar escuelas o universidades en casa. Por lo tanto, gran parte de la poesía irlandesa del siglo XVII fue compuesta por clérigos católicos y la sociedad irlandesa cayó cada vez más bajo las influencias de la Contrarreforma . A mediados de siglo, la subordinación de las clases altas católicas nativas en Irlanda estalló en la Rebelión irlandesa de 1641. Muchos poetas en lengua irlandesa escribieron poesía altamente politizada en apoyo de los católicos irlandeses organizados en la Irlanda Confederada . Por ejemplo, el poeta clérigo Pádraigín Haicéad escribió, Éirigh mo Dhúiche le Dia ("Levántate mi país con Dios") en apoyo de la rebelión, que aconsejaba que
Otro poema de Haicéad, Muscail do mhisneach a Banbha («¡Ánimo, oh Irlanda!»), de 1647, alentaba el esfuerzo bélico católico irlandés en las Guerras Confederadas Irlandesas . Expresaba la opinión de que los católicos no debían tolerar el protestantismo en Irlanda.
Tras la derrota de los católicos irlandeses en la conquista de Irlanda por Cromwell (1649-1653) y la destrucción de las antiguas clases terratenientes irlandesas, muchos poetas escribieron lamentando la destrucción y represión de la conquista de Cromwell. El poema anónimo An Siogai Romanach decía:
Otro poema de Éamonn an Dúna es una extraña mezcla de irlandés, francés e inglés,
Después de este período, los poetas perdieron a la mayoría de sus patrones y protectores. En la posterior Guerra Guillermina en Irlanda, los jacobitas católicos intentaron recuperar su posición apoyando a Jacobo II. Dáibhi Ó Bruadair escribió muchos poemas en alabanza del esfuerzo bélico jacobita y en particular de su héroe, Patrick Sarsfield . Los poetas vieron la guerra como una venganza contra los colonos protestantes que habían llegado a dominar Irlanda, como lo deja claro el siguiente extracto del poema:
La derrota de los jacobitas en la guerra, y en particular la ignominiosa huida de Jacobo II después de la batalla del Boyne , dieron lugar al siguiente verso burlón:
Los principales poetas de este período incluyen a Dáibhí Ó Bruadair (1625?–1698), Piaras Feiritéar (1600?–1653) y Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille pertenece tanto al siglo XVIII como al XVII y su obra, incluida la introducción del género pasillo , marca una especie de transición a una Irlanda posterior a la Batalla del Boyne .
La primera parte del siglo XVII vio aparecer a tres poetas notables (todas nacidas en el siglo anterior).
Brighid Nic Gearailt (Brighid Chill Dara) (c. 1589-1682) fue la esposa de Rudhraighe Ó Domhnaill, uno de los miembros de la dinastía O'Donnell que abandonó Irlanda como parte de la Huida de los Condes . Su única obra superviviente es A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán , una ingeniosa y elegante respuesta en métrica clásica a una carta en verso que le envió Eochaidh Ó hEoghusa , un notable poeta de la época, en nombre de Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir . [3]
Fionnghuala Ní Bhriain (Inghean Dhomhnaill Uí Bhriain) (c. 1557-1657), miembro de la dinastía O'Brien , que había sido Jefes del Nombre y Condes de Thomond , escribió un lamento (su único poema superviviente) para su marido. , Uaithne Ó Lochlainn, Jefe del Nombre y Señor de Burren en el Condado de Clare . [3]
Caitilín Dubh (fl. 1624), cuyos mecenas también fueron la dinastía O'Brien, escribió para ellos una serie de lamentos en los nuevos metros acentuales. [3]
El siglo XVIII fue testigo del florecimiento de poetas de lengua irlandesa muy cultos y técnicamente competentes. En este período triunfaron los metros acentuales populares, en contraposición a los elaborados metros silábicos que habían prevalecido hasta entonces. Sin embargo, estos metros acentuales todavía presentaban un complejo sistema de rimas internas y es probable que se hubieran utilizado durante varios siglos antes. Los propios poetas rara vez tenían mecenas que los apoyaran y se ganaban la vida con ocupaciones como la agricultura o la enseñanza.
