La música de Baltimore , la ciudad más grande de Maryland , se puede documentar desde 1784, y la ciudad se ha convertido en un centro regional para la música clásica occidental y el jazz . En sus inicios, Baltimore fue el hogar de la ópera popular y el teatro musical , y una parte importante de la música de Maryland , mientras que la ciudad también albergó a varias importantes empresas editoriales de música hasta bien entrado el siglo XIX, cuando Baltimore también vio el auge de la fabricación de instrumentos musicales nativos , específicamente pianos e instrumentos de viento de madera . La música afroamericana existía en Baltimore durante la era colonial, y la ciudad era el hogar de una vibrante vida musical negra en la década de 1860. La herencia afroamericana de Baltimore hasta principios del siglo XX incluía ragtime y música gospel . A fines de ese siglo, el jazz de Baltimore se había convertido en una escena bien reconocida entre los fanáticos del jazz y produjo una serie de intérpretes locales que ganaron reputación nacional. La ciudad fue una parada importante en el circuito de giras afroamericanas de la costa este, y sigue siendo un atractivo regional popular para presentaciones en vivo. Baltimore ha producido una amplia gama de bandas de rock moderno , punk y metal y varios sellos independientes dirigidos a una variedad de públicos.
La educación musical en Maryland se ajusta a los estándares educativos estatales , implementados por el Sistema de Escuelas Públicas de la Ciudad de Baltimore . Se enseña música a todos los grupos de edad y la ciudad también alberga varios institutos de educación superior en música. El Conservatorio del Instituto Peabody es la instalación de educación musical más reconocida de la zona y ha sido uno de los mejores a nivel nacional durante décadas. La ciudad también alberga varios otros institutos de educación superior que tienen programas de música, siendo el más grande la cercana Universidad de Towson . El Peabody patrocina actuaciones de muchos tipos, muchas de ellas de música clásica o de cámara . Baltimore es el hogar de la Ópera de Baltimore y la Orquesta Sinfónica de Baltimore , entre otros grupos de interpretación similares. Los principales lugares de música en Baltimore incluyen los clubes nocturnos y otros establecimientos que ofrecen entretenimiento en vivo agrupados en Fells Point y Federal Hill .
La historia documentada de la música en Baltimore se extiende hasta la década de 1780. Se sabe poco sobre la vida cultural de los nativos americanos que vivían a lo largo de la bahía de Chesapeake, antes de la fundación de Baltimore. En la era colonial, la ópera y la música teatral eran una parte importante de la vida musical de Baltimore, y las iglesias protestantes eran otra vía importante para la interpretación y la educación musical. Baltimore se convirtió en un centro industrial y comercial regional, y también se convirtió en el hogar de algunas de las editoriales musicales más importantes de la América del Norte colonial. En el siglo XIX, Baltimore creció mucho y su música documentada se expandió para incluir una gran cantidad de música afroamericana , y los habitantes de la ciudad desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de la música gospel y el jazz . Las instituciones musicales con sede en Baltimore, incluido el Instituto Peabody y la Orquesta Sinfónica de Baltimore , se convirtieron en elementos fijos en sus respectivos campos, la educación musical y la música clásica occidental. Más tarde, en el siglo XX, Baltimore produjo actos notables en los campos del rock, el R&B y el hip hop.
La música local en Baltimore se remonta a 1784, cuando se anunciaban conciertos en la prensa local. Estos programas de conciertos presentaban composiciones de los lugareños Alexander Reinagle y Raynor Taylor , así como de compositores europeos como Frantisek Kotzwara , Ignaz Pleyel , Carl Ditters von Dittersdorf , Giovanni Battista Viotti y Johann Sebastian Bach . [1] La ópera llegó por primera vez a Baltimore en 1752, con la interpretación de The Beggar's Opera por una compañía de gira. Pronto fue seguida por La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi , el estreno estadounidense de esa obra, [2] y la interpretación de 1772 de Comus de John Milton , interpretada por la American Company de Lewis Hallam . A esto le siguió pronto la creación del primer teatro en Baltimore, financiado por la Maryland Company of Comedians de Thomas Wall y Adam Lindsay , la primera compañía teatral residente en la ciudad, que se había establecido a pesar de la prohibición del entretenimiento teatral por parte del Congreso Continental en 1774. [3] Maryland fue el único estado que desobedeció tan abiertamente la prohibición, dando permiso especial a la Maryland Company en 1781 para actuar tanto en Baltimore como en Annapolis. Las obras de Shakespeare y otras componían el repertorio, a menudo con modificaciones de amplio alcance, incluida la adición de canciones. Los gerentes de la Maryland Company tuvieron algunos problemas para encontrar músicos calificados para tocar en la orquesta del teatro. [4] La Maryland Company y la American Company actuaron esporádicamente en Baltimore hasta principios de la década de 1790, cuando la Philadelphia Company de Alexander Reinagle y Thomas Wignell comenzó a dominar, con sede en su Holliday Street Theater . [1]
Las escuelas de canto formales fueron la primera institución musical bien documentada en Baltimore. Eran comunes en la América del Norte colonial antes de la Guerra de la Independencia, pero no se establecieron en Baltimore hasta después, en 1789. Estas escuelas de canto eran impartidas por instructores conocidos como maestros o maestros de canto , y a menudo eran itinerantes; enseñaban interpretación vocal y técnicas para su uso en la salmodia cristiana . La primera escuela de canto en Baltimore fue fundada en el palacio de justicia, en 1789, por Ishmael Spicer , entre cuyos estudiantes se incluiría el futuro John Cole . [5]
El primer libro de melodías publicado en Maryland fue la Baltimore Collection of Church Music de Alexander Ely en 1792, que consistía principalmente en himnos, con algunas piezas más complejas descritas como antífonas. [5] En 1794, Joseph Carr estableció una tienda en Baltimore, junto con sus hijos Thomas y Benjamin , quienes tenían tiendas en Nueva York y Filadelfia. Los Carr serían la editorial más exitosa hasta principios del siglo XIX; sin embargo, siguieron siendo prominentes hasta que la compañía cerró en 1821, y los Carr fueron responsables de la primera publicación de partituras de " The Star-Spangled Banner " en 1814, arreglada por el propio Thomas Carr, y también publicaron piezas instrumentales y escénicas europeas, así como obras de estadounidenses como James Hewitt y Alexander Reinagle . Gran parte de esta música fue recopilada, en formato serial, en el Musical Journal for the Piano Forte , que abarcó cinco volúmenes y fue la colección más grande de música secular del país. [1] [6]
