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Las pinturas y la arquitectura budista de Goryeo son formas de arte coreanas destacadas que se dice que se originaron en los siglos XIII y XIV. Conocidos por su intrincada representación de iconos budistas , típicamente en forma de grandes pergaminos colgantes, los artistas utilizaron colores vibrantes y adornaron los patrones con oro. A medida que el budismo florecía como religión oficial de la dinastía Goryeo , se produjeron varias obras de arte budistas bajo el patrocinio real y se utilizaron para ceremonias y rituales funerarios patrocinados por el estado. Estas pinturas reflejan no sólo las creencias, sino también el gusto y el refinamiento de la realeza y nobleza de Goryeo. Las ilustraciones y los estilos arquitectónicos decorativos reflejaban a menudo los mensajes del budismo de la tierra pura o del amidismo con budas y bodhisattvas ; por ejemplo, Avalokiteśvara , entre otros, eran adorados por sus devotos para lograr el objetivo de renacer en la 'Tierra Pura' o paraíso.
Como consecuencia de años de guerra, la mayoría de las pinturas ya no se encuentran en Corea. La tradición de las pinturas de Goryeo estuvo olvidada durante mucho tiempo y recuperó importancia en las últimas décadas cuando los académicos comenzaron a estudiar las técnicas y atributos que se ven comúnmente en estas obras de arte. Actualmente, muchas de estas pinturas son conservadas por coleccionistas japoneses, que las obtuvieron a través del comercio o como resultado del período colonial japonés de 1910-1945. [1] Hasta el día de hoy, los estudiosos han logrado identificar sólo menos de 160 pinturas en todo el mundo. [2]
En la actualidad, se han encontrado y conservado 133 pinturas de Goryeo en todo el mundo y un gran porcentaje, 110 pinturas para ser específicos, tienen ilustraciones del Sukhāvatī ( 서방극락정토 ; Seobang Geungnak Jeongto), que se traduce aproximadamente como "Cielo occidental". El budismo de la tierra pura es una rama del budismo mahayana que goza de inmensa popularidad en los países del este de Asia como la tradición más seguida. Algunas de las pinturas más famosas representan a ' Amitābha ( 아미타불 ; Amitabul ), quien se cree que es el "Señor del Paraíso Occidental", ya sea solo o a menudo acompañado por el Bodhisattva Avalokiteśvara y Mahasthamaprapta , que son nombres sánscritos de Gwanseuum Bosal (관세음보살) y Daeseji Bosal (대세지 보살) respectivamente. Amitabul también apareció rodeado por los Ocho Grandes Bodhisattvas. El bodhisattva Ksitigarbha ( 지시보살 ; Jijang Bosal) también fue adorado y retratado en varias pinturas en pergamino. Estas pinturas también comunicaban cómo uno puede unirse a ellos en el paraíso. [1]
Un estudio de las pinturas muestra que estas pinturas han sido creadas por expertos capacitados que utilizaron pinturas de primera calidad, así como pintura metálica, incluida la dorada y la plateada. Estas pinturas se caracterizan por aspectos exquisitos y minuciosos como rasgos faciales, bordados en las prendas y diseño de joyas, entre otros detalles precisos. Este grupo de pinturas comúnmente presenta figuras con prendas delicadas dibujadas de una manera que da la ilusión de transparencia. La condición duradera de la superficie se ha atribuido al uso de una fina capa base de plomo que se aplicó sobre los cuerpos, seguida de la aplicación de exquisitas joyas, velos, colgantes y medallones junto con otros materiales. El uso de detalles dorados no sólo muestra que estas pinturas sólo podían ser realizadas por encargos reales, sino que el naturalismo de la ilustración de la ropa proporciona evidencia de técnicas refinadas que sólo podrían lograrse con un apoyo centralizado al arte budista a través del compromiso personal del rey o del compromiso aristocrático. Apoyar la tarea de confiar al arte budista la protección de la nación, garantizando así el patrocinio de las obras de arte rituales. Debido a la calidad y el costo del costoso material artístico y al hecho de que estas obras de arte fueron encargadas por la realeza y los nobles de la sociedad Goryeo, existe una probabilidad muy alta de que las masas no hayan visto estas pinturas. La exposición más común probablemente se produjo a través de medios públicos a gran escala, como templos, esculturas o festivales nacionales. La calidad de las pinturas de Goryeo las hacía sólo asequibles para las familias reales y la aristocracia. [1]