Una figura destacada en esta época es Aogán Ó Rathaille (1670-1726), un puente entre el viejo mundo en el que se educó y el nuevo en el que el poeta profesional no tenía cabida. Escribió en los nuevos metros pero conservó las actitudes de una época anterior. [4]
Dublín fue un centro de poesía en lengua irlandesa en la primera mitad del siglo XVIII, debido a la presencia allí de Seán Ó Neachtain , su hijo Tadhg y el círculo de escritores que se reunieron a su alrededor. Seán escribió tanto en irlandés como en inglés, pero el irlandés era su lengua principal y escribió poemas en él de muchos tipos: poemas fenianos , poemas de amor, canciones para beber, sátiras y poemas religiosos. [4]
En 1728 Tadhg escribió un poema en el que se describe a los miembros del círculo literario de Ó Neachtain: se mencionan veintiséis personas, en su mayoría de Leinster , pero con otras de todas las provincias. [4]
Fuera de Dublín, fue en la provincia de Munster donde mejor se mantuvo el estatus y el oficio de la poesía en lengua irlandesa. A veces, un jefe de clan local o un terrateniente angloirlandés actuaba como su patrón, pero en otros lugares la responsabilidad recaía en las cúirteanna filíochta –«tribunales de poesía» o reuniones locales con el propósito de celebrar concursos entre poetas, similares al Eisteddfod galés– . Estas podrían considerarse como ramificaciones de las academias bárdicas que formaron a poetas profesionales hasta el siglo XVII. [4]
Entre los miembros más conocidos de esta red de poetas se encuentran Seán Ó Tuama (c. 1706–1775), Aindrias Mac Craith (fallecido c. 1795), Liam Ruadh Mac Coitir y Seamus McMurphy (Seán na Ráithíneach). Su poesía ilumina la vida cotidiana y las personalidades de la época: el terrateniente y el inquilino, el sacerdote y el maestro, el poeta y el artesano, el mercado, el matrimonio y el entierro, la música y el folclore. [4]
El arte de la poesía también se cultivaba en el sur del Ulster , donde los poetas se reunían de manera similar para competir por la primacía. Entre ellos había un puñado de mujeres, entre ellas Máire (o Mailligh) Nic a Liondain y Peig Ní Chuarta. [4]
Entre los nombres más destacados de Munster se encuentra Eoghan Rua Ó Súilleabháin , maestro de escuela, marinero, soldado y libertino de reputación. Sus versos eran muy acabados e intensamente musicales, y era más conocido por sus poemas de visión . Este género, y la tradición de Munster de los cúirteanna filíochta – "tribunales de poesía", fueron parodiados por Brian Merriman en su extenso poema cómico Cúirt An Mheán Oíche . En el poema, las mujeres de Irlanda demandan a los hombres por negarse a casarse y tener hijos, ante el tribunal de Aoibheall , un miembro de los Tuatha De Danaan que, desde San Patricio , ha sido degradada de diosa a reina de las hadas local. [5] [4]
Junto a la obra de los poetas letrados floreció una literatura oral tradicional . Uno de sus productos fue el caoineadh o lamento tradicional, un género dominado por mujeres y típicamente caracterizado por la improvisación y la pasión. Se compusieron innumerables ejemplares; uno de los pocos que han sobrevivido es Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Este fue compuesto principalmente por una noble de la familia católica romana O'Connell de Derrynane House , que continuó gobernando a sus inquilinos en el condado de Kerry como los jefes de un clan irlandés . La poeta fue Eibhlín Dubh Ní Chonaill (una tía de Daniel O'Connell ), después de que su esposo, Art O'Leary , fuera proscrito por negarse a vender su semental de pedigrí a un juez anglo-irlandés local , perseguido y asesinado a tiros por un grupo de casacas rojas que actuaban bajo el mando personal del juez. Se considera un ejemplo sobresaliente de este tipo. [6] [4]
En Jonathan Swift (1667-1745), la literatura irlandesa en lengua inglesa encontró a su primer escritor notable. Aunque es más conocido por obras en prosa como Los viajes de Gulliver y Un cuento de una barrica , Swift fue un poeta de considerable talento. Técnicamente similar a sus contemporáneos ingleses Pope y Dryden , la poesía de Swift muestra el mismo tono de sátira salvaje y horror por el cuerpo humano y sus funciones que caracteriza gran parte de su prosa. Swift también publicó traducciones de poemas del irlandés.
Oliver Goldsmith (1730?–1774) comenzó su carrera literaria como escritor de pacotilla en Londres, escribiendo sobre cualquier tema que le permitiera mantener a raya a sus acreedores. Llegó a pertenecer al círculo de Samuel Johnson , Edmund Burke y Sir Joshua Reynolds . Su reputación depende principalmente de una novela, El vicario de Wakefield , una obra de teatro, Ella se inclina a conquistar , y dos poemas largos, El viajero y La aldea desierta . El último de estos puede ser el primer y mejor poema de un poeta irlandés en la tradición pastoral inglesa . Se ha interpretado de diversas formas como un lamento por la muerte de la vida en las aldeas irlandesas bajo el dominio británico y una protesta por los efectos de la reforma agraria en el paisaje rural inglés.
Las diferencias culturales locales en áreas como el norte y el este del Ulster dieron lugar a movimientos vernáculos menores, a menudo vagamente asociados, que no encajan fácilmente en las categorías de la literatura irlandesa o inglesa. Por ejemplo, los poetas tejedores del Ulster escribieron en un dialecto escocés del Ulster .
De naturaleza obrera o popular, los ejemplos restantes se limitan en su mayoría a la publicación en tiradas limitadas de publicaciones privadas autoeditadas y suscritas, periódicos y revistas de la época. [7]
La promoción del inglés estándar en la educación redujo gradualmente la visibilidad y la influencia de esos movimientos. Además, los efectos polarizadores de las políticas de uso de las tradiciones lingüísticas inglesa e irlandesa también limitaron el interés académico y público hasta los estudios de John Hewitt a partir de la década de 1950. Un mayor impulso lo dio una exploración más generalizada de las identidades culturales no "irlandesas" y no "inglesas" en las últimas décadas del siglo XX.
Durante el siglo XIX, factores políticos y económicos provocaron el declive de la lengua irlandesa y el auge simultáneo del inglés como lengua principal de Irlanda. Este hecho se refleja en la poesía de la época.
