El hanbok ( coreano : 한복 ; Hanja : 韓服; lit. vestido coreano) es una vestimenta tradicional del pueblo coreano . El término hanbok lo utilizan principalmente los surcoreanos; Los norcoreanos se refieren a la ropa como chosŏn-ot ( 조선옷 , literalmente, 'ropa coreana'). La ropa también se usa en la diáspora coreana , especialmente entre los coreanos en China . [1] [2] [3]
Los coreanos han usado hanbok desde la antigüedad. Las primeras representaciones visuales del hanbok se remontan al período de los Tres Reinos de Corea (57 a. C. al 668 d. C.) con raíces en el pueblo protocoreano de lo que hoy es el norte de Corea y Manchuria . La ropa también está representada en murales de tumbas del período Goguryeo (siglos IV al VI d.C.), y la estructura básica del hanbok se estableció a más tardar en este período. [4] El antiguo hanbok consistía en un jeogori (top), baji (pantalones), chima (falda) y po (abrigo). La estructura básica del hanbok fue diseñada para facilitar el movimiento e integraba muchos motivos del muísmo . [5]
Durante miles de años, el hanbok que usaba la mayoría de la gente era de color blanco puro , sin adornos. Los hanbok más ornamentados normalmente se reservaban para ocasiones especiales como bodas. Durante algunos períodos, a los plebeyos ( seomin ) incluso se les prohibió usar hanbok coloridos con regularidad. [6] : 104 [7] [8] Sin embargo, en otros períodos, a los plebeyos no se les permitía vestir de blanco, incluso durante la ocupación japonesa de Corea .
Los hanbok modernos suelen seguir el modelo de los hanbok usados en la dinastía Joseon , [5] especialmente los usados por la nobleza y la realeza. [6] : 104 [7] Existe cierta variación regional en el diseño de hanbok entre Corea del Sur, Corea del Norte y los coreanos en China como resultado del relativo aislamiento entre sí que estos grupos experimentaron a finales del siglo XX. [9] : 246 [10] A pesar de esto, los diseños han convergido de alguna manera nuevamente desde la década de 1990, [11] especialmente debido al aumento del intercambio cultural y económico después de la reforma económica china . [12] [9] : 246 Hoy en día, los coreanos contemporáneos usan hanbok para ocasiones y eventos formales o semiformales como bodas, festivales, celebraciones y ceremonias. En 1996, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur estableció el Día del Hanbok para alentar a los ciudadanos surcoreanos a usar el hanbok . [13]
El término hanbok apareció hace relativamente poco tiempo y está relacionado con el contexto histórico en el que apareció. El término surgió a finales del período Joseon, cuando el Imperio de Japón y otros países occidentales compitieron para colocar a Corea bajo su propia esfera de influencia. El primer uso conocido del término se encuentra en un documento de 1881 de finales del período Joseon titulado Chŏngch'iilgi ( 《정치일기》 ). [14] [15] Allí, el hanbok se utiliza para distinguir la ropa coreana de la ropa de estilo japonés y occidental. Hanbok se utilizó nuevamente en un documento de 1895 para distinguir entre la ropa coreana y la japonesa. Estos dos usos son anteriores a la popularización por parte del Imperio Coreano del uso del carácter hanja Han ( Hanja :韓) para describir al pueblo coreano. [ cita necesaria ]
A partir de 1900, los periódicos coreanos utilizaron el carácter hanja Han en palabras que describían la ropa coreana, como Han'gugŭibok ( 한국의복 ), Han'gugyebok ( 한국예복 ) y Taehannyŏbok ( 대한녀복 ). Hanbok se utilizó en un artículo periodístico de 1905 para describir la vestimenta de uno de los ejércitos justos . Al mismo tiempo se utilizaron otras palabras con significados similares, como uri-ot ( 우리옷 ) y chosŏn-ot ( 조선옷 ).
Desde la división de Corea , Corea del Sur ha preferido el término hanbok mientras que Corea del Norte ha preferido el término Chosŏn-ot . Esto refleja la tendencia general de la preferencia de Corea del Sur por el término Han y de Corea del Norte por Chosŏn . [ cita necesaria ]
Para las mujeres, el hanbok tradicional consiste en jeogori (parte superior) y chima (falda). El conjunto se conoce a menudo como ' chima jeogori ' . Para los hombres, el hanbok consiste en jeogori y baji (pantalones) holgados . [dieciséis]
También hay una variedad de chalecos, chaquetas y abrigos además de este conjunto. Para las mujeres, existen Jangsam , Dansam , Wonsam y más. Para los hombres, algunos ejemplos son durumagi , dopo , Danryeong-ui , Joong-chimak , Sochang-ui , Daechang-ui , etc.
El jeogori es la prenda superior básica del hanbok , usada tanto por hombres como por mujeres. Cubre los brazos y la parte superior del cuerpo del usuario. [17] [18]
Hay varios estilos y tipos de jeogori que varían en tejido, técnica de costura y forma. [19] [20] La forma básica de un jeogori consiste en gil , git , dongjeong , goreum y mangas. Gil ( 길 ) es la sección grande de la prenda tanto en el frente como en la espalda, y git ( 깃 ) es una banda de tela que recorta el cuello. Dongjeong ( 동정 ) es un collar blanco removible que se coloca sobre el extremo del git y generalmente es cuadrado. Los goreum ( 고름 ) son hilos de tela que atan los jeogori . [16] El jeogori de mujer puede tener kkeutdong ( 끝동 ), un puño de diferente color colocado al final de las mangas. Los jeogori contemporáneos se diseñan actualmente con varias longitudes.
Goreum se refiere a las cuerdas que unen la ropa.
Tradicionalmente, existen muchos tipos de goreum. La tela goreum se utilizó potencialmente desde Gojoseon . Originalmente eran prácticos pero a menudo decorativos. Silla tenía regulaciones contra los tipos de Dae (cinturones) y goreum decorativos para cada Golpoom . Las zonas del sur de Corea, incluida Silla , tenían un colorido goreum en la parte delantera del cuello, que influyó en la cultura Yayoi . Partes del estilo Goguryeo tenían un lazo de tela goreum alrededor de la cintura con una cinta decorativa a un lado como un cinturón. Generalmente se utilizaban unos finos y cortos en el interior y unos más decorativos y coloridos en el exterior. Dado que la forma antigua del jeogori generalmente se envolvía en el frente, el goreum exterior se colocaba en el costado del usuario, debajo de la axila. A partir de la dinastía Joseon , el goreum se movió lentamente hacia el frente del jeogori . En el siglo XX, el goreum se convirtió en las comúnmente conocidas cintas decorativas largas y anchas en el frente del jeogori y fue acuñado como Ot-goreum.
Danchu (botones) también se puede utilizar como alternativa al Goreum.
