Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970) fue una cantante y compositora estadounidense. Una de las intérpretes de rock más exitosas y conocidas de su época, se destacó por su poderosa voz de mezzosoprano , [1] así como por su presencia "eléctrica" en el escenario. [2] [3] [4]
En 1967, Joplin saltó a la fama tras una aparición en el Monterey Pop Festival , donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco , Big Brother and the Holding Company . [5] [6] [7] Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con sus propios grupos de acompañamiento, primero la Kozmic Blues Band y luego la Full Tilt Boogie Band . Apareció en el festival de Woodstock de 1969 y en la gira en tren Festival Express . Cinco sencillos de Joplin alcanzaron el Billboard Hot 100 de EE. UU. , incluida una versión de la canción de Kris Kristofferson " Me and Bobby McGee ", que alcanzó póstumamente el número uno en marzo de 1971. [8] Sus canciones más populares incluyen sus versiones de " Pieza de My Heart ", " Cry Baby ", " Down on Me ", " Ball and Chain ", " Summertime " y su canción original " Mercedes Benz ", su grabación final. [9] [10]
Joplin murió de una sobredosis de heroína en 1970, a la edad de 27 años , tras lanzar tres álbumes (dos con Big Brother and the Holding Company y un álbum en solitario). Un segundo álbum en solitario, Pearl , fue lanzado en enero de 1971, poco más de tres meses después de su muerte. Alcanzó el número uno en las listas de Billboard . Fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Rolling Stone clasificó a Joplin en el puesto 46 en su lista de 2004 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos [11] y en el puesto 28 en su lista de 2008 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. . [12] NPR apodó a Joplin como " La Reina del Rock " y la nombró una de las 50 Grandes Voces . [13] Sigue siendo uno de los músicos más vendidos en los Estados Unidos, con certificaciones de la Recording Industry Association of America de 18,5 millones de álbumes vendidos. [14]
Janis Lyn Joplin [15] nació en Port Arthur, Texas , el 19 de enero de 1943, [16] hija de Dorothy Bonita East (1913–1998), registradora en una escuela de negocios, y su esposo, Seth Ward Joplin (1910– 1987), ingeniero de Texaco . Tenía dos hermanos menores, Laura y Michael. La familia asistía a la Primera Iglesia Cristiana de Port Arthur, una iglesia perteneciente a la denominación Iglesia Cristiana (Discípulos de Cristo) . [17]
Sus padres sintieron que Janis necesitaba más atención que sus otros hijos. [18] Cuando era adolescente, Joplin se hizo amiga de un grupo de marginados, uno de los cuales tenía álbumes de los artistas de blues Bessie Smith , Ma Rainey y Lead Belly , a los que Joplin luego atribuyó haber influido en su decisión de convertirse en cantante. [19] Comenzó a cantar blues y música folk con amigos en la escuela secundaria Thomas Jefferson . [20] [21] [22] [23] En la escuela secundaria, fue compañera de clase del entrenador del Salón de la Fama del fútbol profesional Jimmy Johnson . [24]
Joplin declaró que fue condenada al ostracismo y acosada en la escuela secundaria. [19] Cuando era adolescente, tuvo sobrepeso y sufrió de acné, lo que le dejó cicatrices profundas que requirieron dermoabrasión . [18] [25] [26] Otros niños en la escuela secundaria rutinariamente se burlaban de ella y la llamaban "cerda", "bicho raro", " amante de negros " o "asqueroso". [18] Ella dijo: "Yo era una inadaptada. Leí, pinté, pensé. No odiaba a los negros". [27]
Joplin se graduó de la escuela secundaria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas , durante el verano [25] y más tarde a la Universidad de Texas en Austin (UT), aunque no completó sus estudios universitarios. [28] El periódico del campus, The Daily Texan , publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulada "Ella se atreve a ser diferente". [28] El artículo comenzaba: "Ella va descalza cuando le apetece, usa Levi's para ir a clase porque son más cómodos y lleva su autoarpa a todas partes para que, en caso de que sienta la necesidad de empezar a cantar, "Será útil. Su nombre es Janis Joplin." [28]
Mientras estaba en UT, actuó con un trío folklórico llamado Waller Creek Boys y socializó frecuentemente con el personal de la revista de humor del campus The Texas Ranger . [29] Según el dibujante de Freak Brothers, Gilbert Shelton , quien se hizo amigo de ella, solía vender The Texas Ranger , que contenía algunos de los primeros cómics de Shelton, en el campus.
Joplin cultivó una manera rebelde y se diseñó en parte según sus heroínas femeninas del blues y en parte según los poetas beat . Su primera canción, " What Good Can Drinkin' Do ", fue grabada en cinta en diciembre de 1962 en la casa de un compañero de estudios de la Universidad de Texas. [30]
Dejó Texas en enero de 1963, "Sólo para escapar", dijo, "porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente", [31] haciendo autostop con su amigo Chet Helms hasta North Beach, San Francisco . Todavía en San Francisco en 1964, Joplin y el futuro guitarrista de Jefferson Airplane , Jorma Kaukonen, grabaron varios estándares de blues, en los que, por cierto, aparecía la esposa de Kaukonen, Margareta, usando una máquina de escribir de fondo. Esta sesión incluyó siete temas: "Typewriter Talk", " Trouble in Mind ", "Kansas City Blues", " Hesitation Blues ", " Nobody Knows You When You're Down and Out ", "Daddy, Daddy, Daddy" y "Long Black Train Blues", y fue lanzado mucho después de la muerte de Joplin como el álbum pirata The Typewriter Tape .
En 1963, Joplin fue arrestado en San Francisco por hurto. Durante los dos años siguientes, su consumo de drogas aumentó y adquirió reputación de "fanática de la velocidad" y consumidora ocasional de heroína. [16] [19] [25] También consumió otras drogas psicoactivas y bebió mucho durante toda su carrera; su bebida alcohólica favorita era Southern Comfort . [32]
En mayo de 1965, los amigos de Joplin en San Francisco, al notar los efectos perjudiciales para ella al inyectarse metanfetamina con regularidad , la describieron como "esquelética" [19] y "demacrada", [16] la persuadieron de regresar a Port Arthur. Durante ese mes, sus amigos le organizaron una fiesta para pagar el precio del autobús para que pudiera regresar con sus padres en Texas. [16] Cinco años más tarde, Joplin le dijo al escritor de la revista Rolling Stone, David Dalton, lo siguiente sobre su primera temporada en San Francisco: "No tenía muchos amigos y no me gustaban los que tenía". [33]
De regreso a Port Arthur en la primavera de 1965, después de que los padres de Joplin notaron que pesaba 40 kg (88 libras), [26] cambió su estilo de vida. Evitó las drogas y el alcohol, adoptó un peinado de colmena y se matriculó en antropología en la Universidad Lamar en la cercana Beaumont, Texas. Su hermana Laura dijo en una entrevista de 2016 que el trabajo social fue su especialidad durante su año en Lamar. [34] Durante su estancia en la Universidad Lamar, viajó a Austin para cantar en solitario, acompañándose con la guitarra acústica. Una de sus actuaciones fue en beneficio de músicos locales para el bluesman de Texas Mance Lipscomb , que padecía problemas de salud.
Joplin se comprometió con Peter de Blanc en el otoño de 1965. [35] Había comenzado una relación con él hacia el final de su primera temporada en San Francisco. [35] Ahora vivía en Nueva York, donde trabajaba con computadoras IBM , [36] [37] la visitó para pedirle la mano a su padre. [38] Joplin y su madre comenzaron a planificar la boda. [26] [38] De Blanc, que viajaba con frecuencia, [35] puso fin al compromiso poco después. [26] [35]
En 1965 y 1966, Joplin viajó desde la casa de su familia en Port Arthur a Beaumont, Texas, donde tuvo sesiones regulares con un trabajador social psiquiátrico llamado Bernard Giarritano [26] en una agencia de asesoramiento financiada por el United Fund, que después de su muerte cambió su nombre por el de United Way . [16] Entrevistado por la biógrafa Myra Friedman después de la muerte de su cliente, Giarritano dijo que Joplin había estado desconcertada por cómo podría seguir una carrera profesional como cantante sin recaer en las drogas, y sus recuerdos relacionados con las drogas inmediatamente antes de regresar a Port Arthur continuaron. para asustarla. [26] Joplin a veces traía una guitarra acústica a sus sesiones con Giarritano, y la gente en otras oficinas dentro del edificio podía oírla cantar. [dieciséis]
Giarritano intentó asegurarle que no tenía que utilizar narcóticos para tener éxito en el negocio de la música. [26] También dijo que si quería evitar cantar profesionalmente, tendría que convertirse en punzonadora, como lo había hecho unos años antes, o secretaria, y luego esposa y madre, y tendría que convertirse en similar a todas las demás mujeres de Port Arthur. [26]
Aproximadamente un año antes de que Joplin se uniera a Big Brother and the Holding Company , grabó siete pistas de estudio con su guitarra acústica. Entre las canciones que grabó se encuentran su composición original del tema "Turtle Blues" y una versión alternativa de "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie . Estas pistas se publicaron más tarde como un nuevo álbum en 1995, titulado This is Janis Joplin 1965 de James Gurley.
