El Olympia ( pronunciación francesa: [ɔlɛ̃pja] ; comúnmente conocido como L'Olympia o en el mundo angloparlante como Olympia Hall ) [2] es una sala de conciertos en el distrito IX de París, Francia, ubicada en el 28 Boulevard des Capucines , a igual distancia de la iglesia de la Madeleine y la Ópera Garnier , a 300 metros (980 pies) al norte de la plaza Vendôme . Sus estaciones de metro/RER más cercanas son Madeleine , Opéra , Havre–Caumartin y Auber .
El teatro fue inaugurado en 1893 por uno de los dos cocreadores del Moulin Rouge y en él se representaron numerosas óperas, ballets y espectáculos de music hall . Las representaciones teatrales decayeron a finales de los años 1920 y el Olympia se convirtió en un cine, antes de reabrir como sala de espectáculos en 1954 con Bruno Coquatrix como director ejecutivo. Desde los años 1960, ha sido un lugar popular para bandas de rock.
El Olympia estuvo amenazado de demolición a principios de los años 90, pero se salvó gracias a una orden de conservación. Inevitablemente incluido en un grupo de edificios que formaban parte de un amplio proyecto de renovación, todo el edificio fue demolido y reconstruido en 1997. La fachada del recinto y su interior se conservaron. Vivendi adquirió el Olympia en 2001 y sigue siendo un recinto popular. El recinto se reconoce fácilmente por las letras gigantes blancas sobre rojo que anuncian su nombre.
En 1880, el empresario Joseph Oller adquirió el recinto y lo convirtió en un recinto de carreras de caballos . [3] En 1882, creó mecanismos innovadores para interactuar la salida de los caballos con la distribución de entradas. [3]
En 1888, con el dinero obtenido de estas inversiones, [3] importó una montaña rusa de madera de Inglaterra. [4] Ese mismo año, Oller colaboró con Charles Zidler para construir la montaña rusa en el patio del 28 Boulevard des Capucines en el distrito IX de París, cerca de la Ópera Garnier , en la época de la renovación urbana del barón Haussmann . [5] [6] [7] Bautizado como Montagnes Russes , sería considerado uno de los primeros parques de atracciones más amplios de la historia. [3] En 1889, Oller y Zidler cofundaron el Moulin Rouge en Pigalle . [8] [9]
En 1892, el Prefecto de Policía temió una conflagración y ordenó el cierre y la prohibición de las Montañas Rusas . [4] [10] [11] Luego fue demolido. [4] [12] En ese año, supervisado por el arquitecto Léon Carle, se construyó y erigió una base de acero en el mismo lugar. [7] Los accesorios interiores fueron concebidos por los decoradores y pintores Charles Toché , Marcel Jambon y Etienne Cornellier. [7] Contenía paneles de loza de Sarreguemines , y los murales resaltaron la técnica de pintura marouflage , ilustrando castillos y paisajes ingleses , haciéndose eco del estilo popular dominante. [7] La empresa de cristal Baccarat creó las girandolas y los candelabros , mientras que el trabajo de instalación eléctrica fue realizado por la empresa Eclairage Electrique . [7] La intención principal de Oller era proponer un lugar definitorio de lujo y glamour en París. [3]
El 12 de abril de 1893, el local con capacidad para 2000 personas llamado L'Olympia fue inaugurado como el primer music hall parisino , con acróbatas , travestis y una actuación de cancán de La Goulue . [13] [5] [7] La recepción de gala de apertura del Olympia atrajo a los más ricos, aristocráticos y poderosos de París. [14] La entrada estaba restringida a unos pocos elegidos, el príncipe-princesa, el barón -baronesa y el conde . [14] También contó con la presencia del duque de Morny y figuras del club deportivo, el cabaret Le Mirliton y el jockey-club de la rue Royale . [14]
