Las artes coreanas incluyen tradiciones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo marcadas por el uso de formas naturales, decoración de superficies y colores o sonidos llamativos.
Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del año 3000 a. C. [1] Estas consisten principalmente en esculturas votivas y, más recientemente, petroglifos , que fueron redescubiertos.
Este período temprano fue seguido por los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanas. Los artistas coreanos a veces modificaron las tradiciones chinas con una preferencia nativa por la elegancia simple, la espontaneidad y el aprecio por la pureza de la naturaleza.
La dinastía Goryeo (918-1392) fue uno de los períodos más prolíficos para una amplia gama de disciplinas, especialmente la cerámica.
El mercado del arte coreano se concentra en el distrito Insadong de Seúl , donde más de 50 pequeñas galerías exponen y ocasionalmente realizan subastas de bellas artes. Las galerías son cooperativas, pequeñas y, a menudo, con exposiciones cuidadosamente diseñadas y curadas. En cada ciudad hay galerías regionales más pequeñas, con artistas locales que exponen en medios tradicionales y contemporáneos. Las galerías de arte suelen tener una mezcla de medios. Los intentos de poner en primer plano el arte conceptual occidental generalmente han tenido su mejor éxito fuera de Corea en Nueva York , San Francisco , Londres y París .
Los profesionales han comenzado a reconocer y analizar la cultura artística única de Corea y su importante papel no sólo en la transmisión de la cultura china, sino también en la asimilación y creación de una cultura única propia. "Un arte creado y desarrollado por una nación es su propio arte". [2]
Los seres humanos han ocupado la península de Corea desde al menos el año 50.000 a. C. [3] [4] Se han encontrado cerámicas que datan de aproximadamente el año 7000 a. C. Esta cerámica se hizo con arcilla y se coció en fosas abiertas o semiabiertas a temperaturas de alrededor de 700 grados Celsius. [5]
El estilo de cerámica más antiguo, que data de alrededor del 7000 a. C., eran piezas de fondo plano (yunggi-mun) decoradas con diseños en relieve, líneas horizontales elevadas y otras impresiones. [6]
La cerámica de tipo Jeulmun , que aparece en los registros arqueológicos alrededor del año 6000 a. C., tiene un fondo cónico y está incisa con un patrón de peine. Este tipo de cerámica es similar a los estilos siberianos. [6]
La cerámica de tipo Mumun surgió aproximadamente en el año 2000 a. C. y se caracteriza por ser cerámica de gran tamaño y sin decorar, utilizada principalmente para cocinar y almacenar.
Entre el 2000 a. C. y el 300 a. C., se empezaron a importar y fabricar objetos de bronce en Corea. En el siglo VII a. C., se estableció una cultura autóctona del bronce en Corea, como lo demuestra el hecho de que el bronce coreano tiene un porcentaje único de zinc. [5] Los objetos fabricados durante esta época eran armas como espadas, dagas y puntas de lanza. También se fabricaban objetos rituales como espejos, campanas y sonajeros. Estos objetos se enterraban en dólmenes con la élite cultural. Además, alrededor del siglo VI comenzaron a crearse vasijas rojas ricas en hierro. También se han encontrado cuentas en forma de coma, generalmente hechas de nefrita, conocidas como kokkok en entierros en dólmenes. El kokkok puede estar tallado para imitar garras de oso. Otra influencia siberiana se puede ver en los dibujos rupestres de animales que muestran una "línea de vida" en el estilo de rayos X del arte siberiano. [6]
La Edad del Hierro de Corea comenzó alrededor del siglo V al IV a. C. con la llegada de la cultura del hierro china ; [7] [8] [9] lo más probable es que comenzara a través de los contactos con el estado chino nororiental de Yan y luego se desarrolló a través de la Comandancia china de Lelang . [10] Los coreanos siempre han tratado de importar tecnología china y remodelarla a su manera para hacerla exclusivamente coreana y para desarrollar nueva tecnología. [8] La introducción de la cultura del hierro china contribuyó al rápido desarrollo de la antigua Corea. [9] Luego, los coreanos localizaron la cultura del hierro china en una nueva forma de tecnología de fundición de hierro coreana. [7] Para el año 300 a. C., el hierro se usaba ampliamente en Corea; sin embargo, la cultura del hierro de Corea continuó estando profundamente influenciada por China , lo que está atestiguado por numerosos artefactos arqueológicos . [9] La cerámica coreana avanzó con la introducción del torno de alfarero y la cocción en horno ascendente.