En 1966, el estilo vocal de blues de Joplin atrajo la atención de la banda de rock psicodélico Big Brother and the Holding Company, con sede en San Francisco, que había ganado cierto renombre entre la naciente comunidad hippie de Haight-Ashbury . [39] Fue reclutada para unirse al grupo por Chet Helms , un promotor que dirigía Gran Hermano y con quien había hecho autostop desde Texas a San Francisco unos años antes. Helms envió a su amigo Travis Rivers a buscarla a Austin, Texas, donde había estado tocando con su guitarra acústica, y a acompañarla a San Francisco.
Consciente de su pesadilla anterior con la adicción a las drogas en San Francisco, Rivers insistió en que informara a sus padres cara a cara de sus planes, y la llevó de Austin a Port Arthur (esperó en su coche mientras ella hablaba con sus sorprendidos padres). ) antes de comenzar su largo viaje hacia San Francisco. Les dio a sus padres la impresión de que Austin era su destino final y la ubicación de la banda de rock a la que se uniría. [40] Joplin se unió a Gran Hermano el 4 de junio de 1966. [41] Su primera actuación pública con ellos fue en el Avalon Ballroom de San Francisco. Poco después, sus padres recibieron una carta suya y así supieron que estaba en San Francisco, no en Austin. [42]
En junio de 1966, Joplin fue fotografiado en un concierto al aire libre en San Francisco que celebraba el solsticio de verano. La imagen, que David Dalton publicó posteriormente en dos libros, la muestra antes de recaer en las drogas. Debido a la persistente persuasión del tecladista y amigo cercano Stephen Ryder, Joplin evitó las drogas durante varias semanas. Compartió apartamento con Travis Rivers cuando llegaron a San Francisco y le hizo prometer que allí no se permitiría el uso de agujas. [26]
Cuando su compañero de banda Dave Getz la acompañó desde un ensayo hasta su casa, Rivers no estaba allí, sino "dos o tres", según recuerda Getz 25 años después, los invitados a quienes Rivers había invitado estaban en el proceso de inyectarse drogas. [26] "Uno de ellos estaba a punto de rematar", recordó Getz. [26] "¡ Janis se volvió loca! Nunca había visto a nadie explotar así. Ella estaba gritando y llorando y Travis entró. Ella le gritó: '¡Teníamos un pacto! ¡Me lo prometiste! No habría nada de eso". ¡en frente de mí!' Estaba perdido y traté de calmarla. Le dije: 'Sólo están tomando mescalina', porque eso es lo que pensé que era. Ella dijo: '¡No lo entiendes! ¡No puedo ver eso! ¡Simplemente no soporto ver eso!'" [26]
Un concierto de San Francisco de ese verano (1966) fue grabado y lanzado en el álbum de 1984 Cheaper Thrills . En julio, los cinco compañeros de banda y la esposa del guitarrista James Gurley , Nancy, se mudaron a una casa en Lagunitas, California , donde vivían en comunidad. La banda solía salir de fiesta con Grateful Dead , cuyos miembros vivían a menos de dos millas de distancia. Tuvo una relación corta y una amistad más larga con el miembro fundador Ron "Pigpen" McKernan . [43] [44]
La banda fue a Chicago para un compromiso de cuatro semanas en agosto de 1966, luego se quedó varada después de que el promotor se quedó sin dinero cuando sus conciertos no atrajeron los niveles de audiencia esperados y no pudo pagarles. [45] En las desafortunadas circunstancias, la banda firmó con el sello discográfico de Bob Shad , Mainstream Records ; Las grabaciones para el sello se llevaron a cabo en Chicago en septiembre, pero no fueron satisfactorias y la banda regresó a San Francisco y continuó actuando en vivo, incluso en el Love Pageant Rally . [46] [47] La banda grabó dos temas, "Blindman" y "All Is Loneliness", en Los Ángeles, y Mainstream los lanzó como un sencillo que no se vendió bien. [48] Después de tocar en un evento en Stanford a principios de diciembre de 1966, la banda viajó de regreso a Los Ángeles para grabar diez pistas entre el 12 y el 14 de diciembre de 1966, producidas por Bob Shad, que aparecieron en el álbum debut de la banda en agosto de 1967. [48]
A finales de 1966, Gran Hermano cambió de director de Chet Helms a Julius Karpen. [19] Una de las primeras actuaciones importantes de Joplin en 1967 fue en el Mantra-Rock Dance , un evento musical celebrado el 29 de enero en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . Janis Joplin y Big Brother actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , Allen Ginsberg , Moby Grape y Grateful Dead , donando las ganancias al templo de Krishna. [49] [50] [51] A principios de 1967, Joplin conoció a Country Joe McDonald del grupo Country Joe and the Fish . La pareja vivió junta durante unos meses en su apartamento de Lyon Street. [16] [33] Una licencia de conducir, emitida a Joplin en 1967, muestra su residencia como 122 Lyon Street No. 3, en San Francisco. [52]
Joplin y Big Brother comenzaron a tocar en clubes de San Francisco, en Fillmore West , Winterland y Avalon Ballroom . También tocaron en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, así como en Seattle, Washington; Vancouver, Columbia Británica; el Supermercado Psicodélico en Boston, Massachusetts; y el Golden Bear Club en Huntington Beach, California. [33]
El álbum de estudio debut de la banda, Big Brother & the Holding Company , fue lanzado por Mainstream Records en agosto de 1967, poco después de la destacada aparición del grupo en junio en el Monterey Pop Festival . [31] Dos pistas, "Coo Coo" y "The Last Time", se lanzaron por separado como sencillos, mientras que las pistas del sencillo anterior, "Blindman" y "All Is Loneliness", se agregaron a las ocho pistas restantes. [48] Cuando Columbia Records se hizo cargo del contrato de la banda y relanzó el álbum, incluyeron "Coo Coo" y "The Last Time", y pusieron "con Janis Joplin" en la portada. El álbum debut generó cuatro éxitos menores con los sencillos " Down on Me ", una canción tradicional arreglada por Joplin, "Bye Bye Baby", "Call On Me" y "Coo Coo", en todos los cuales Joplin cantó la voz principal.
Se filmaron dos canciones del segundo de los dos sets de Gran Hermano en Monterey, que tocaron el domingo (su primer set, que fue el sábado, no fue filmado, aunque sí grabado en audio). Algunas fuentes, incluida una biografía de Joplin escrita por Ellis Amburn, afirman que ella estaba vestida con ropa hippie de una tienda de segunda mano o ropa victoriana de segunda mano durante la presentación de la banda el sábado, [19] pero aún así las fotografías no parecen haber sobrevivido. La película en color digitalizada de dos canciones del set del domingo, "Combination of the Two" y una versión de " Ball and Chain " de Big Mama Thornton , aparecen en la caja de DVD y Blu-ray del documental Monterey Pop de DA Pennebaker. publicado por The Criterion Collection . Se la ve usando un costoso vestido tipo túnica dorado con pantalones a juego. [53] Fueron creados para ella por el diseñador de ropa de San Francisco, Colin Rose. [53]
El realizador de documentales Pennebaker insertó dos tomas de Cass Elliot de Mamas & the Papas sentada entre el público durante la interpretación de Joplin de "Ball and Chain", una en medio de la canción mientras sus ojos, cubiertos por gafas de sol, están fijos en Joplin. y también un disparo durante los aplausos mientras articula en silencio "¡Oh, guau!" y mira a la persona sentada a su lado. Se ve a Elliot y al público bajo la luz del sol, pero la actuación de Gran Hermano del domingo se filmó por la noche. [54] [55] Una explicación vino del road manager de Big Brother, John Byrne Cooke , quien recuerda que Pennebaker filmó discretamente a la audiencia (incluido Elliot) durante la actuación del sábado de Big Brother cuando no se le permitía apuntar con una cámara a la banda. [56]
La prohibición a Pennebaker de filmar el sábado por la tarde provino del manager de Gran Hermano, Julius Karpen. [56] La banda tuvo una amarga discusión con Karpen y lo anuló mientras se preparaban para su segundo set que los organizadores del festival habían agregado de improviso. [56] Entre bastidores del festival, la banda conoció al manager de talentos Albert Grossman, con sede en Nueva York , pero no firmó con él hasta varios meses después, despidiendo a Karpen en ese momento. [56]
Sólo "Ball and Chain" se incluyó en la película pop de Monterey que se estrenó en los cines de todo Estados Unidos en 1969 y se mostró en televisión en la década de 1970. Aquellos que no asistieron al Festival Pop de Monterey vieron la interpretación de la banda de "Combination of the Two" por primera vez en 2002, cuando The Criterion Collection lanzó la caja. [ cita necesaria ]
Durante el resto de 1967, incluso después de que Big Brother firmara con Albert Grossman, la banda actuó principalmente en California. El 16 de febrero de 1968, [57] el grupo inició su primera gira por la costa este en Filadelfia y al día siguiente ofreció su primera actuación en la ciudad de Nueva York en el Anderson Theatre. [16] [19] El 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. y el último día de su gira por la costa este, Joplin y Big Brother actuaron con Jimi Hendrix , Buddy Guy , Joni Mitchell y Richie Havens. , Paul Butterfield y Elvin Bishop en el concierto Wake for Martin Luther King Jr. en Nueva York.