En una ciudad que sólo tenía cafés-conciertos , el Olympia con su espaciosa sala atraía a todos los parisinos que disfrutaban de ventrílocuos , números de malabaristas y numerosos ballets y revistas . [15] El music hall presentaba operetas y también pantomimas . [16] Loie Fuller , La Goulue, Leopoldo Fregoli , [10] Dranem , Ouvrard y Mistinguett eran facturados regularmente en el lugar. [7] El Olympia era un "teatro de primera clase", aunque conservaba la atmósfera coloquial de los cafés-conciertos en su gran superficie dividida en dos temas, concierto y teatro. [16] Para diferenciarse del Folies Bergère , el Olympia se impuso un sistema de programación diferente al presentar sus nuevas creaciones de ballet durante una duración de semanas en lugar de meses, alternándolas con las más antiguas renovadas. [16] El ballet blanc fue el primer ballet del Olympia. [16] El lugar demostró el dominio de la pantomima de striptease Le Coucher de la Mariée , que se convirtió en el «espectáculo de mayor duración y más rentable de la década de 1890». [16] Junto con el Folies Bergère, el Olympia programó apariciones de algunas «estrellas» como La Belle Otero , Émilienne d'Alençon y Liane de Pougy . [16]
En 1895, Oller, desbordante de actividad, abrió un museo de maniquíes de cera en los sótanos del Olympia, que representaban una historia visual del mundo desde la Pasión de Cristo hasta la Revolución Francesa , hasta la modernidad de aquella época. [3]
Sin embargo, en 1896, Oller ya no encontró más desafío en sus múltiples proyectos, y el aburrimiento se apoderó de él. [16] Nombró al director titular Oscar de Lagoanaire como director de la sala de música, que se convirtió en un fracaso comercial. [17] [13] Ese mismo año, se programaron las proyecciones de las primeras películas de los hermanos Lumière , que eran nuevas tecnologías en ese momento. [7]
En 1898, los hermanos Émile y Vincent Isola, dos magos que comenzaron una carrera como directores ejecutivos de los locales de París, se convirtieron en los inquilinos comerciales del Olympia, así como de los teatros más populares de la ciudad, como el Folies Bergère en 1901 y el Gaîté-Lyrique en 1903. [18] [13] Los hermanos Isola trajeron atracciones de todo el mundo a Olympia, albergando múltiples tipos de entretenimiento, y aumentaron la proporción y la espectacularidad. [19] Hubo extravagantes fiestas con temática de circo con payasos, contorsionistas y la inclusión de canto y baile exóticos. [19] [13] El lugar también contó con actuaciones acrobáticas y animales salvajes como focas , monos, elefantes y cebras. [19] Además, la autora francesa Colette hizo mímica completamente desnuda. [13]
Los ballets, pantomimas y operetas se hicieron más prominentes con producciones más grandes, lo que llevó al Olympia a convertirse en un rival directo de la Ópera Garnier, en particular con ballets como Barbe-bleue de Charles Lecocq y Néron de Henri Hirschmann en 1898, y L'Impératrice de Paul Vidal en 1901. [19] A pesar del éxito de los ballets atestiguados por La Belle Aux Cheveux d'Or y Sardanapale , las preferencias de Émile y Vincent Isola se asentaron firmemente hacia las operetas, especialmente las revistas . [19] De las pocas apariciones de ballets, un número limitado de producciones reestrenadas de Louis Ganne se produjeron en el Olympia, como Au Japon en 1903, interpretada por primera vez en la Alhambra de Londres . [20] Phryné se volvió a representar en 1904, inicialmente en el Folies Bergère y en el Casino de Royan . [20] Las revistas del Olympia fueron coreografiadas por figuras prominentes, como Alfredo Curti, ejemplificado por Olympia Revue en 1903 y Au Music-Hall en 1905. [20]