Este período comenzó alrededor del 57 a. C. y finalizó el 668 d. C. Tres reinos coreanos , Goguryeo , Baekje y Silla , compitieron por el control de la península.
Los misioneros budistas introdujeron el budismo en Goguryeo en el año 372 d. C., que entonces cubría las partes central y sur de Manchuria y la mitad norte de la actual Corea. A medida que el budismo se infiltraba en la cultura, los reyes de Goguryeo comenzaron a encargar arte y arquitectura dedicados a Buda. Un aspecto notable del arte de Goguryeo son los murales de las tumbas que representan vívidamente aspectos cotidianos de la vida en el antiguo reino coreano, así como su cultura. La UNESCO designó el Complejo de Tumbas de Koguryeo como Patrimonio de la Humanidad . La pintura de Goguryeo también inspiró la creación de obras similares en otras partes de Asia Oriental , como Japón. Esto se puede ver en los murales de Horyu-ji que muestran su influencia Goguryeo. La pintura mural también se extendió a los otros dos reinos. Estos murales revelan pistas valiosas sobre el reino de Goguryeo, incluida la importancia del budismo, su arquitectura y la ropa que se usaba comúnmente en ese momento. Estos murales también fueron el comienzo de las pinturas de paisajes y retratos coreanos. Sin embargo, debido a que se podía acceder fácilmente a las tumbas, sus tesoros fueron saqueados, dejando muy pocos artefactos físicos.
Baekje (o Paekche) es considerado el reino con el arte más grande entre los tres estados. Baekje era un reino en el suroeste de Corea y fue influenciado por las dinastías del sur de China , como la dinastía Liang . Baekje también fue uno de los reinos que introdujo una importante influencia coreana en el arte de Japón durante este período de tiempo. [13]
La escultura budista de Baekje se caracteriza por su naturalidad, calidez y proporciones armoniosas, lo que muestra un estilo coreano único. [14] Otro ejemplo de la influencia coreana es el uso de la distintiva " sonrisa de Baekje ", una sonrisa misteriosa y única que es característica de muchas estatuas de Baekje. [15] Si bien no hay ejemplos sobrevivientes de arquitectura de madera, el sitio de Mireuksa contiene las piedras fundamentales de un templo destruido y dos pagodas de granito sobrevivientes que muestran cómo pudo haber sido la arquitectura de Baekje. Un ejemplo de la arquitectura de Baekje se puede obtener del templo Horyu-ji porque los arquitectos y artesanos de Baekje ayudaron a diseñar y construir el templo original.
La tumba del rey Muryeong albergaba un tesoro de artefactos que no habían sido saqueados por los ladrones de tumbas. Entre los objetos había alfileres de oro con forma de llama, zapatos de bronce dorado, cinturones de oro (un símbolo de la realeza) y espadas con empuñaduras de oro con dragones y fénix. [16]
El reino de Silla fue el más aislado de la península de Corea, ya que estaba situado en la parte sureste de la misma. Debido a su ubicación geográfica en la península, el reino fue el último en adoptar el budismo y las influencias culturales extranjeras en su sociedad. [17]
Las tumbas del reino de Silla eran en su mayoría inaccesibles y muchos ejemplos de arte coreano provenían de este reino. Los artesanos de Silla eran famosos por su habilidad para trabajar el oro, que tiene similitudes con las técnicas etruscas y griegas , como lo ejemplifican los aretes y coronas de oro. [5] Debido a que los artefactos de oro de Silla tienen similitudes con las técnicas europeas junto con el vidrio y las cuentas que representan a personas de ojos azules encontrados en tumbas reales, muchos creen que la Ruta de la Seda llegó hasta Corea. Los objetos más notables del arte de Silla son sus coronas de oro que están hechas de oro puro y tienen adornos en forma de árbol y astas que sugieren una tradición chamánica siberiana y coreana. [18]
La confederación de Gaya era un grupo de ciudades-estado que no se consolidaron en un reino centralizado. Compartía muchas similitudes en su arte, como las coronas con protuberancias en forma de árbol que se ven en Baekje y Silla. Muchos de los artefactos desenterrados en los túmulos de Gaya están relacionados con los caballos, como estribos, sillas de montar y armaduras para caballos. Los objetos de hierro eran más abundantes en este período que en cualquier otra época.