Live at Winterland '68 , grabado en el Winterland Ballroom el 12 y 13 de abril de 1968, presenta a Joplin y Big Brother and the Holding Company en la cima de su carrera mutua trabajando en una selección de temas de sus álbumes. Una grabación estuvo disponible para el público por primera vez en 1998, cuando Columbia/ Sony Music Entertainment lanzó el disco compacto. Un mes después del concierto de Winterland, Owsley Stanley los grabó en el Carousel Ballroom, lanzado en 2012 como Live at the Carousel Ballroom 1968 .
El 31 de julio de 1968, Joplin hizo su primera aparición en televisión a nivel nacional cuando la banda actuó en This Morning , un programa de variedades diurno de 90 minutos de ABC presentado por Dick Cavett . Poco después, los empleados de la cadena borraron la cinta de vídeo, aunque el audio sobrevive. En 1969 y 1970, Joplin hizo tres apariciones en el programa de máxima audiencia de Cavett. El audio de su aparición en 1968 no se ha utilizado desde entonces.
En algún momento de 1968, la facturación de la banda se cambió a "Janis Joplin y Big Brother and the Holding Company", [33] y la cobertura mediática dada a Joplin generó resentimiento dentro de la banda. [33] Los otros miembros de Gran Hermano pensaron que Joplin estaba en un "viaje de estrellas", mientras que otros le decían a Joplin que Gran Hermano era una banda terrible y que debería deshacerse de ellos. [33] La revista Time llamó a Joplin "probablemente la cantante más poderosa que surgió del movimiento del rock blanco", y Richard Goldstein escribió para la edición de mayo de 1968 de la revista Vogue que Joplin era "la protagonista más asombrosa del rock... como alquitrán, frunce el ceño como la guerra... agarrando las rodillas de una estrofa final, rogándole que no se vaya... Janis Joplin puede cantar la elegancia ante cualquier oyente". [18]
Para su primera gran grabación de estudio, Joplin jugó un papel importante en los arreglos y la producción de las canciones que formarían el segundo álbum de Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills . El productor John Simon intentó grabar a la banda en concierto para capturar su energía en un álbum en vivo, pero varios intentos demostraron que la banda era propensa a cometer errores. Su imprecisión no mejoró al trasladar las sesiones a un estudio de grabación. Joplin cantó toma tras toma de la misma canción, con actuaciones consistentemente buenas, y se sintió frustrada por el descuido de la banda. Simon fue reemplazado por Elliot Mazer , quien arregló las canciones sobregrabando ciertas partes. [16] [58] [59] El álbum presentó un diseño de portada del dibujante de contracultura Robert Crumb .
Aunque Cheap Thrills sonaba como si consistiera en grabaciones de conciertos, como en "Combination of the Two" y "I Need a Man to Love", sólo "Ball and Chain" se grabó frente a una audiencia que pagaba; el resto de las pistas fueron grabaciones de estudio. [16] El álbum tenía una calidad cruda, incluido el sonido de un vaso rompiéndose y los fragmentos rotos siendo arrastrados durante la canción "Turtle Blues". Cheap Thrills produjo éxitos populares con " Piece of My Heart " y " Summertime ". Junto con el estreno del documental Monterey Pop en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York el 26 de diciembre de 1968, [60] el álbum lanzó a Joplin como una estrella. [61]
Cheap Thrills alcanzó el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 ocho semanas después de su lanzamiento, y fue el número uno durante ocho semanas (no consecutivas). [61] El álbum obtuvo la certificación de oro en el momento de su lanzamiento y vendió más de un millón de copias en el primer mes de su lanzamiento. [26] [33] El sencillo principal del álbum, " Piece of My Heart ", alcanzó el puesto 12 en el Billboard Hot 100 en el otoño de 1968. [62]
La banda realizó otra gira por la costa este durante julio-agosto de 1968, actuando en la convención de Columbia Records en Puerto Rico y en el Newport Folk Festival . Después de regresar a San Francisco para dos espectáculos locales en el Festival del Palacio de Bellas Artes el 31 de agosto y el 1 de septiembre, Joplin anunció que dejaría Gran Hermano. El 14 de septiembre de 1968, culminando un compromiso de tres noches juntos en Fillmore West, los fanáticos asistieron en masa a un concierto que Bill Graham publicitó como el último concierto oficial de Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company. Los actos de apertura de esta noche fueron Chicago , entonces todavía llamada Chicago Transit Authority, y Santana .
A pesar del anuncio de Graham de que el concierto de Fillmore West era el último concierto de Gran Hermano con Joplin, la banda (con Joplin todavía como vocalista principal) realizó una gira por Estados Unidos ese otoño. Como reflejo del atractivo cruzado de Joplin, John Segraves, del conservador Washington Evening Star , revisó dos actuaciones de octubre de 1968 en una pista de patinaje en Alexandria, Virginia, en un momento en que la escena del hard rock del área metropolitana de Washington estaba en su infancia. [63] Un aficionado a la ópera en ese momento, [64] escribió:
Miss Joplin, de poco más de 20 años, ha sido durante los últimos dos años la vocalista de Big Brother and the Holding Company, un quinteto de rock con una experiencia eléctrica superior. En breve será simplemente Janis Joplin, una vocalista que canta folk rock en su primer álbum como single. Haga lo que haga y cante, lo hará bien porque su talento vocal no tiene límites. Así se encontró en una enorme pista de patinaje sobre ruedas con techos altos, sin acústica pero, afortunadamente, con un sistema de sonido bastante bueno detrás de ella. En una habitación adecuada, me imagino que no habría adjetivos para describirla. [63]
Más tarde, en octubre de 1968, Big Brother actuó en la Universidad de Massachusetts Amherst [57] y en el Instituto Politécnico de Worcester , [57] y tocó en el Syracuse War Memorial como parte del Fall Homecoming de la Universidad de Syracuse el 11 de octubre, con Janis uniéndose a los teloneros. Butterfield Blues Band por su canción de cierre. Aparte de dos reuniones de 1970, la última actuación de Joplin con Gran Hermano fue en un beneficio de Chet Helms en San Francisco el 1 de diciembre de 1968. [16] [19]
Después de separarse de Big Brother and the Holding Company, Joplin formó un nuevo grupo de respaldo, Kozmic Blues Band, compuesto por músicos de sesión como el teclista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el ex guitarrista de Big Brother and the Holding Company, Sam. Andrew y el futuro bajista de Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. La banda fue influenciada por las bandas de R&B y soul de Stax-Volt de la década de 1960, como lo ejemplifican Otis Redding y los Bar-Kays . [16] [19] [26] El sonido Stax-Volt R&B se caracterizaba por el uso de trompetas y tenía un sonido funky y pop en contraste con muchas de las bandas de hard rock psicodélico de la época.
A principios de 1969, Joplin supuestamente se inyectaba heroína por valor de al menos 200 dólares al día (equivalente a 1.596 dólares en 2022) [25] , aunque se hicieron esfuerzos para mantenerla limpia durante la grabación de I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama. Gabriel Mekler, quien produjo el álbum, le dijo a la publicista convertida en biógrafa Myra Friedman después de la muerte de Joplin que ella había vivido en su casa de Los Ángeles durante las sesiones de grabación de junio de 1969 ante su insistencia para poder mantenerla alejada de las drogas y de su consumo. amigos. [26]
Las apariciones de Joplin con la Kozmic Blues Band en Europa se estrenaron en cines, en múltiples documentales. Janis , reseñada por The Washington Post el 21 de marzo de 1975, [65] muestra a Joplin llegando a Frankfurt en avión y esperando dentro de un autobús junto al recinto de Frankfurt, mientras una fan estadounidense que está de visita en Alemania expresa entusiasmo a la cámara. . En Frankfurt no se utilizó seguridad, por lo que al final del concierto, el escenario estaba tan lleno de gente que los miembros de la banda no podían verse entre sí. Janis incluye entrevistas con Joplin en Estocolmo y de su visita a Londres , para su concierto en el Royal Albert Hall . La entrevista en Londres fue doblada con voz en off en idioma alemán para su transmisión por la televisión alemana. John Byrne Cooke, road manager de Joplin y Kozmic Blues Band, escribió un libro publicado en 2014 en el que hablaba de su conocimiento de los riesgos de su uso continuo de narcóticos, particularmente cuando estaba fuera de los Estados Unidos. [58]
En el episodio de The Dick Cavett Show que se transmitió en los Estados Unidos la noche del 18 de julio de 1969, Joplin y su banda interpretaron "Try (Just a Little Bit Harder)" así como " To Love Somebody ".