En 1905, Paul Ruez fue nombrado director del lugar. [20] Se crearon dos producciones de ballet, Les Saisons de la Parisienne y Vers Les Etoiles, en 1905 y 1906 respectivamente. Aunque espectaculares, solo tenían influencias menores de pantomima y ballet y recibieron críticas mixtas. [20]
En 1908, Victor de Cottens y HB Marinelli asumieron como directores del music hall. [20] [21] En 1908, Trianon Ballet , y en 1909, Les Aventures de Mlle Clo-Clo , eran ballets sobre el coqueteo. [20] Coreografiados por Curti, Paquita y L'Enlèvement de Psyché debutaron en el escenario de Londres en 1909 y 1910, respectivamente, mientras que Papillon d'Or se presentó por primera vez en el Empire Theatre con música compuesta por Leopold Wenzel . [20] En 1911, Cottens y HB Marinelli dejaron sus responsabilidades, lo que concluyó con catorce ballets presentados desde la llegada de Ruez. [20] Ese año, Nitokris fue el último ballet de pantomima presentado en el Olympia. [20]
En 1911, Jacques Charles fue entrenado por ambos hermanos y se abrió camino a través del Olympia, y se convirtió en el nuevo director ejecutivo, luego lo transformó en un templo de la revista, entrando en el "período más lujoso del lugar". [13] [22] De 1911 a 1913, tres revistas incluyeron segmentos coreográficos de Léo Staats , que incluyeron actuaciones de baile de Natalia Trouhanowa y Stacia Napierkowska . [20] En 1912, el Olympia presentó una serie de intérpretes de music hall estadounidenses, y también cantantes franceses como Lucienne Boyer , Mistinguett, Damia , Fréhel , Georgius e Yvonne Printemps . [10] En 1913, se representó un ballet en el Olympia, llamado Les Franfreluches de L'Amour . [20] Léon Volterra inicialmente fue empleado en un concesionario de automóviles y luego se unió a Charles para comenzar como vendedor de programas. Volterra negoció para hacerse cargo de las ventas del programa del primer salón de baile de Olimpia llamado Le Palais de la Danse , volviéndose cada vez más rico. [23]
El Olympia cerró sus puertas por un corto período al comienzo de la Primera Guerra Mundial , mientras que Oller, todavía propietario de la propiedad comercial , luchaba financieramente debido a los pagos atrasados y los impagos del alquiler . [13] [23] Volterra se asoció con el director principal del Olympia, Raphael Beretta, para administrar los espectáculos teatrales, dando dinero a Oller, quien "expresamente estuvo de acuerdo" y la agencia de inquilinos de Charles , luego reabrió la sala de música un mes después de la Primera Batalla del Marne . [23] Para entonces, la revista se convirtió en la opción de producción teatral preferida y el ballet disminuyó en popularidad. [20] En 1914, Charles dejó el Olympia [13] y fue a la guerra; luego fue herido en el frente de la Primera Batalla de Champaña . [24]
En 1915, Volterra y Beretta compraron el Olympia con sus ganancias financieras , destacando las chansons con intérpretes como Boyer, Damia y Fréhel. [23] [13] Al año siguiente, ambos compraron el Casino de París y el Folies Bergère. [23] A medida que las bombas lanzadas desde los zepelines se intensificaron durante la noche, París cerró sus actividades, incluido el Olympia. [25] [26] En 1917, Volterra fue despedido, dejando al Olympia con un beneficio personal generado de 1 millón de francos . [nb 1] [23]
En 1918, al final de la guerra, el comediante Paul Franck se hizo cargo de la gestión comercial del music hall y fue nombrado director ejecutivo. [13] [15] En 1922, el fundador de Olympia, Oller, murió siendo un hombre rico. [27] Franck reveló nuevos talentos, como Marie Dubas , y trajo de vuelta al escenario a artistas de principios de siglo que la gente deseaba volver a ver. [15] [13] En 1928, Franck dejó el music hall, lo que marcó el final de la "época dorada". [15]