El Período de los Estados Norte-Sur (698–926 d. C.) se refiere al período de la historia de Corea en el que Silla y Balhae coexistieron en la parte sur y norte de Corea, respectivamente.
La época de Silla Unificada (668-935) fue una época de gran producción artística en Corea, especialmente en el arte budista. Entre los ejemplos se incluyen la gruta de Seokguram y el templo de Bulguksa . Dos pagodas en el suelo, Seokgatap y Dabotap, también son ejemplos únicos de la mampostería y el arte de Silla. Los artesanos también crearon enormes campanas para templos, relicarios y estatuas. La capital de Silla Unificada recibió el apodo de "ciudad de oro" debido al uso de oro en muchos objetos de arte.
La naturaleza compuesta del arte del reino de Balhae (698-926) de Corea del Norte se puede apreciar en las dos tumbas de las princesas de Balhae. Se muestran algunos aristócratas, guerreros, músicos y doncellas del pueblo de Balhae, que están representados en la pintura mural de la tumba de la princesa Jeonghyo , hija del rey Mun (737-793), el tercer monarca del reino. Los murales muestran la imagen del pueblo de Balhae en su totalidad.
En las ruinas de la capital de Balhae, Sanggyeong, se han encontrado los restos de diez templos budistas, junto con artefactos budistas como estatuillas de Buda y faroles de piedra, lo que sugiere que el budismo desempeñó un papel predominante en la vida del pueblo de Balhae. La tumba de Balhae Majeokdal en Sinpo, provincia de Hamgyong del Sur, está asociada con pagodas y templos: esto también indica que el budismo tuvo una fuerte influencia en los rituales funerarios de Balhae.
La dinastía Goryeo duró desde el año 918 d. C. hasta el año 1392. El arte más famoso producido por los artesanos de Goryeo fue la cerámica celadón coreana , que se produjo desde aproximadamente el año 1050 d. C. hasta el año 1250 d. C. Si bien el celadón se originó en China, los alfareros coreanos crearon su propio estilo único de cerámica. Jinsa "rojo bajo cubierta", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII y más tarde inspiró la cerámica "rojo bajo cubierta" de la dinastía Yuan . [19] [20] [21]
El celadón coreano tenía un esmalte único conocido como color "martín pescador", un esmalte azul verdoso a base de hierro creado al reducir el oxígeno en el horno. El celadón coreano presentaba formas orgánicas y un estilo fluido, como piezas que se hacían para que parecieran peces, melones y otros animales. Los coreanos inventaron una técnica de incrustaciones conocida como sanggam, en la que los alfareros grababan diseños en cerámica semiseca y colocaban materiales dentro de las decoraciones con arcilla negra o blanca.
Se dice que durante este período, la artesanía coreana de la laca con incrustaciones , llamada najeonchilgi , alcanzó su máximo auge. [22] La laca estaba densamente adornada con pequeñas formas florales hechas de caparazón de tortuga marina y nácar. Para producir los diseños de una única caja lacada, que actualmente se conserva en el Museo Nacional del Palacio de Corea en Seúl, los artesanos utilizaron unos 45.000 fragmentos de nácar. [23]
En este período, la influencia del confucianismo superó a la del budismo, pero los elementos budistas se mantuvieron. El arte budista no decayó, sino que continuó y fue fomentado, pero no por los centros de arte imperiales ni por el gusto aceptado públicamente por la dinastía Joseon. Sin embargo, en los hogares privados y en los palacios de verano de los reyes de la dinastía Joseon, la simplicidad del arte budista era muy apreciada, pero no se consideraba arte urbano.