Lanzado en septiembre de 1969, el álbum Kozmic Blues obtuvo la certificación de oro ese mismo año, pero no igualó el éxito de Cheap Thrills . [61] Las críticas sobre el nuevo grupo fueron mixtas. Algunos críticos musicales, incluido Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle , fueron negativos. Gleason escribió que la nueva banda era un "lastre" y que Joplin debería "deshacerse" de su nueva banda y "volver a ser miembro de Gran Hermano... (si la aceptan)". [16] Otros críticos, como el reportero Carl Bernstein de The Washington Post , dedicaron artículos completos a celebrar la magia del cantante. [66] La reseña de Bernstein decía que Joplin "finalmente ha reunido un grupo de músicos de primer nivel con los que se siente totalmente a gusto y cuyas habilidades complementan el increíble rango de su voz". [67]
Columbia Records lanzó " Kozmic Blues " como sencillo, que alcanzó el puesto 41 en el Billboard Hot 100, y una interpretación en vivo de "Raise Your Hand" fue lanzada en Alemania y se convirtió en uno de los diez primeros allí. ¡Con otros éxitos como "Try (Just a Little Bit Harder)", " To Love Somebody " y " Little Girl Blue ", I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! alcanzó el número cinco en el Billboard 200 poco después de su lanzamiento. [68]
Joplin apareció en Woodstock aproximadamente a las 2:00 am del domingo 17 de agosto de 1969. Joplin informó a su banda que actuarían en el concierto como si fuera un concierto más. El sábado por la tarde, cuando ella y la banda fueron trasladados en helicóptero con la embarazada Joan Báez y la madre de Báez desde un motel cercano al lugar del festival y Joplin vio la enorme multitud, instantáneamente se puso extremadamente nerviosa y mareada. Al aterrizar y bajar del helicóptero, los periodistas se acercaron a Joplin y le hicieron preguntas. Se los refirió a su amiga y en algún momento amante Peggy Caserta porque estaba demasiado emocionada para hablar. [19] [25]
Inicialmente, Joplin estaba ansioso por subir al escenario y actuar, pero se retrasó repetidamente ya que las bandas estaban obligadas por contrato a actuar antes que Joplin. Ante una espera de diez horas después de llegar al backstage, Joplin pasó parte de ese tiempo inyectando heroína y bebiendo alcohol [19] [25] con Caserta en una tienda de campaña. La versión del director de la película de Woodstock muestra a Joplin y a la cantante de Jefferson Airplane, Grace Slick, de pie juntos cerca de los amplificadores viendo la actuación de la banda Canned Heat, que comenzó a las 7:30 pm. Sábado. [69] Caserta no aparece dentro del alcance de la cámara. Cuando Joplin llegó al escenario aproximadamente a las 2:00 am. El domingo estaba "tres hojas al viento", según la biógrafa Alice Echols. [16] Durante su actuación, la voz de Joplin se volvió ligeramente ronca y jadeante, y le costaba bailar.
Joplin salió adelante y se comunicó frecuentemente con la multitud, preguntándoles si tenían todo lo que necesitaban y si seguían colocados. El público aplaudió por un bis, a lo que Joplin respondió y cantó "Ball and Chain". Pete Townshend , que actuó con The Who esa misma mañana después de que Joplin terminara, presenció su actuación y dijo lo siguiente en sus memorias de 2012: "Había estado increíble en Monterey, pero esta noche no estaba en su mejor momento, debido, probablemente , a la larga demora, y probablemente también a la cantidad de alcohol y heroína que había consumido mientras esperaba. Pero incluso Janis en una noche libre fue increíble". [70]
Janis permaneció en Woodstock durante el resto del festival. A partir de aproximadamente las 3:00 am del lunes 18 de agosto, Joplin estuvo entre muchos artistas de Woodstock que formaron un círculo detrás de Crosby, Stills & Nash durante su actuación, que fue la primera vez que alguien en Woodstock escuchó al grupo actuar. [71] Esta información fue publicada por David Crosby en 1988. [71] Más tarde, en la mañana del 18 de agosto, Joplin y Joan Baez se sentaron en la camioneta de Joe Cocker y presenciaron la actuación de cierre del espectáculo de Hendrix , según las memorias de Báez . una voz para cantar (1989). [72]
Fotografías fijas en color muestran a Joplin detrás del escenario con Grace Slick el día después de la actuación de Joplin, donde Joplin parece estar muy feliz. Sin embargo, finalmente no estaba contenta con su actuación y culpó a Caserta. Su canto no fue incluido, por su propia insistencia, en el documental de 1970 ni en la banda sonora de Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , aunque la versión del director del 25 aniversario de Woodstock incluye su interpretación de " Work Me, Lord ". El documental del festival que se estrenó en cines durante 1970 incluye, en el lado izquierdo de una pantalla dividida , 37 segundos de metraje de Joplin y Caserta caminando hacia la tienda del camerino de Joplin. [73]
Además de Woodstock, Joplin tuvo problemas en el Madison Square Garden , en 1969. La biógrafa Myra Friedman dijo que había presenciado un dúo que Joplin cantó con Tina Turner durante el concierto de los Rolling Stones en el Garden el Día de Acción de Gracias . Friedman dijo que Joplin estaba "tan borracha, tan drogada, tan fuera de control, que podría haber sido una psicótica institucionalizada desgarrada por manía". [26] Existe en línea una grabación de audio del dúo. [74] Durante otro concierto en Garden donde tuvo una actuación solista el 19 de diciembre, algunos observadores creyeron que Joplin intentó incitar a la audiencia a alborotarse. [26] Durante parte de este concierto , Johnny Winter y Paul Butterfield se unieron a ella en el escenario .
Joplin fue arrestada por "lenguaje vulgar e indecente" el 16 de noviembre de 1969 en el Curtis Hixon Hall después de gritar "No jodas con esa gente" hacia la policía que controlaba la multitud durante su actuación. Una hora después de ser fichado, Joplin fue liberado con una fianza de 504 dólares. Joplin no asistió al juicio y posteriormente fue declarado culpable y multado con 200 dólares más las costas judiciales. [75]
Joplin le dijo al periodista de rock David Dalton que el público del Garden miraba y escuchaba "cada nota [que ella cantaba] con '¿Va a lograrlo?' en sus ojos." [33] En su entrevista con Dalton, agregó que se sentía más cómoda actuando en lugares pequeños y baratos en San Francisco que estaban asociados con la contracultura.
En el momento de la entrevista con Dalton en junio de 1970, ella ya había actuado en el Área de la Bahía en lo que resultó ser la última vez. Sam Andrew, el guitarrista principal que había dejado Big Brother con Joplin en diciembre de 1968 para formar su banda de respaldo, renunció a finales del verano de 1969 y regresó a Big Brother. A finales de año, la Kozmic Blues Band se disolvió. Su último concierto con Joplin fue en el Madison Square Garden con Winter y Butterfield. [16] [33]
En febrero de 1970, Joplin viajó a Brasil , donde dejó de consumir drogas y alcohol. La acompañó de vacaciones allí su amiga Linda Gravenites (esposa del compositor Nick Gravenites), que había diseñado el vestuario escénico de Janis de 1967 a 1969.
En Brasil, Joplin tuvo un romance con un compañero turista estadounidense llamado David (George) Niehaus, que estaba viajando por el mundo. Una biografía de Joplin escrita por su hermana Laura decía: "David era un niño de clase media alta de Cincinnati que había estudiado comunicaciones en Notre Dame... [y] se había unido al Cuerpo de Paz después de la universidad y había trabajado en un pequeño pueblo de Turquía. ... Intentó estudiar derecho, pero cuando conoció a Janis se tomó un tiempo libre". [38]
Niehaus y Joplin fueron fotografiados por la prensa en el Carnaval de Río de Janeiro . [33] Gravenites también tomó fotografías en color de los dos durante sus vacaciones en Brasil. Según Ellis Amburn, biógrafo de Joplin, en las instantáneas de Gravenites "parecen una pareja joven despreocupada, feliz y saludable que se lo está pasando tremendamente bien". [19]
La revista Rolling Stone entrevistó a Joplin durante una llamada telefónica internacional, citándola: "Me voy a la jungla con un gran beatnik llamado David Niehaus. Finalmente recordé que no tengo que estar en el escenario doce meses al año. He decidido ir a excavar otras junglas durante un par de semanas". [19] Amburn agregó en 1992: "Janis estaba tratando de dejar la heroína en Brasil, y una de las cosas más agradables de David era que no estaba metido en las drogas". [19]
Cuando Joplin regresó a Estados Unidos, comenzó a consumir heroína nuevamente. Su relación con Niehaus pronto terminó porque él la vio consumir drogas en su nuevo hogar en Larkspur, California . La relación también se complicó por su relación romántica en curso con Peggy Caserta, quien también era adicta a las intravenosas, y la negativa de Joplin a tomarse un tiempo libre y viajar por el mundo con él. [19] [76]
Por esta época, formó su nueva banda, conocida por un corto tiempo como Main Squeeze, luego pasó a llamarse Full Tilt Boogie Band . [16] [19] [26] La banda estaba compuesta en su mayoría por jóvenes músicos canadienses previamente asociados con Ronnie Hawkins y contaba con un órgano, pero sin una sección de trompeta. Joplin tomó un papel más activo en la formación de la banda Full Tilt Boogie que en su grupo anterior. Ella fue citada diciendo: "Es mi banda. ¡Finalmente es mi banda!" [16] En mayo de 1970, después de actuar bajo el nombre de Main Squeeze en un evento de Hells Angels , la renombrada Full Tilt Boogie Band comenzó una gira por todo el país. Joplin se puso muy contenta con su nuevo grupo, que finalmente recibió comentarios mayoritariamente positivos tanto de sus fans como de los críticos. [dieciséis]
Antes de comenzar una gira de verano con Full Tilt Boogie, actuó en una reunión con Big Brother en el Fillmore West , en San Francisco, el 4 de abril de 1970. Las grabaciones de este concierto se incluyeron en Joplin in Concert, lanzado póstumamente en 1972. Apareció nuevamente con Gran Hermano el 12 de abril en Winterland , donde se informó que ella y Gran Hermano estaban en excelente forma. [19] Actuó con la banda, anunciada como Main Squeeze, en una fiesta para los Hells Angels en un lugar en San Rafael, California , el 21 de mayo de 1970, según un sitio web mantenido por el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew. [77] El sitio web de Andrew lo cita diciendo: "Esta será la primera vez que la antigua banda de Janis y su nueva banda estarán en el mismo lugar, por lo que todos están un poco nerviosos". [77]
Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, Gran Hermano con su cantante Nick Gravenites fue el acto de apertura de la fiesta a la que asistieron 2.300 personas. [19] Los Hells Angels, que conocían a Joplin desde 1966, le pagaron una tarifa de 240 dólares por actuar. [19] Gravenites y Sam Andrew (que había vuelto a tocar la guitarra con Gran Hermano) diferían en sus opiniones sobre su actuación y cómo el abuso de sustancias la afectaba. [19] Gravenites describió su canto como "estupendo", según Amburn. [19] Amburn citó a Andrew veinte años después: "Se estaba deteriorando visiblemente y parecía hinchada. Era como una parodia de lo que era en su mejor momento. Lo atribuí a que bebía demasiado y sentí un poco de miedo por su bienestar. Su canto era realmente flojo, sin ningún filo". [19]
Poco después, Joplin comenzó a usar boas de plumas multicolores en el cabello. (No los había usado en la fiesta/concierto de Hells Angels del 21 de mayo en San Rafael). [77] Cuando comenzó a viajar con Full Tilt Boogie, Joplin le dijo a la gente que estaba libre de drogas, pero su consumo de alcohol aumentó. [19]
Del 28 de junio al 4 de julio de 1970, durante la gira Festival Express, Joplin y Full Tilt Boogie actuaron junto a Buddy Guy , The Band , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen e Ian . y Silvia . [19] Tocaron conciertos en Toronto , Winnipeg y Calgary . [19] [33] Joplin tocó con los otros artistas en el tren, y sus actuaciones en esta gira se consideran entre las mejores.
