La Staatliches Bauhaus ( alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] ⓘ ), comúnmente conocida como Bauhaus (en alemán, 'construir casa'), fue unaescuela de arteoperativa desde 1919 hasta 1933 que combinabaartesaníasybellas artes.[1]La escuela se hizo famosa por su enfoque deldiseño, que intentaba unificar la visión artística individual con los principios de laproducción en masay el énfasis enla función.[1]Junto con la doctrina del funcionalismo, la Bauhaus inició la comprensión conceptual de la arquitectura y el diseño.[2]
La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar . Se basó en la idea de crear una Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral") en la que eventualmente se reunirían todas las artes. El estilo Bauhaus se convirtió posteriormente en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura modernista y la educación arquitectónica. [3] El movimiento Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores en el arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía . [4] El personal de la Bauhaus incluía artistas destacados como Paul Klee , Wassily Kandinsky , Gunta Stölzl y László Moholy-Nagy en varios puntos.
La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar , de 1919 a 1925; Dessau , de 1925 a 1932; y Berlín , de 1932 a 1933, bajo la dirección de tres arquitectos-directores diferentes: Walter Gropius de 1919 a 1928; Hannes Meyer de 1928 a 1930; y Ludwig Mies van der Rohe desde 1930 hasta 1933, cuando la escuela fue cerrada por su propia dirección bajo la presión del régimen nazi , después de haber sido descrita como un centro del intelectualismo comunista. [5] A nivel internacional, las antiguas figuras clave de la Bauhaus tuvieron éxito en los Estados Unidos y se hicieron conocidas como la vanguardia del estilo internacional . [6]
Los cambios de sede y liderazgo dieron como resultado un cambio constante de enfoque, técnica, instructores y política. Por ejemplo, la tienda de cerámica dejó de funcionar cuando la escuela se trasladó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una importante fuente de ingresos; Cuando Mies van der Rohe se hizo cargo de la escuela en 1930, la transformó en una escuela privada y no permitió que ningún partidario de Hannes Meyer asistiera a ella.
Se identifican varias características específicas en las formas y formas de la Bauhaus: formas geométricas simples como rectángulos y esferas, sin decoraciones elaboradas. Los edificios, muebles y fuentes suelen tener esquinas redondeadas y, a veces, paredes redondeadas. Otros edificios se caracterizan por elementos rectangulares, por ejemplo, balcones salientes con barandillas planas y gruesas que dan a la calle y largas hileras de ventanas. Los muebles suelen utilizar tubos de metal cromado que se curvan en las esquinas. Algunos esquemas pueden definirse como una herramienta para crear una forma ideal, que es la base del concepto arquitectónico. [2]
Después de la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de la República de Weimar , un espíritu liberal renovado permitió un aumento de la experimentación radical en todas las artes, que había sido suprimida por el antiguo régimen. Muchos alemanes de opiniones de izquierda fueron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la Revolución Rusa , como el constructivismo . Estas influencias pueden exagerarse: Gropius no compartía estos puntos de vista radicales y decía que la Bauhaus era completamente apolítica. [7] Igual de importante fue la influencia del diseñador inglés del siglo XIX William Morris (1834-1896), quien había sostenido que el arte debería satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debería haber distinción entre forma y función. [8] Así, el estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional , estuvo marcado por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o de un edificio y su diseño.
Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo , un movimiento cultural cuyos orígenes se remontan a la década de 1880 y que ya había hecho sentir su presencia en Alemania antes de la Guerra Mundial, a pesar del conservadurismo predominante. Las innovaciones de diseño comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus (las formas radicalmente simplificadas, la racionalidad y la funcionalidad, y la idea de que la producción en masa era reconciliable con el espíritu artístico individual) ya estaban parcialmente desarrolladas en Alemania antes de que se fundara la Bauhaus. La organización nacional alemana de diseñadores Deutscher Werkbund fue fundada en 1907 por Hermann Muthesius para aprovechar el nuevo potencial de la producción en masa, con el objetivo de preservar la competitividad económica de Alemania con Inglaterra. En sus primeros siete años, el Werkbund llegó a ser considerado el organismo autorizado en cuestiones de diseño en Alemania y fue copiado en otros países. Entre sus 1.870 miembros (en 1914) se discutieron muchas cuestiones fundamentales sobre la artesanía frente a la producción en masa, la relación entre utilidad y belleza, el propósito práctico de la belleza formal en un objeto común y si podía existir o no una única forma adecuada.