En 1929, el music hall se había convertido en un concepto estancado, [10] mientras que el cine sonoro comenzó su ascenso en Francia. [28] Luego vinieron las consecuencias de la crisis económica y financiera mundial de la Gran Depresión , que obligó a Olympia a declararse en quiebra. [29] [13]
Nacido en Túnez , Jacques Haïk fue el importador y distribuidor de las películas de Charlie Chaplin en Francia y el inventor de su apodo, " Charlot ", en el país. [30] [28] Mientras la crisis se profundizaba cada vez más en Francia, Haïk compró el Olympia y transformó completamente el lugar en una sala de cine. [10] [28]
El 11 de abril de 1930, el lugar reabrió sus puertas al público, bajo el nombre de "Olympia– Théâtre Jacques Haïk", seguido de una proyección de la película muda de Clarence Brown , The Trail of '98 . [31] El teatro exploró el cine francés de la década de 1930 , celebrando a cineastas como Jean Renoir , Maurice Tourneur y Henry Wulschleger . [31] Sin embargo, el banco francés Courvoisier se declaró en quiebra debido a la crisis financiera. [28] En 1931, Haïk perdió todas sus empresas inmobiliarias, pero regresó a la producción cinematográfica, construyó varios teatros a partir de 1934 y recuperó una situación financiera saludable a lo largo de los años. [28] El 6 de diciembre de 1935, el Olympia Théâtre Jacques Haïk fue seleccionado por la Metro-Goldwyn-Mayer durante la Gran Temporada MGM, en detrimento del teatro Madeleine, para transmitir una cantidad sustancial de series de películas que finalizaron después del estreno en Francia de El gran Ziegfeld de Robert Z. Leonard en septiembre de 1936. Luego, MGM se mudó al cine Le Paris en la avenida de los Campos Elíseos . [31]
Posteriormente, la responsabilidad de la explotación comercial del Olympia, en su configuración de sala de cine, pasó a manos de una nueva compañía cinematográfica comercial llamada Gaumont Franco-Film Aubert, luego Pathé , y finalmente fue adquirida por el empresario Léon Siritzky. [31]
El 9 de febrero de 1938 se inauguró el renovado cine Olympia con una gala en la que se proyectó en exclusiva La Marsellesa de Renoir. [31]
En el verano de 1940, los nazis invadieron ciudades y pueblos franceses, y París , [32] seguido del saqueo del patrimonio cultural , especialmente de los franceses de fe judía . [33] Siendo judío, Haïk abandonó París rumbo al norte de África mientras los nazis confiscaban sus propiedades, películas y tomaban el control de su compañía Les Films Régent que había creado en 1934. [33] [28] A mediados de octubre de 1940, cuatrocientas diecisiete salas de cine estaban abiertas en París, mientras que las setecientas treinta y seis cerradas fueron incluidas en el proceso de arianización , junto con las de Siritzky. [34] Siritzky, que también controlaba las operaciones comerciales de salas de cine como Marivaux, Max Linder César y Moulin Rouge , [34] recibió una invitación a licitación de la Société des cinémas de l'Est (SOGEC), dirigida por el productor de cine alemán y director ejecutivo de Continental Films , Alfred Greven . [31] La Société des cinémas de l'Est adquirió la totalidad del negocio de Siritzky, incluido el Olympia. [31] El profesor de la Sorbona André Kaspi escribió que Siritzky abandonó Francia para ir a los Estados Unidos después de la transacción, de donde se embolsó 18 millones de francos . [nb 2] [34] El cine Olympia continuó su actividad durante la ocupación de Francia y transmitió películas alemanas de Tobis , Continental Films, así como películas de producción francesa de Henri Decoin , Robert Vernay y Christian-Jaque . [31] [13] El lugar también proporcionó refugio a los soldados alemanes . [35] [13]