Joplin encabezó el festival las tres noches. En la última parada en Calgary, subió al escenario con Jerry García mientras su banda afinaba. Las imágenes de la película la muestran contándole a la audiencia lo grandiosa que fue la gira y la muestran a ella y a García presentando a los organizadores una caja de tequila . Luego irrumpió en un set de dos horas, comenzando con " Tell Mama ". A lo largo de esta actuación, Joplin participó en varias bromas sobre su vida amorosa. En uno, recordaba cómo vivía en un apartamento de San Francisco y competía con una vecina coqueteando con hombres en la calle. Terminó el concierto de Calgary con versiones largas de "Get It While You Can" y "Ball and Chain".
Las imágenes de su interpretación de "Tell Mama" en Calgary se convirtieron en un vídeo de MTV a principios de la década de 1980, y el audio de la misma película se incluyó en el álbum Farewell Song (1982). El audio de otras actuaciones del Festival Express se incluyó en el álbum In Concert (1972) de Joplin. El vídeo de las actuaciones también se incluyó en el DVD del Festival Express .
En el vídeo "Tell Mama" mostrado en MTV en la década de 1980, Joplin vestía un traje holgado de colores psicodélicos y plumas en el pelo. Este era su traje de escenario estándar en la primavera y el verano de 1970. Eligió los nuevos trajes después de que su amiga y diseñadora, Linda Gravenites (a quien Joplin había elogiado en el perfil de Vogue sobre ella en su edición de mayo de 1968), cortara los lazos con Joplin. poco después de su regreso de Brasil, debido en gran parte al uso continuo de heroína por parte de Joplin. [16] [19]
Entre las últimas apariciones públicas de Joplin se encuentran dos transmisiones de The Dick Cavett Show . En su aparición del 25 de junio de 1970, anunció que asistiría a la reunión de su clase de diez años de secundaria. Cuando se le preguntó si había sido popular en la escuela, admitió que cuando estaba en la escuela secundaria, sus compañeros "se reían de mí fuera de clase, fuera de la ciudad y fuera del estado" [78] (durante el año que había pasado en la Universidad de Texas en Austin, Joplin había sido votado como "el hombre más feo del campus" por los chicos de fraternidad). [79] En la emisión posterior de Cavett Show , el 3 de agosto de 1970, y con Gloria Swanson , Joplin habló de su próxima actuación en el Festival por la Paz que se celebraría en el Shea Stadium de Queens, Nueva York, tres días después.
El 11 de julio de 1970, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company actuaron en el mismo concierto en el San Diego Sports Arena, [80] que décadas después pasó a llamarse Valley View Casino Center . Joplin cantó con Full Tilt Boogie y apareció brevemente en el escenario con Big Brother sin cantar, según una reseña del concierto del 13 de julio en el San Diego Union .
El 7 de agosto de 1970, se erigió una lápida, pagada conjuntamente por Joplin y Juanita Green, quienes cuando eran niñas habían hecho las tareas del hogar para Bessie Smith , en la tumba previamente anónima de Smith. Al día siguiente, Associated Press hizo circular esta noticia y la edición del 9 de agosto de The New York Times la publicó. [81] El párrafo principal de la historia de AP decía que Joplin y Green habían "compartido el costo de una piedra para la 'Emperatriz del Blues'", pero, según la publicista y biógrafa Myra Friedman, las dos mujeres nunca se conocieron. [26] Joplin estaba en su casa en Larkspur, California, cuando recibió una llamada telefónica de larga distancia con una explicación de la necesidad de financiar una lápida para Bessie Smith, a quien Joplin había citado frecuentemente como una influencia musical. [26] Joplin inmediatamente escribió un cheque y lo envió por correo al nombre y dirección proporcionados por la persona que llamó. [26] [82]
El 8 de agosto de 1970, mientras Associated Press hacía circular la noticia sobre la nueva lápida de Smith, Joplin actuó en el Capitol Theatre de Port Chester, Nueva York . Fue allí donde interpretó por primera vez " Mercedes Benz ", una canción parcialmente inspirada en un poema de Michael McClure , que había compuesto con su colega músico y amigo Bob Neuwirth poco tiempo antes. [83] Según el relato de Myra Friedman, [26] Joplin realizó dos espectáculos en el Capitol Theatre, al primero de los cuales asistieron los actores Geraldine Page y su esposo Rip Torn . [26] Entre los espectáculos, en un "molino de ginebra" [palabras de Friedman] cerca de esta sala de conciertos, Joplin y Neuwirth escribieron la letra de la canción [26] y ella la interpretó en el segundo espectáculo, según Friedman. [26]
Neuwirth fue citado por The Wall Street Journal en 2015: "Alrededor de las 7 p. m., después de la prueba de sonido del Capitolio, teníamos un par de horas que matar antes de que [los actos que abrieron para Joplin] Seatrain y Runt terminaran sus presentaciones. Así que nosotros cuatro [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] caminaron hasta un bar a unos tres minutos llamado Vahsen's [en 30 Broad Street en Port Chester]". [83] Mientras estaba en Vahsen, "A Janis se le ocurrió la letra para el primer verso. Yo estaba a cargo de escribirlas en servilletas de bar con un bolígrafo. A ella también se le ocurrió el segundo verso, sobre un televisor en color. "Sugerí palabras aquí y allá, y se me ocurrió el tercer verso: acerca de pedirle al Señor que nos compre una noche en la ciudad y otra ronda". [84]
La última actuación pública de Joplin con la Full Tilt Boogie Band tuvo lugar el 12 de agosto de 1970 en el Harvard Stadium de Boston. El Harvard Crimson dio a la actuación una crítica positiva en primera plana, a pesar de que Full Tilt Boogie había actuado con amplificadores improvisados después de que les robaran su equipo de sonido habitual en Boston. [26]
Joplin asistió a su reunión de la escuela secundaria el 14 de agosto, acompañada por Neuwirth, el road manager John Cooke y su hermana Laura, pero, según se informa, fue una experiencia infeliz para ella. [85] Joplin celebró una conferencia de prensa en Port Arthur durante su visita de reunión. Cuando un periodista le preguntó si alguna vez actuó en la escuela secundaria Thomas Jefferson cuando era estudiante allí, Joplin respondió: "Sólo cuando caminaba por los pasillos". [16] [18] Joplin denigraba a Port Arthur y a los compañeros de clase que la habían humillado una década antes. [dieciséis]
A finales de agosto, septiembre y principios de octubre de 1970, Joplin y su banda ensayaron y grabaron un nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Paul A. Rothchild , mejor conocido por su larga relación con The Doors . Aunque Joplin murió antes de que todas las pistas estuvieran terminadas, había suficiente material utilizable para compilar un LP.