Aunque la dinastía Joseon comenzó bajo los auspicios militares, se permitió que los estilos de Goreyo evolucionaran y la iconografía budista (bambú, orquídea, ciruelo y crisantemo; y los familiares símbolos de buena suerte en forma de nudos) seguían formando parte de las pinturas de género. Ni los colores ni las formas experimentaron cambios reales y los gobernantes se mantuvieron al margen de los edictos sobre el arte. Los ideales Ming y las técnicas importadas continuaron en las obras idealizadas de las primeras dinastías.
Los estilos de pintura de mediados de la dinastía se orientaron hacia un mayor realismo. Comenzó un estilo nacional de pintura de paisajes llamado "vista verdadera", que pasó del estilo tradicional chino de paisajes generales idealizados a lugares particulares representados con exactitud. Si bien no era fotográfico, el estilo era lo suficientemente académico como para establecerse y apoyarse como un estilo estandarizado en la pintura coreana.
La dinastía Joseon de mediados a finales se considera la edad de oro de la pintura coreana. [ ¿ Por quién? ] Coincide con el shock del colapso de los vínculos de la dinastía Ming con el ascenso de los emperadores manchúes a China, y el forzamiento de los artistas coreanos a construir nuevos modelos artísticos basados en el nacionalismo y una búsqueda interna de temas coreanos particulares. En esta época, China dejó de tener una influencia preeminente, el arte coreano siguió su propio curso y se volvió cada vez más distintivo. Florecieron nuevos géneros de pintura coreana, como chaekgeori (pinturas de libros) y munjado (pinturas de letras), revelando la fascinación por los libros y el aprendizaje en la cultura coreana. [24] [25] El arte popular coreano, llamado minhwa , también surgió durante esta época.
El arte coreano se caracteriza por las transiciones en las principales religiones de la época: el arte chamanista coreano temprano, luego el arte budista coreano y el arte confuciano coreano, pasando por las diversas formas de arte occidental en el siglo XX.
Las obras de arte en metal, jade , bambú y textiles han tenido un resurgimiento limitado. El gobierno de Corea del Sur ha tratado de fomentar el mantenimiento de la continuidad cultural mediante premios y becas para estudiantes más jóvenes en formas de arte coreano menos comunes.
La caligrafía coreana se considera un arte en el que las pinceladas revelan la personalidad del artista y realzan el tema que se pinta. Esta forma de arte representa el apogeo del arte confuciano coreano .
Las artes textiles coreanas tienen una larga historia e incluyen el bordado coreano utilizado en vestuario y biombos; nudos coreanos mejor representados en la obra de Choe Eun-sun, utilizados en vestuario y como decoraciones de paredes; y técnicas de tejido menos conocidas, como se indica a continuación, en artes más raras.
El arte de papel coreano incluye todo tipo de papel hecho a mano (hanji), utilizado para fines arquitectónicos (mamparas para ventanas, revestimientos de suelos), para impresión, obras de arte y las artes plegadas coreanas (abanicos de papel, figuras de papel), y también la ropa de papel coreana, cuyo desfile de moda anual se celebra en la ciudad de Jeonju y atrae la atención mundial.
En la década de 1960, cuando se remodeló el complejo Pulguksa (templo) de Gyeongju , se descubrió papel coreano elaborado a partir de raíces de morera . La fecha que aparece en los documentos budistas se corresponde con la fecha del calendario occidental de 751, lo que indica que, en efecto, se demostró de manera irrevocable la afirmación, tan citada, de que el papel coreano puede durar mil años. Sin embargo, tras repetidas invasiones, queda muy poco arte coreano en papel de los primeros tiempos. Los artistas contemporáneos del papel son muy activos.
Durante gran parte del siglo XX, la pintura tuvo prioridad sobre otros medios artísticos en Corea. A partir de la década de 1930, la abstracción despertó un interés particular.