A finales del siglo XVIII, los estadounidenses como William Billings estaban estableciendo un estilo nuevo y audaz de interpretación vocal, marcadamente distinto de las tradiciones europeas. John Cole , un importante editor y coleccionista de melodías de Baltimore, conocido por promover una perspectiva europea enrarecida sobre la música estadounidense, respondió con el libro de melodías Beauties of Psalmody , que denigraba las nuevas técnicas, especialmente la fuga . Cole continuó publicando libros de melodías hasta 1842, y pronto comenzó a operar su propia escuela de canto. Además de Cole, Baltimore también fue el hogar de otros editores de música importantes. Estos incluyeron a Wheeler Gillet, que se centró en música digna de estilo europeo como lo hizo Cole, y Samuel Dyer, que recopiló canciones de estilo más claramente estadounidense. Los libros de melodías publicados en Baltimore incluían notas instructivas, utilizando una amplia gama de técnicas de educación musical entonces comunes. Ruel Shaw, por ejemplo, utilizó un sistema derivado del trabajo de Heinrich Pestalozzi , interpretado por el estadounidense Lowell Mason . Aunque el sistema pestalozziano fue ampliamente utilizado en Baltimore, se probaron otras técnicas, como la desarrollada por el maestro de canto local James M. Deems , basada en el sistema solfeggi italiano. [5]
En el siglo XIX, Baltimore tenía una gran población afroamericana y albergaba una vibrante vida musical negra, especialmente en torno a las numerosas iglesias protestantes de la región. La ciudad también contaba con varias importantes editoriales musicales y empresas de fabricación de instrumentos, especializadas en pianos e instrumentos de viento. Durante esta época se fundaron grupos de ópera, corales y otros grupos de interpretación clásica, muchos de los cuales se volvieron prominentes a nivel regional y establecieron una tradición clásica en Baltimore. El Holliday Street Theatre y el Front Street Theatre acogieron producciones tanto itinerantes como locales a lo largo de principios del siglo XIX. Sin embargo, después de la Guerra Civil, se abrieron varios teatros nuevos, entre ellos la Academy of Music , Ford's Grand Opera House y la Concordia Opera House, propiedad de la Concordia Music Society. De estos, Ford's fue quizás el más exitoso, hogar de no menos de 24 compañías de ópera diferentes. Sin embargo, a principios del siglo XX, el New York Theatrical Syndicate había crecido hasta dominar la industria en toda la región, y Baltimore se convirtió en una parada menos común para las compañías de gira. [1]
Durante el siglo XIX, Maryland tenía una de las mayores poblaciones de afroamericanos libres, con un total de una quinta parte de todos los negros libres del país. Baltimore era el centro de la cultura y la industria afroamericanas, y albergaba a muchos artesanos, escritores y otros profesionales afroamericanos, y algunas de las iglesias negras más grandes del país. Muchas instituciones afroamericanas en Baltimore ayudaban a los menos afortunados con colectas de alimentos y ropa, y otras obras de caridad. El "primer ejemplo de asertividad masiva negra después de la Guerra Civil" en el país ocurrió en Baltimore en 1865, después de una reunión de la Orden Independiente de Odd Fellows en Battle Monument Square , que marcaba el aniversario de la Proclamación de Emancipación . Otra celebración afroamericana tuvo lugar cinco años después, celebrando el derecho al voto, garantizado a los afroamericanos por la Decimoquinta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . Tocaron muchas bandas, incluidas bandas de metales y cornetas. [7]
Eubie Blake , de Baltimore , nacido en 1883, se convirtió en músico a temprana edad, contratado como músico de casa en un burdel, dirigido por Aggie Shelton. Perfeccionó su estilo de piano improvisado, que utilizaba riffs de ragtime, y finalmente completó "The Charleston Rag", en 1899. Con composiciones como esa, Blake fue pionero en lo que eventualmente se conocería como el estilo stride a fines de la década de 1890; el stride más tarde se asoció más estrechamente con la ciudad de Nueva York. Con su propia técnica, caracterizada por tocar la síncopa con su mano derecha y un ritmo constante con la izquierda, se convirtió en uno de los intérpretes de ragtime más exitosos de la Costa Este, actuando con destacados artistas de cabaret como Mary Stafford y Madison Reed. [7]
Las iglesias negras en Maryland albergaban muchas actividades musicales, políticas y educativas, y muchos músicos afroamericanos comenzaron a actuar en iglesias, entre ellos Anne Brown , Marian Anderson , Ethel Ennis y Cab Calloway , en el siglo XX. Las disputas doctrinales no impidieron la cooperación musical, que incluía tanto música sacra como secular. Los coros de las iglesias trabajaban juntos con frecuencia, incluso a través de divisiones denominacionales, y los feligreses a menudo visitaban otros establecimientos para ver a los intérpretes visitantes. Los organistas eran una parte importante de la música de la iglesia afroamericana en Baltimore, y algunos organistas se hicieron muy conocidos, entre ellos Sherman Smith de Union Baptist, Luther Mitchell de Centennial Methodist y Julia Calloway de Sharon Baptist. Muchas iglesias también ofrecían educación musical, comenzando ya en la década de 1870 con St. Francis Academy . [7]
Charles Albert Tindley , nacido en 1851 en Berlín, Maryland , se convertiría en el primer compositor importante de música gospel , un estilo que se inspiró en los espirituales afroamericanos , los himnos cristianos y otras tradiciones de música folclórica. La primera experiencia musical de Tindley probablemente incluyó servicios de permanencia , una tradición musical de la costa este de Maryland , en la que los fieles cristianos rezaban y cantaban durante toda la noche. Se convirtió en predicador itinerante cuando era adulto, trabajando en iglesias en todo Maryland, Delaware y Nueva Jersey, luego se estableció como pastor en Filadelfia, y finalmente abrió una gran iglesia llamada Tindley Temple United Methodist Church. [7]
Aunque John Cole and the Carrs estuvieron entre los primeros editores musicales importantes de Baltimore, la ciudad fue el hogar de una vibrante tradición editorial en el siglo XIX, ayudada por la presencia de A. Hoen & Co. , una de las mayores firmas de litografía de la época, que ilustró muchas publicaciones musicales. Otros editores musicales destacados en Baltimore en esta época fueron George Willig , Arthur Clifton , Frederick Benteen , James Boswell , Miller and Beecham, WC Peters, Samuel Carusi y G. Fred Kranz. [1] Peters era muy conocido a nivel nacional, pero estableció por primera vez una empresa con sede en Baltimore en 1849, con socios cuyos nombres siguen siendo desconocidos. Sus hijos finalmente se unieron al campo, y la empresa, entonces conocida como WC Peters & Co. , publicó el Baltimore Olio and Musical Gazette , que contenía noticias de conciertos, música impresa, ensayos y artículos educativos y biográficos. El pianista y compositor Charles Grobe estaba entre los contribuyentes. [8]