El modernismo arquitectónico alemán fue conocido como Neues Bauen . A partir de junio de 1907, el trabajo pionero de diseño industrial de Peter Behrens para la empresa eléctrica alemana AEG integró con éxito el arte y la producción en masa a gran escala. Diseñó productos de consumo, piezas estandarizadas, creó diseños de líneas limpias para los gráficos de la empresa, desarrolló una identidad corporativa coherente, construyó la emblemática fábrica de turbinas AEG modernista e hizo pleno uso de materiales recientemente desarrollados, como hormigón vertido y acero expuesto. Behrens fue miembro fundador del Werkbund, y durante este período trabajaron para él tanto Walter Gropius como Adolf Meyer .
La Bauhaus se fundó en un momento en que el espíritu de la época alemán había pasado del expresionismo emocional a la práctica Nueva Objetividad . Todo un grupo de arquitectos en activo, entre ellos Erich Mendelsohn , Bruno Taut y Hans Poelzig , se alejaron de la experimentación fantasiosa y se inclinaron hacia la construcción racional, funcional y, a veces, estandarizada. Más allá de la Bauhaus, muchos otros arquitectos importantes de habla alemana de la década de 1920 respondieron a las mismas cuestiones estéticas y posibilidades materiales que la escuela. También respondieron a la promesa de una "vivienda mínima" escrita en la nueva Constitución de Weimar . Ernst May , Bruno Taut y Martin Wagner , entre otros, construyeron grandes bloques de viviendas en Frankfurt y Berlín. La aceptación del diseño modernista en la vida cotidiana fue objeto de campañas publicitarias, exposiciones públicas muy concurridas como Weissenhof Estate , películas y, en ocasiones, intensos debates públicos.
La Vkhutemas, la escuela técnica y artística estatal rusa fundada en 1920 en Moscú , ha sido comparada con la Bauhaus. Fundada un año después de la escuela Bauhaus, Vkhutemas tiene estrechos paralelos con la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar artistas-diseñadores de manera moderna. [9] Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, con un curso básico en principios estéticos, cursos de teoría del color , diseño industrial y arquitectura. [9] Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, [10] pero fue menos publicitada fuera de la Unión Soviética y, en consecuencia, es menos familiar en Occidente . [11]
Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre los Vkhutemas y la Bauhaus. [12] El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein sobre el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial publicado en alemán en 1930 incluía varias ilustraciones de los proyectos de Vkhutemas/Vkhutein allí.
La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar el 1 de abril de 1919, [13] como una fusión de la Academia Gran Ducal Sajona de Bellas Artes y la Escuela Gran Ducal Sajona de Artes y Oficios para un departamento de arquitectura recientemente afiliado. [14] Sus raíces se encuentran en la escuela de artes y oficios fundada por el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en 1906 y dirigida por el arquitecto belga Art Nouveau Henry van de Velde . [15] Cuando van de Velde se vio obligado a dimitir en 1915 porque era belga, sugirió a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de los retrasos causados por la Primera Guerra Mundial y un largo debate sobre quién debería dirigir la institución y los significados socioeconómicos de una reconciliación entre las bellas artes y las artes aplicadas (una cuestión que siguió siendo determinante durante toda la existencia de la escuela) , Gropius fue nombrado director de una nueva institución que integraba las dos llamada Bauhaus. [16] En el folleto de una exposición de abril de 1919 titulada Exposición de arquitectos desconocidos , Gropius, todavía muy bajo la influencia de William Morris y el movimiento británico de artes y oficios , proclamó que su objetivo era "crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clases que levantan una barrera arrogante entre artesano y artista". El neologismo Bauhaus de Gropius hace referencia tanto a la construcción como a la Bauhütte, un gremio premoderno de canteros. [17] La intención inicial era que la Bauhaus fuera una escuela de arquitectura, una escuela de artesanía y una academia de artes combinadas. El pintor suizo Johannes Itten , el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y el escultor alemán Gerhard Marcks , junto con Gropius, formaban la facultad de la Bauhaus en 1919. Al año siguiente, sus filas habían crecido hasta incluir al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer . que dirigió el taller de teatro, y el pintor suizo Paul Klee , al que se unió en 1922 el pintor ruso Wassily Kandinsky . 1922, un año tumultuoso en la Bauhaus, también vio el traslado del pintor holandés Theo van Doesburg a Weimar para promover De Stijl ("El estilo"), y una visita a la Bauhaus del artista y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky . [18]