Hay muchos tipos de danchu. Un ejemplo es el Maedeup-danchu, que a menudo se usaba para mantener juntos los cuellos simétricos en la parte delantera y se usaba para usos prácticos en uniformes militares y uniformes de la corte. Tienen largas líneas horizontales a cada lado como botones de Manchuria o parecen una bola y un lazo. Los magoja-danchu suelen ser grandes botones decorativos de metal, gemas o piedras, generalmente en Jokki (chaleco). [21]
Chima se refiere a "falda" y también se le llama sang (裳) o gun (裙) en hanja . [22] [17] [19] La enagua, o capa de enagua , se llama sokchima . Chima-malgi es la cinturilla que recorta la parte superior de la chima . Los chima generalmente se hacían a partir de paneles rectangulares plisados o recogidos en el chima-malgi (cinturilla). [23] Esta pretina también tenía cordones de goreum para sujetar la falda alrededor del cuerpo. [24] Desde los períodos Goguryeo hasta Joseon, los chima han sido rayados, plisados, retazos y corneados . [17]
Sokchima se confeccionaba en gran medida de manera tradicional hasta principios del siglo XX, cuando se agregaron tirantes para los hombros, [25] y luego se convirtió en un corpiño sin mangas o enagua "reformada" llamada Eo-Kkeh-Heo-ri-Chima . [26] A mediados del siglo XX, algunas chima exteriores también obtuvieron un corpiño sin mangas, que luego fue cubierto por el jeogori . [27] [28]
Baji se refiere a la parte inferior del hanbok masculino . Es el término para "pantalones" en coreano. En comparación con los pantalones de estilo occidental, el baji no queda ajustado. El diseño espacioso tiene como objetivo hacer que la ropa sea ideal para sentarse en el suelo y un estilo étnico que se remonta al período de los Tres Reinos . [29] Funciona como los pantalones modernos y el término baji se usa comúnmente en Corea para referirse a todo tipo de pantalones.
El baji-malgi es una cinturilla del baji que tiene un largo hilo de goreum .
Baji puede ser pantalones sin forro, pantalones de cuero, pantalones de seda o pantalones de algodón, según el estilo de vestimenta, el método de costura, el bordado, etc.
Sokgot ( 속곳 ) es un sustantivo colectivo para varios tipos de ropa interior tradicional coreana . Se usaban como parte de un hanbok antes de la importación de ropa interior de estilo occidental. Las mujeres usualmente usaban varias capas de ropa interior, cuantas más capas tenían, más ricas eran. [30] La ropa interior se consideraba muy importante, por lo que la calidad y el material de la ropa interior eran mejores que los de las capas exteriores visibles. [31]
Deot-ot se refiere a una categoría de capas exteriores que se usan encima del jeogori . Hay muchas variedades además de las que se enumeran aquí.
Po es un término genérico que se refiere a una bata o abrigo exterior . Hay dos tipos generales de po , el tipo coreano y el tipo chino. [32] El tipo coreano es un estilo común del período de los Tres Reinos de Corea y se utiliza en la actualidad. [17] [32] El tipo chino consta de diferentes tipos de po de China continental. [32]
Durumagi es un tipo de po que se usaba para protegerse del frío. Se ha usado ampliamente como túnica exterior sobre jeogori y baji . También se le llama jumagui , juchaui o juui . [22] [17] [33]
Los banbi (chino: 半臂 bàn bì, literalmente “media manga”) son un tipo Hanfu que se originó en la dinastía Tang . Banbi se refiere a una variedad de prendas de manga corta que se usan encima de prendas interiores, típicamente el Yuanling pao (chino: 圓領袍, “túnica de cuello redondo”). Se pueden ver numerosos Banbi exteriores con media manga en pinturas, murales y estatuas antiguas de la era Tang. [34]
Una prenda exterior sin mangas que se deriva de la ropa mongol usada durante el período Goryeo . [35]
Baeja se refiere a prendas exteriores sin mangas que se usan encima de prendas interiores. Pueden ser de diferentes longitudes, de cortas a largas. Kwaeja es intercambiable con baeja, pero kwaeja a menudo se refiere a la ropa de hombre.
El dapho es una prenda exterior masculina de manga corta, que a menudo forma parte de un uniforme militar o oficial.
Jokki ( coreano : 조끼 ) es un tipo de chaleco , mientras que magoja es una chaqueta exterior. El jokki se creó a finales de la dinastía Joseon , cuando la cultura occidental comenzó a afectar a Corea.
Magoja no tiene git , la banda de tela que recorta el cuello. [16] La magoja para hombres a veces tiene seop ( coreano : 섶 , columna superpuesta en el frente) y es más larga que la magoja de mujeres , con ambos lados abiertos en la parte inferior. Una magoja puede estar hecha de seda y, a menudo, adornada con danchu , que generalmente están hechos de ámbar . En la magoja masculina , los botones están colocados en el lado derecho, a diferencia del izquierdo como en la magoja femenina . [33]
Se introdujo en Corea después de que Heungseon Daewongun , el padre del rey Gojong , regresara de su exilio político en Tianjin en 1887. [33] [36] Los Magoja de manga larga se derivaron de los magwae que usaba en el exilio debido al clima frío allí. Debido a su calidez y facilidad de uso, magoja se hizo popular en Corea. También se le llama "deot jeogori" (literalmente "un jeogori exterior ") o magwae . [33]
Tradicionalmente, el Kkachi durumagi (literalmente "abrigo de urraca") se usaba como seolbim ( 설빔 ), ropa y zapatos nuevos usados en la celebración coreana del Año Nuevo Coreano , mientras que en la actualidad se usa como prenda ceremonial para dol , la celebración. para el primer cumpleaños de un bebé. [37] [38] Es un abrigo colorido para niños. [39] Lo usaban principalmente niños jóvenes. [40] La ropa también se llama obangjang durumagi , que significa "un abrigo de cinco direcciones". [37] Se usaba sobre jeogori (una chaqueta) y jokki (un chaleco), mientras que el usuario podía ponerse un jeonbok (un chaleco largo) encima. Kkachi durumagi también se usaba junto con tocados como bokgeon (un sombrero de tela con visera), [41] [42] hogeon (sombrero de tela con visera y patrón de tigre) para niños pequeños o gulle (tocado decorativo) para niñas. [17] [ necesita cotización para verificar ] [43]
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La vestimenta de los gobernantes y aristócratas de Corea después del año 7 d. C. estuvo influenciada por estilos tanto extranjeros como indígenas , incluidas influencias significativas de varias dinastías chinas , lo que dio como resultado algunos estilos de vestimenta, como el simui de la dinastía Song , [44] gwanbok usado por hombres. Los funcionarios generalmente fueron adoptados y / o influenciados por el sistema de vestimenta de la corte de las dinastías Tang , [45] [46] Song , [46] y Ming , [47] y se adaptó la ropa de la corte de las mujeres de la corte y de las mujeres de la realeza. del estilo de vestimenta de las dinastías Tang y Ming , [48] [49] el cheolik de la vestimenta mongol y otorgado por la corte Ming, [50] y el magoja de la vestimenta manchú.
El intercambio cultural también fue bilateral y el hanbok de Goryeo tuvo influencia cultural en algunas prendas de la dinastía Yuan usadas por la clase alta (es decir, la ropa usada por las mujeres reales mongolas [51] y en la corte imperial Yuan [52] ). [53] Los plebeyos estaban menos influenciados por estas tendencias de la moda extranjera y vestían principalmente un estilo de ropa indígena distinto del de las clases altas. [54]
La elección del hanbok también puede indicar una posición social. Los niños y las niñas generalmente usaban colores brillantes, y los hombres y mujeres de mediana edad usaban tonos apagados. Las mujeres solteras a menudo vestían jeogori amarillo y chima rojo, mientras que las matronas vestían de verde y rojo, y las mujeres con hijos vestían azul marino. Las clases altas vestían una variedad de colores. Por el contrario, los plebeyos debían vestir de blanco, pero en ocasiones especiales vestían tonos de rosa pálido, verde claro, gris y carbón.