Desde mediados de la década de 1960, artistas como Kwon Young-woo comenzaron a empujar la pintura, empapar el lienzo, arrastrar lápices, rasgar papel y manipular de otras formas los materiales de la pintura de maneras que desafiaban las nociones preconcebidas de lo que significaba ser un pintor de tinta (pintor asiático) o un pintor de óleo (soyanghwaga), las dos categorías dentro de las cuales se categorizaba a la mayoría de los artistas. En las décadas de 1970 y 1980, estos desafíos finalmente se convirtieron en la base de Dansaekhwa , o pintura monocroma coreana, uno de los movimientos artísticos más exitosos y controvertidos en Corea del siglo XX. Literalmente significa "pintura monocromática", las obras de artistas como Ha Chonghyun, Park Seo-bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline y Lee Dong-youb se promocionaron en Seúl, Tokio y París. Tansaekhwa creció hasta convertirse en el rostro internacional del arte coreano contemporáneo y una piedra angular del arte asiático contemporáneo.
Las técnicas de pintura abstracta de esa época estaban influidas por los avances japoneses y europeos en la pintura. La pintura académica inspirada en el modernismo japonés fue favorecida por la dictadura de Park Chung-hee y se exhibió en muestras estatales llamadas Gukjeon (Exposición Nacional de Arte). El favoritismo del gobierno hacia la pintura apolítica y la censura del arte político provocaron la reacción de los artistas más jóvenes de la época, quienes luego crearon colectivos de arte experimental en resistencia directa a estos avances en la pintura. [26]
Algunas pinturas coreanas contemporáneas exigen un conocimiento de la cerámica y la alfarería coreanas , ya que los esmaltes utilizados en estas obras y las texturas de los mismos hacen que el arte coreano se adecúe más a la tradición del arte cerámico que a las tradiciones pictóricas occidentales, incluso si los temas parecen ser de origen occidental. Las pinceladas también son mucho más importantes que para el artista occidental; las pinturas se juzgan por las pinceladas con más frecuencia que por la técnica pura.
El artista contemporáneo Suh Yongsun , muy apreciado y elegido "artista de Corea del año 2009", [27] hace pinturas con pinceladas fuertes y muestra temas como la historia de Corea y escenas urbanas, especialmente de ciudades occidentales como Nueva York y Berlín . [28] Su obra de arte es un buen ejemplo de la combinación de temas y estilos de pintura coreanos y occidentales.
Otros artistas coreanos que combinan las tradiciones pictóricas modernas occidentales y coreanas son Junggeun Oh y Tschoon Su Kim .
Si bien existen pocos estudios sobre la estética coreana, un lugar útil para comenzar a comprender cómo el arte coreano desarrolló una estética es la filosofía coreana y artículos relacionados sobre el budismo coreano y el confucianismo coreano .
.jpg/1280px-Artist_at_Mansudae_Art_Studio,_Pyongyang_(10104200854).jpg)
Durante el gobierno de Kim Il-sung, la pintura sólo estaba permitida en el género realista socialista y los carteles de propaganda eran el material de las artes visuales norcoreanas. Después de la muerte de Kim Il-sung en 1994, las directivas sobre la pintura se relajaron y en ocasiones se abolieron por completo bajo el gobierno de Kim Jong-il. Nuevas formas de arte, incluido un tipo de impresionismo peculiar de Corea del Norte, surgieron para complementar los carteles. [29]
Se ven formas de arte distintas del realismo socialista en particular en las películas patrióticas que dominaron esa cultura desde 1949 hasta 1994, y en el resurgimiento de la arquitectura, la caligrafía, el trabajo en telas y la pintura neotradicional que se han producido desde 1994 hasta la fecha. [ cita requerida ]
El mayor impacto se produjo en los carteles revolucionarios, la litografía y los múltiples, el cine dramático y documental, la pintura realista, la gran arquitectura y el menor en las áreas de la cerámica doméstica, la cerámica, la costura exportable y las artesanías visuales. El arte deportivo y los carteles revolucionarios con carga política han sido los más sofisticados y los más coleccionables a nivel internacional por las casas de subastas y los coleccionistas especializados. Entre los pintores norcoreanos que escaparon a los Estados Unidos a fines de la década de 1950 se encuentran las hermanas Fwhang. Duk Soon Fwhang y Chung Soon Fwhang O'Dwyer evitan las declaraciones abiertamente políticas en favor de paisajes tempestuosos, uniendo las técnicas de pintura occidentales y del Lejano Oriente. [30] Los pintores norcoreanos son famosos por su habilidad, y aquellos que logran desertar a Corea del Sur son empleados regularmente como artistas allí. [29]
Los restos de cerámica coreana antigua se pueden encontrar principalmente en Gangjin . Gangjin fue uno de los principales productores de cerámica coreana antigua.