El póstumo Pearl (1971) se convirtió en el álbum más vendido de su carrera [61] y contó con su sencillo más exitoso, una versión de " Me and Bobby McGee " de Kris Kristofferson y Fred Foster (Kristofferson había sido anteriormente una de las amantes de Joplin). ). [86] La canción de apertura, "Move Over", fue escrita por Joplin, reflejando la forma en que ella sentía que los hombres trataban a las mujeres en las relaciones. También se incluyó el comentario social de "Mercedes Benz", presentado en arreglo a capella ; La pista del álbum presenta la única toma que grabó Joplin. Se incluyó como instrumental una versión de "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites , a la que Joplin tenía previsto añadir su voz el día en que fue encontrada muerta.
Joplin se registró en el Landmark Motor Hotel de Hollywood el 24 de agosto de 1970, [87] cerca de Sunset Sound Recorders , [19] donde comenzó a ensayar y grabar su álbum. Durante las sesiones, Joplin continuó una relación con Seth Morgan , un estudiante de UC Berkeley de 21 años , traficante de cocaína y futuro novelista que había visitado su nuevo hogar en Larkspur en julio y agosto. [16] [19] [25] Ella y Morgan se comprometieron para casarse a principios de septiembre, [18] aunque él visitó Sunset Sound Recorders solo para ocho de los muchos ensayos y sesiones de Joplin. [19]
Más tarde, Morgan le dijo a la biógrafa Myra Friedman que, como no músico, se había sentido excluido cada vez que visitaba Sunset Sound Recorders. [26] En cambio, se quedó en la casa de Joplin en Larkspur mientras ella se quedaba sola en el Landmark, [26] aunque varias veces visitó Larkspur para estar con él y comprobar el progreso de las renovaciones que estaba haciendo en la casa. Ella le dijo a su equipo de construcción que diseñara una cochera que tuviera la forma de un platillo volante, según el biógrafo Ellis Amburn, cuyos cimientos de concreto se vertieron el día antes de su muerte. [19]
Peggy Caserta afirmó en su libro, Going Down With Janis (1973), que ella y Joplin habían decidido mutuamente en abril de 1970 mantenerse alejados el uno del otro para evitar permitir que el otro consumiera drogas. [25] Caserta, ex asistente de vuelo de Delta Air Lines [25] y propietaria de Mnasidika , [88] [89] una de las primeras boutiques de ropa en Haight Ashbury , [25] dijo en el libro que en septiembre de 1970, ella contrabandeaba cannabis por toda California [25] y se había alojado en el Landmark Motor Hotel porque atraía a consumidores de drogas. [25]
Durante aproximadamente las dos primeras semanas de su estancia en el Landmark, Joplin no sabía que Caserta estaba en Los Ángeles. [25] Joplin se enteró de la presencia de Caserta en el Landmark a través de un traficante de heroína que hacía entregas allí. [25] Joplin le rogó a Caserta heroína, [25] y cuando Caserta se negó a proporcionársela, Joplin supuestamente la amonestó diciéndole: "No creas que si tú puedes conseguirla, yo no puedo conseguirla". [25] La publicista de Joplin, Myra Friedman, no sabía durante la vida de Joplin que esto había sucedido. Más tarde, mientras Friedman trabajaba en su libro Buried Alive , determinó que el marco temporal del encuentro Joplin-Caserta fue una semana antes de la muerte de Jimi Hendrix. [26]
A los pocos días, Joplin se convirtió en cliente habitual del mismo traficante de heroína que suministraba a Caserta. [25]
El manager de Joplin, Albert Grossman, y su asistente/publicista Friedman habían organizado una intervención con Joplin el invierno anterior mientras Joplin estaba en Nueva York. [26] En septiembre de 1970, Grossman y Friedman, que trabajaban en una oficina de Nueva York, sabían que Joplin se hospedaba en un hotel de Los Ángeles, pero no sabían que era un paraíso para consumidores y traficantes de drogas. [26]
Grossman y Friedman sabían durante la vida de Joplin que su amiga Caserta, a quien Friedman conoció durante las sesiones de Cheap Thrills [25] en Nueva York y en ocasiones posteriores, consumía heroína. [26] Durante las muchas conversaciones telefónicas de larga distancia que Joplin y Friedman tuvieron en septiembre de 1970 y el 1 de octubre, Joplin nunca mencionó a Caserta, y Friedman asumió que Caserta había estado fuera de la vida de Joplin por un tiempo. [26] Friedman, que tuvo más tiempo que Grossman para monitorear la situación, nunca visitó California. [26] Ella pensó que Joplin sonaba en el teléfono como si estuviera menos deprimida que durante el verano. [26]
Cuando Joplin no estaba en Sunset Sound Recorders, le gustaba conducir su Porsche por encima del límite de velocidad "en la parte sinuosa de Sunset Blvd.", según una declaración hecha por su abogado Robert Gordon en 1995 en el Salón de la Fama del Rock and Roll. ceremonia de inducción. [90] Friedman escribió que el único miembro de Full Tilt Boogie que viajaba como su pasajero, Ken Pearson, a menudo dudaba en unirse a ella, [26] aunque lo hizo la noche en que ella murió. [26] No estaba interesado en consumir drogas duras. [26]
El 26 de septiembre de 1970, Joplin grabó las voces de "Half Moon" y " Cry Baby ". [91] La sesión terminó con Joplin, el organista Ken Pearson y el baterista Clark Pierson haciendo una grabación especial de un minuto como regalo de cumpleaños para John Lennon . [91] Joplin estaba entre varios cantantes que habían sido contactados por Yoko Ono para pedirle un saludo grabado por el cumpleaños número 30 de Lennon, [92] el 9 de octubre. Joplin, Pearson y Pierson eligieron la composición de Dale Evans " Happy Trails " como parte del saludo. Lennon le dijo a Dick Cavett ante la cámara al año siguiente que los deseos de cumpleaños grabados de Joplin llegaron a su casa después de su muerte. [92]
El 1 de octubre de 1970, Joplin completó su última grabación, "Mercedes Benz", que fue grabada en una sola toma. [93] El sábado 3 de octubre, Joplin visitó Sunset Sound Recorders [19] para escuchar la pista instrumental de la canción de Nick Gravenites "Buried Alive in the Blues", que la banda había grabado ese mismo día. [58] Ella y Paul Rothchild acordaron que grabaría la voz al día siguiente. [33] [38] [58]
En algún momento del sábado, se enteró por teléfono, para su consternación, de que Seth Morgan había conocido a otras mujeres en un restaurante del condado de Marin, California , las había invitado a su casa y estaba jugando al billar con ellas en su mesa de billar. [26] La gente de Sunset Sound Recorders escuchó a Joplin expresar enojo por el estado de su relación con Morgan, [26] así como alegría por el progreso de las sesiones. [26]
Más tarde, Joplin y Ken Pearson abandonaron el estudio juntos y ella lo llevó en su Porsche [26] al hito de West Hollywood llamado Barney's Beanery . Friedman escribió: "En el bar bebía vodka y jugo de naranja, sólo dos". [26] Bennett Glotzer, socio comercial del gerente de Joplin, Albert Grossman, estuvo presente en Barney's Beanery, según lo que le dijo a John Byrne Cooke inmediatamente después de que él (Glotzer) se enterara de su muerte. [58] Evidentemente, Joplin tuvo una conversación amistosa con un joven que ella no conocía, y él expresó admiración por su música. [26]
Después de la medianoche, llevó a Ken Pearson y al fan masculino al Landmark, donde ella y Pearson se hospedaban en habitaciones separadas. [26] Durante el viaje en auto, el fan le hizo preguntas a Joplin "sobre su estilo de canto", según Friedman, [26] y "ella mayormente lo ignoró" para poder conversar con Pearson. [26] Mientras Joplin y Pearson se preparaban para separarse en el vestíbulo del Landmark, ella expresó su temor, posiblemente en broma, de que él y los otros músicos de Full Tilt Boogie pudieran decidir dejar de hacer música con ella. [26] Pearson fue la penúltima persona que la vio con vida. El último fue el recepcionista del turno de noche del Landmark. La había visto varias veces pero no la conocía.