En el cuadro de transformación del Sutra de la visualización y el Sutra de la meditación Bianxiangtu se ilustra una jerarquía. Se pueden observar numerosas capas y divisiones en ambas pinturas cuando se ven de arriba a abajo, lo que podría indicar un estándar cultural para la jerarquía del renacimiento: renacimiento en la clase superior para los bodhisattvas, renacimiento en la clase media para monjes y monjas, y renacimiento en la clase media para los monjes y monjas. en la clase inferior para los laicos. Por lo tanto, se puede deducir que la mayor parte de la sociedad coreana en ese momento todavía mantenía una jerarquía de estatus social y puntos de acceso a la religión; aunque estaba sancionada por el estado, no todos tenían el mismo acceso. [3]
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Durante el período de Silla Unificada que precedió a la dinastía Goryeo, hubo un aumento en la popularidad del “budismo de la tierra pura” debido a la ansiedad y el malestar por la inestabilidad jerárquica y las invasiones mongolas. Por lo tanto, los temas del más allá, la salvación y la iluminación se convirtieron en un foco importante del arte que se producía. El budismo de la Tierra Pura enseñaba que el renacimiento en el paraíso era accesible para cualquiera que cometiera buenas obras y creyera en Amitabha, en comparación con formas anteriores de budismo donde la iluminación requería largos períodos de estudio que no eran realmente alcanzables. La deidad principal, Buda Amitabha, era comúnmente representada en el arte de Goryeo en una "tríada de Amitabha" junto con los bodhisattvas Avalokiteshvara y Ksitigarbha o cualesquiera otros dos bodhisattvas. Esta representación también se conoce como representación del “Descenso de Bienvenida”. [4] Las dos obras Welcoming Descent of the Amitabha Triad, actualmente conservadas en el Museo de Arte de Cleveland, y The Welcoming Descent of the Amitabha Triad en el Museo de Arte de Atami, Japón, son ejemplos principales de este subgénero. Dentro de estas tríadas, el Buda Amitabha está en el centro, flanqueado por un bodhisattva a cada lado. En The Welcoming Descent of the Amitabha Triad, todas las deidades están paradas en una postura de tres cuartos, lo cual es típico de la mayor parte del arte del Welcoming Descent de Goryeo, y esto se interpreta como un movimiento implícito hacia un creyente moribundo imaginario fuera del marco y mirando. la imagen como parte de un ritual en el lecho de muerte. Se supone que este tipo de pintura del Descenso de Bienvenida se originó en el área de Ningbo en China en el siglo XIV antes de ser importada a Japón. [4] Durante este período, el comercio entre Corea, Japón y China a través del puerto de Ningbo hizo probable que una representación tan completa del Descenso de Bienvenida también fuera importada a Goryeo e incluso reproducida allí también. Sin embargo, en Welcoming Descent of the Amitabha Triad, el Buda central Amitabha está representado de manera única desde un punto de vista frontal mirando desde la pintura directamente al espectador, lo que tiene el efecto de fortalecer la relación emocional entre el devoto y el arte. Las representaciones frontales del Descenso de Bienvenida fueron populares en Japón durante el último período de Kamakura, de 1185 a 1333. Cuando se adaptó a la iconografía budista coreana, la influencia japonesa en las representaciones de Buda Amitabha resultó en una mayor capacidad de las pinturas para evocar empatía visual porque la composición simple que ocupa todo el espacio pictórico ayuda al espectador a concentrarse en las deidades; la imagen simula el momento del encuentro cara a cara con Amitabha. [4]
Kshitigarbha, un bodhisattva compasivo que rescata a los seres sintientes de descender al infierno o al purgatorio, se hizo enormemente popular durante el período Goryeo. Kshitigarbha, figura clave del budismo de la Tierra Pura, a menudo era representada sola y bajo la apariencia de un monje, con la cabeza rapada o con un pañuelo en la cabeza. Está vestido con una túnica formal (samghāti) y adornado con joyas, incluido un collar y una muñequera o brazaletes, similar a otros bodhisattvas. En la mayoría de las pinturas budistas de Goryeo, se le muestra sosteniendo un cintāmani, una bola de cristal que concede deseos y/o un bastón de monje. Este exquisito pergamino y obra de arte es un ejemplo bien conservado de la pintura budista de Goryeo; Algunas de sus características distintivas son