La tradición popular de la poesía en irlandés (generalmente expresada en canciones) mantuvo su vigor en el siglo XIX, a menudo combinando la asonancia y la aliteración con un efecto considerable. Canciones de todo tipo eran comunes en las áreas de habla irlandesa antes de la Gran Hambruna de Irlanda de la década de 1840: canciones de amor como Dónall Óg y Úna Bhán , canciones sobre los antiguos héroes de Fianna , canciones de trabajo, canciones religiosas, lamentos, canciones humorísticas y satíricas, canciones de cuna y canciones infantiles. Las canciones sobre lo sobrenatural (cambiantes, aparecidos, espíritus) también eran populares. Las canciones patrióticas eran raras. [8] La calidad poética de las canciones de amor en particular ha sido descrita como inusualmente alta: [9]
La Gran Hambruna, con sus consecuencias materiales y sociológicas, tuvo un efecto considerable en la música irlandesa. El número de hablantes de irlandés disminuyó debido a la muerte o la emigración. Se produjo un cambio radical en el uso de la tierra, y la labranza dio paso a la pastura, que requería menos mano de obra. Las canciones relacionadas con el arado, la cosecha y la siembra ya no se podían mantener. Sin embargo, había canciones contemporáneas en irlandés sobre la propia Hambruna, como An Drochshaol (de West Cork ), Amhrán na bPrátaí Dubha (del condado de Waterford ) y Johnny Seoighe (de Conamara ). [8]
Ya existía una tradición irlandesa de canciones en inglés. Esto incluía canciones inglesas, canciones de las tierras bajas escocesas y baladas que se imprimían en Inglaterra y se vendían en Irlanda, como Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship y Barbara Allen , junto con baladas políticas de origen irlandés. Después de la hambruna y con la pérdida de hablantes de irlandés, este tipo de canciones se volvieron dominantes. [8]
La relación interactiva entre el irlandés y el inglés es evidente en las canciones compuestas en inglés por los maestros de la escuela de habla irlandesa a partir de finales del siglo XVIII. Estas canciones (algunas de las cuales eran parodias) a menudo tenían un vocabulario latino. Se ha dicho que tenían un estilo "que, aunque capaz de descender a lo ridículo, también podía elevarse a lo sublime". [9] Estas canciones y otras a menudo reproducían el metro y las rimas internas de las canciones en irlandés:
Ahora, para terminar mi lamentación, todos estamos consternados
Por falta de educación, ahora debo terminar mi canción,
Ya que sin dudarlo estamos encargados de combinarnos
Y enviados para transporte desde las colinas de Mullaghbawn. [9]
Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784-1835) es un reconocido poeta popular de lengua irlandesa del período anterior a la hambruna. Pero la tradición de composición alfabetizada persistió. El poeta de Kerry Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) fue maestro de escuela y maestro de danza; El poeta corchoso Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) fue un conocido copista de manuscritos.
Paradójicamente, tan pronto como el inglés se convirtió en la lengua dominante de la poesía irlandesa, los poetas comenzaron a explotar la herencia de la lengua irlandesa como fuente de temas y técnicas. JJ Callanan (1795-1829) nació en Cork y murió a una edad temprana en Lisboa. A diferencia de muchos otros poetas más visiblemente nacionalistas que vendrían después, él conocía bien el irlandés, y varios de sus poemas son versiones libres de originales irlandeses. Aunque extremadamente cercano a los materiales irlandeses, también fue profundamente influenciado por Byron y sus pares; posiblemente su mejor poema, la obra principal de The Recluse of Inchidony and Other Poems (1829), fue escrito en estrofas spenserianas que estaban claramente inspiradas en Pilgrimage de Childe Harold .
El poeta irlandés más conocido que se basó en temas irlandeses en la primera mitad del siglo XIX fue probablemente Thomas Moore (1779-1852), aunque no tenía conocimiento de la lengua irlandesa y tenía poco respeto por ella. Asistió al Trinity College de Dublín al mismo tiempo que el revolucionario Robert Emmet , que fue ejecutado en 1803. La obra más duradera de Moore, Irish Melodies , fue popular entre los lectores ingleses. Contiene imágenes estereotipadas, pero ayudó al desarrollo de una tradición poética distintiva en lengua inglesa en Irlanda.
En 1842, Charles Gavan Duffy (1816-1903), Thomas Davis (1814-1845) y John Blake Dillon (1816-1866) fundaron The Nation para promover la reforma del gobierno británico. El grupo de políticos y escritores asociados con The Nation llegó a ser conocido como los Jóvenes Irlandeses . La revista publicó versos, incluidos los trabajos de Duffy y Davis, cuyo A Nation Once Again sigue siendo popular entre los nacionalistas irlandeses. Sin embargo, el poeta más importante asociado con The Nation fue sin duda James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan fue un verdadero poeta maldito , que se entregó al papel de bardo e incluso incluyó traducciones de poemas bárdicos en sus publicaciones.
Otro poeta que apoyó a los Jóvenes Irlandeses, aunque no estaba directamente relacionado con ellos, fue Samuel Ferguson (1810-1886). Ferguson escribió una vez que su ambición era "elevar los elementos nativos de la historia irlandesa a un nivel digno". Con este fin, escribió muchas versiones en verso de las antiguas sagas irlandesas. También escribió una conmovedora elegía a Thomas Davis. Ferguson, que creía que el destino político de Irlanda se encontraba en última instancia dentro de la Unión, aportó una nueva exactitud académica al estudio y la traducción de textos irlandeses.