De 1919 a 1922 la escuela estuvo moldeada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten , quien impartió el Vorkurs o "curso preliminar" que era la introducción a las ideas de la Bauhaus. [16] Itten estuvo fuertemente influenciado en su enseñanza por las ideas de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel . También recibió influencias estéticas de la obra del grupo Der Blaue Reiter de Munich , así como de la obra del expresionista austriaco Oskar Kokoschka . La influencia del expresionismo alemán favorecido por Itten fue análoga en algunos aspectos al lado de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia culminó con la incorporación a la facultad del miembro fundador de Der Blaue Reiter , Wassily Kandinsky , y terminó cuando Itten renunció a finales de 1923. Itten fue reemplazado por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy , quien reescribió los Vorkurs con una inclinación hacia la Nueva Objetividad favorecida. por Gropius, que era análogo en algunos aspectos al lado de las artes aplicadas del debate. Aunque este cambio fue importante, no representó una ruptura radical con el pasado sino más bien un pequeño paso en un movimiento socioeconómico más amplio y gradual que había estado ocurriendo al menos desde 1907, cuando Van de Velde había argumentado una base artesanal para el diseño, mientras que Hermann Muthesius había comenzado a implementar prototipos industriales. [18]
Gropius no estaba necesariamente en contra del expresionismo y, de hecho, él mismo en el mismo panfleto de 1919 que proclamaba este "nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase", describía "la pintura y la escultura subiendo al cielo de las manos de un millón de artesanos, el cristal". símbolo de la nueva fe del futuro." En 1923, sin embargo, Gropius ya no evocaba imágenes de altísimas catedrales románicas y la estética artesanal del " movimiento Völkisch ", sino que declaraba "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches veloces". [19] Gropius argumentó que un nuevo período de la historia había comenzado con el fin de la guerra. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico que reflejara esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo debía ser funcional, barato y coherente con la producción en masa. Con estos fines, Gropius quería reunir el arte y la artesanía para llegar a productos funcionales de alta gama con mérito artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros llamada "Bauhausbücher". Dado que la República de Weimar carecía de la cantidad de materias primas disponibles para Estados Unidos y Gran Bretaña, tuvo que depender de la competencia de una fuerza laboral calificada y de la capacidad de exportar bienes innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, se necesitaban diseñadores y también un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela establecía que el artista debía formarse para trabajar con la industria. [20] [21]
Weimar estaba en el estado alemán de Turingia y la escuela Bauhaus recibió apoyo estatal del gobierno estatal de Turingia, controlado por los socialdemócratas . La escuela de Weimar experimentó presión política por parte de los círculos conservadores de la política de Turingia, que fue en aumento después de 1923 a medida que aumentaba la tensión política. Una condición impuesta a la Bauhaus en este nuevo entorno político fue la exposición de los trabajos realizados en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la exposición de la Bauhaus de la experimental Haus am Horn . [22] El Ministerio de Educación otorgó al personal contratos de seis meses y redujo la financiación de la escuela a la mitad. La Bauhaus emitió un comunicado de prensa el 26 de diciembre de 1924, fijando el cierre de la escuela para finales de marzo de 1925. [23] [24] En ese momento ya había estado buscando fuentes alternativas de financiación. Después de que la Bauhaus se trasladara a Dessau, permaneció en Weimar una escuela de diseño industrial con profesores y personal menos antagónicos al régimen político conservador. Esta escuela finalmente se conoció como Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 cambió su nombre a Bauhaus-University Weimar .
La Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925 y se inauguraron nuevas instalaciones allí a finales de 1926. El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau fue un regreso al futurista Gropius de 1914 que tenía más en común con las líneas de estilo internacional de la Fábrica Fagus que con el estilo minimalista. Neoclásico del pabellón Werkbund o de la casa Völkisch Sommerfeld. [25] Durante los años de Dessau, hubo un cambio notable en la dirección de la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius se había acercado al arquitecto holandés Mart Stam para que dirigiera el programa de arquitectura recién fundado, y cuando Stam rechazó el puesto, Gropius recurrió al amigo y colega de Stam en el grupo ABC, Hannes Meyer.
Meyer se convirtió en director cuando Gropius dimitió en febrero de 1928, [1] y encargó a la Bauhaus sus dos encargos de construcción más importantes, los cuales todavía existen: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Sindicato ADGB). Escuela) en Bernau bei Berlín . Meyer favoreció las mediciones y los cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos disponibles en el mercado para reducir costos. Este enfoque resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo sus primeras ganancias bajo su liderazgo en 1929.