los elegantes rasgos faciales y las figuras esbeltas de la deidad, los colores rojo y verde de la túnica y la suntuosa y elegante decoración dorada. Kshitigarbha aparece en varias composiciones: como figura única, como parte de una tríada o acompañada por un ser celestial y los Diez Reyes del Infierno. Entre ellas, la disposición más frecuente es la del bodhisattva de pie solo (como se ve aquí), como si mirara directamente al devoto. El Bodhisattva Kshitigarbha es una deidad líder responsable de la salvación de todos los seres sintientes en el tiempo sin Buda entre el nirvāna de Śākyamuni, el Buda histórico, y el advenimiento de Maitreya, el futuro Buda aún por nacer. Como bodhisattva principal en los Seis Caminos de la Encarnación, en el que un ser sintiente renacería según el karma que ha acumulado, Kshitigarbha también ha sido llamado popularmente Señor del Inframundo y ha sido adorado durante mucho tiempo en el este de Asia. La capacidad de Kshitigarbha para rescatar a personas que habían sido enviadas al infierno y así garantizar el bienestar de los familiares fallecidos y de uno mismo después de dejar este mundo fue muy atractiva para el público. Por lo tanto, esta deidad se convirtió en uno de los iconos budistas pintados con más frecuencia (y uno de los más importantes) del período Goryeo. Sobreviven muy pocas pinturas coreanas realizadas antes del siglo XIV; Las pinturas budistas de la dinastía Goryeo son famosas por su delicadeza y refinamiento. La mayoría, si no todos, fueron encargados por miembros de la familia real y la aristocracia y fueron pintados por monjes pintores o pintores profesionales de la corte.
La Luna de Agua Avalokiteśvara (Suwol Gwaneum) es un tipo iconográfico muy popular durante la dinastía Goryeo. Esta pintura representa al bodhisattva resplandecientemente vestido en una vista de tres cuartos, sentado en un afloramiento rocoso que sobresale del mar en su morada en la isla montañosa, el Monte Potalaka, donde el agua fluye de numerosos manantiales y el paisaje está poblado de fragantes hierbas, flores. , maravillosos árboles y corales. En lo alto hay una luna diminuta, en la que una liebre golpea el elixir de la inmortalidad. A los pies del bodhisattva, el rey dragón lidera un grupo de figuras en miniatura elegantemente vestidas; detrás de ellas siguen monstruos marinos que llevan preciosos regalos. En la esquina inferior derecha de la pintura, el niño peregrino Sudhana, que viaja en busca de iluminación y sabiduría, aparece en una pose de adoración. La Avalokiteśvara está sentada con la pierna derecha cruzada y el pie izquierdo apoyado sobre un soporte de flor de loto, sosteniendo un rosario de cristal en la mano. El delicado e intrincado diseño pintado en oro de las túnicas de las deidades es una marca notable de las pinturas budistas de Goryeo. Las prendas están exquisitamente dibujadas y desarrolladas mediante el amplio uso de pigmentos minerales acentuados con oro, y se ven efectos ilusorios en la representación de velos semitransparentes. En la parte inferior de esta obra de arte, largos velos transparentes se extienden desde la corona de Avalokiteśvara hasta el estanque, adornados con patrones de hojas de cáñamo blancas o medallones blancos llenos de motivos florales y diseños de volutas de plantas. Este uso de las flores y la naturaleza se ejemplifica aún más a través de la presencia del sauce, cuyo motivo puede simbolizar el poder limpiador y curativo de la deidad (y resulta que está estrechamente relacionado con las pinturas budistas chinas de la dinastía Xia occidental). Las pinturas budistas de Goryeo se hacían únicamente aplicando color tanto en el anverso como en el reverso del lienzo de seda. Al utilizar el reverso del lienzo, los artistas que creaban obras de arte budistas pudieron crear efectos sutiles, intensificando y contrastando con los colores primarios pintados en el frente. El oro se usaba ampliamente para delinear figuras y acentuar los patrones decorativos en túnicas y joyas. Las pinturas budistas de Goryeo también incluían con frecuencia figuras seculares y míticas, representadas como adoradores o mecenas. A menudo son miembros de la realeza, aristócratas o donantes de pinturas, vistiendo elegantes vestidos de corte y elaborados peinados decorados con joyas y oro. Estas representaciones permiten al espectador vislumbrar el gusto por el lujo y el esplendor entre la clase dominante de la sociedad Goryeo.