William Allingham (1824-1889) fue otra figura unionista importante en la poesía irlandesa. Nacido y criado en Ballyshannon , condado de Donegal , pasó la mayor parte de su vida laboral en Inglaterra y estuvo asociado con el movimiento prerrafaelita , y fue amigo cercano de Tennyson. Sus Canciones de día y de noche fueron ilustradas por Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais . Su obra más importante es el largo poema Laurence Bloomfield en Irlanda (1864), una narración realista que trata de manera ingeniosa y conmovedora la agitación agraria en Irlanda durante ese período. También fue conocido por su trabajo como recopilador de baladas populares tanto de Irlanda como de Inglaterra.
Las investigaciones de Ferguson abrieron el camino a muchos de los logros del Renacimiento celta, especialmente los de WB Yeats (1865-1939) y Douglas Hyde (1860-1949), pero esta narrativa de la poesía irlandesa que lleva al Renacimiento como culminación también puede ser engañosa y ocluir poesía importante, como la obra de James Henry (1798-1876), médico, estudioso de Virgilio y poeta. Su gran obra fue completamente ignorada hasta que Christopher Ricks lo incluyó en dos antologías y finalmente editó una selección de su poesía.
El movimiento poético más importante de la segunda mitad del siglo XIX fue probablemente el simbolismo francés . Este movimiento influyó inevitablemente en los escritores irlandeses, en particular en Oscar Wilde (1845-1900). Aunque Wilde es más conocido por sus obras de teatro, ficción y La balada de la cárcel de Reading , también escribió poesía en una vena simbolista y fue el primer escritor irlandés en experimentar con la poesía en prosa . Sin embargo, el abiertamente cosmopolita Wilde no iba a tener mucha influencia en el futuro curso de la escritura irlandesa. W. B. Yeats fue mucho más influyente a largo plazo. Yeats también fue influenciado por sus contemporáneos franceses, pero se centró conscientemente en un contenido identificable como irlandés. Como tal, fue en parte responsable del establecimiento del movimiento literario conocido como el Renacimiento celta . Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1923.
Aparte de Yeats, gran parte del impulso que dio origen al renacimiento celta provino del trabajo de traductores eruditos que ayudaron a descubrir tanto las antiguas sagas y la poesía osiánica como la más reciente tradición de las canciones populares en irlandés. Uno de los más importantes fue Douglas Hyde , que más tarde se convertiría en el primer presidente de Irlanda , cuya obra Love Songs of Connacht fue ampliamente admirada.
En la década de 1910, Yeats se familiarizó con la obra de James Joyce y trabajó en estrecha colaboración con Ezra Pound , quien fue su secretario personal durante un tiempo. A través de Pound, Yeats también se familiarizó con la obra de una serie de destacados poetas modernistas . A partir de su libro de 1916, Responsabilidades y otros poemas , su obra, aunque no merecía del todo la etiqueta de modernista, se volvió mucho más dura de lo que había sido.
El modernismo, con su énfasis en la innovación técnica e intelectual, influyó en los poetas irlandeses de principios del siglo XX que escribían tanto en inglés como en irlandés. Entre ellos se encontraban aquellos asociados con el Alzamiento de Pascua de 1916. Tres de los líderes republicanos, Pádraig Pearse (1879-1916) (que escribió en irlandés), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) y Thomas MacDonagh (1878-1916), fueron poetas destacados. Gran parte de sus versos son de perspectiva católica y nacionalista , pero su obra es de considerable interés histórico.
Un miembro de estos grupos es el "poeta campesino" del valle de Boyne Francis Ledwidge , que fue presionado por los Voluntarios Irlandeses para alistarse en el Ejército británico durante la Primera Guerra Mundial . Después de años de luchar, ya que creía en los derechos de las pequeñas naciones como la suya, Ledwidge fue "volado en pedazos" por un proyectil de artillería alemán durante la batalla de Passchendaele en 1917.
Sin embargo, el estilo celta de Yeats fue el que más influyó en él. Entre los seguidores más destacados del primer Yeats se encontraban Pádraic Colum (1881-1972), FR Higgins (1896-1941) y Austin Clarke (1896-1974). En la década de 1950, Clarke, que volvió a la poesía tras una larga ausencia, adoptó un estilo mucho más personal y escribió muchas sátiras sobre la sociedad irlandesa y las prácticas religiosas. El modernismo poético irlandés no se inspiró en Yeats, sino en Joyce. La década de 1930 vio surgir una generación de escritores que se dedicaron a la escritura experimental como algo habitual. El más conocido de ellos es Samuel Beckett (1906-1989), que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. La poesía de Beckett, aunque no es desdeñable, no es por lo que es más conocido. Entre los poetas modernistas irlandeses de segunda generación que publicaron por primera vez en las décadas de 1920 y 1930, destacan Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959) y Mary Devenport O'Neill (1879-1967). Los dos últimos poemas largos de Coffey, Advent (1975) y Death of Hektor (1982), son quizás sus obras más importantes; esta última trata el tema del apocalipsis nuclear a través de motivos de la mitología griega.