Pero Meyer también generó muchos conflictos. Como funcionalista radical, no tuvo paciencia con el programa estético y forzó la dimisión de Herbert Bayer , Marcel Breuer y otros instructores de larga data. Aunque Meyer cambió la orientación de la escuela más hacia la izquierda de lo que había sido bajo Gropius, no quería que la escuela se convirtiera en una herramienta de la política de partidos de izquierda. Impidió la formación de una célula estudiantil comunista y, en la atmósfera política cada vez más peligrosa, esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau, Fritz Hesse, lo despidió en el verano de 1930. [26] El ayuntamiento de Dessau intentó convencer a Gropius para que regresara como director de la escuela, pero Gropius sugirió a Ludwig Mies van der Rohe . Mies fue nombrado en 1930 e inmediatamente entrevistó a cada estudiante, desestimando a aquellos que consideraba no comprometidos. Detuvo la fabricación de productos de la escuela para que la escuela pudiera centrarse en la enseñanza y no nombró ningún nuevo profesorado aparte de su confidente cercana Lilly Reich . En 1931, el Partido Nazi se estaba volviendo más influyente en la política alemana. Cuando obtuvo el control del ayuntamiento de Dessau, decidió cerrar la escuela. [27]
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A finales de 1932, Mies alquiló una fábrica abandonada en Berlín (calle Birkbusch 49) para utilizarla como nueva Bauhaus con su propio dinero. Los estudiantes y profesores rehabilitaron el edificio, pintando el interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencias del Partido Nazi. En 1933 la Gestapo cerró la escuela de Berlín. Mies protestó por la decisión y finalmente habló con el jefe de la Gestapo, quien accedió a permitir la reapertura de la escuela. Sin embargo, poco después de recibir una carta que permitía la apertura de la Bauhaus, Mies y el resto de profesores acordaron cerrar voluntariamente la escuela. [ ¿ cuando? ] [27]
Aunque ni el Partido Nazi ni Adolf Hitler tenían una política arquitectónica coherente antes de llegar al poder en 1933, escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían calificado la Bauhaus de "antialemana" y criticado sus estilos modernistas, generando deliberadamente controversia pública sobre temas como los tejados planos. A principios de la década de 1930, caracterizaron cada vez más a la Bauhaus como una fachada para comunistas y socialliberales. De hecho, cuando Meyer fue despedido en 1930, varios estudiantes comunistas leales a él se mudaron a la Unión Soviética .
Incluso antes de que los nazis llegaran al poder, la presión política sobre la Bauhaus había aumentado. El movimiento nazi, casi desde el principio, denunció a la Bauhaus por su " arte degenerado ", y el régimen nazi estaba decidido a reprimir lo que consideraba influencias extranjeras, probablemente judías, del "modernismo cosmopolita". [1] A pesar de las protestas de Gropius de que, como veterano de guerra y patriota, su trabajo no tenía ninguna intención política subversiva, la Bauhaus de Berlín fue presionada para cerrar en abril de 1933. Sin embargo, los emigrantes lograron difundir los conceptos de la Bauhaus a otros países. incluida la "Nueva Bauhaus" de Chicago: [28] Mies decidió emigrar a los Estados Unidos para ocupar la dirección de la Escuela de Arquitectura del Armor Institute (ahora Illinois Institute of Technology ) en Chicago y buscar encargos de construcción. [a] Sin embargo, el simple funcionalismo orientado a la ingeniería del modernismo simplificado condujo a que algunas influencias de la Bauhaus perduraran en la Alemania nazi . Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt , comenzó a abrir nuevas autopistas (autopistas) en 1935, muchos de los puentes y estaciones de servicio eran "ejemplos audaces de modernismo", y entre los que presentaron diseños se encontraba Mies van der Rohe. [29]
La paradoja de la primera Bauhaus fue que, aunque su manifiesto proclamaba que el objetivo de toda actividad creativa era la construcción, [30] la escuela no ofreció clases de arquitectura hasta 1927. Durante los años de Gropius (1919-1927), él y su socio Adolf Meyer no observó ninguna distinción real entre el rendimiento de su estudio de arquitectura y el de la escuela. Así, la producción construida de la arquitectura Bauhaus en estos años es la producción de Gropius: la casa Sommerfeld en Berlín, la casa Otte en Berlín, la casa Auerbach en Jena y el diseño del concurso para la Torre Chicago Tribune , que atrajo mucha atención a la escuela. . A Gropius también se le atribuye el edificio definitivo de la Bauhaus de 1926 en Dessau. Aparte de las contribuciones a la Haus am Horn de 1923 , el trabajo de arquitectura de los estudiantes equivalía a proyectos no construidos, acabados interiores y trabajos artesanales como armarios, sillas y cerámica.