Por ejemplo, en esta pintura de Avalokiteśvara Agua-Luna, se muestra un grupo de fieles en la esquina inferior de la pintura, arrodillados y juntando sus manos en un gesto de cortesía. Se les identifica como el mítico rey dragón del Mar del Este, su reina, su séquito real y monstruos que llevan ofrendas de incienso, coral y perlas a la deidad. A pesar de su pequeña escala en proporción al resto de esta pintura, estas figuras juegan un papel importante en la pintura así como en el contexto ritual budista, actuando como intermediarios entre los mundos secular y sagrado e invitando al espectador a la escena. Esta idea de "sagrado" se ejemplifica aún más al considerar la liebre golpeando el elixir o la inmortalidad en la primera pintura de Avalokiteśvara analizada, un motivo taoísta que se encuentra con frecuencia en las tumbas de la dinastía Han y el reino de Koguryeo, pero que también aparece en las pinturas de Avalokiteśvara de Goryeo Water-Moon. . Este es un ejemplo interesante de cómo un mito anterior al budismo se incorporó a las pinturas budistas sin referencias textuales particulares, desdibujando los límites entre el folclore y el contenido sagrado en el arte budista de Goryeo. También se incorporaron motivos de mitos indígenas, historias milagrosas y folclore anterior al budismo en las representaciones de esta deidad para resaltar su poder espiritual. Por ejemplo, el pájaro azul, el rey dragón, el rosario y el par de tallos de bambú en la Luna de Agua Avalokiteśvara están relacionados con historias sobre los famosos monjes coreanos Ŭisang y Wonhyo y sus encuentros milagrosos con Avalokiteśvara. Un conejo triturando el elixir de la inmortalidad bajo un laurel a la luz de la luna es otro motivo derivado de un mito de la antigua China prebudista, que habla de un conejo (cuya imagen se puede ver en la cara de la luna) que utiliza un mortero. y mortero para preparar una poción vivificante para la Diosa de la Luna. Pintadas en colores vibrantes de rojo, verde y azul con pigmentos dorados, las exquisitas pinturas de Goryeo Water-Moon Avalokiteśvara representan el fervor religioso de los fervientes creyentes en el budismo de la Tierra Pura, así como la espléndida cultura material de la sociedad de clase alta de Goryeo.