Baltimore también fue el hogar de las empresas de construcción de pianos de William Knabe y Charles Steiff . Knabe emigró a los Estados Unidos en 1831 y fundó la empresa, con Henry Gaehle, en 1837. Comenzó a fabricar pianos en 1839. La empresa se convirtió en uno de los fabricantes de pianos más destacados y respetados del país y fue la corporación dominante en el mercado del sur. La empresa fracasó después de que un incendio destruyera una fábrica y las secuelas de la Guerra Civil disminuyeran la demanda en el área del sur donde se concentraban las ventas de Knabe. Sin embargo, a fines del siglo XIX, los hijos de Knabe, Ernest y William, habían restablecido la empresa como una de las principales compañías de pianos del país. Crearon ventas en el oeste y el norte y crearon nuevos diseños que convirtieron a Knabe & Co. en el tercer fabricante de pianos con mayores ventas del país. Los pianos eran tan bien considerados que el gobierno japonés eligió a Knabe como su proveedor para las escuelas en 1879. Después de la muerte de William y Ernest Knabe, la empresa se hizo pública. [9] En el siglo XX, la empresa de Knabe fue absorbida por otras corporaciones, y los pianos ahora son fabricados por Samick , un productor coreano. [10]
Heinrich Christian Eisenbrandt , originario de Göttingen , Alemania, se estableció en Baltimore en 1819, y se dedicó a fabricar instrumentos de viento de madera y de metal de gran calidad. Su producción incluía varios instrumentos de viento de metal, flageolets , flautas, oboes , fagotes , clarinetes con entre cinco y dieciséis llaves, y al menos un tambor y un corno di bassetto . Eisenbrandt poseía dos patentes de instrumentos de viento de metal, y una vez fue elogiado por "grandes mejoras realizadas en las válvulas" del saxofón . Sus flautas y clarinetes le valieron una medalla de plata en la Gran Exposición de Londres de 1851, y también obtuvo altas calificaciones por esos instrumentos y el saxofón en varias exposiciones del Instituto Metropolitano de Mecánica. El Instituto Smithsoniano posee ahora uno de los clarinetes de Eisenbrandt, adornado con joyas, y el Museo Shrine to Music de la Universidad de Dakota del Sur posee un tambor y varios clarinetes fabricados por Eisenbrandt. También se sabe que fabricó una corneta que utiliza un mecanismo de llave que había patentado. Eisenbrandt murió en 1861 y su hijo, HWR Eisenbrandt, continuó con el negocio al menos hasta 1918. [11]
La Orquesta Peabody , formada en 1866, fue la primera orquesta profesional de Baltimore. La orquesta estrenó muchas obras en sus primeros años, incluidas algunas de Asger Hamerik , un destacado compositor danés que se convirtió en director de la orquesta. Ross Jungnickel fundó la Orquesta Sinfónica de Baltimore antes de 1890, cuando la orquesta actuó por primera vez, y la Orquesta Peabody dejó de existir. La orquesta de Jungnickel, sin embargo, duró solo hasta 1899. [1]
Compañías de ópera itinerantes visitaron Baltimore a lo largo del siglo XIX, interpretando piezas como Norma , Fausto y La sonnambula , con actuaciones de cantantes tan conocidas como Jenny Lind y Clara Kellogg . Instituciones de fuera de Baltimore también presentaron ópera dentro de la ciudad, entre ellas la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera Metropolitana . [2]
A principios del siglo XIX, las asociaciones corales se hicieron comunes en Maryland y Baltimore, impulsadas por la inmigración de numerosos alemanes. Estos grupos se formaron con el propósito de enseñar música coral y, con el tiempo, interpretar oratorios . La popularidad de estas asociaciones corales ayudó a obtener apoyo entre la población local para incluir la educación musical en las escuelas públicas de la ciudad. [5] La Baltimore Oratorio Society , el Liederkranz y el Germania Männerchor fueron las más importantes de estas asociaciones, y sus tradiciones se mantuvieron hasta el siglo XX por organizaciones como el Bach Choir , la Choral Arts Society, Concert Artists of Baltimore , Handel Society y el Baltimore Symphony Chorus. [1]
Las escuelas de canto en Baltimore eran pocas hasta la década de 1830. Los maestros de canto comenzaron a incorporar música secular en su plan de estudios y se deshicieron de patrocinar iglesias a principios de la década de 1830. La asistencia aumentó drásticamente, especialmente después de la fundación de dos instituciones importantes: la Academia, establecida en 1834 por Ruel Shaw, y el Instituto Musical, fundado por John Hill Hewitt y William Stoddard. La Academia y el Instituto rápidamente se convirtieron en rivales y ambos ofrecieron actuaciones exitosas. Algunos maestros de canto de Baltimore utilizaron una nueva terminología para describir sus programas, ya que el término escuela de canto estaba cayendo en desuso; Alonzo Cleaveland fundó la Glee School durante esta época, centrándose completamente en la música secular. En contraste, la instrucción musical religiosa a mediados del siglo XIX seguía basándose en maestros de canto itinerantes que enseñaban durante un período de tiempo y luego continuaban en nuevas ubicaciones. [5]
La introducción de la música en las escuelas públicas de Baltimore en 1843 provocó un lento declive en la popularidad de la enseñanza privada de canto para jóvenes. En respuesta a la creciente demanda de música impresa en las escuelas, los editores comenzaron a ofrecer colecciones con melodías evangélicas dirigidas a las escuelas rurales. Las instituciones musicales formales para adultos, como la Sociedad Haydn y la Asociación Musical Euterpe, ganaron popularidad después de la Guerra Civil. [5]
A principios del siglo XX, el producto musical más famoso de Baltimore fue el dúo formado por Eubie Blake y Noble Sissle , que alcanzó fama nacional en Nueva York. Blake, en particular, se convirtió en una leyenda del ragtime y en un innovador del estilo stride. Más tarde, Baltimore se convirtió en el hogar de una vibrante escena de jazz, que produjo una serie de intérpretes famosos, como el fenomenal músico de jazz Paul Ugger. El uso del órgano Hammond B-3 se convirtió más tarde en una parte icónica del jazz de Baltimore . A mediados del siglo XX, los principales medios musicales de Baltimore incluyen a Chuck Richards , una popular personalidad de la radio afroamericana en WBAL , y Buddy Deane , presentador de un popular programa homónimo en la línea de American Bandstand , que fue un símbolo icónico de la música popular en Baltimore durante un tiempo. [12] La música vocal afroamericana, específicamente el doo-wop , también estableció un hogar temprano en Baltimore. Más recientemente, Baltimore fue el hogar de varios intérpretes conocidos de rock, pop, R&B, punk y hip hop.
La mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore fueron fundadas por músicos que se formaron en el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Entre ellas se encuentran Baltimore Choral Arts , Baltimore Opera Company (BOC) y la Orquesta Sinfónica de Baltimore (BSO). Todas estas organizaciones tienen una excelente reputación y patrocinan numerosas actuaciones a lo largo del año. Baltimore ha producido una serie de conocidos compositores modernos de música clásica y artística, entre los que se incluyen Philip Glass , un compositor minimalista , y Christopher Rouse , [13] ganador del premio Pulitzer. Glass creció en la década de 1940, trabajando en la tienda de discos de su padre en East Baltimore, vendiendo discos afroamericanos, entonces conocidos como música racial . Allí estuvo expuesto al jazz y al rhythm and blues de Baltimore. [14]
Durante la primera mitad del siglo XX, Baltimore albergó a compositores como George Frederick Boyle , Joseph Pache , Mark Fax , Adolph Weiss y Franz Bornschein . [13]
Aunque la Baltimore Opera Company se remonta a la fundación en 1924 de la Martinet Opera School, el antecedente directo de la compañía fue fundado en 1950, con Rosa Ponselle , una conocida soprano, como directora artística. En la década siguiente, la compañía se modernizó, recibiendo nuevos fondos de, entre otras fuentes, la Fundación Ford , lo que llevó a la profesionalización y la contratación de un director de producción a tiempo completo y la estabilización de un programa compuesto por tres óperas por temporada; este calendario se ha ampliado desde entonces a cuatro funciones. En 1976, la compañía encargó a Inês de Castro para el Bicentenario Americano , compuesta por Thomas Pasatieri con libreto de Bernard Stambler; el debut de la ópera fue un gran éxito y un momento histórico para la ópera estadounidense. [1] [2]
La Orquesta Sinfónica de Baltimore del siglo XIX se tambaleó en 1899, fue reemplazada por una nueva orquesta organizada por el Club Florestan , que incluía al autor HL Mencken ; el Club aseguró que la orquesta sería la primera compañía financiada por el municipio en el país. La Orquesta Sinfónica de Baltimore reformada comenzó en 1916, bajo el liderazgo de Gustav Strube , quien dirigió la orquesta hasta 1930. [1] En 1942, la orquesta se reorganizó como una institución privada, dirigida por Reginald Stewart , director tanto de la Orquesta como del Peabody, quien organizó que los miembros de la Orquesta recibieran nombramientos de profesores en el Conservatorio Peabody, lo que ayudó a atraer nuevos talentos. [1] La Orquesta afirma que Joseph Meyerhoff , presidente de la Orquesta a partir de 1965, y su director musical, Sergiu Comissiona, comenzaron la historia moderna de la BSO y "aseguraron la creación de una institución, que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el estado de Maryland". Meyerhoff y Comissiona establecieron actuaciones regulares y una atmósfera más profesional para la orquesta. Bajo la dirección del siguiente director musical, David Zinman , la orquesta grabó para importantes sellos discográficos y realizó varias giras internacionales, convirtiéndose en la primera orquesta en realizar giras en el bloque soviético . [15]
La Sociedad de Música de Cámara de Baltimore, fundada por Hugo Weisgall y Rudolph Rothschild en 1950, ha encargado una serie de obras de renombre y es conocida por una serie de conciertos controvertidos en los que aparecen principalmente compositores del siglo XX. La Orquesta Sinfónica de Cuerdas de Mujeres de Baltimore estuvo dirigida por Stephen Deak y Wolfgang Martin de 1936 a 1940, [1] una época en la que las mujeres tenían prohibido formar parte de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, aunque se les permitía participar en la Orquesta Sinfónica de Color de Baltimore . [7]
A principios del siglo XX, Baltimore fue el hogar de varias instituciones musicales afroamericanas de orientación clásica que se basaban en una rica tradición de música sinfónica, conciertos de cámara y oratorios, documentada en gran parte por el Baltimore Afro-American , un periódico local. [16] Inspirado por A. Jack Thomas , que había sido designado director de los grupos de interpretación afroamericanos apoyados por el municipio de la ciudad, Charles L. Harris dirigió el Baltimore Colored Chorus and Symphony Orchestra de 1929 a 1939, cuando una huelga provocó la disolución de la compañía. [1] Thomas había sido uno de los primeros directores de banda negros en el ejército de los EE. UU., fue director del departamento de música en Morgan College y fue el fundador del Aeolian Institute interracial de Baltimore para la educación musical superior. Charles L. Harris, como líder de la Baltimore Colored City Band , llevó a su grupo a los barrios negros de Baltimore, tocando marchas, valses y otra música, para luego cambiar a música similar al jazz con un ritmo alegre, destinado al baile. Algunos de los músicos de Harris también tocaron en los primeros clubes de jazz, aunque el establishment musical de la época no aceptó fácilmente el estilo. Fred Huber, director de música municipal de Baltimore, ejerció un poderoso control sobre el repertorio de estas bandas y prohibió el jazz. T. Henderson Kerr, un destacado director de banda negro, enfatizó en su publicidad que su grupo no tocaba jazz, mientras que el prestigioso Instituto Peabody debatía si el jazz era música en absoluto. La Orquesta Sinfónica produjo al renombrado pianista Ellis Larkins y al violonchelista W. Llewellyn Wilson , también crítico musical de Afro-American . Harris finalmente reemplazó a Harris como director de la Orquesta y desde entonces se ha convertido en un elemento musical de la ciudad que, se dice, en un momento dado, enseñó a todos los profesores de música afroamericanos de Baltimore. [7]
Después de la Segunda Guerra Mundial , William Marbury , entonces presidente del consejo de administración del Instituto Peabody, inició el proceso de integración de esa institución, que había negado la entrada a varios intérpretes afroamericanos muy valorados basándose únicamente en su raza, entre ellos Anne Brown y Todd Duncan , que había sido el primer intérprete negro de la Ópera de la Ciudad de Nueva York cuando se vio obligado a estudiar con Frank Bibb, miembro del profesorado del Peabody, fuera del Conservatorio. El director del Peabody pronto puso fin a la segregación, tanto en el Conservatorio como en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, que fue dirigida por su primer afroamericano, A. Jack Thomas, a petición suya. El Peabody se integró oficialmente en 1949, con el apoyo del alcalde Howard W. Jackson . Paul A. Brent , que se graduó en 1953, fue el primero en matricularse, y fue seguido por Audrey Cyrus McCallum, que fue la primera en entrar en la Preparatoria Peabody. La integración musical fue un proceso gradual que duró al menos hasta 1966, cuando los sindicatos de músicos afroamericanos y blancos se fusionaron para formar la Asociación de Músicos del Área Metropolitana de Baltimore. [7] Baltimore es la ciudad natal del tenor de ópera clásica afroamericano Steven Cole .