A mediados de agosto de 1944, durante la liberación de París , las tropas estadounidenses requisaron el Olympia durante dos años. [31] [35]
En 1945, al final de la guerra, Haïk regresó a París y luchó por recuperar sus empresas, películas y salas de cine todavía expoliadas por Alemania. [28]
En enero de 1946, el Olympia le fue devuelto tras sentencia del tribunal de comercio . [31]
El 24 de julio de 1946, fue reabierto para proyecciones públicas con la película Crash Dive de Archie Mayo . A lo largo de los años, el teatro acogió una serie de películas de Alfred Hitchcock y películas de productores franceses como Julien Duvivier y Claude Autant-Lara . [31] Sin embargo, en 1949, las tasas de ocupación del Olympia marcaron un declive constante, debido a la rivalidad entre las salas de cine de París y la importancia decreciente de las películas, a pesar del éxito de algunos éxitos de taquilla, e incluso bajo la supervisión del administrador ejecutivo Pierre Vercel. [31] Haïk murió en 1950. [36] [30]
En esa época, Bruno Coquatrix era director ejecutivo de la Comédie-Caumartin y sufrió fracasos artísticos y comerciales allí. [37] [38] Fue el empresario de Édith Piaf en la década de 1940 y también fue compositor, director y saxofonista de jazz . [39] También era conocido por ser el agente de Léo Marjane y Lucienne Boyer. [13]
En 1952, Coquatrix firmó un contrato de arrendamiento comercial con Jeanne Haïk, [13] propietaria del Olympia y directora de los negocios de su difunto marido. [40] El Olympia se encontraba en un "estado lamentable" cuando Coquatrix asumió el cargo de gerente y director ejecutivo. [13] Sin embargo, continuó utilizándolo como cine y creó operetas allí en 1953. [10] [31] Sin embargo, la tendencia a la baja de la asistencia señaló una quiebra inminente. [31]
El 5 de febrero de 1954, Coquatrix lo revivió como una sala de música de 2.000 asientos con una gran reapertura organizada por Lucienne Delyle y Aimé Barelli , quienes presentaron esa noche a un cantante desconocido en ese momento, Gilbert Bécaud , que cantó tres canciones. [41] [13] Durante el verano de 1954, Coquatrix convenció a Jean-Michel Boris , de veintiún años, para que se uniera a su nuevo equipo como maquinista y electricista . [42]
En 1955, músicos de jazz de renombre como Billie Holiday , Sidney Bechet , Louis Armstrong y Ella Fitzgerald eran recibidos todos los miércoles y sábados en el Olympia. [43] Bécaud regresó al Olympia, donde provocó las primeras escenas de "histeria colectiva". [43] Para entonces, el music hall mezclaba géneros musicales donde convergían tradición e innovación. Un solo espectáculo de music hall abarcaba atracciones, cantantes principiantes, cantantes confirmados y artistas de más alto rango. [43] Coquatrix se asoció con Lucien Morisse y Eddie Barclay para realizar audiciones regulares en la sala de billar original (vaciada de sus mesas de billar ), desplazándose por quince a cincuenta artistas desconocidos cuyas carreras "se desarrollaban en treinta segundos". [29]
En 1959, Boris fue nombrado director artístico del Olympia. [42]
En 1961, el Olympia estuvo a punto de declararse en quiebra, pero Piaf acudió en ayuda de Coquatrix con la ayuda del actor Jacques Tati . [29] El music hall se salvó gracias a la actuación de Piaf encabezando el cartel durante tres meses seguidos (incluidas algunas ofrecidas gratuitamente a Coquatrix), acompañada de espectáculos en directo de Tati en la entrada del recinto y en el escenario. [29]
En 1972, Alan Stivell popularizó el estilo de música celta en Francia al tocar en el Olympia, allanando el camino para Glenmor , Dan Ar Braz y Tri Yann . [43] El lugar también inició los primeros pasos de Francis Cabrel , Alain Souchon , Paul Anka y Louis Chedid .