El material del hanbok también indicaba estatus. Las clases altas vestían hanbok de tela de ramio muy tejida u otros materiales livianos de alta calidad en los meses más cálidos y de sedas lisas y estampadas durante el resto del año. Los plebeyos, por el contrario, estaban restringidos al algodón. Se bordaban patrones en el hanbok para representar los deseos del usuario. Las peonías en un vestido de novia representaban un deseo de honor y riqueza. Las flores de loto simbolizaban la esperanza de la nobleza, y los murciélagos y las granadas mostraban el deseo de tener hijos. Los dragones, fénix, grullas y tigres eran sólo para la realeza y los funcionarios de alto rango. [55]
Además, se hicieron variantes especiales para funcionarios y chamanes. [29]
Las primeras representaciones visuales del hanbok se remontan al período de los Tres Reinos de Corea (57 a. C. al 668 d. C.). [56] [57] [58] [59] El origen del antiguo hanbok se puede encontrar en la ropa antigua de lo que hoy es Corea del Norte y Manchuria . [60] Algunos plantean la hipótesis de que el hanbok de la antigüedad puede rastrear su origen en la vestimenta nómada de las estepas euroasiáticas ( ropa escita ), que se extiende a lo largo de Siberia desde Asia occidental hasta el noreste de Asia, interconectadas por la ruta de las estepas . [61] [62] [63] Como reflejo de sus orígenes nómadas en el oeste y norte de Asia, el antiguo hanbok compartía similitudes estructurales con la ropa tipo hobok de las culturas nómadas del este de Asia , diseñada para facilitar la equitación y el movimiento, [14] [64] [65] como el uso de pantalón y chaqueta para ropa masculina y el uso de cierre izquierdo en su chaqueta. [66] Sin embargo, aunque el antiguo hanbok refleja cierta similitud con la ropa escita, también se han observado numerosas diferencias entre los dos tipos de ropa, lo que llevó al profesor asociado Youngsoo Chang del Departamento de Bienes Culturales de la Universidad de Gyeongju en 2020 a sugerir que el La teoría de que la ropa escita es el arquetipo del antiguo hanbok , una teoría aceptada como conocimiento común en la academia coreana, debe ser revisada. [66] También es importante señalar que los murales de las tumbas de Goguryeo fueron pintados principalmente en dos regiones geográficas: Ji'an (集安) y Pyeongyang . [67] : 15 La primera es la segunda capital de Goguryeo, mientras que la segunda es la tercera capital de Goguryeo desde mediados del siglo IV hasta mediados del siglo VII. [67] : 15 Si bien las pinturas murales encontradas en las regiones de Ji'an típicamente muestran las características del pueblo Goguryeo en términos de sus costumbres y moral; los de las regiones de Pyeongyang suelen mostrar las influencias culturales de la dinastía Han , ya que la dinastía Han había gobernado esta región geográfica durante aproximadamente 400 años, incluida la vestimenta de estilo chino. [67] : 15
Las primeras formas de hanbok se pueden ver en el arte de los murales de las tumbas de Goguryeo en el mismo período del siglo IV al VI d.C. [59] [60] [65] [68] Tanto hombres como mujeres usaban pantalones, chaquetas largas y twii (un cinturón similar a una faja). Las mujeres llevaban faldas encima de los pantalones. Estas características estructurales y básicas del hanbok permanecen relativamente sin cambios hasta el día de hoy, [69] excepto por la longitud y las formas en que se cerró la abertura jeogori a lo largo de los años. [58] La abertura jeogori se cerró inicialmente en el frente central de la ropa, similar a un caftán o se cerró hacia la izquierda, antes de que el cierre hacia el lado derecho finalmente se convirtiera en algo común. [58] Desde el siglo VI d.C., el cierre del jeogori a la derecha se convirtió en una práctica estándar. [58] La longitud del jeogori femenino también varió. [58] Por ejemplo, los jeogori de mujer que se ven en las pinturas de Goguryeo de finales del siglo V d.C. se representan con una longitud más corta que el jeogori de hombre . [58]
A principios de Goguryeo, las chaquetas jeogori eran túnicas caftán hasta la cadera y con cinturón en la cintura, y los abrigos po eran túnicas caftán que llegaban hasta el cuerpo y también con cinturón en la cintura. Los pantalones eran espaciosos y guardaban grandes similitudes con los pantalones encontrados en el cementerio de Xiongnu en Noin Ula . [ cita necesaria ] Algunos aristócratas de Goguryeo usaban pantalones espaciosos con ribetes más ajustados en el tobillo que otros, que pueden haber sido símbolos de estatus junto con la longitud, el material de la tela y el color. Las mujeres a veces usaban pantalones o faldas plisadas. A veces llevaban pantalones debajo de la falda. [70]
Se utilizaban dos tipos de hwa (zapatos), uno que cubría sólo el pie y el otro que cubría hasta la parte inferior de la rodilla. [ cita necesaria ]
Durante este período, se usaban como tocados sombreros cónicos y sus variantes similares, a veces adornados con largas plumas de pájaro . [63] Se cree que los adornos de plumas de aves y los motivos de aves y árboles de coronas doradas son conexiones simbólicas con el cielo. [ cita necesaria ]
La vestimenta real del período Goguryeo se conocía como ochaebok . [58] El precursor de lo que ahora se conoce como durumagi se introdujo durante el período Goguryeo a partir de un abrigo largo usado por los chinos del norte. [58] Originalmente, el durumagi era usado por la clase alta de Goguryeo para diversas ceremonias y rituales. Posteriormente fue modificado y usado por la población en general. [58] En los murales de Muyong-chong de Goguryeo , hay bailarines con jeogori cortos con mangas largas y flexibles y bailarinas con abrigos largos con mangas largas y flexibles, todos realizando una danza. Este tipo de mangas largas, similar a las mangas de agua chinas , se transmitió a Goryeo, Joseon y los bailes de la corte y los rituales muísticos coreanos actuales . [ cita necesaria ]
En el Período de los Estados Norte-Sur (698–926 d.C.), Silla y Balhae adoptaron el dallyeong , una túnica de cuello circular de la dinastía Tang de China. [72] [73] En Silla, el dallyeong fue introducido por Muyeol de Silla en el segundo año de la reina Jindeok de Silla . [73] [45] El estilo dallyeong de China se usó como gwanbok , un atuendo formal para funcionarios gubernamentales, novios y túnica de dragón , un atuendo formal para la realeza hasta el final de Joseon. [73]
El Reino de Silla unificó los Tres Reinos en el 668 d.C. La Silla Unificada (668-935 d.C.) fue la edad de oro de Corea. En Silla Unificada, se importaron diversas sedas, linos y modas de la China Tang y Persia. En el proceso, la última tendencia de moda de Luoyang , que incluía estilos de vestimenta chinos, la segunda capital de Tang, también se introdujo en Corea, donde la silueta coreana se volvió similar a la silueta del Imperio Occidental . El rey Muyeol de Silla viajó personalmente a la dinastía Tang para solicitar voluntariamente ropa y cinturones; Sin embargo, es difícil determinar qué forma y tipo de ropa específica se otorgaba, aunque Silla solicitó el bokdu (幞頭; una forma de capucha de cáñamo durante este período), danryunpo (團領袍; vestido de cuello redondo), banbi , baedang (䘯襠). ), y pyo (褾). [45] Según los hallazgos arqueológicos, se supone que la ropa que se trajo durante el gobierno de la reina Jindeok es danryunpo y bokdu . [45] El bokdu también pasó a formar parte del código de vestimenta oficial de los aristócratas reales, músicos de la corte, sirvientes y esclavos durante el reinado de la reina Jindeok ; Continuó utilizándose durante la dinastía Goryeo. [74] En 664 d.C., Munmu de Silla decretó que el traje de la reina debería parecerse al traje de la dinastía Tang ; y así, el traje femenino también aceptó la cultura del traje de la dinastía Tang . [45] Las mujeres también intentaron imitar la vestimenta de la dinastía Tang mediante la adopción de tirantes atados a sus faldas y las usaban sobre el jeogori . [45] [75] La influencia de la dinastía Tang durante esta época fue significativa y las regulaciones de vestimenta de la corte Tang se adoptaron en la corte de Silla. [70] [76] La vestimenta de la dinastía Tang introducida en Silla hizo que la vestimenta de la Corte de Silla fuera extravagante y, debido a la extravagancia, el rey Heundeog impuso la prohibición de la vestimenta durante el año 834 d.C. [45] El público en general de Silla continuó usando su propia vestimenta tradicional. [45]