Se ha señalado que la obra de Beckett, Devlin y MacGreevy muestra las características principales de la vanguardia: el problema de una subjetividad en desintegración; una falta de unidad entre el yo y la sociedad; y un pastiche literario autoconsciente. [11]
Se ha dicho que la noción de un "modernismo irlandés" se ve cuestionada por la cantidad de escritores irlandeses que no se involucraron plenamente con los experimentos modernistas, una apatía observada por los críticos irlandeses, continentales y angloamericanos. Todavía hubo escritores experimentales clave en Irlanda durante la década de 1930 ( Kate O'Brien , Elizabeth Bowen y otros) cuyo trabajo se caracterizó por la autoconciencia estética y la autorreflexión, pero también podría argumentarse que gran parte de la escritura irlandesa fue parte de una reacción internacional contra el modernismo. [11]
Aunque Yeats y sus seguidores escribieron sobre una Irlanda gaélica esencialmente aristocrática, la realidad era que la Irlanda real de los años 1930 y 1940 era una sociedad de pequeños granjeros y tenderos. De este entorno surgieron poetas que se rebelaron contra el ejemplo de Yeats, pero que no eran modernistas por inclinación. Patrick Kavanagh (1904-1967), que provenía de una pequeña granja, escribió sobre la estrechez y las frustraciones de la vida rural. John Hewitt (1907-1987), a quien muchos consideran el padre fundador de la poesía en Irlanda del Norte, también provenía de un entorno rural, pero vivió en Belfast y fue uno de los primeros poetas irlandeses en escribir sobre la sensación de alienación que muchos en esa época sentían tanto de sus hogares rurales originales como de los nuevos hogares urbanos. Louis MacNeice (1907-1963), otro poeta de Irlanda del Norte, estuvo asociado con la política de izquierdas de la antología New Signatures de Michael Roberts, pero fue un poeta mucho menos político que WH Auden o Stephen Spender , por ejemplo. La poesía de MacNeice estaba influenciada por sus intereses y entornos inmediatos y es más social que política.
En la República de Irlanda, surgió una generación posmodernista de poetas y escritores a partir de finales de la década de 1950. Entre estos escritores se destacaron los poetas Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas Kinsella y John Montague, la mayoría de los cuales vivían en Dublín en las décadas de 1960 y 1970. En Dublín se fundaron varias revistas literarias nuevas en la década de 1960: Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain y, en la década de 1970, Cyphers .
Con una gran minoría protestante y vínculos políticos duraderos con Gran Bretaña , algunos creen que la cultura de Irlanda del Norte difiere de la del resto de la isla y esto ha tenido un efecto en su literatura.
Además de John Hewitt, mencionado anteriormente, otros poetas importantes de Irlanda del Norte incluyen a Robert Greacen (1920-2008) quien, con Valentin Iremonger , editó una importante antología, Contemporary Irish Poetry en 1949. Greacen nació en Derry, vivió en Belfast en su juventud y luego en Londres durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Ganó el Premio Irish Times de poesía en 1995 por sus Collected Poems , después de regresar a vivir en Dublín cuando fue elegido miembro de Aosdana . Otros poetas notables de esta época incluyen a Roy McFadden (1921-1999), amigo durante muchos años de Greacen. Padraic Fiacc (nacido en 1924), nació en Belfast, pero vivió en Estados Unidos durante su juventud. En la década de 1960, coincidiendo con el auge de los disturbios en la provincia, varios poetas del Ulster comenzaron a recibir atención crítica y pública. Entre ellos, se destacaron John Montague (nacido en 1929), Michael Longley (nacido en 1939), Derek Mahon (nacido en 1941), Séamus Heaney (1939-2013) y Paul Muldoon (nacido en 1951).
Heaney fue probablemente el más conocido de estos poetas. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1995 y se desempeñó como profesor Boylston de Retórica y Oratoria y Poeta Emerson en Residencia en Harvard , y como profesor de Poesía en Oxford .
Derek Mahon nació en Belfast y trabajó como periodista, editor y guionista mientras publicaba sus primeros libros. Publicó relativamente poco.
Muldoon es profesor de Humanidades de la cátedra Howard GB Clark '21 en la Universidad de Princeton . En 1999 también fue elegido profesor de poesía en la Universidad de Oxford.
A finales de los años 60, dos jóvenes poetas irlandeses, Michael Smith (nacido en 1942) y Trevor Joyce (nacido en 1947) fundaron en Dublín la editorial New Writers Press y una revista llamada The Lace Curtain . Inicialmente, el objetivo era publicar su propia obra y la de algunos amigos con ideas afines (entre ellos Paul Durcan, Michael Hartnett y Gerry Smyth), y más tarde promover la obra de modernistas irlandeses olvidados como Brian Coffey y Denis Devlin . Tanto Joyce como Smith han publicado una cantidad considerable de poesía por derecho propio.
Entre los otros poetas publicados por New Writers Press se encuentran Geoffrey Squires (nacido en 1942), cuyo trabajo temprano fue influenciado por Charles Olson , y Augustus Young (nacido en 1943), que admiraba a Pound y que ha traducido poesía irlandesa más antigua, así como obras de América Latina y poemas de Bertolt Brecht . Los poetas más jóvenes que escriben lo que podría llamarse poesía experimental incluyen a Maurice Scully (nacido en 1952), William Wall (nacido en 1955) y Randolph Healy (nacido en 1956). Muchos de estos poetas, junto con experimentalistas más jóvenes, han presentado su trabajo en el Festival anual SoundEye en Cork. [12]
Algunos poetas irlandeses desarrollan la tendencia surrealista en la poesía irlandesa, en particular Ciaran O'Driscoll (nacido en 1943) y poetas más jóvenes como John W. Sexton (nacido en 1958), Medbh McGuckian , Tony Kitt y Tony Bailie . Su estilo ha sido descrito como " surrealismo tangencial ". [13]
Además de estos dos grupos poco definidos, varios poetas irlandeses destacados de la segunda mitad del siglo XX podrían ser descritos como marginales, aunque también podrían ser considerados líderes de una tradición dominante en la República. Entre ellos se encuentra Thomas Kinsella (nacido en 1928), cuya obra temprana estuvo influenciada por Auden. La obra posterior de Kinsella exhibe la influencia de Pound en su estructura métrica más flexible y el uso de imágenes , pero es profundamente personal en su forma y contenido.