El 1 de abril de 1979, Coquatrix murió y, en consecuencia, "Olympia–Bruno Coquatrix" se convirtió en una marca registrada, aunque nunca fue el propietario del lugar. [13] Después de su muerte, Paulette Coquatrix y Patricia, su hija, comenzaron a controlar a partes iguales las operaciones comerciales del Olympia. [44] Ese mismo año, Boris fue nombrado director ejecutivo del Olympia. [45]
En 1990, la Société Générale se hizo cargo del edificio del Olympia. [39] Posteriormente, entró en otro lento declive y estuvo en peligro de ser demolido y convertido en un estacionamiento. [46] También se mencionó otro proyecto para reconstruir una versión reducida del Olympia después de la demolición, pero Boris, que estaba a la cabeza de un comité de apoyo, fue a negociar con el director ejecutivo de la Société Générale . [43] En 1991, el entonces ministro de cultura de Francia , Jack Lang , emitió una orden de preservación del Olympia para interrumpir el plan preestablecido de la Société Générale . [47] Después de eso, el político Jacques Toubon se había opuesto al procedimiento, que canceló la protección del Olympia. [47] Se produjo una impugnación y un apoyo continuo de los artistas franceses y Lang para mantener la integridad histórica del edificio, lo que llevó a la sostenibilidad del Olympia a través de una orden de preservación establecida el 7 de enero de 1993. [48]
En 1995, en el marco del proyecto inmobiliario iniciado en 1993, que requirió 1.000 millones de francos nuevos de inversión, el barrio Edouard-VII del distrito IX, donde se encontraba el Olympia, comenzó a sufrir una demolición y una reconstrucción "radical". [nb 3] [49] [50]
El 14 de abril de 1997 se retransmitió en directo por televisión una velada de gala con reputados cantantes franceses, en honor al Olympia y en apoyo a los siguientes meses de cierre. [51] En la primavera de 1997 se inició la demolición del Olympia. [52] Los estudios de arquitectura Anthony-Emmanuel Bechu y Fernando Urquijo–Gino Valle–Giorgio Macola fueron designados para gestionar el proyecto de reconstrucción. [7] [49] Se reconstruyó de forma idéntica en siete meses, conservando su fachada original y la grandiosidad de su famoso interior rojo, así como el bar y los mosaicos . [52] El Olympia fue reubicado ocho metros por debajo de su anterior ubicación. [51] Sin embargo, la entrada al recinto permaneció en el mismo lugar, [50] dando paso al salón, que ha conservado su misma capacidad de asientos. [51] [29] Se estudió y preservó la acústica original del recinto , así como su estética, incluido su techo azul medianoche y paredes negras. [51] El coste de la demolición, reconstrucción y renovación del Olympia fue de 100 millones de nuevos francos. [nb 4] [52]
El 30 de abril de 1999, la filial inmobiliaria de la Société Générale, que había dado origen al proyecto, entregó los grandes inmuebles comerciales (entre ellos el Théâtre Édouard VII ) a su comprador, la Société Foncière Lyonnaise , filial de Commercial Union , por un importe de 2,15 mil millones de nuevos francos . [nb 5] [49] [50] De este modo, la Société Foncière Lyonnaise se convirtió en propietaria del edificio del Olympia. [49] [50] La vasta transacción inmobiliaria "firmó casi la sentencia de muerte del Olympia". [52]
El 17 de julio de 2001, Boris se retiró como director artístico de la sala de música. [53]
En agosto de 2001, Paulette y Patrica Coquatrix vendieron la marca "Olympia" al director ejecutivo de Vivendi, Jean-Marie Messier . [52] Con las tensiones que desgarraban a los herederos, Messier también compró el fonds de commerce ( fondo de comercio y acciones y activos intangibles ) de su propietario, la Société Générale , así como el porcentaje de Paulette Coquatrix y su hija (ambas eran inquilinas del fonds de commerce). [ 52 ] Messier fue el único iniciador de la "cantidad astronómica" de dinero que transitó, lo que provocó una investigación por parte del Fisc . [52] En este punto, la Société Foncière Lyonnaise retuvo la propiedad del edificio, pero las negociaciones continuaron durante agosto, mientras Vivendi intentaba adquirirlo. [53] En octubre de 2001, se completó la compra. [44] Vivendi Universal Entertainment compró el edificio, [44] correspondiéndole el veinte por ciento restante. [53] Desde entonces, la unidad de negocios Vivendi Village ha sido la única propietaria y supervisa las operaciones comerciales del Olympia. [54]