Balhae (698–926 d. C.) importó muchos tipos diferentes de telas de seda y algodón de los Tang y diversos artículos de Japón, incluidos productos de seda y ramio. A cambio, Balhae exportaría pieles y cuero. La cultura de la vestimenta de Balhae era heterogénea; no solo fue influenciado por la dinastía Tang sino que también heredó elementos de Goguryeo y del pueblo indígena Mohe . [77] Los primeros funcionarios de Balhae vestían ropa que parecía continuar la tradición del período de los Tres Reinos. [77] Sin embargo, después de Mun de Balhae , Balhae comenzó a incorporar elementos de la dinastía Tang, que incluyen el putou y el vestido de cuello redondo para su vestimenta oficial. [77] La ropa cotidiana masculina era similar a la ropa de Gogoryeo en términos de tocado; es decir, sombreros de cáñamo o cónicos con plumas de ave; también llevaban zapatos y cinturones de cuero. [77] La ropa de mujer parece haber adoptado ropa de la dinastía Tang (es decir, prenda superior con mangas largas que está parcialmente cubierta por faldas largas y zapatos con puntas rizadas para facilitar el caminar), pero también usaba el ungyeon (Yunjuan; un chal de seda) que Comenzó a aparecer después de la desaparición de la dinastía Tang. El uso de Ungyeon es exclusivo del último período Balhae y se distingue del chal que usaban las mujeres de la dinastía Tang. [77] La gente de Balhae también usaba faldas de piel de pez y blusas de cuero de leopardo marino para mantenerse abrigados. [77]
Sin embargo, el estilo chino importado en el período Norte-Sur no afectó el hanbok que todavía usaban los plebeyos. [ cita necesaria ] En el siguiente período de Goryeo, el uso del estilo chino de la dinastía Tang de usar la falda sobre la parte superior comenzó a desvanecerse. , y el uso de blusa sobre falda revivió en la clase aristócrata. [78] [79] La forma de usar la blusa debajo de la chima (moda influenciada por el estilo Tang) no desapareció en Goryeo y continuó coexistiendo con el estilo indígena de usar la blusa sobre la falda durante toda la dinastía Goryeo; Esta moda influenciada por el estilo Tang continuó usándose hasta principios de la dinastía Joseon y solo desapareció a mediados y finales de los períodos Joseon. [80]
En las pinturas budistas de Goryeo , la ropa y los sombreros de la realeza y los nobles suelen seguir el sistema de vestimenta de la dinastía Song . [81] La pintura de Goryeo "Avalokiteshvara Agua-Luna", por ejemplo, es una pintura budista que se deriva de referencias pictóricas tanto chinas como de Asia central. [82] Por otro lado, la ropa china usada en la dinastía Yuan rara vez aparecía en las pinturas de Goryeo. [81] Posteriormente, el sistema de la dinastía Song fue utilizado exclusivamente por los reyes de Goryeo y los funcionarios del gobierno de Goryeo después del período en que Goryeo estuvo bajo el dominio mongol (1270-1356). [83] Sin embargo, incluso en la pintura budista de finales de Goryeo, como el Mandala del Palacio Real , las damas cortejadoras están representadas con trajes de corte al estilo de las dinastías Tang y Song, que es un estilo diferente al de la corte mongol de Yuan. [83]
Hanbok experimentó cambios significativos bajo el dominio mongol. Después de que laGoryeofirmara un tratado de paz con elImperio mongolen el siglo XIII, las princesas mongolas que se casaron con miembros de la casa real coreana trajeron consigo la moda mongol que comenzó a prevalecer tanto en la vida formal como en la privada. [45][62][85][86]Un total de siete mujeres de la familia imperial Yuan estaban casadas con los reyes de Goryeo. [52]Lade la dinastía Yuansiguió el estilo de vida mongol y recibió instrucciones de no abandonar las tradiciones Yuan en lo que respecta a la vestimenta y los precedentes. [45]Como consecuencia, la ropa de Yuan se usaba en la corte de Goryeo e impactaba la ropa usada por las familias de clase alta que visitaban la corte de Goryeo. [45]La cultura de la vestimenta Yuan que influyó en las clases altas y, en cierta medida, en el público en general se llamaMongolpung. [52]El rey Chungryeol, que era rehén político de ladinastía Yuany pro-Yuan, se casó con la princesa de Yuan y anunció un edicto real para ponerse ropa mongol. [45]Después de la caída de ladinastía Yuan, solo se mantuvo la ropa mongol que era beneficiosa y adecuada para la cultura Goryeo, mientras que las demás desaparecieron. [45]Como resultado de la influencia mongol, lachimase acortó y el jeogori se subió por encima de la cintura y se ató al pecho con una cinta larga y ancha, el goreum g(una cinta extensible atada en el lado derecho). en lugar deltwii(es decir, el primer cinturón con forma de fajín) y las mangas estaban ligeramente curvadas. [ cita necesaria ]
El intercambio cultural también fue bilateral y Goryeo tuvo influencia cultural en la corte mongola de la dinastía Yuan (1279-1368); un ejemplo es la influencia del hanbok de las mujeres de Goryeo en la vestimenta de los aristócratas, reinas y concubinas de la corte mongol que ocurrió en la ciudad capital, Khanbaliq . [87] [88] [89] Sin embargo, esta influencia en la vestimenta de la corte mongol se produjo principalmente en los últimos años de la dinastía Yuan. [90] [52] A lo largo de la dinastía Yuan, muchas personas de Goryeo se vieron obligadas a mudarse a Yuan; la mayoría de ellos eran kongnyo (traducido literalmente como "mujeres tributo"), eunucos y prisioneros de guerra. [52] [91] Alrededor de 2000 mujeres de Goryeo fueron enviadas a Yuan como kongnyo en contra de su voluntad. [52] Aunque las mujeres de Goryeo eran consideradas muy hermosas y buenas sirvientas, la mayoría de ellas vivían en situaciones desafortunadas, marcadas por trabajos forzados y abuso sexual. [52] Sin embargo, este destino no estaba reservado a todos ellos; y una mujer de Goryeo se convirtió en la última emperatriz de la dinastía Yuan; esta fue la emperatriz Gi , quien fue elevada a emperatriz en 1365. [52] La mayor parte de la influencia cultural que Goryeo ejerció sobre la clase alta de la dinastía Yuan ocurrió cuando la emperatriz Gi llegó al poder como emperatriz y comenzó a reclutar a muchas mujeres de Goryeo como sirvientas de la corte. . [52] La influencia de Goryeo en la vestimenta de la corte mongol durante la dinastía Yuan fue denominada Goryeoyang ("el estilo Goryeo") y fue exaltada por el poeta de la última dinastía Yuan, Zhang Xu, en forma de un breve banbi (半臂) . ) con cuello cuadrado (方領). [52] [51] Sin embargo, hasta ahora, la interpretación moderna sobre la apariencia de la ropa de las mujeres reales mongolas influenciada por Goryeo se basa en sugerencias de los autores. [51] Según Hyunhee Park: "Al igual que el estilo mongol, es posible que este estilo Koryŏ [ Koryŏ yang ] continuara influyendo en algunos chinos en el período Ming después de que la dinastía Ming reemplazó a la dinastía Yuan, un tema para investigar más a fondo". [92]
El neoconfucianismo como ideología dominante en Joseon fue establecido por los primeros reyes de la dinastía Joseon ; Esto llevó a dictar el estilo de vestimenta usado por todas las clases sociales en Joseon (incluida la vestimenta de la realeza, los miembros de la corte, los aristócratas y los plebeyos) en todo tipo de ocasiones, que incluían bodas y funerales. [93] Los valores sociales como la integridad en los hombres y la castidad en las mujeres también se reflejaban en la forma en que la gente se vestía. [93] Después de las invasiones japonesas de Corea (1592-1598) o la Guerra Imjin , las dificultades económicas en la península pueden haber influido en los estilos más ajustados que utilizan menos tela. [94]
Los primeros años de Joseon continuaron la moda femenina con ropa holgada y holgada, como las que se ven en el mural de la tumba de Bak Ik (1332-1398); [95] Los murales de la tumba de Bak Ik son recursos valiosos en la arqueología y la historia del arte coreanas para el estudio de la vida y las costumbres a principios de Joseon. [96] Las mujeres de las clases altas, la monarquía y la corte vestían hanbok , que se inspiró en la ropa de la dinastía Ming y al mismo tiempo mantenía un aspecto distintivo de estilo coreano; a su vez, las mujeres de la clase baja generalmente imitaban la vestimenta de las mujeres de la clase alta. [97] Durante la dinastía Joseon, la chima o falda adoptó un volumen más amplio, mientras que la jeogori o blusa tomó una forma más ajustada y acortada, características bastante distintas del hanbok de siglos anteriores, cuando la chima era más bien delgada y el jeogori holgado y largo, alcanzando muy por debajo del nivel de la cintura.