En los dos años siguientes bajo Meyer, el enfoque arquitectónico se alejó de la estética y se centró en la funcionalidad. Hubo encargos importantes: uno de la ciudad de Dessau para cinco "Laubenganghäuser" (edificios de apartamentos con acceso a balcones) de diseño elegante, que todavía se utilizan hoy en día, y otro para la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical ADGB) en Bernau . en Berlín . El enfoque de Meyer fue investigar las necesidades de los usuarios y desarrollar científicamente la solución de diseño.
Mies van der Rohe repudió la política de Meyer, sus partidarios y su enfoque arquitectónico. A diferencia del "estudio de lo esencial" de Gropius y de la investigación de Meyer sobre las necesidades de los usuarios, Mies defendía una "implementación espacial de las decisiones intelectuales", lo que efectivamente significaba una adopción de su propia estética. Ni Mies van der Rohe ni sus estudiantes de la Bauhaus vieron ningún proyecto construido durante la década de 1930.
La concepción popular de la Bauhaus como fuente de amplias viviendas para trabajadores de la era de Weimar no es exacta. Dos proyectos, el de viviendas en Dessau y el de viviendas en hilera Törten, también en Dessau, entran en esta categoría, pero el desarrollo de viviendas para trabajadores no era la primera prioridad ni para Gropius ni para Mies. Fueron los contemporáneos de la Bauhaus Bruno Taut , Hans Poelzig y, especialmente, Ernst May , como arquitectos urbanos de Berlín, Dresde y Frankfurt , a quienes con razón se les atribuyen las miles de viviendas socialmente progresistas construidas en la Alemania de Weimar . La vivienda que Taut construyó en el suroeste de Berlín en la década de 1920, cerca de la parada de U-Bahn Onkel Toms Hütte , todavía está ocupada.
La Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias del arte y la arquitectura en Europa occidental, Canadá, Estados Unidos e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas involucrados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. En 1996, cuatro de los principales sitios asociados con la Bauhaus en Alemania fueron inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (y se agregaron dos más en 2017). [31]
En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik fundó una escuela de diseño en Budapest llamada Műhely, [32] que significa "el estudio". [33] Ubicado en el séptimo piso de una casa en la calle Nagymezo, [33] estaba destinado a ser el equivalente húngaro de la Bauhaus. [34] La literatura a veces se refiere a ella, de manera demasiado simplificada, como "la Bauhaus de Budapest". [35] Bortnyik era un gran admirador de László Moholy-Nagy y había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. [36] El propio Moholy-Nagy enseñaba en Műhely. Victor Vasarely , pionero del op art , estudió en esta escuela antes de establecerse en París en 1930. [37]
Walter Gropius, Marcel Breuer y Moholy-Nagy se reunieron nuevamente en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 y vivieron y trabajaron en la urbanización Isokon en Lawn Road en Londres antes de que la guerra los alcanzara. Gropius y Breuer continuaron enseñando en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard y trabajaron juntos antes de su separación profesional. Su colaboración produjo, entre otros proyectos, Aluminium City Terrace en New Kensington, Pensilvania y Alan IW Frank House en Pittsburgh. La Escuela de Harvard fue enormemente influyente en Estados Unidos a finales de los años 1920 y principios de los 1930, produciendo estudiantes como Philip Johnson , IM Pei , Lawrence Halprin y Paul Rudolph , entre muchos otros.
A finales de la década de 1930, Mies van der Rohe se reinstaló en Chicago, disfrutó del patrocinio del influyente Philip Johnson y se convirtió en uno de los arquitectos más destacados del mundo. Moholy-Nagy también fue a Chicago y fundó la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke . Esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño , parte del Instituto de Tecnología de Illinois . El grabador y pintor Werner Drewes también fue en gran parte responsable de llevar la estética de la Bauhaus a Estados Unidos y enseñó tanto en la Universidad de Columbia como en la Universidad de Washington en St. Louis . Herbert Bayer , patrocinado por Paepcke, se mudó a Aspen , Colorado, para apoyar los proyectos de Paepcke en Aspen en el Instituto Aspen . En 1953, Max Bill , junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher , fundaron la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) en Ulm, Alemania, una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. La escuela se destaca por la inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968, pero el concepto del "Modelo Ulm" sigue influyendo en la educación internacional en diseño. [38] Otra serie de proyectos en la escuela fueron las tipografías Bauhaus , realizadas en su mayoría en las décadas posteriores.