Las relaciones importantes de Joplin con los hombres incluyeron las de Peter de Blanc, [26] [35] [36] [ 37] [38] Country Joe McDonald (quien escribió la canción "Janis" a pedido de Joplin), [94] David (George) Niehaus, [19] [33] [38] [76] Kris Kristofferson , [19] [26] y Seth Morgan (desde julio de 1970 hasta su muerte, momento en el que supuestamente estaban comprometidos). [95] [96]
También tuvo relaciones con mujeres. Durante su primera estancia en San Francisco en 1963, Joplin conoció y vivió brevemente con Jae Whitaker, una mujer a la que había conocido mientras jugaba al billar en el bar Gino & Carlo en North Beach . Whitaker rompió su relación debido al uso de drogas duras y las relaciones sexuales de Joplin con otras personas. [97] Whitaker fue identificado por primera vez por su nombre en relación con Joplin en 1999, cuando se publicó la biografía de Alice Echols , Scars of Sweet Paradise . [dieciséis]
Joplin tuvo una relación romántica intermitente con Peggy Caserta. [19] [76] [98] Se conocieron por primera vez en noviembre de 1966 cuando Big Brother actuó en un lugar de San Francisco llamado The Matrix. Caserta era una de las 15 personas en la audiencia, [25] y en ese momento dirigía Mnasidika , [99] una boutique de ropa en Haight Ashbury . Aproximadamente un mes después de que Caserta asistiera al concierto, Joplin visitó su boutique y dijo que no podía permitirse el lujo de comprar un par de jeans que estaban en oferta, y en lugar de eso pidió depositar los primeros 50 centavos en el artículo de $5. [25]
Caserta se sorprendió de que una cantante con tanto talento no pudiera permitirse un artículo de cinco dólares y le regaló un par. [100] Su amistad fue platónica durante más de un año. [25] Antes de pasar al siguiente nivel, Caserta estaba enamorada del guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, y en algún momento durante la primera mitad de 1968 viajó de San Francisco a Nueva York para estar con él. [25] No quería una relación seria y Joplin se compadeció de la decepción de Caserta. [25]
La película del concierto de Woodstock incluye 37 segundos de Joplin y Caserta caminando juntos antes de llegar a la tienda donde Joplin esperaba su turno para actuar. Cuando se celebró el festival en agosto de 1969, ambos eran adictos a la heroína intravenosa.
Según el libro de Caserta Going Down With Janis , que Caserta ha repudiado desde entonces, Joplin le presentó a su novio Seth Morgan en la habitación de Joplin en el Landmark Motor Hotel el 29 de septiembre de 1970. Caserta "lo había visto por ahí" en San Francisco, pero no lo conocí antes. [25] En algún momento, se llegó a un acuerdo para que se llevara a cabo un trío el viernes siguiente, aunque Caserta dijo más tarde que inmediatamente abandonó la idea una vez que entendió que sería Morgan quien estaría con Joplin. Morgan hizo planes alternativos, creyendo que Caserta estaría con Joplin esa noche. Sin embargo, ninguno de los dos sabía que el otro se había retirado. [101]
El día después de que Joplin le presentó a Caserta a Morgan, Caserta vio a Joplin brevemente, nuevamente en la habitación de Joplin, cuando Caserta acomodó a su nueva amiga de Los Ángeles, Debbie Nuciforo, de 19 años, [102] una aspirante a baterista de hard rock que quería conocer a Joplin. [25] Nuciforo estaba drogado con heroína en ese momento, y el encuentro de las tres mujeres fue breve y desagradable. Caserta sospechaba que el motivo del mal humor de Joplin era que Morgan la había abandonado ese mismo día después de haber pasado menos de 24 horas con ella. [25]
Caserta no volvió a ver ni comunicarse por teléfono con Joplin, aunque luego afirmó que había hecho varios intentos de comunicarse con ella por teléfono en el Landmark Motor Hotel y en Sunset Sound Recorders. Caserta y Morgan perdieron el contacto; cada uno había hecho planes alternativos de forma independiente para la noche del viernes 2 de octubre. Joplin mencionó su decepción por el hecho de que sus dos amigas abandonaran su ménage à trois con su traficante de drogas el sábado, mientras él le vendía la dosis de heroína que la mató. como Caserta supo más tarde por el narcotraficante. [19] [25]
La biógrafa Myra Friedman comentó en su versión original de Buried Alive (1973): [103]
Dados los potenciales casi infinitos de la infancia, es realmente imposible hacer generalizaciones sobre lo que se esconde detrás de las prácticas sexuales. Esto, sin embargo, es probable: volverse claramente homosexual, elegir que uno prefiere honestamente las relaciones con el propio sexo, sin importar el origen de tal preferencia, requiere una cierta integración, una estabilidad del desarrollo psíquico, una organización ordenada de la personalidad. . El ridículo y la humillación que tuvieron lugar en ese período más delicado de la adolescencia [de Joplin], su propia incapacidad para superar los obstáculos para un crecimiento regular, la devastaron mucho más de lo que la mayoría de la gente comprendía. Janis no era heredera de un ego tan cohesivo como para permitirle una identidad de un modo u otro. Ella era, como lo expresó [el trabajador social psiquiátrico que vio regularmente en Beaumont, Texas en 1965 y 1966] el Sr. [Bernard] Giarritano [en una entrevista con Friedman], "difusa": escupiendo, salpicando, esparciendo por todas partes, sin un centro donde sostenerse. Eso tuvo tanto que ver con su uso original de drogas [antes de conocer a Giarritano] como con el componente crítico de la culpa y su multiplicidad de fuentes, más allá de la contribución de sus relaciones con las mujeres. ¿Era tan sencilla como las lesbianas querían que fuera o tan libre como imaginaban sus asociados? [26]
Kim France informó en su artículo del New York Times del 2 de mayo de 1999 , "No queda nada que perder": "Una vez que se hizo famosa, Joplin maldecía como un camionero , no creía en el uso de ropa interior, rara vez se la veía sin su botella. de Southern Comfort y encantado de desempeñar el papel de depredador sexual ". [104]
El 11 de julio de 1970, Joplin hizo una declaración reveladora sobre su sexualidad a su amigo Richard Hundgen, el road manager de Grateful Dead con sede en San Francisco a quien conocía desde 1966. Cuando Joplin y Hundgen estaban fuera del escenario durante un concierto en San Diego para tanto en Full Tilt Boogie como en Big Brother and the Holding Company, ella dijo lo siguiente que él luego repitió a Myra Friedman: [26]
Escuché el rumor de que alguien en San Francisco está difundiendo historias de que soy lesbiana . Vuelve allí y descubre quién es y diles que Janis dice que se ha llevado bien con un par de miles de gatos en su vida y unos cientos de polluelos, ¡y mira qué pueden hacer con eso ! [26]
El domingo 4 de octubre de 1970 por la noche, Joplin fue encontrada muerta en el suelo de su habitación en el Landmark Motor Hotel por su road manager y amigo cercano John Byrne Cooke. [105]
Había alcohol en la habitación. Los periódicos informaron que no había otras drogas ni parafernalia . [106] [107] Según un libro de 1983 escrito por Joseph DiMona y el forense del condado de Los Ángeles, Thomas Noguchi , un amigo de Joplin retiró la evidencia de narcóticos de la escena y luego la devolvió después de que la persona se dio cuenta de que se iba a realizar una autopsia. revelar que había narcóticos en su sistema. El libro agrega que antes de la muerte de Joplin, Noguchi había investigado otras sobredosis fatales de drogas en Los Ángeles, donde sus amigos creían que estaban haciendo un favor a los difuntos al eliminar las pruebas de narcóticos, luego "pensaron las cosas" y regresaron para devolver las pruebas. [108] Noguchi realizó una autopsia a Joplin y determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis de heroína , posiblemente agravada por alcohol. [26] [109]
John Byrne Cooke creía que a Joplin le habían dado heroína mucho más potente que la que ella y otros consumidores de heroína de Los Ángeles habían recibido en ocasiones anteriores, como lo indicaban las sobredosis de varios de los otros clientes de su traficante durante el mismo fin de semana. [110] [111] Su muerte fue declarada accidental . [112]
Tanto Peggy Caserta, amiga íntima de Joplin, como Seth Morgan , el prometido de Joplin, no se habían reunido con Joplin el viernes inmediatamente anterior a su muerte, el 2 de octubre; Joplin esperaba que ambos le hicieran compañía esa noche. Según Caserta, a Joplin le entristeció que ninguno de sus amigos la visitara en el Landmark como le habían prometido. [19] [25] Durante las 24 horas que Joplin vivió después de esta decepción, Caserta no la llamó para explicarle por qué no se había presentado. [25]
Caserta admitió haber esperado hasta el sábado por la noche para marcar la centralita de Landmark , solo para enterarse de que Joplin había ordenado al recepcionista que no aceptara ninguna llamada telefónica entrante para ella después de la medianoche. [25] Morgan habló con Joplin por teléfono dentro de las 24 horas previas a su muerte, pero se sabe poco sobre esa llamada. [19] Usó un teléfono en Sunset Sound Recorders donde sus colegas ("había quizás entre veinte y veinticinco personas presentes", escribió la biógrafa Myra Friedman) [26] notaron que todo lo que Morgan le decía la hacía enojar mucho. [26] [19]
Peggy Caserta ha insistido en que la muerte de Joplin no fue una sobredosis accidental, sino más bien el resultado de un corte en la cabeza sufrido después de que el "talón de reloj de arena" de su sandalia destalonada se enganchara en la alfombra peluda, lo que le hizo perder el equilibrio. Caserta admite, sin embargo, que las drogas y/o el alcohol pueden haber desempeñado un papel en acelerar su muerte esa noche. [101]
Joplin fue incinerada en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary en Los Ángeles, y sus cenizas fueron esparcidas desde un avión al Océano Pacífico . [113] [114]
La muerte de Joplin en octubre de 1970 a los 27 años sorprendió a sus fans y conmocionó al mundo de la música, especialmente si se suma a las muertes del cantante de Canned Heat Alan Wilson un mes antes, y al ícono del rock Jimi Hendrix , sólo 16 días antes, ambos a la edad de 27 años. Los músicos actuaron en los dos festivales de rock más importantes de la década de 1960: Monterey Pop Festival y Woodstock . (Esto provocaría más tarde que algunas personas atribuyan importancia a la muerte de los músicos a la edad de 27 años, como se celebra en el " 27 Club "). El historiador musical Tom Moon escribió que Joplin tenía "una voz devastadoramente original", según el columnista musical Jon Pareles. del New York Times escribió que Joplin como artista era "abrumadora y profundamente vulnerable" y la autora Megan Terry dijo que Joplin era la versión femenina de Elvis Presley en su capacidad para cautivar al público. [80]
Muchos periódicos publicaron extractos de un libro sobre Joplin de su publicista Myra Friedman, titulado Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) [115] . Al mismo tiempo, las memorias de Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), [116] atrajeron mucha atención; su provocativo título es una referencia a la afirmación de Caserta de que había practicado sexo oral con Joplin mientras estaban drogados con heroína en septiembre de 1970. La descripción proporcionada por Dan Knapp, coautor de Caserta a quien denunció décadas después, [101] [ 100 ] repelió a mucha gente en 1973, cuando pocos libros o entrevistas filmadas de Joplin o sus seres queridos eran accesibles al público. El compañero de banda de Joplin, Sam Andrew, describió a Caserta como "a medio camino entre una groupie y una amiga" en una entrevista con el escritor Ellis Amburn . [19] Poco después de la publicación de 1973 de Going Down With Janis , los amigos de Joplin aprendieron que las descripciones gráficas de actos sexuales y el uso de drogas intravenosas no eran las únicas partes del libro que los perseguirían.