En el siglo XV, el neoconfucianismo estaba muy arraigado en la vida social de los siglos XV y XVI, lo que llevó a una estricta regulación de la vestimenta (incluido el uso de las telas, los colores de las telas, los motivos y los adornos) en función del estatus. [98] El neoconfucianismo también influye en el uso de chima plisado, jeogori más largo y ropa de múltiples capas por parte de las mujeres para nunca revelar la piel. [99] En el siglo XV, las mujeres comenzaron a usar chima plisado que oculta completamente las líneas del cuerpo y jeogori más largos. [100] [99] [101] El estilo chima-jeogori del siglo XV d.C. fue sin duda un estilo de ropa introducido desde China que consistía en jeogori más largo y chima plisado. [99]
Sin embargo, en el siglo XVI, el jeogori se había acortado hasta la cintura y parece haberse ajustado más, aunque no hasta los extremos de la silueta en forma de campana de los siglos XVIII y XIX. [102] [103] [94] En el siglo XVI, el jeogori de las mujeres era largo, ancho y cubría la cintura. [104] La longitud del jeogori femenino se fue acortando gradualmente: era de aproximadamente 65 cm en el siglo XVI, 55 cm en el siglo XVII, 45 cm en el siglo XVIII y 28 cm en el siglo XIX, y algunos tan cortos como 14,5 cm. . [104] Se usaba un heoritti (허리띠) o jorinmal (졸잇말) para cubrir los senos. [104] La tendencia de usar un jeogori corto con un heoritti fue iniciada por las gisaeng y pronto se extendió a las mujeres de la clase alta. [104] Entre las mujeres de las clases comunes y de baja cuna, surgió una práctica en la que revelaban sus senos quitándose un paño para hacer más cómoda la lactancia. [105] Como había una preferencia excesiva por los niños en la dinastía Joseon, la exposición deliberada del pecho eventualmente se convirtió en una práctica cultural y un indicador del orgullo y símbolo de estatus de la mujer por haber dado a luz a un hijo y así ella "desnudaría con orgullo su pechos para alimentar a su hijo, provocando deliberadamente la envidia de otras mujeres". [75] Durante los siglos XVII y XVIII, el volumen de la falda se concentraba alrededor de las caderas, formando así una silueta similar a los polisones occidentales. En el siglo XVIII, el jeogori se hizo muy corto hasta el punto de que la cintura de la chima era visible; Este estilo se vio por primera vez en artistas femeninas de la corte de Joseon. [97] El jeogori continuó acortándose hasta alcanzar la longitud del jeogori de los tiempos modernos ; es decir, simplemente cubriendo los senos. [99] El volumen de la falda alcanzó su extremo alrededor de 1800. Durante el siglo XIX, el volumen de la falda se logró alrededor de las rodillas y los tobillos, dando así a la chima una silueta triangular o en forma de A, que sigue siendo el estilo preferido hasta el día de hoy. . Muchas prendas interiores como darisokgot, soksokgot, dansokgot y gojengi se usaban debajo para lograr las formas deseadas.
A finales del siglo XIX, como se mencionó anteriormente, Heungseon Daewongun introdujo la magoja , una chaqueta de estilo manchú, que a menudo se usa sobre jeogori hasta el día de hoy.
Un movimiento de reforma de la vestimenta destinado a alargar el jeogori experimentó un gran éxito a principios del siglo XX y ha seguido influyendo en la configuración del hanbok moderno . Los jeogori modernos son más largos, aunque todavía están a medio camino entre la cintura y los senos. Los Heoritti a veces quedan expuestos por razones estéticas.
El hanbok masculino experimentó pocos cambios en comparación con el hanbok femenino . La forma y el diseño de jeogori y baji apenas cambiaron.
Por el contrario, la ropa larga masculina, el equivalente del abrigo moderno, experimentó un cambio dramático. Antes de finales del siglo XIX, los hombres yangban casi siempre usaban jungchimak cuando viajaban. Jungchimak tenía mangas muy largas y su parte inferior tenía aberturas en ambos lados y ocasionalmente en la espalda para crear un efecto de aleteo en movimiento. Para algunos esto estaba de moda, pero para otros, concretamente los eruditos estoicos, no era más que pura vanidad. Daewon-gun prohibió con éxito a Jungchimak como parte de su programa de reforma de ropa y Jungchimak finalmente desapareció.
Durumagi , que anteriormente se usaba debajo del jungchimak y era básicamente un vestido de casa, reemplazó al jungchimak como prenda formal para los hombres yangban . Durumagi se diferencia de su predecesor en que tiene mangas más ajustadas y no tiene aberturas en los lados ni en la espalda. También es un poco más corto en longitud. El hanbok masculinose ha mantenido relativamente igual desde la adopción del durumagi . En 1884 se llevó a cabo la reforma de la vestimenta de Gapsin. [106] Según el decreto del rey Gojong de 1884, sólo se permitían abrigos tradicionales de mangas estrechas; como tal, todos los coreanos, independientemente de su clase social, edad y género, comenzaron a usar el durumagi o chaksuui o ju-ui (周衣). [106]
Los sombreros eran una parte esencial de la vestimenta formal y el desarrollo de sombreros oficiales se hizo aún más pronunciado durante esta época debido al énfasis de los valores confucianos. [107] El gat se consideraba un aspecto esencial en la vida de un hombre; sin embargo, para reemplazar el gat en entornos más informales, como sus residencias, y para sentirse más cómodos, los aristócratas de la era Joseon también adoptaron muchos sombreros que fueron introducidos desde China, como el banggwan, sabanggwan, dongpagwan, waryonggwan, jeongjagwan. [107] La popularidad de esos sombreros chinos puede deberse en parte a la promulgación del confucianismo y a que fueron utilizados por figuras literarias y eruditos en China. [107] En 1895, el rey Gojong decretó que los hombres adultos coreanos se cortaran el pelo y se permitió y adoptó ropa de estilo occidental. [106]
Las clases altas usaban hanbok de tela de ramio muy tejida u otros materiales livianos de alta calidad en climas cálidos y de sedas lisas y estampadas el resto del año. Los plebeyos estaban restringidos por ley y, en el mejor de los casos, los recursos al algodón.