En el campo de la música popular del siglo XX, Baltimore fue primero un importante centro para el desarrollo del ragtime de la Costa Este, del que salió el legendario intérprete y compositor Eubie Blake . Más tarde, Baltimore se convirtió en un foco de jazz y hogar de leyendas de este campo como Chick Webb y Billie Holiday . La escena del jazz de la ciudad se remonta a principios del siglo XX, cuando el estilo se extendió por todo el país. A nivel local, Baltimore fue el hogar de una vibrante tradición musical afroamericana, que incluía procesiones fúnebres, [17] que empezaban con melodías lentas y tristes y terminaban con animados números de ragtime, muy similares a la música de Nueva Orleans que dio origen al jazz. [18]
La Avenida Pensilvania (a menudo conocida simplemente como The Avenue ) y la Avenida Fremont fueron los principales escenarios para los músicos negros de Baltimore desde la década de 1920 hasta la de 1950, y fue el hogar temprano de Eubie Blake y Noble Sissle , entre otros. Baltimore había sido durante mucho tiempo una parada importante en el circuito de giras negras, y los músicos de jazz tocaban con frecuencia en la Avenida Pensilvania en el camino hacia o desde compromisos en Nueva York. [19] La Avenida Pensilvania atraía a afroamericanos de lugares tan lejanos como Carolina del Norte, y era conocida por su vibrante entretenimiento y vida nocturna, así como por un lado más sórdido, hogar de la prostitución , la violencia, el ragtime y el jazz, que se percibían como desagradables. [20] El lugar más importante para los actos externos era el Royal Theatre , que era uno de los mejores teatros afroamericanos del país cuando se inauguró como el Teatro Douglass , y formaba parte del popular circuito de actuaciones que incluía el Earle en Filadelfia, el Howard en Washington, DC, el Regal en Chicago y el Teatro Apollo en Nueva York; Al igual que el Apollo, el público del Royal Theatre era conocido por recibir cruelmente a aquellos artistas que no estaban a la altura de sus estándares. [20] [21] [22] [23] Los locales de música estaban segregados, aunque no sin resistencia: una gira de 1910 con Bert Williams resultó en un boicot afroamericano a un teatro segregado, con la esperanza de que la amenaza de perder negocios por el popular espectáculo provocara un cambio en la política. [24] La Avenida Pennsylvania también era un centro de la vida cultural y económica negra en Baltimore, y albergaba numerosas escuelas, teatros, iglesias y otros lugares emblemáticos. Sin embargo, los clubes nocturnos y otros lugares de entretenimiento de la calle eran los más importantes, incluido el Penn Hotel, el primer hotel propiedad de afroamericanos en Baltimore (construido en 1921). Incluso los bares locales y otros establecimientos que no presentaban música en vivo como característica principal generalmente tenían un pianista u organista solista. El primer bar local que se especializó en jazz fue el Club Tijuana. [22] Los principales locales de música en ese momento incluían Ike Dixon 's Comedy Club, Skateland, Gamby's, Wendall's Tavern, The New Albert Dreamland, el Ritz y, lo más importante, el Sphinx Club. [22] [25] El Sphinx Club se convirtió en uno de los primeros clubes nocturnos propiedad de minorías en los Estados Unidos cuando abrió en 1946, fundado por Charles Phillip Tilghman , un hombre de negocios local. [26]
Baltimore Afro-American fue un importante periódico afroamericano con sede en Baltimore a principios y mediados del siglo XX, y la ciudad fue sede de otros medios de comunicación musicales negros. Entre las figuras importantes de la radio se encontraba Chuck Richards en WBAL. [27]
Eubie Blake, de Baltimore , fue uno de los músicos de ragtime más destacados de la Costa Este a principios del siglo XX y era conocido por su estilo único de tocar el piano que finalmente se convirtió en la base del stride , un estilo perfeccionado durante la Primera Guerra Mundial en Harlem. Blake era la figura más conocida de la escena local y ayudó a convertir a Baltimore en uno de los centros del ragtime de la Costa Este, junto con Filadelfia y Washington, DC [28]. Luego se unió a un espectáculo de medicina, actuando en Maryland y Pensilvania antes de mudarse a Nueva York en 1902 para tocar en la Academia de Música de allí. Al regresar a Baltimore, Blake tocó en The Saloon, un local propiedad de Alfred Greenfield frecuentado por "personajes pintorescos y chicas 'trabajadoras'"; The Saloon fue la base de su conocido "Corner of Chestnut and Low". Luego tocó en la casa de deportes de Annie Gilly, otro establecimiento rudo, antes de volverse lo suficientemente conocido como para tocar en toda la ciudad y ganar varios conciertos de piano nacionales. [7]
En 1915, Blake fue contratado para trabajar en Riverview Park , con Noble Sissle , un cantante, a quien Blake se acercó para una asociación de composición de canciones. Su primera colaboración fue "It's All Your Fault", estrenada por Sophie Tucker en el Maryland Theater . Su éxito creció rápidamente, y pronto tuvieron numerosas canciones interpretadas en todo el país, incluso en Broadway, las más famosas "Baltimore Buzz", "Gypsy Blues" y "Love Will Find a Way". En 1921, sin embargo, el dúo recibió su mayor aclamación con el musical Shuffle Along , la primera pieza en traer jazz y humor afroamericano a Broadway. La aclamación generalizada de Shuffle Along condujo a cambios en la industria del teatro en todo el país, generando demanda de artistas afroamericanos y dando lugar a compañías teatrales recientemente integradas en todo el país. Cuando Shuffle Along llegó al Ford's Theater de Baltimore , Blake luchó por reservar un asiento para su madre, porque Ford's seguía siendo estrictamente segregado por raza.