Según Kim Chappell, una amiga cercana de Caserta y Joplin, el libro de Caserta enfureció al traficante de heroína de Los Ángeles a quien había descrito en detalle en su libro, incluida la marca y modelo de su automóvil. [19] Según Amburn, en 1973 un "grupo de traficantes de droga" visitó un bar de lesbianas de Los Ángeles que Caserta había estado frecuentando. [19] Chappell, que estaba en el callejón detrás de la barra, declaró: "Me apuñalaron porque, cuando salió el libro de Peggy, a su comerciante, el mismo que le había dado a Janis su última dosis, no le gustó que él "Fue referido y salió a buscar a Peggy. No pudo encontrarla, así que fue a buscar a su amante. Cuando se dieron cuenta de quién era yo, sintieron que mi muerte también afectaría a Peggy, y por eso me apuñalaron". [19] A pesar de haber sido "apuñalado tres veces en el pecho, perforando ambos pulmones", Chappell finalmente se recuperó. [19]
Según los biógrafos de Joplin, Caserta estaba entre muchos amigos de Joplin que no quedaron limpios y sobrios hasta mucho tiempo después de la muerte de Joplin, mientras que otros murieron por sobredosis. [100] [101] [16] [26] Aunque la esposa del guitarrista de Gran Hermano James Gurley, que era amigo cercano de Joplin, murió de una sobredosis de heroína en 1969, devastando a Joplin, [19] El propio Gurley no volvió a estar limpio y sobrio. hasta 1984. [19] Caserta sobrevivió a "una sobredosis casi mortal en diciembre de 1995", escribió Alice Echols . [16] El 13 de enero de 2000, Caserta apareció durante un segmento sobre Joplin en 20/20 . [117] En 2018, Caserta denunció Going Down With Janis como la fantasía pornográfica de Dan Knapp, su coautor, y en gran medida poco confiable. Durante ese año, el público tuvo su primer acceso a su propia historia a través de una memoria que coescribió con Maggie Falcon titulada I Ran into Some Trouble . Describe una relación larga y amistosa con Joplin que sólo ocasionalmente presentaba sexualidad. [101] [100] [118]
El arte corporal de Joplin , con una pulsera y un pequeño corazón en su pecho izquierdo realizado por el tatuador de San Francisco Lyle Tuttle , marcó un momento temprano en la aceptación de los tatuajes como arte por parte de la cultura popular. [119] Otra marca registrada fueron sus extravagantes peinados, que a menudo incluían mechas de colores y accesorios como bufandas, cuentas y plumas.
La canción "Pearl" (1971) de Mamas & the Papas, de su álbum People Like Us , fue un homenaje. La canción de Leonard Cohen " Chelsea Hotel#2 " (1974) trata sobre Joplin. [120] El letrista Robert Hunter ha comentado que "Birdsong" de Jerry García de su primer álbum en solitario, García (1972), trata sobre Joplin y el fin de su sufrimiento a través de la muerte. [121] [122] La composición de Mimi Farina "In the Quiet Morning", la versión más famosa de Joan Baez en su álbum Come from the Shadows (1972), fue un tributo a Joplin. [123] Otra canción de Báez, "Children of the Eighties", menciona a Joplin. Una canción en francés escrita por Serge Gainsbourg y escrita por la cantante inglesa Jane Birkin , "Ex fan des sixties" (1978), hace referencia a Joplin junto con otros "ídolos" desaparecidos como Jimi Hendrix , Brian Jones y Marc Bolan . Cuando Joplin estaba vivo, Country Joe McDonald lanzó una canción llamada "Janis" en el álbum de su banda I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).
La película The Rose (1979) se basa libremente en la vida de Joplin. Originalmente planeada para titularse Pearl , el apodo de Joplin y el título de su último álbum, la película fue ficticia después de que su familia se negó a permitir a los productores los derechos de su historia. [124] [125] Bette Midler ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Femenina y obtuvo nominaciones para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Premio a la Mejor Actriz y Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz por su actuación en la película.
En 1988, en lo que habría sido el cumpleaños número 45 de Joplin, se dedicó durante una ceremonia en Port Arthur, Texas, el Janis Joplin Memorial, con una escultura dorada original de múltiples imágenes de Joplin realizada por Douglas Clark . [126]
En 1992, se publicó la primera biografía importante de Joplin en dos décadas, Con amor, Janis , escrita por su hermana menor Laura Joplin. En una entrevista, Laura declaró que a Joplin le gustaba estar en el Dick Cavett Show , que tenía dificultades con algunas, pero no con todas, las personas de la escuela secundaria Thomas Jefferson y que Joplin habló con entusiasmo sobre Woodstock con sus padres y hermanos durante una visita a su casa de Texas unas semanas después de haber actuado en el festival. [127]
En 1995, Joplin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2005, recibió un premio Grammy a la trayectoria . En noviembre de 2009, el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll la honró como parte de su American Music Masters Series anual; [128] entre los artefactos de la exposición del Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll se encuentran la bufanda y los collares de Joplin, su Porsche 356 Cabriolet de 1965 pintado psicodélicamente y una hoja de papel secante con LSD diseñada por Robert Crumb , diseñador de la portada de Cheap Thrills . [129] También en 2009, Joplin fue el homenajeado en la serie de conferencias y conciertos American Music Master del Rock Hall. [130]
A finales de la década de 1990, Randal Myler creó y dirigió la obra musical Love, Janis , con la colaboración de la hermana menor de Janis, Laura, y el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, con el objetivo de llevarla al Off-Broadway . Inaugurado en el verano de 2001 y programado para sólo unas pocas semanas de presentaciones, el espectáculo ganó elogios, se presentó ante salas llenas y se realizó varias veces.
En 2013, el Arena Stage de Washington presentó una producción de Una noche con Janis Joplin , protagonizada por Mary Bridget Davies . En él, Joplin realiza un concierto para el público mientras cuenta historias de sus inspiraciones pasadas, incluidas las de Odetta y Aretha Franklin . La producción se trasladó a Broadway y luego se fue de gira en 2016. [131]
El 4 de noviembre de 2013, Joplin recibió la estrella número 2510 en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria musical. Su estrella está ubicada en 6752 Hollywood Boulevard, frente al Musicians Institute . [132] [133]
El 8 de agosto de 2014, el Servicio Postal de EE. UU. reveló un sello conmemorativo en honor a Joplin como parte de su serie de sellos Music Icons durante una ceremonia del primer día de emisión en el Festival de Música Outside Lands en Golden Gate Park . [134]
Entre los recuerdos que dejó Joplin se encuentra una guitarra Gibson Hummingbird . [135]
En 2015 se estrenó el documental biográfico Janis: Little Girl Blue , dirigido por Amy J. Berg y narrado por Cat Power . Fue una elección de los críticos del New York Times . [136]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Joplin en el puesto 78 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [137]
Joplin tuvo una profunda influencia en muchos cantantes.
Pink dijo sobre Joplin: "Era muy inspiradora cantando blues cuando no era culturalmente aceptable para las mujeres blancas, y llevaba el corazón en la manga. Era muy ingeniosa, encantadora e inteligente, pero también luchó contra un feo... Síndrome del patito . Me encantaría interpretarla en una película". [138] En una presentación tributo en su gira Try This , Pink llamó a Joplin "una mujer que me inspiró cuando todos los demás... ¡no lo hicieron!" [139]
Janis Joplin grabó cuatro álbumes en sus cuatro años de carrera. [98] Los dos primeros álbumes fueron grabados y acreditados a Big Brother and the Holding Company ; los dos últimos fueron grabados con diferentes bandas de acompañamiento y lanzados como álbumes en solitario. [140] Los lanzamientos póstumos han incluido material de estudio y en vivo inédito. [141]
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