Las clases altas vestían una variedad de colores, aunque los niños y las niñas generalmente usaban colores brillantes y los hombres y mujeres de mediana edad usaban colores tenues. Los plebeyos estaban restringidos por ley a usar ropa blanca todos los días, pero para ocasiones especiales vestían tonos apagados de rosa pálido, verde claro, gris y carbón. El color de chima mostraba la posición social y la declaración del usuario. Por ejemplo, un color azul marino indicaba que una mujer tenía hijos. Sólo la familia real podía usar ropa con patrones impresos en geumbak (pan de oro) en la parte inferior de la chima.
Tanto hombres como mujeres llevaban el cabello recogido en una larga trenza hasta que se casaban, momento en el que se anudaba el cabello; El cabello del hombre estaba anudado en un moño llamado sangtu (상투) en la parte superior de la cabeza, y el cabello de la mujer estaba enrollado en forma de bola o komeori y se colocaba justo encima de la nuca.
Un alfiler largo, o binyeo (비녀), se usaba en el cabello anudado de las mujeres como cierre y decoración. El material y la longitud del binyeo variaban según la clase y el estatus del usuario. Y también llevaba una cinta o daenggi (댕기) para atar y decorar el cabello trenzado. Las mujeres llevaban un jokduri el día de su boda y un ayam para protegerse del frío. Los hombres llevaban un gat , que variaba según la clase y el estatus.
Antes del siglo XIX, las mujeres de estratos sociales altos y gisaeng usaban pelucas ( gache ). Al igual que sus homólogos occidentales, los coreanos consideraban que las pelucas más grandes y pesadas eran más deseables y estéticas. Tal era el frenesí de las mujeres por el gache que en 1788 el rey Jeongjo prohibió por decreto real el uso del gache , por considerarlo contrario a los valores confucianos coreanos de reserva y moderación. [108]
Debido a la influencia del neoconfucianismo, era obligatorio que las mujeres de toda la sociedad llevaran tocados ( nae-oe-seugae ) para evitar exponer su rostro al salir a la calle; esos tocados pueden incluir suegaechima (un tocado que parecía una chima pero que era más estrecho y de estilo más corto usado por las mujeres de clase alta y más tarde por todas las clases de personas a finales de Joseon), el jang-ot y el neoul (que era sólo permitido para damas de la corte y mujeres nobles). [109]
En el siglo XIX, las mujeres yangban comenzaron a usar jokduri , un pequeño sombrero que reemplazó al gache . Sin embargo, el gache gozó de gran popularidad en los círculos kisaeng hasta finales de siglo.
El hanbok actual es descendiente directo del hanbok modelado a partir de los usados por las mujeres aristocráticas o por las personas que eran al menos de la clase media en el período Joseon , [76] [110] específicamente a finales del siglo XIX. El hanbok había pasado por varios cambios y modas pasajeras durante los quinientos años bajo los reinados de los reyes Joseon y finalmente evolucionó hasta convertirse en lo que ahora consideramos mayoritariamente hanbok típico .
A partir de finales del siglo XIX, el hanbok fue reemplazado en gran medida por nuevas importaciones occidentales, como el traje y el vestido occidentales. Hoy en día, la ropa formal y casual suele basarse en estilos occidentales. Sin embargo, el hanbok todavía se usa para ocasiones tradicionales y está reservado para celebraciones como bodas, el Año Nuevo Lunar, ritos ancestrales anuales o el nacimiento de un niño.
Hanbok ha aparecido en la alta costura internacional ; en la pasarela, en 2015 cuando Karl Lagerfield vistió a modelos coreanas para Chanel , y durante la Semana de la Moda de París en la fotografía de Phil Oh. [111] También ha sido usado por celebridades internacionales, como Britney Spears y Jessica Alba , y atletas, como la tenista Venus Williams y el jugador de fútbol Hines Ward . [112]
El hanbok también es popular entre celebridades asiático-americanas, comoLisa LingyMiss Asia2014, Eriko Lee Katayama. [113]También apareció en la alfombra roja y fue usado porSandra Ohen losPremios SAGy por la madre de Sandra Oh, quien hizo historia en la moda en 2018 por usar un hanbok en losPremios Emmy. [114]
El gobierno de Corea del Sur ha apoyado el resurgimiento del interés por el hanbok patrocinando a diseñadores de moda. [115] A nivel nacional, el hanbok se ha puesto de moda en la moda callejera y en los videos musicales. Ha sido usado por destacados artistas de K-pop como Blackpink y BTS , especialmente en sus videos musicales de " How You Like That " y "Idol". [116] [117]
En Seúl, el turista que usa hanbok hace que la visita a los Cinco Grandes Palacios (Changdeokgung, Changgyeonggung, Deoksugung, Gyeongbokgung y Gyeonghuigung) sea gratuita.
Hanbok también se usa en la actual Corea del Norte , donde se lo conoce como Joseon-ot ( 조선옷 ;朝鮮옷 ; Joseon-ot ). [118] El Joseon-ot resalta así la identidad de la etnia coreana y ha sido promovido más activamente bajo el gobierno de Kim Jong Un . [118] El Joseon-ot actualmente se usa típicamente durante ocasiones especiales, por ejemplo, bodas, [119] : 49 y cuando los norcoreanos celebran los cumpleaños 60, 70 y 80 de sus padres. [118] También es obligatorio que las mujeres usen Joseon-ot cuando asistan a eventos nacionales, comoel cumpleaños de Kim Jong Il (16 de febrero), el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), el cumpleaños de Kim Il Sung (15 de abril), el Día de la Fundación. (9 de septiembre). [119] : 78 El hanbok de color blancose utiliza a menudo, ya que el color blanco ha sido tradicionalmente favorecido por el pueblo coreano como simbolismo del espíritu puro. [118]
El chima-jeogori sigue siendo la ropa de las mujeres, incluidas las estudiantes universitarias que deben usarlo como parte de sus uniformes escolares universitarios. [118] El uniforme de las estudiantes universitarias ha sido un chima-jeogori en blanco y negro desde principios y mediados de la década de 2000. [118] La chima a menudo se puede encontrar a una longitud de unos 30 cm del suelo con fines prácticos para facilitar los movimientos y garantizar que las mujeres puedan usarla durante su jornada laboral diaria con facilidad y comodidad; Esta disminución en el largo de la falda también da una sensación de estilo moderno. [119] : 75
Los patrones Joseon-ot también tienen significados especiales que les dan los norcoreanos. [118] En general, a los jóvenes en Corea del Norte les gustan los estampados florales y los colores brillantes, mientras que las generaciones mayores prefieren estilos de ropa simples y colores sólidos. [120] : 376 El chima-jeogori en Corea del Norte a veces se caracteriza por el uso de patrones florales que a menudo se agregan a las mangas del jeogori y al chima . [118] Las azaleas , en particular, son favorecidas en Yongbyon debido a su asociación con el emotivo poema Azaleas (《진달래꽃》) de Kim So-wol . [118] Los hombres ocasionalmente usan joseon-ot . [118]
Sin embargo, los joseon-ot suelen ser más caros que la ropa normal y se puede alquilar para personas que no pueden permitirse el lujo de comprar una; algunos están disponibles para su compra por 20 dólares estadounidenses, mientras que los joseon-ot fabricados en China con diseños y telas surcoreanos son más caros y pueden costar aproximadamente 3000 dólares estadounidenses. [118] A mediados de la década de 2010 también se produjo una mayor popularidad de que los niños vistieran joseon-ot por parte de sus padres. [118]