John Jordan (1930-1988) fue un poeta irlandés nacido en Dublín el 8 de abril de 1930. Fue un célebre crítico literario desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en junio de 1988 en Cardiff, Gales, donde había participado en la Escuela de Verano de Merriman. Jordan también fue escritor de cuentos, editor literario, poeta y presentador. Entre sus colecciones de poesía se incluyen "Patrician Stations", "A Raft from Flotsam", "With Whom Did I Share the Crystal", "Collected Poems" y "Selected Poems".
Basil Payne (1923) nació en Dublín el 23 de junio de 1923. Su obra publicada asciende a tres delgados volúmenes y numerosas inclusiones en antologías de poesía irlandesa.
Hugh McFadden (1942–) trabajó durante muchos años como periodista y crítico literario. Entre sus poemarios se encuentran Cities of Mirrors , Pieces of Time , Elegies & Epiphanies y Empire of Shadows .
La segunda mitad del siglo también vio el surgimiento de varias poetas mujeres, entre ellas Eavan Boland (nacida en 1944), Eiléan Ní Chuilleanáin (nacida en 1942), Vona Groarke , Kerry Hardie , Kate Newmann , Medbh McGuckian , Paula Meehan y Rita Ann Higgins . Boland ha escrito ampliamente sobre temas específicamente feministas y sobre las dificultades que enfrentan las poetas mujeres en un mundo literario dominado por los hombres. La poesía de Ní Chuilleanáin muestra su interés de diversas formas en las exploraciones de lo sagrado, la experiencia de las mujeres y la historia de la Reforma. También ha traducido poesía de varios idiomas. Higgins es una poeta poco convencional cuyo trabajo enfrenta las injusticias sociales.
Durante el resurgimiento gaélico , Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936) contribuyó a An Claidheamh Soluis de Patrick Pearse con una columna regular en irlandés titulada Ón dhomhan diar , generalmente sobre las dificultades que enfrentan los inmigrantes en los Estados Unidos . Ó hÉigeartaigh, un inmigrante de Uíbh Ráthach , condado de Kerry , trabajaba en el negocio de la ropa y vivía con su familia en Springfield, Massachusetts . Ó hÉigeartaigh también escribió poesía para la misma publicación en Munster Irish . Su poema ¡Ochón! Un Dhonncha ("¡Mi dolor, Dhonncha!"), un lamento por el ahogamiento de su hijo de seis años el 22 de agosto de 1905, apareció en la revista de Pearse en 1906. Aunque los primeros autores del resurgimiento gaélico prefirieron el lenguaje literario que alguna vez fue común a los bardos tanto de Irlanda como de Escocia y sentía solo desprecio por la poesía oral de la Gaeltachta í sobreviviente, Ó hÉigeartaigh recurrió a esa misma tradición para expresar su dolor y demostró que todavía podía ser utilizada de manera efectiva por un poeta del siglo XX. Ó El lamento de hÉigeartaigh por su hijo tiene un lugar permanente en el canon literario de la poesía irlandesa en lengua irlandesa y ha sido traducido al inglés tanto por Patrick Pearse como por Thomas Kinsella . [14]
Louis De Paor ha afirmado que la ejecución de Patrick Pearse por un pelotón de fusilamiento del ejército británico tras la derrota del Alzamiento de Pascua de 1916 fue una catástrofe para la literatura irlandesa en lengua irlandesa . Esto se debe a que la poesía superviviente de Pearce fue radicalmente innovadora y muestra las influencias de Walt Whitman , la poesía modernista y los simbolistas franceses . No sería hasta la década de 1940, según De Paor, cuando la poesía en lengua irlandesa comenzó a recuperarse de la pérdida de Patrick Pearse.