Baltimore había desarrollado una escena local de jazz en 1917, cuando el periódico negro local, el Baltimore Afro-American, notó su popularidad en algunas áreas. [7] Dos años después, el director de orquesta negro T. Henderson Kerr se jactó de que su actuación no incluía "jazz, ni música temblorosa, ni baile vulgar o sugerente". [16] Los intérpretes de jazz locales tocaban en Baltimore Street, en una zona conocida como The Block , ubicada entre Calvert y Gay Streets. [29] El público de jazz acudía en masa a los locales de música de la zona y de otros lugares, como los parques de atracciones de los alrededores de Baltimore; algunos de los lugares más destacados incluían el Richmond Market Armory, el Old Fifth Regiment Armory, el Pythian Castle Hall y el Galilean Fisherman Hall. Sin embargo, en la década de 1930, The Ritz era el club más grande de Pennsylvania Avenue y era el hogar de la banda de Sammy Louis, que realizó giras con gran éxito por toda la región. [7]
El primer grupo de Baltimore que se autodenominó jazz fue liderado por John Ridgely , conocido como John Ridgely Jazzers o Ridgely 400 Society Jazz Band , que incluía al pianista Rivers Chambers . Ridgely organizó la banda en 1917 y tocaron a diario en el Maryland Theater en la década de 1920. Sin embargo, los dos más populares de los primeros intérpretes de jazz en Baltimore fueron Ernest Purviance y Joseph TH Rochester, que trabajaron juntos como Drexel Ragtime Syncopators , iniciando una moda de baile conocida como "Shimme She Wabble She". Como Drexel Jazz Syncopators , siguieron siendo populares hasta la década de 1920. [7]
El Royal Theatre fue el lugar de jazz más importante de Baltimore durante gran parte del siglo XX y produjo a uno de los líderes musicales de la ciudad, Rivers Chambers, quien dirigió la banda del Royal de 1930 a 1937. Chambers era un multiinstrumentista que fundó la Rivers Chambers Orchestra después de dejar el Royal y se convirtió en un "favorito de la alta sociedad de Maryland". [7] Como líder de la banda del Royal, Chambers fue sucedido por Tracy McCleary , con formación clásica , cuya banda, Royal Men of Rhythm , incluyó a Charlie Parker en un momento dado. Muchos de los miembros de la banda del Royal se unirían a los actos de gira cuando pasaran por Baltimore; muchos tenían trabajos diurnos en la industria de defensa durante la Segunda Guerra Mundial, incluido el propio McCleary. La escasez de músicos durante la guerra llevó a una relajación en algunos aspectos de la segregación, incluida la banda del Royal, que comenzó a contratar músicos blancos poco después de la guerra. Sin embargo, McCleary sería el último director de la Royal, mientras que la orquesta de Chambers se convirtió en un elemento fijo en Baltimore y llegó a incluir hasta treinta músicos, que a veces se dividían en grupos más pequeños para las actuaciones. Chambers había reunido a muchos músicos de todo el país, como Tee Loggins de Luisiana. Otros intérpretes de su orquesta incluían al trompetista Roy McCoy, el saxofonista Elmer Addison y el guitarrista Buster Brown , quien fue responsable de la canción más característica de la orquesta, "They Cut Down That Old Pine Tree", que la Rivers Chambers Orchestra continuaría tocando durante más de cincuenta años. [7]
Los pioneros del jazz de Baltimore incluyeron a Blanche Calloway , una de las primeras directoras de bandas de jazz femeninas en los Estados Unidos y hermana de la leyenda del jazz Cab Calloway . [29] Ambas Calloway, como muchos de los músicos negros prominentes de Baltimore, estudiaron en la Frederick Douglass High School con William Llewellyn Wilson , un reconocido intérprete y director de la primera sinfónica afroamericana en Baltimore. Baltimore también fue el hogar de Chick Webb , uno de los bateristas más aclamados del jazz, que se convirtió en una estrella musical a pesar de haber nacido jorobado y lisiado a la edad de cinco años. [29] Los habitantes posteriores de Baltimore en el jazz incluyen a Elmer Snowden y Ethel Ennis . [19] Después de que Pennsylvania Avenue decayera en la década de 1950, la escena del jazz de Baltimore cambió. La Left Bank Jazz Society , una organización dedicada a promover el jazz en vivo, comenzó a realizar una serie semanal de conciertos en 1965, presentando a los nombres más importantes en el campo, incluidos Duke Ellington y John Coltrane . Las cintas de estas grabaciones se volvieron legendarias entre los aficionados al jazz, pero no comenzaron a publicarse hasta el año 2000, debido a complicaciones legales. [30] [31]
Baltimore es conocida por sus saxofonistas de jazz, habiendo producido intérpretes recientes como Antonio Hart , Ellery Eskelin , Gary Bartz , Mark Gross , Harold Adams, Gary Thomas y Ron Diehl. El estilo de la ciudad combina el jazz experimental e intelectual de Filadelfia y otras partes del norte con una tradición sureña más emotiva y de forma libre. Los primeros saxofonistas conocidos de Baltimore incluyen a Arnold Sterling , Whit Williams , Andy Ennis , Brad Collins , Carlos Johnson y Vernon H. Wolst, Jr.; el más famoso, sin embargo, fue Mickey Fields . Fields comenzó con una banda de jump blues , The Tilters , a principios de la década de 1950, y su forma de tocar el saxofón se convirtió en la parte más destacada del estilo de la banda. A pesar de su reputación nacional y las oportunidades, Fields se negó a actuar fuera de la región y sigue siendo una leyenda local. [32] [33]
En la década de 1960, el órgano Hammond B-3 se convirtió en una parte fundamental de la escena de jazz de Baltimore, liderada por el virtuoso Jimmy Smith . La Left Bank Jazz Society también jugó un papel importante a nivel local, organizando conciertos y promocionando a los intérpretes. Sin embargo, la popularidad del jazz disminuyó considerablemente a principios del siglo XX, con un público envejecido y en disminución, aunque la ciudad continuó produciendo intérpretes locales y albergando una vibrante escena de jazz. [34] [35]