En las décadas de 1950 y 1960, las mujeres de la clase alta también usaron Joseon-ot hecho de rayón , mientras que en las décadas de 1950 y 1960 se usó un chima-jeogori blanco y negro que consistía en una chima larga negra y un jeogori blanco. generalmente lo usaban las mujeres; [121] Sin embargo, este estilo se remonta a un estilo de ropa típico utilizado en el período de la dinastía Joseon . [118] Esta combinación sigue siendo representativa de la mujer ideal y sigue siendo el atuendo oficial para las mujeres en Corea del Norte hasta el día de hoy. [119] : 77 En la década de 1980, el Joseon-ot se convirtió en la vestimenta oficial de las mujeres cuando asistían a ceremonias, mientras que la ropa de estilo occidental se convirtió en la ropa ordinaria y cotidiana. [121]
Después de mediados de la década de 1990, debido a contracciones económicas extremas, las mujeres podían comprar su Joseon-ot en marcadores privados y se les permitía elegir los colores y diseños que deseaban. [118]
En 2001, Lee Young-Hee , un diseñador de hanbok surcoreano, visitó Pyeongyang para realizar un desfile de moda en el Centro Juvenil de Pyeongyang los días 4 y 6 de junio; [120] : 262 y desde 2002, Corea del Norte ha celebrado su propio desfile de moda en Pyeongyang cada primavera. [121] Desde 2001, ha habido un aumento de tiendas especializadas en la personalización de Joseon-ot en Pyeongyang, según informó la KBCS. [120] : 261 Este aumento se debió a un proyecto implementado por la oficina de servicios públicos del Comité Popular de Pyeongyang para aumentar las tiendas de sastrería Joseon-ot . [120] : 262 Estas tiendas se encuentran normalmente en grandes ciudades, como Pyeongyang y Gaesong, pero rara vez se encuentran en ciudades y pueblos pequeños. [120] : 262
En China , el hanbok se conoce como chaoxianfu ( chino :朝鮮服; 조선옷 ;朝鮮옷 ; Joseon-ot ) y se reconoce como la vestimenta étnica tradicional de chaoxianzu ( chino simplificado :朝鲜族; chino tradicional :朝鮮族; pinyin : cháoxiǎnzú ; iluminado. ' grupo étnico Joseon (coreano)') en China. El chaoxianzu es un término oficial y está reconocido como una de las 55 minorías étnicas oficiales en China ; [12] Las personas de la etnia chaoxianzu no son inmigrantes recientes en China, pero tienen una larga historia de haber vivido en China durante generaciones. [9] : 240 Comparten la misma identidad étnica que la etnia coreana tanto en Corea del Norte como en Corea del Sur, pero se cuentan como ciudadanos chinos por nacionalidad según la Constitución de China. Sus tradiciones no son del todo iguales debido a sus experiencias históricas únicas, su ubicación geográfica y sus identidades mixtas. [12] El término chaoxianzu corresponde literalmente a Chosonjok ( 조선족 ;朝鮮族; Chosŏnjok ), un término deragotorio no oficial en Corea del Sur, para referirse a Hangukgye Junggugin ( literalmente , 'coreano-chino'), que es el término legal real. en Corea del Sur. [122] En la Prefectura Autónoma Coreana de Yanbian , donde reside la mayoría de los chaoxianzu , [12] el chaoxianfu se usaba principalmente en ocasiones especiales en el pasado; [9] sin embargo, para 2019, habían recuperado popularidad y se habían puesto de moda. [12]
Desde la reforma económica china de China, ha habido más intercambios con ambas Coreas que llevaron tanto al desarrollo como a cambios en el Chosŏn-ot de estilo chaoxianzu en China; [12] algunos de los diseños del Chosŏn-ot de estilo chaoxianzu han sido influenciados e inspirados por los diseños de hanbok de Corea del Sur y Corea del Norte . [9] : 246
El chaoxianzu originalmente prefería vestir colores blancos ya que representaba limpieza, sencillez y pureza; sin embargo, desde el siglo XX, los colores comenzaron a volverse más brillantes, vívidos y diversos a medida que se empezaron a introducir tejidos como el poliéster y el satén de nailon. [12] La "reforma y apertura" de China también permitió más intercambios con ambas Coreas, lo que condujo tanto al desarrollo como a cambios en el caos de China. [12] Siguiendo la tradición chaoxianzu , el chaoxianfu tiene una silueta en forma de A para darle la apariencia de una montaña . Según la tradición, las mujeres son las anfitrionas de la familia y, por lo tanto, las mujeres que dirigen el hogar deben ser estables; El chaoxianfu también cubre todo el cuerpo. [12] Los chaoxianzu han desarrollado su propio estilo de hanbok [10] debido al aislamiento durante unos 50 años de Corea del Norte y del Sur. [9] : 240, 246 Como resultado, los estilos de hanbok en Corea del Sur, Corea del Norte y China, usados por las etnias coreanas de estos tres países, se han desarrollado por separado unos de otros. Por ejemplo, Yemi Hanbok de Songok Ryu, un chaoxianzu étnico de la prefectura autónoma coreana de Yanbian , es único tanto en estilo como en modelo de negocio, ya que puede operar tanto en Corea del Sur como en Corea del Norte. [9] : 240, 246 En términos de diseño chaoxianfu , los diseños de Yemi Hanbok se basan en diseños de estilo chino. [9] : 246 A lo largo de los años, el chaoxianfu femenino también cambió de largo para el jeogori , git y goreum y cambió de ancho para el git , dong-jeong , mangas y goreum . Los git y barae han evolucionado de patrones rectos a patrones curvos. La disposición de las arrugas, la longitud y la silueta de la chima también han evolucionado; algunas de las faldas a veces estaban decoradas con bordados dorados o pan de oro en el dobladillo inferior. [10] Los colores utilizados también fueron muy variados; por ejemplo, se podrían utilizar colores femeninos como el rosa, el amarillo y el rojo intenso. [10] La década de 1990 vio el uso de pan de oro, estampados florales y bordados en el chaoxianfu de las mujeres ; También surgió el uso de colores degradados.[10] Para los hombres, sus jeogori , baji y mangas se hicieron más largos; su baji también se hizo más ancho. El durumagi se sigue usando y la baeja y la magoja se usan con frecuencia en la actualidad. [10]
El 7 de junio de 2008, el Consejo de Estado de China aprobó que los chaoxianfu fueran incluidos en la segunda capa del patrimonio cultural inmaterial nacional. [12] Y, en 2011, el chaoxianfu fue designado oficialmente como parte del patrimonio cultural intangible de China por el gobierno chino; Si bien el anuncio fue recibido con agrado por la etnia chaoxianzu en China como un indicador orgulloso de su membresía igualitaria en un país multiétnico y multicultural como China, recibió críticas negativas entre los surcoreanos que lo percibieron como una "apropiación escandalosa del distintivo nacional". cultura de los coreanos". [123] : 239 En 2022, una niña de la etnia chaoxianzu usó un chaoxianfu en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing 2022, lo que provocó un alboroto entre los surcoreanos que acusaron a China de apropiación cultural . [122]
Especialmente a partir de la dinastía Goryeo , el hanbok comenzó a determinar diferencias en el estatus social (desde las personas con el estatus social más alto (reyes) hasta aquellas con el estatus social más bajo (esclavos) [124] ) y género a través de muchos tipos, componentes, [124] colores, [125] : 132 y características. [126] Aunque el hanbok moderno no expresa el estatus o la posición social de una persona, el hanbok fue un elemento importante de distinción, especialmente en las dinastías Goryeo y Joseon . [126] Por ejemplo, a los agricultores y plebeyos no se les permitía usar prendas de colores en su vida diaria, excluyendo a algunas categorías de personas, como los chamanes, gisaeng y niños, a quienes se les permitía usar ropa colorida a pesar de su estatus social. [125] : 132 Las ocasiones en las que a todas las personas se les permitía usar ropa colorida eran para ocasiones ceremoniales especiales (por ejemplo, bodas, cumpleaños, días festivos). [125] : 132