En 2002, Arnaud Delbarre fue nombrado director ejecutivo del Olympia por el presidente director general de Universal Music France , Pascal Nègre. [55] [52]
En 2008, el Olympia fue citado como "una de las cuatro o cinco salas de espectáculos más modernas del mundo". [52]
A finales de junio de 2015, Delbarre, de cincuenta y siete años, renunció a su cargo, concluyendo con una actividad de trescientos espectáculos por año en el Olympia, en comparación con los doscientos que tenía cuando llegó en 2002. [56] En 2015, el recinto, que se consideraba rentable, atraía a 700.000 asistentes al año. [57]
En 2016, Simon Gillham , presidente de Vivendi Village, se convirtió en presidente del Olympia. [58] El 30 de noviembre de 2016, Olympia se utilizó nuevamente para la proyección de películas, con el estreno de la película biográfica Dalida . La proyección fue significativa en Francia y se transmitió en vivo en otros 220 lugares del país y Bélgica . [59]
Haïk contrató a tres arquitectos para una importante renovación y remodelación de la sala de música para convertirla en una sala de cine. Paul Farge fue responsable de coordinar y supervisar las obras, mientras que Gabriel Morice supervisó el trabajo del sistema estructural dentro del edificio. [60] En coordinación con Farge, Jean-Paul Mongeaud fue responsable de diseñar y construir la nueva fachada de luces de neón que se exhibió de doce metros de alto y ocho metros de ancho. [60] Los tubos de neón cuyas curvas fueron dibujadas por Mongeaud fueron elaborados y creados por el ingeniero Fonsèque de la empresa Paz y Silva. Los dos paneles laterales de neón, que se integran en toda la altura de la fachada, también fueron creados por Paz y Silva. [60] La fachada, iluminada en rojo, azul y verde que abarca cuatrocientos metros de tubos de neón, fue el letrero luminoso más importante de Europa y una referencia para esa época. Un artesano herrero creó la estructura de acero ornamental de la fachada. [60] Pelegry y Lavignac, responsables de la decoración interior del Plaza Athénée y del Théâtre des Folies-Wagram , diseñaron los techos y las decoraciones de las paredes de acuerdo con Farge. [60] El teatro contaba con una acústica de calidad , iluminación indirecta y sillones de terciopelo de la marca Gallay que mezclaban el verde oscuro y el verde claro. [31] Allí se colocó un órgano Cavaillé-Coll . [31] [60] El Olympia–Théâtre Jacques Haïk estaba equipado con una instalación de sonido moderna para esa época, [10] que instaló Western Electric , y el aire acondicionado fue asignado a Willis Carrier . [60]
Siritzky emprendió una renovación para resaltar la fachada del Olympia como sala de cine. Los arquitectos Fernand Colin, Ruillier y Vladimir Scob decidieron demoler la fachada desde el nivel de la planta baja hasta el segundo piso a una altura de doce metros, luego equiparon el techo con un carenado de acero masivo inspirado en la proa de un barco y se rediseñó la entrada exterior. [31] La fachada fue adornada con mil quinientos metros de luces de neón y quince mil lámparas que usaban dos mil amperios . El teatro fue descrito como "suntuoso" con "líneas modernas y armoniosas" que se beneficiaban de una intensa iluminación eléctrica. [31]
Coquatrix había decidido rehacer la fachada exterior del lugar, lo que permitió anunciar los nombres de los artistas en letras mayúsculas, actualizadas todos los días, debajo de la señalización del Olympia. [29] [9] La inscripción "Olympia" y los nombres de los artistas iluminados con luces de neón rojas fueron diseñados según el gusto de Coquatrix. La forma octogonal de la "O" se inspiró en la vista aérea de la circunvalación de París . [29]