A mediados del siglo XX, Baltimore fue el hogar de una importante escena de doo wop , que comenzó con The Orioles , considerados uno de los primeros grupos de doo wop en grabar comercialmente. En la década de 1950, Baltimore era el hogar de numerosos grupos vocales afroamericanos y los cazatalentos recorrieron la ciudad en busca de las próximas grandes estrellas. Muchas bandas surgieron de la ciudad, incluidas The Cardinals y The Plants . Algunos grupos de doo wop estaban relacionados con pandillas callejeras y algunos miembros eran activos en ambas escenas, como Johnny Page de The Marylanders . La música y el baile competitivos eran parte de la cultura de las pandillas callejeras afroamericanas y, con el éxito de algunos grupos locales, la presión aumentó, lo que llevó a rivalidades territoriales entre los artistas. La avenida Pennsylvania sirvió como límite aproximado entre el este y el oeste de Baltimore, con el este produciendo The Swallows y The Cardinals, así como The Sonnets, The Jollyjacks, The Honey Boys, The Magictones y The Blentones , mientras que el oeste fue el hogar de The Orioles y The Plants, así como The Twilighters y The Four Buddies . [36]
Sin embargo, fueron los Orioles quienes primero desarrollaron el sonido de armonía vocal de la ciudad. Originalmente conocidos como The Vibra-Naires , los Orioles estaban liderados por Sonny Til cuando grabaron " It's Too Soon to Know ", su primer éxito y una canción que se considera la primera grabación de doo wop de cualquier tipo. El doo wop tendría una influencia formativa en el desarrollo del rock and roll , y The Orioles puede considerarse la primera banda de rock and roll como resultado. Los Orioles continuarían grabando hasta 1954, lanzando éxitos como "In the Chapel in the Moonlight", "Tell Me So" y "Crying in the Chapel". [7]
Baltimore es menos conocida por su música soul que otras áreas urbanas afroamericanas importantes, como Filadelfia . Sin embargo, fue el hogar de varios sellos discográficos de soul en las décadas de 1960 y 1970, incluido Ru-Jac (nacido en 1963), cuyos artistas incluían a Joe Quarterman , Arthur Conley , Gene & Eddie, Winfield Parker, The Caressors, Jessie Crawford , The Dynamic Corvettes y Fred Martin. [37] [38] [39] Los locales de soul en Baltimore en ese período incluían The Royal y Carr's Beach en Annapolis , una de las pocas playas que la gente negra podía usar. [40]
Aunque saltaron a la fama en Boston y Nueva York respectivamente, los músicos de new wave Ric Ocasek y David Byrne son ambos oriundos del área de Baltimore. Frank Zappa , Tori Amos , Cass Elliot ( The Mamas & the Papas ) y Adam Duritz ( vocalista de Counting Crows ) también son de Baltimore.
Entre los grupos de rock notables del área de Baltimore de las décadas de 1970 y 1980 se incluyen Crack The Sky , The Ravyns, Kix , Face Dancer , Jamie LaRitz y DC Star.
Además, el artista de grabación de Epic Tony Sciuto "Island Nights", que también fue miembro de la Little River Band de Australia, Player y ABC Fullhouse's (Jesse and the Rippers), se crió en el área de Medfield Heights (Hampden). Sciuto también ha escrito canciones para Tina Turner, Don Johnson, BJ Thomas y más.
La escena hardcore punk de Baltimore se ha visto eclipsada por la de Washington, DC, pero incluyó bandas de renombre local como Law & Order, Bollocks, OTR y Fear of God; muchas de estas bandas tocaron en bares como Marble Bar, Terminal 406 y el espacio ilegal Jules' Loft, que el autor Steven Blush describió como el "ápice de la escena (hardcore) de Baltimore" en 1983 y 1984. La década de 1980 también vio el desarrollo de una escena new wave local liderada por las bandas Ebeneezer & the Bludgeons, Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion y Null Set. Más tarde en la década, bandas emo como Reptile House y Grey March tuvieron cierto éxito y grabaron con Ian MacKaye en DC. [41]
Algunos de los primeros músicos punk de Baltimore pasaron a otras bandas locales a finales de los años 90, mientras que los pilares locales Lungfish y Fascist Fascist se hicieron prominentes a nivel regional. La revista Urbanite ha identificado varias tendencias importantes en la música local de Baltimore, incluido el auge de los cantautores de folk psicodélico como Entrance y la fusión de baile house/hip hop llamada Baltimore club , iniciada por DJ como Rod Lee . Más recientemente, la escena musical moderna de Baltimore ha producido intérpretes como Cass McCombs , Ponytail , Animal Collective , Spank Rock , Rye Rye , Double Dagger , Roomrunner , Mary Prankster, Beach House , Lower Dens , Future Islands , Wye Oak , The Seldon Plan , Dan Deacon , Ed Schrader's Music Beat , Dope Body , Rapdragons, Adventure y JPEGMafia , muchos de los cuales están asociados con el movimiento New Weird America y, por lo tanto, con la ciudad en sí. [42]
En 2009, Baltimore creó su propia compañía de teatro de ópera rock autóctona, la Baltimore Rock Opera Society , compuesta exclusivamente por voluntarios y que opera en Charles Village. Hasta el momento, el grupo ha puesto en escena dos óperas rock, una en 2009 y la otra en 2011. Ambas han presentado partituras originales. [43]
Los medios de comunicación de música autóctona de Baltimore incluyen The City Paper , The Baltimore Sun y Music Monthly , que frecuentemente anuncian espectáculos de música locales y otros eventos. [25] La Baltimore Blues Society también distribuye una de las publicaciones periódicas de blues más reconocidas del país. [44] The Baltimore Afro-American , una publicación periódica local, fue uno de los medios de comunicación más importantes en Baltimore en el siglo XX y documentó gran parte de la vida musical afroamericana de esa ciudad. Recientemente, varios sitios de nuevos medios han ganado prominencia, incluidos Aural States (Mejor blog de música local 2008), [45] Government Names, Mobtown Shank y Beatbots (Mejor comunidad de artes en línea 2007). [45]