La cerámica coreana se divide típicamente en tres categorías diferentes: Cheongja (celadón azul verdoso), Baekja (porcelana blanca) y Buncheong (gres con revestimiento engobado).
Ver: Cerámica y porcelana coreanas y Celadón coreano
La escultura coreana se exportó, principalmente durante el período Baekje , a Japón , donde todavía existen esculturas budistas coreanas del siglo VII. Las principales esculturas coreanas se hacían generalmente de madera, luego de piedra y luego de cerámica, siendo las esculturas votivas las más numerosas. También se hacían esculturas más pequeñas con jade, oro y otros metales. Las mayores esculturas coreanas se produjeron en la época del arte budista coreano .
Un ejemplo es Greetingman de Yoo Young-ho .
Referencias:
El celadón es un tipo de cerámica que se caracteriza por su superficie de color azul jade y su técnica de incrustación. [32]
Ver: Cerámica Goryeo
Hace 100 a 600 años, la porcelana blanca era la principal representación de la cerámica coreana . Baekja es un tipo de cerámica que se caracteriza de varias maneras; la característica principal era su superficie de color blanco lechoso. Muchas estaban decoradas con una variedad de diseños pintados utilizando hierro oxidado, cobre o pigmentos de color azul cobalto importados de Persia a través de China . [32]
Estas piezas fueron realizadas por alfareros de Goryeo después de la caída de su reino en 1392. Se identifican principalmente por su superficie revestida con engobe y sus sencillos diseños ornamentales. [32]
Ver: Buncheong
.png/1280px-Sam_Taegeuk_(LynneCmix).png)
Existe una larga tradición de jardines coreanos, a menudo vinculados con palacios.
Los patrones suelen tener su origen en los ideogramas tempranos . Los patrones geométricos y los patrones de motivos vegetales, animales y naturales son los cuatro patrones más básicos. Los patrones geométricos incluyen triángulos, cuadrados, rombos, zigzags, enrejados , grecas, espirales, dientes de sierra, círculos, óvalos y círculos concéntricos. Los grabados rupestres de la Edad de Piedra presentan diseños de animales para relacionarlos con las actividades de recolección de alimentos. Estos patrones se encuentran en puertas de templos y santuarios, ropa, muebles y objetos cotidianos como abanicos y cucharas.
En las artes escénicas, la narración coreana se realiza tanto de forma ritualista y chamánica, en las canciones de los eruditos yangban , como en los cruces entre las artes visuales y las artes escénicas, que son más intensos y fluidos que en Occidente.
Representadas en petroglifos y fragmentos de cerámica, así como en pinturas murales en tumbas , las diversas artes escénicas casi siempre incorporaban máscaras coreanas , trajes con nudos coreanos , bordados coreanos y una densa superposición de arte en combinación con otras artes.
Algunas danzas específicas se consideran importantes piezas de arte del patrimonio cultural. Las artes escénicas siempre han estado vinculadas a las artes textiles: no solo en el vestuario, sino también en las pantallas tejidas detrás de las obras, los adornos tejidos o bordados o anudados para indicar rango, posición o como amuletos chamánicos; y en otras formas para indicar.
Históricamente, las artes escénicas se dividen entre las artes interpretadas casi exclusivamente por mujeres disfrazadas (danzas) y las interpretadas exclusivamente por hombres disfrazados (cuentos). Las que se realizan en grupo por ambos sexos, con la participación de mujeres en las representaciones, se redujeron con el tiempo, ya que se volvió aceptable que los hombres actuaran como artistas públicos.