El diseño interior fue ideado por Henri Rigal, también responsable de la decoración de Le Lido . [12] Luego, solo los sillones fueron reemplazados regularmente a lo largo de los años. [12]
En 2019, el Olympia abrió al público la auténtica sala de billar original, que sirvió como área de audiciones bajo la dirección de Coquatrix. [29] [46] Clasificada como Monumento histórico , la sala de billar en azul verdoso de 130 m² ( 1399 ft² ) ha sido conservada y renovada, manteniendo sus cerámicas y paneles murales que representan paisajes británicos como las Cataratas de Clyde , el Castillo de Warwick , la Torre de Londres , adornados con carpintería tallada . [46] [5] En los primeros años del Olympia, la sala de billar fue uno de los lugares preferidos de Eduardo VII en París. [46]
En 1900, el artista del cambio rápido Fregoli habría permanecido en lo más alto de la lista durante siete meses. [61]
Édith Piaf alcanzó un gran éxito en el Olympia dando varias series de recitales desde enero de 1955 hasta octubre de 1962. Al final de su vida y con mala salud, Piaf hizo dos actuaciones por noche durante tres meses. [35]
Dalida fue la solista de mayor éxito comercial del Olympia. Su primera actuación en la sala fue a principios de 1956 en las audiciones organizadas por Eddie Barclay y Bruno Coquatrix. Fue entonces cuando la descubrieron y la eligieron para firmar un contrato. Más tarde ese año, actuó como telonera de Charles Aznavour en su concierto. Su primer concierto allí fue en 1959. Después de eso, actuaría en Olympia cada tres o cuatro años, cantando durante 30 noches seguidas, con entradas agotadas en 1961, 1964, 1967, 1971, 1974, 1977 y 1981. Su última aparición en Olympia fue en 1981, y en 1983 la sala se declaró en quiebra. Tras lanzar Olympia 67 después de su concierto en Olympia de 1967, comenzó a publicar álbumes con nombres de conciertos de Olympia, un estilo seguido por otros cantantes. Continuó haciéndolo hasta su último concierto en Olympia, Olympia 81 . Olympia 71 , Olympia 74 y Olympia 77 son álbumes en vivo.
Los conciertos de Jacques Brel de 1961 y 1964 en L'Olympia son legendarios y se conservan hasta el día de hoy en nuevos lanzamientos de CD. En octubre de 1966, Brel dio una serie de conciertos de despedida desde el escenario del Olympia. [35] Un concierto de Marlene Dietrich de 1962 también fue transmitido desde el Olympia.
Antes de viajar a Estados Unidos, los Beatles actuaron durante dieciocho días (del 16 de enero al 4 de febrero de 1964) en el Teatro Olympia, en los que ofrecían dos y, en ocasiones, tres funciones al día. Se alojaban en el Hotel George V y, al regresar al final del primer día, les dijeron que « I Want to Hold Your Hand » había alcanzado el número uno en Estados Unidos.
En 1967, la cantante egipcia Umm Kulthum realizó un espectáculo de cinco horas en Olympia. [43]
El 3 y 4 de mayo de 1972, Grateful Dead dio dos conciertos aquí como parte de su primera gran gira europea. Ambos shows fueron grabados y las canciones de cada uno fueron lanzadas en su álbum en vivo de 1972 Europe '72 . En mayo de 1975, Fripp & Eno interpretaron uno de sus raros sets instrumentales en bucle en el Olympia, y las grabaciones en cinta del evento se lanzaron treinta y seis años después como May 28, 1975 Olympia Paris, France .
Julio Iglesias estaba en el escenario en 1981 para su álbum De Niña a Mujer cuando una horda de fans femeninas subió al escenario para conseguir su autógrafo y lo pisotearon en el suelo. [ cita requerida ]
Jeff Buckley , admirador de Piaf desde hace mucho tiempo, ofreció allí en 1995 lo que consideró la mejor interpretación de su carrera, que luego se publicó en 2001 en Live at L'Olympia .
La actuación de Dave Gahan fue lanzada en el DVD de 2004, Live Monsters . [62]
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48°52′13″N 2°19′42″E / 48.87028°N 2.32833°E / 48.87028; 2.32833