Baltimore es el hogar de varias organizaciones musicales sin fines de lucro, la más famosa de las cuales incluye la Left Bank Jazz Society , que organiza conciertos y promueve el jazz en Baltimore. Otra organización que se ha abierto camino en la escena de Baltimore es Vivre Musicale Archivado el 6 de febrero de 2013 en Wayback Machine . La misión de esta última organización es brindar a los jóvenes artistas oportunidades de actuación dentro y fuera de Baltimore. Estas organizaciones sin fines de lucro desempeñan un papel más importante en la vida musical de la ciudad que las organizaciones similares en la mayoría de las otras ciudades estadounidenses. [46] La organización Jazz in Cool Places también trabaja dentro de ese género, presentando a los artistas en lugares arquitectónicamente significativos, como en un club lleno de ventanas Tiffany . La Society for the Preservation of American Roots Music también organiza conciertos de jazz y blues en su Roots Cafe. [47]
Muchos de los clubes nocturnos y otros locales de música de Baltimore se encuentran en Fells Point y Federal Hill . Una guía de música señala a Cat's Eye Pub, Full Moon Saloon, Fletcher's Bar y Bertha's de Fell's Point como particularmente notables, además de varios otros, entre los que se incluye el más famoso, el Sportsmen's Lounge, que fue un importante local de jazz en la década de 1960, cuando era propiedad del jugador de fútbol Lenny Moore . [48]
Muchos de los locales de música más legendarios de Baltimore han cerrado, incluidas la mayoría de las tiendas, iglesias, bares y otros destinos de la legendaria Pennsylvania Avenue, centro de la escena jazzística de la ciudad. El Royal Theater, que en su día fue uno de los principales destinos de los artistas afroamericanos en la Costa Este, está marcado únicamente por una sencilla placa, ya que el teatro en sí fue demolido en 1971. Sin embargo, en Pennsylvania Avenue, entre Lafayette y Lanvale, sigue habiendo una estatua de Billie Holiday con una placa que dice: No creo que esté cantando. Siento que estoy tocando un instrumento. Intento improvisar. Lo que sale es lo que siento . [49]
Hay seis salas de conciertos importantes en Baltimore. La Lyric Opera House está inspirada en el Concertgebouw , en Ámsterdam , y fue reabierta después de varios años de renovaciones en 1982, el mismo año en que se inauguró la Sala Sinfónica Joseph Meyerhoff . Diseñada por Pietro Belluschi , la Sala Sinfónica Meyerhoff es el hogar permanente de la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Belluschi también diseñó el Auditorio Kraushaar en el Goucher College , que se inauguró en 1962. El Auditorio Joseph y Rebecca Meyerhoff, ubicado en el Museo de Arte de Baltimore , también se inauguró en 1982 y alberga conciertos de la Sociedad de Música de Cámara de Baltimore. El Shriver Hall de la Universidad Johns Hopkins y el Miriam A. Friedberg de Peabody también son salas de conciertos importantes, siendo este último el más antiguo que aún se encuentra en uso. [1]
En el sistema escolar público de la ciudad de Baltimore , la educación musical es parte de cada nivel de grado hasta la escuela secundaria, punto en el cual se vuelve opcional. A partir del primer grado, o aproximadamente a los seis años, los estudiantes de Baltimore comienzan a aprender sobre melodía , armonía y ritmo , y se les enseña a repetir patrones melódicos y rítmicos cortos. También comienzan a aprender sobre diferentes instrumentos musicales y a distinguir entre diferentes tipos de sonidos y tipos de canciones. [50] A medida que los estudiantes progresan a través de los grados, los maestros entran en más detalles y requieren más competencia en técnicas musicales elementales. Los estudiantes realizan rondas en segundo grado, por ejemplo, [51] mientras que el movimiento (es decir, la danza) ingresa al plan de estudios en tercer grado. [52] A partir de la escuela secundaria en el sexto grado, se les enseña a los estudiantes a hacer juicios estéticos maduros y a comprender y responder a una variedad de formas de música. [53] En la escuela secundaria, los estudiantes pueden elegir tomar cursos de instrumentación o canto, y pueden estar expuestos a la música en otras áreas del plan de estudios, como en clases de teatro o drama .
La enseñanza de la música en las escuelas públicas de Baltimore comenzó en 1843. Antes de eso, los maestros de canto itinerantes y profesionales eran la forma dominante de educación musical formal en el estado. [5] Las instituciones musicales como la Orquesta Sinfónica de Baltimore a veces tienen programas destinados a la educación de los jóvenes, y otras organizaciones tienen un enfoque similar. El Centro Eubie Blake existe para promover la cultura y la música afroamericanas, tanto para jóvenes como para adultos, a través de clases de baile para todos los grupos de edad, talleres, clínicas, seminarios y otros programas. [54]
El instituto de educación musical superior más famoso de Baltimore es el Conservatorio de Música del Instituto Peabody, fundado en 1857, aunque la enseñanza no comenzó hasta 1868. La subvención original de George Peabody financió una Academia de Música, que se convirtió en el Conservatorio en 1872. Lucien Southard fue el primer director del Conservatorio. En 1977, el Conservatorio se afilió a la Universidad Johns Hopkins . [1]
La región de Baltimore es el hogar de otras instituciones de educación musical, incluidas la Universidad Towson, el Goucher College y la Universidad Estatal Morgan , cada una de las cuales imparte clases y presenta conciertos, [1] la Universidad Estatal Morgan , que ofrece títulos de Licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Artes en música, y la Universidad Estatal Bowie , que ofrece programas de pregrado en música y tecnología musical. [55]
La Biblioteca Arthur Friedham recopila fuentes primarias relacionadas con la música en Baltimore, al igual que los archivos mantenidos por Peabody y la Sociedad Histórica de Maryland . La Universidad Johns Hopkins alberga la Biblioteca Milton S. Eisenhower , cuya Colección Lester S. Levy es una de las colecciones de partituras estadounidenses más importantes del país, y contiene más de 40.000 piezas, [1] incluidas impresiones originales de obras de Carrie Jacobs-Bond como "A Perfect Day" (canción) .
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