La ceremonia del té coreana se lleva a cabo en una casa de té coreana con una arquitectura característica , a menudo dentro de jardines coreanos y se sirve de manera ritualizada, con poesía formal en pergaminos de pared y con cerámica coreana y trajes tradicionales coreanos; el entorno en sí es una serie de eventos que fluyen naturalmente y brindan una experiencia cultural y artística.
La habilidad de los artistas intérpretes o ejecutantes coreanos contemporáneos, que han tenido gran reconocimiento en el extranjero, particularmente en instrumentos de cuerda y como directores de sinfónicas o sopranos y mezzos de ópera, forma parte de una larga historia musical.
La música coreana en la época contemporánea se divide generalmente entre los mismos públicos que en Occidente: con el mismo tipo de público para la música en función de la edad y la ciudad (clásica, pop, techno, house, hip-hop, jazz; tradicional) y divisiones provinciales (folk, country, tradicional, clásica, rock). Las influencias de la música del mundo son muy fuertes a nivel provincial, y los instrumentos musicales tradicionales vuelven a ganar terreno. La competencia con China por los turistas ha obligado a prestar mucha más atención a las formas musicales tradicionales coreanas para diferenciarse de Occidente y Oriente.
La nueva Ópera de Seúl, que será el punto de referencia de la ópera coreana , acaba de recibir el visto bueno , y se construirá en una isla del río Han, con un presupuesto de 300 millones de dólares. La ópera coreana, una temporada de ópera occidental totalmente renovada y una escuela de ópera que compitan con la Ópera de Pekín, y el hecho de ser el centro histórico de Japón para las óperas occidentales en el lejano oriente, son el foco actual.
La historia de la música de la corte coreana se remonta a Silla , donde se interpretaba música de la corte Tang ; la dinastía Song posterior inspiró "A-ak", una versión coreana interpretada con instrumentos chinos en la era Joseon . En Seúl se realizan recreaciones de esta música principalmente bajo los auspicios de la Fundación Corea y el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea (NCKTPA).
Los músicos de la corte se presentan con trajes tradicionales, mantienen una postura formal rígida y apropiada y tocan instrumentos de cinco cuerdas. Con ello, se enseñan los principios del "yeak sasang" del confucianismo, y se antepone la perfección del tono y del espacio acústico a la emotividad burda. Entre las obras más famosas de la música de la corte se encuentran: jongmyo jeryeak, declarada patrimonio cultural mundial por la UNESCO, Cheoyongmu, Taepyeongmu y Sujecheon.
La música folclórica coreana o pansori es la base de la que se origina la mayor parte de la música nueva, siendo fuertemente simple y rítmica.
Los musicales coreanos son una innovación reciente, alentada por el éxito de las reposiciones de Broadway, como Showboat; producciones recientes como el musical basado en Queen Min han realizado giras por todo el mundo. Existen precedentes de dramas musicales populares en gamuguk, populares en la época de Goryeo, con algunas reposiciones de conciertos en el siglo XXI.
El diseño de escenarios coreanos tiene una larga historia y siempre se ha inspirado en los paisajes, comenzando con el teatro al aire libre y reproduciéndolo mediante el uso de pantallas en las representaciones de rituales y obras de teatro en los templos y cortesanos. Hay pocos libros, si es que hay alguno, sobre este tema potencialmente interesante. Una regla general ha sido que los diseños tienen mucho espacio abierto, más espacio bidimensional y tonos y colores tenues, y han sido realizados por artistas para evocar temas tradicionales de pintura con pincel. Las obras modernas han tendido a adoptar planos escénicos occidentales o atonalidad minimalista para obligar a prestar más atención a los actores. La iluminación escénica aún tiene que ponerse al día con los estándares occidentales y, sorprendentemente, no refleja el enfoque de un fotógrafo para pintar en color y luz.