Uno de los poetas y coleccionistas de folclore en lengua irlandesa más talentosos del siglo XX en la diáspora irlandesa fue Seán Ó Súilleabháin (Sean "Irish" O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, a quien la erudita literaria Ciara Ryan ha apodado "el bardo irlandés de Butte", nació en una familia de pescadores de habla irlandesa en Inishfarnard , una isla ahora deshabitada frente a la península de Beara del condado de Cork . En 1905, Ó Súilleabháin navegó a bordo del transatlántico Lucania desde Queenstown a Ellis Island y se instaló en la comunidad minera predominantemente irlandesa-estadounidense de Butte, Montana . Después de su llegada, Ó Súilleabháin nunca regresó a Irlanda. Sin embargo, en Montana , aprendió por primera vez a leer y escribir en su lengua materna, se casó y formó una familia. Ó Súilleabháin siguió siendo una figura muy influyente en los círculos literarios, culturales y republicanos irlandeses-estadounidenses de Butte durante el resto de su vida. [15]
En la Colección O'Sullivan en los Archivos de Butte-Silver Bow, también se revela que Ó Súilleabháin fue un poeta de gran talento que se inspiró en poetas como Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire y Pádraig Phiarais Cúndún , quienes adaptaron el Tradición jacobita de la poesía de Aisling hasta luchas políticas más recientes. Por esta razón, los poemas supervivientes de Aisling de Ó Súilleabháin están inspirados en los acontecimientos del Levantamiento de Pascua y la Guerra de Independencia de Irlanda ; como Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg y el muy popular poema de 1919 Dáil Éireann . Según el hijo del poeta, el p. John Patrick Sarsfield O'Sullivan ("P. Sars"), su padre recitó el Dáil Éireann en voz alta durante la visita de Éamon de Valera a Butte en 1919. Según los informes, el futuro Taoiseach de la República de Irlanda quedó tan impresionado que instó a Ó Súilleabháin a enviar el poema a Féile Craobh Uí Gramnaigh ("Concurso de lengua irlandesa de O'Growney") en San Francisco . Ó Súilleabháin siguió el consejo de Valera y ganó el primer premio y la medalla de oro por el poema. [16]
Los artículos de Seán Ó Súilleabháin también incluyen transcripciones de versos de otros poetas locales de lengua irlandesa. Un ejemplo destacado es el poema Amhrán na Mianach ("La canción de la minería"), que "deja al descubierto las dificultades de la vida de un minero", fue compuesto en Butte por Séamus Feiritéar (1897-1919), su hermano Mícheál y su amigo de la infancia Seán Ruiséal. Otra canción transcrita en los papeles de Ó Súilleabháin fue compuesta en 1910 por Séamus Ó Muircheartaigh, un minero de Butte de Corca Dhuibhne , condado de Kerry , apodado An Spailpín ("El peón"). El poema, que tiene ocho estrofas y se titula Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("Trae mis bendiciones contigo, Nellie"), fue compuesto mientras la esposa de Ó Muircheartaigh, Nellie, y su hijo, Oisín, estaban en una visita prolongada a Irlanda. [17]
Con la fundación del Estado Libre Irlandés en 1923, la promoción y protección del idioma irlandés se convirtió en una política oficial del gobierno. A pesar de sus fracasos, esta política promovió el resurgimiento de la literatura en lengua irlandesa que había comenzado alrededor de 1900. En particular, la creación en 1925 [18] de An Gúm ("El Proyecto"), una editorial patrocinada por el gobierno, creó un canal tanto para obras originales en irlandés como para traducciones a ese idioma.
El poeta más importante de la era comprendida entre la muerte de Pearse y la revolución literaria de finales de los años 1940 fue Liam Gógan (1891-1979). Gógan, poeta, lexicógrafo y miembro de la administración pública irlandesa nacido en Dublín , tenía, según Louis De Paor , «un conocimiento prodigioso de todos los dialectos hablados del irlandés y de la tradición literaria gaélica». [19]
Tras negarse a prestar juramento de lealtad al rey Jorge V tras el Alzamiento de Pascua de 1916, Gógan fue despedido de su puesto en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de concentración de Frongoch , en Gales . Gógan tenía, según De Paor, un conocimiento enciclopédico del canon occidental , que se reflejó en su poesía. Gógan también fue el primer poeta en escribir sonetos en lengua irlandesa. [20]
A diferencia de la mayoría de los demás poetas en lengua irlandesa, que optan por componer en dialectos regionales particulares, Gógan creía que era necesario desarrollar una lengua literaria estándar , similar a las que se encuentran en otros países europeos. Gógan creía que la base para el nuevo irlandés estándar debería estar en formas más antiguas de la lengua y particularmente en el irlandés antiguo y el gaélico clásico , la lengua literaria que alguna vez se enseñó en las escuelas bárdicas tanto de Irlanda como de las Tierras Altas e Islas de Escocia . [20] Como nadie más ha adoptado desde entonces las teorías de Gógan sobre la creación de una forma literaria estándar del irlandés, David Wheatley ha descrito la poesía de Gógan como "enredada", "subvalorada" y, a veces, extremadamente difícil de entender o traducir. Mientras intentaba traducir a Gógan al inglés, Wheatley escribió que a menudo pensaba en la famosa ocurrencia de Myles na gCopaleen sobre el uso literario de términos del idioma irlandés previamente desconocidos: "No creo que esas palabras estén en Séadhna ". [21]
Colm Breathnach, que se propuso volver a popularizar la poesía de Gógan durante el festival literario Imram de 2017 , ha dicho de Gógan: "Era un modernizador, estaba tratando de desarrollar el lenguaje. Empleaba palabras y formas antiguas, acuñaba palabras nuevas (en particular palabras compuestas ) a partir de los recursos existentes del lenguaje y mezclaba varios usos dialécticos a lo largo de su obra. A los lectores a menudo les resultaba difícil seguir estos experimentos... Algunas de sus obras resonarían en la gente de hoy, tiene mucha poesía amorosa , otras obras retratarían la angustia urbana , otras se desarrollan en un entorno doméstico". [22]
La poesía en irlandés experimentó una revolución a partir de finales de la década de 1940 con la poesía de Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977) y Máire Mhac an tSaoi (1922-2021). Su poesía, aunque conservaba un sentido de tradición, continuó el legado de Pearse al introducir la poesía modernista en el idioma irlandés.