Fundado bajo la dinastía Goryeo a principios del siglo XI y llamado así en honor de la deidad budista Samantabhadra, este templo floreció como uno de los mayores centros del budismo en el norte de Corea y se convirtió en un famoso lugar de peregrinación. Aunque los templos budistas de Goryeo tienen muchas características en común, cada uno es único y se ve afectado por la ubicación donde se construyó el templo, además del propósito para el que se utilizó. Un elemento común es que todos los templos están construidos siguiendo principios de geomancia, considerando la topografía del terreno sobre el que está construido el templo. La disposición general del templo debería representar una imagen del paraíso budista; Muy a menudo, el acceso a la puerta principal del recinto del templo principal es un camino sinuoso que cruza un arroyo. Al llegar al final del camino, se presenta una serie de puertas que reflejan las enseñanzas budistas. La primera puerta de Pohyonsa (llamada Puerta Jogye) está construida con solo dos postes y, por lo tanto, parecerá ser un solo poste cuando se ve desde un lado. Esta elección estilística representa la unidad de espíritu que se necesita para entrar al templo. La segunda puerta (llamada Puerta Haetal) protege el templo. Esta puerta alberga cuatro estatuas de guardianes talladas en madera; los guardianes representan el poder de la sabiduría sobre la ignorancia. La tercera puerta (llamada Puerta Chonwang) se ve después y representa la no dualidad de todas las cosas en la enseñanza budista. Esta puerta es elevada y da directamente al salón principal del templo. Al pasar de puerta en puerta, también se pueden pasar grandes piedras pulidas llamadas 'Estelas' que relatan la historia del templo, o los nombres de quienes donaron para la construcción del templo. También hay 'pubo', piedras de gran tamaño, a veces adornadas con sombreros, donde se encuentran los restos de monjes venerados. Al entrar al templo, se presenta de inmediato la sala principal del Buda, donde se llevan a cabo las ceremonias. Frente al salón principal hay una o dos pagodas y lámparas de piedra. La pagoda representa a Buda y sus enseñanzas, y alberga algunos símbolos importantes: una reliquia de Buda, un sutra importante u otros artefactos religiosos. Además de la pagoda principal frente al salón principal de Buda, también hay pagodas en otros lugares del complejo; También hay pequeños santuarios dedicados a diferentes Bodhisattvas. Además, hay pequeños salones a cada lado del recinto principal, llamados así por el Buda consagrado en su interior; estos pueden incluir: Daeungjeon (para el Buda histórico Sakyamuni), Daejeokgwangjeon (para el Buda cósmico Vairocana) y Kungnakjeon (dedicado al Buda de Vida y Luz Infinitas).
Debido a la reubicación forzada de artistas y artesanos coreanos a islas japonesas después de varios asedios, la mayor parte del arte budista de Goryeo se conserva actualmente en Japón. Sin embargo, todavía se pueden observar influencias de gran alcance del budismo Goryeo en la Corea moderna y más allá. Una de las principales iconografías de las pinturas de Goryeo, el bodhisattva Ksitigarbha, comenzó a ser adorado como deidad independiente durante la dinastía Joseon (1392-1910). Una interpretación moderna de Ksitigarbha como deidad realizada por el artista coreano Kim Seok-gon mantiene aspectos claros de los elementos budistas de Goryeo, incluido un fondo liso, el uso de colores primarios y un diseño visual similar a la tríada de Amitabha. Alejándose del uso original de este tipo de arte budista, Kim quería “reflejar valores contemporáneos en la obra de arte tradicional y deshacerse de imágenes abiertamente religiosas”, según su entrevista de 2021 en The Korea Times . [5] Las creencias iniciales del budismo de la Tierra Pura que produjeron arte en el que los fieles podían proyectarse para lograr la salvación han evolucionado ahora en la Corea moderna hacia un mayor énfasis en la identificación universal de cualquier persona, independientemente de sus objetivos o creencias.
Los crecientes discursos sobre las importantes pinturas budistas del período Goryeo han dado lugar a un creciente interés académico tanto entre los investigadores como entre la gente común. Las pinturas budistas de Goryeo tuvieron un profundo impacto en la forma en que los coreanos de la época percibían el renacimiento y la salvación, y estas creencias tenían raíces en una variedad de otras culturas. El impacto coreano único combinado con la superposición preexistente de influencias globales hacen del budismo de Goryeo un poderoso motivador del arte contemporáneo, ya que las tradiciones y creencias fundamentales de las pinturas budistas de Goryeo se adaptan constantemente para adaptarse a las necesidades cambiantes de la sociedad moderna.
Para facilitar el acceso a las pinturas, en 2019 se lanzó un sitio web [6]. Presentado por las galerías Freer y Sackler y la Administración del Patrimonio Cultural, el catálogo digital se titula “Pintura budista de Goryeo: una mirada más cercana”. Los espectadores interesados pueden visitar este sitio web y obtener acceso a 16 pinturas propiedad de galerías como el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Asiático , Freer y Sackler, los Museos de Arte de la Universidad de Harvard , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte de Cleveland , Arthur. Museo M. Sackler, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island . Además de este recurso, libros como “Pinturas budistas de Goryeo” de Moon Myung-Dae también proporcionan una descripción detallada de las pinturas junto con la historia de fondo, los aspectos estilísticos y temáticos y comentarios sobre el uso exquisito de los colores. [7]
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