Las máscaras coreanas se utilizan generalmente en representaciones chamánicas que se han ido secularizando cada vez más como dramas de arte popular. Al mismo tiempo, las propias máscaras se han convertido en objetos turísticos después de 1945 y se han reproducido en grandes cantidades como souvenirs.
La narración de historias, ya sea en forma de canciones poéticas dramáticas de los eruditos yangban o en forma de juegos bruscos de los comediantes físicos, es generalmente una actuación masculina. Todavía no hay prácticamente ningún monólogo cómico en Corea debido a las restricciones culturales sobre el humor insultante, los comentarios personales y el respeto a los mayores, a pesar de que las películas cómicas coreanas de éxito mundial se basan en la comedia del error y en situaciones que no parecen tener una fácil resolución en un contexto de fuertes restricciones sociales.
La historia oral coreana incluye: mitos narrativos, leyendas, cuentos populares; canciones, canciones populares, canciones chamánicas y pansori (canción narrativa tradicional coreana creada inicialmente para entretener a la gente común); [33] proverbios que se expanden en cuentos históricos cortos, acertijos y palabras sospechosas que tienen sus propias historias. Estas historias tienen una base sólida en el idealismo confuciano, budista y chamánico que ayuda a dar forma a los valores culturales de la sociedad que quieren transmitir a las generaciones futuras. [34] Han sido estudiados por Cho Dong-Il; Choi In-hak y Zong In-sop, y muchos otros que también ayudaron a contribuir con publicaciones (a menudo en ediciones en inglés) para extranjeros o para la enseñanza de niños adolescentes. [35]
La danza es un elemento importante de la cultura tradicional coreana. En muchos festivales y celebraciones anuales (cosecha, etc.) se realizan danzas tradicionales especiales que incluyen trajes tradicionales, colores específicos, música, canciones e instrumentos especiales. Algunas danzas las realizan solo hombres o solo mujeres, mientras que otras las realizan ambos. Las mujeres suelen llevar el pelo recogido hacia atrás en un moño o pueden llevar sombreros coloridos. Se suele llevar alguna variación del hanbok tradicional o un traje especial específico para esa danza. En algunas danzas, los trajes de las mujeres tienen mangas muy largas o cuelgan de una gran tela para acentuar los elegantes movimientos de los brazos. Los festivales al aire libre son ruidosos y alegres, y se pueden escuchar platillos y tambores de forma destacada. Se pueden usar máscaras.
Existen ejemplos notables de registros históricos muy bien documentados desde los primeros tiempos, y también los libros coreanos con tipos móviles, a menudo enciclopedias imperiales o registros históricos, circularon ya en el siglo VII durante la era de los Tres Reinos a partir de la impresión de bloques de madera; y en la era de Goryeo se produjeron los primeros tipos de metal del mundo y los libros impresos con tipos de metal. [17]
Los géneros incluyen epopeyas, poesía, textos religiosos y comentarios exegéticos sobre el saber budista y confucianista; traducciones de obras extranjeras; obras de teatro y rituales de la corte; comedias, tragedias, géneros mixtos y diversos tipos de novelas.
La poesía coreana comenzó a florecer en el período de los Tres Reinos. Se imprimieron colecciones en repetidas ocasiones. Con el auge del nacionalismo Joseon, la poesía se desarrolló cada vez más y alcanzó su apogeo a fines del siglo XVIII. Hubo intentos de introducir métodos de poesía imaginista y moderna a principios del siglo XX, y en el período de la primera república, las obras patrióticas tuvieron mucho éxito. La poesía lírica dominó a partir de la década de 1970.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Los alfareros de Koryo también experimentaron con el uso de cobre para diseños rojos bajo el esmalte, ya que el pigmento de cobre molido se vuelve rojo en la atmósfera reductora del horno. Esta técnica se inició en el siglo XII. Muchos estudiosos coinciden en que las piezas de cerámica chinas Yuan con diseño rojo bajo el esmalte se inspiraron en el uso del rojo cobre por parte de los alfareros de Koryo en la época en que las cortes Yuan y Koryo tenían vínculos políticos muy estrechos.