Hwarot o hwal-ot era el vestido de gala para una princesa y la hija de un rey con unaconcubina, vestido formal para la clase alta y traje nupcial para las mujeres comunes durante las dinastías Goryeo y Joseon. [127]Los patrones bordados populares en hwarot eranlotos,fénix, mariposas y los diez símbolos tradicionales de la longevidad: el sol; montañas; agua; nubes; rocas/piedra; Pinos; el hongo de la inmortalidad; tortugas; grullasblancasy ciervos. [128]Cada patrón representaba un papel diferente dentro de la sociedad, por ejemplo: un dragón representaba a un emperador mientras que un fénix representaba a una reina; los motivos florales representaban a una princesa y la hija de un rey con una concubina, y las nubes y las grullas representaban a los funcionarios de alto rango de la corte. [127]Todos estos patrones a lo largo de la historia de Corea tenían significados de longevidad, buena suerte, riqueza y honor. [127] Hwarot también tenía rayas de colores azul, rojo y amarillo en cadamanga; una mujer usualmente vestía una falda de color escarlata yJeogori, una chaqueta tradicional coreana, de color amarillo o verde. [127] Hwarot se usaba sobre elJeogoriy la falda. [127]Una mujer también llevaba el pelo recogido en un moño, con una horquilla ornamental y unacorona. [127]Se colocó una cinta larga en la horquilla ornamental, la horquilla se conoce como Yongjam ( 용잠 ). [127]En tiempos más recientes, la gente usa hwarot el día de su boda, por lo que la tradición coreana sobrevive en la actualidad. [127]
Wonsam era un abrigo ceremonial para una mujer casada en la dinastía Joseon. [129] El Wonsam también fue adoptado de China y se cree que fue uno de los trajes de la dinastía Tang que se otorgó en el período de los Tres Reinos Unificados. [73] Lo usaban principalmente la realeza, las damas de la corte de alto rango y las mujeres nobles, y los colores y patrones representaban los diversos elementos del sistema de clases coreano. [129] La emperatriz vestía de amarillo; la reina vestía de rojo; la princesa heredera vestía un color rojo púrpura; [125] : 132 mientras tanto una princesa, la hija de un rey con una concubina y una mujer de familia noble o inferior vestían de verde. [129] Todos los rangos sociales superiores generalmente tenían dos franjas de colores en cada manga: el Wonsam de color amarillo generalmente tenía franjas de color rojo y azul, el Wonsam de color rojo tenía franjas azules y amarillas, y el Wonsam de color verde tenía franjas rojas y amarillas. [129] Las mujeres de clase baja usaban muchas rayas y cintas de colores, pero todas las mujeres generalmente completaban su atuendo con onhye o danghye , zapatos tradicionales coreanos. [129]
Dangui o tangwi eran túnicas ceremoniales menores para la reina, una princesa o la esposa de un funcionario gubernamental de alto rango, mientras que se usaban durante ceremonias importantes entre la clase noble de la dinastía Joseon. [128] Los materiales utilizados para hacer dangui variaban según la temporada, por lo que las mujeres de clase alta usaban dangui grueso en invierno mientras que usaban capas más delgadas en verano. [130] El dangui venía en muchos colores, pero el amarillo y/o el verde eran los más comunes. Sin embargo, el emperador vestía dangui morado y la reina vestía de rojo. [130] En la dinastía Joseon, las mujeres comunes y corrientes usaban dangui como parte de su vestido de novia. [130]
Los myeonbok eran las túnicas ceremoniales formales y religiosas del rey, mientras que los jeokui eran el equivalente de la reina durante las dinastías Goryeo y Joseon. [131] Myeonbok estaba compuesto por Myeonryu-Gwan ( 면류관 ) y Gujang-bok ( 구시복 ). [131] Myonryu-Gwan tenía cuentas que colgaban sueltas; estos evitarían que el rey viera la maldad. [131] También había fajos de algodón en los lados izquierdo y derecho de Myeonryu-Gwan, y se suponía que estos harían que el rey fuera ajeno a la influencia de los funcionarios corruptos. Gujang-bok era negro y tenía nueve símbolos de los doce adornos , todos los cuales representaban al rey: [131]
Jeokui o tseogwi ( coreano : 적의 ) se organizó mediante el uso de diferentes colores como símbolo de estatus dentro de la familia real. [132] La emperatriz vestía Jeokui de color rojo púrpura, la reina vestía de rosa y la princesa heredera vestía de azul profundo. [132] "Jeok" significa faisán, por lo que Jeokui a menudo tenía representaciones de faisanes bordadas. [132]
Cheolique (también Cheolick o Cheollik; 철릭 ) fue una adaptación coreana de la túnica mongol , importada a finales del siglo XII durante la dinastía Goryeo . Cheolique, a diferencia de otras formas de vestimenta coreana, es una combinación de una blusa y una falda escocesa en una sola prenda. La flexibilidad de la ropa permitía practicar fácilmente la equitación y el tiro con arco. Durante la dinastía Joseon , el rey y los oficiales militares continuaron usándolos para tales actividades. [133] Generalmente se usaba como uniforme militar, pero al final de la dinastía Joseon, había comenzado a usarse en situaciones más informales. [133] Una característica única permitía el desprendimiento de las mangas del Cheolique, que podían usarse como vendaje si el usuario resultaba herido en combate. [133]
Ayngsam era la vestimenta formal de los estudiantes durante los exámenes del gobierno nacional y las ceremonias gubernamentales. [134] Normalmente era amarillo, pero el estudiante que obtuvo la puntuación más alta en el examen era recompensado con la posibilidad de usar Aengsam verde. [134] Si el estudiante con la puntuación más alta era joven, el rey le otorgaba un Aengsam de color rojo. [134] Era similar al namsam pero con un color diferente. [135]
Binyeo era una horquilla ornamental tradicional y tenía una punta de diferente forma según el estatus social. [136] Como resultado, fue posible determinar el estatus social de la persona mirando el binyeo. Las mujeres de la familia real tenían Binyeo con forma de dragón o fénix, mientras que las mujeres comunes tenían árboles o flores de albaricoque japonés . [137] Y Binyeo era una prueba de matrimonio. Por lo tanto, para una mujer, Binyeo era una expresión de castidad y decencia. [138]
Daenggi es una cinta tradicional coreana hecha de tela para atar y decorar el cabello trenzado.
Norigae era un accesorio tradicional típico de las mujeres; Lo usaban todas las mujeres independientemente de su rango social. [139] [140] Sin embargo, el rango social del usuario determinaba los diferentes tamaños y materiales de las norigae. [140]
Danghye o tanghye ( 당혜 ) eran zapatos para mujeres casadas en la dinastía Joseon. [141] Los danghye estaban decorados con árboles con uvas, granadas , crisantemos o peonías : estos eran símbolos de longevidad. [142]
Los danghye para una mujer de la familia real se conocían como kunghye ( 궁혜 ) y generalmente estaban estampados con flores. [142]
Danghye para una mujer común y corriente era conocida como onhye ( 온혜 ). [142]
![Los detalles de la pintura Agua-Luna de Avalokiteshvara muestran a un grupo de nobles (posiblemente los donantes) vestidos con ropa de corte, pintura de Goryeo.[84]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Water-Moon_Avalokiteshvara_(detailed_view_of_patrons).jpg/1280px-Water-Moon_Avalokiteshvara_(detailed_view_of_patrons).jpg)
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{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )
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