Según Louis De Paor , "Máire Mhac an tSaoi pasó dos años estudiando en París después de la guerra (1945-47) antes de unirse al servicio diplomático irlandés , y estaba trabajando en la embajada irlandesa en Madrid , durante el régimen de Franco , cuando se comprometió a escribir poesía en irlandés después de descubrir las obras de Federico García Lorca . La tensión entre las creencias religiosas, las costumbres sociales contemporáneas y los elementos más transgresores del deseo femenino es central en lo mejor de su trabajo de la década de 1940 y principios de la de 1950. Tanto su deferencia a los patrones tradicionales del lenguaje y el verso como su rechazo de la moralidad tradicional podrían leerse como una reacción a la agitación social, moral y cultural de un mundo en guerra". [23]
También de esa generación fue Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), un poeta y novelista de lengua irlandesa de Ballinasloe , condado de Galway, que había servido como oficial comisionado en el ejército irlandés durante el Estado de Emergencia .
Al igual que Diarmaid Ó Súilleabháin , Ó Tuairisc y otros escritores de su generación, "desafiaron la ortodoxia crítica al proclamar abiertamente que sus estándares no podían ser los de la Gaeltacht y al exigir una libertad creativa que reconociera la hibridez y rechazara las restricciones de los puristas lingüísticos". [24]
En su colección de poesía de 1964 Lux aeterna , Ó Tuairisc incluyó un largo poema inspirado en los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , titulado Aifreann na marbh ("Misa de difuntos"). El poema es una imitación de la Misa de Réquiem católica romana , "con la omisión significativa de ' Credo ' y 'Gloria'". [25]
Según Louis De Paor , "el poema también se basa en la literatura irlandesa temprana para articular la idea de Ó Tuairisc de que el poeta tiene la responsabilidad de interceder en la eterna lucha entre el amor y la violencia a través del poder unificador y curativo de la imaginación creativa. Si bien todos son culpables de la aniquilación de Hiroshima , el poeta, el sacerdote de la palabra, tiene una carga particular de responsabilidad". [26]
Mac an Tsaoi, Ó Direáin y Ó Tuairisc fueron los precursores de un grupo de poetas aún más radical, entre ellos Liam Ó Muirthile (1950-2018), Gabriel Rosenstock y Nuala Ní Dhomhnaill , cuya poesía, publicada por primera vez en las décadas de 1970 y 1980, reflejaba influencias internacionales contemporáneas. A ese grupo también perteneció la poeta y cantante sean-nós Caitlín Maude (1941-1982). [27] [28] Otros poetas más jóvenes destacados fueron Louis de Paor y Cathal Ó Searcaigh .
Entre otros poetas, Derry O'Sullivan , que, aunque residió durante mucho tiempo en París, ha seguido publicando en irlandés. Lo mismo ocurre con Tomás Mac Síomóin , un escritor irlandés residente en España . Otro poeta publicado es Pádraig Mac Fhearghusa , durante mucho tiempo editor de Feasta .
La poesía moderna en lengua irlandesa se destaca por el creciente número de mujeres poetas. Incluyen a Rita Kelly (viuda de Eoghan Ó Tuairisc), Biddy Jenkinson (un seudónimo), Áine Ní Ghlinn y Bríd Ní Mhóráin , y escritores más jóvenes como Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa y Ailbhe Ní Ghearbhuigh .
Se ha argumentado que, dado que la lengua irlandesa depende para su existencia continua del patrocinio gubernamental y de los esfuerzos de activistas culturales, toda poesía en esa lengua es política hasta cierto punto: "Es una afirmación de orgullo, un llamado a la identidad, una delimitación de territorio cultural". [29]
El bilingüismo ha sido una característica constante de la práctica poética irlandesa contemporánea. Entre los ejemplos más notables se encuentra Michael Hartnett (1941-1999), que hablaba con fluidez tanto irlandés como inglés. Recibió elogios por su trabajo en inglés, pero en su libro de 1975 A Farewell to English declaró su intención de escribir sólo en irlandés. Siguieron varios volúmenes en irlandés, pero en 1989 volvió al inglés. Eoghan Ó Tuairisc, también bilingüe, no renunció formalmente a ninguno de los dos idiomas, pero publicó en ambos en varios géneros.
En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés de Connacht bajo el título Rotha Mór an Ghrá ("La gran rueda del amor"). [30]
En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto la forma del soneto como el verso del pentámetro yámbico habían sido considerados durante mucho tiempo "totalmente inadecuados" para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Soinóid eligió reproducir fielmente el esquema de rima y los ritmos de Shakespeare al traducir al irlandés. [31]
En una copia que regaló al Shakespeare Birthplace Trust en Stratford Upon Avon , Sionóid escribió: "De Slaneyside a Avonside, de una tierra de bardos al más grande Bardo de todos; y larga vida y felicidad a los guardianes del tesoro más preciado del mundo". [30]
En 2013 , Leabhar Breac publicó las traducciones literarias de Máire Mhac an tSaoi de las Elegías Duino de Rainer Maria Rilke del alemán original al irlandés de Munster, hablado tradicionalmente en Dun Chaoin , condado de Kerry .
El recién creado Archivo de Lectura de Poesía Irlandesa (IPRA, por sus siglas en inglés) se está convirtiendo en una biblioteca web completa de poetas irlandeses. El archivo, que está alojado en la Biblioteca Digital de la UCD, parte de la Biblioteca James Joyce de la universidad, incluye un archivo de poetas irlandeses contemporáneos, entre los que se incluyen poetas consagrados y emergentes, tanto en inglés como en irlandés, poetas experimentales y emigrantes, así como poetas de performance. Contiene vídeos de poetas leyendo sus obras, así como copias manuscritas de los poemas grabados, copias firmadas de sus colecciones y una creciente colección de archivos de poetas.