La influencia de la Bauhaus en la educación del diseño fue significativa. Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología, y este enfoque se incorporó al plan de estudios de la Bauhaus. La estructura del Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) reflejaba un enfoque pragmático para integrar teoría y aplicación. En su primer año, los estudiantes aprendieron los elementos y principios básicos del diseño y la teoría del color, y experimentaron con una variedad de materiales y procesos. [39] [40] Este enfoque de la educación en diseño se convirtió en una característica común de las escuelas de arquitectura y diseño en muchos países. Por ejemplo, la Escuela de Diseño Shillito de Sydney constituye un vínculo único entre Australia y la Bauhaus. El plan de estudios de color y diseño de la Escuela de Diseño Shillito se basó firmemente en las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su curso básico de primer año imitó el Vorkurs y se centró en los elementos y principios del diseño, además de la teoría y aplicación del color. La fundadora de la escuela, Phyllis Shillito, que abrió sus puertas en 1962 y cerró en 1980, creía firmemente que "Un estudiante que domina los principios básicos del diseño puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una estufa de cocina". [41] En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del pintor y profesor William Johnstone, el Diseño Básico, un curso básico de arte influenciado por la Bauhaus, se introdujo en la Escuela de Arte de Camberwell y en la Escuela Central de Arte y Diseño, desde donde se extendió a todo el arte. escuelas del país, convirtiéndose en universal a principios de los años 1960.
Una de las aportaciones más importantes de la Bauhaus se encuentra en el campo del diseño de mobiliario moderno . La característica silla Cantilever y la silla Wassily diseñadas por Marcel Breuer son dos ejemplos. (Breuer finalmente perdió una batalla legal en Alemania con el arquitecto y diseñador holandés Mart Stam por los derechos de patente del diseño de la silla cantilever. Aunque Stam había trabajado en el diseño de la exposición de la Bauhaus de 1923 en Weimar, y había dado una conferencia invitada en la Bauhaus más tarde en el (En la década de 1920, no estaba formalmente asociado con la escuela, y él y Breuer habían trabajado de forma independiente en el concepto de voladizo, lo que llevó a la disputa por la patente). El producto más rentable de la Bauhaus fue su papel tapiz.
La planta física de Dessau sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y fue operada como escuela de diseño con algunas instalaciones arquitectónicas por la República Democrática Alemana . Esto incluía representaciones teatrales en vivo en el teatro Bauhaus bajo el nombre de Bauhausbühne ("Bauhaus Stage"). Después de la reunificación alemana , una escuela reorganizada continuó en el mismo edificio, sin ninguna continuidad esencial con la Bauhaus de Gropius a principios de la década de 1920. [42] En 1979, el Bauhaus-Dessau College comenzó a organizar programas de posgrado con participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha sido apoyado por la Fundación Bauhaus-Dessau, fundada en 1974 como institución pública.
Una evaluación posterior del credo del diseño de la Bauhaus fue crítica por su reconocimiento defectuoso del elemento humano, un reconocimiento de "los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de una utopía marcada por visiones mecanicistas de la naturaleza humana... Higiene del hogar sin atmósfera hogareña". [43]
Ejemplos posteriores que han continuado la filosofía de la Bauhaus incluyen Black Mountain College , Hochschule für Gestaltung en Ulm y Domaine de Boisbuchet. [44]
La Ciudad Blanca ( hebreo : העיר הלבנה, se refiere a una colección de más de 4.000 edificios construidos en la Bauhaus o Estilo Internacional en Tel Aviv a partir de la década de 1930 por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina después del ascenso de los nazis . Tel Aviv tiene el mayor número de edificios de estilo Bauhaus/Internacional que cualquier ciudad del mundo. La preservación, la documentación y las exposiciones han llamado la atención sobre la colección de arquitectura de la década de 1930 de Tel Aviv. En 2003, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) proclamó la Ciudad Blanca de Tel Aviv como Patrimonio Cultural de la Humanidad , como "un ejemplo sobresaliente de nueva planificación urbana y arquitectura a principios del siglo XX " . clima y tradiciones locales de la ciudad.El Centro Bauhaus de Tel Aviv organiza visitas arquitectónicas periódicas de la ciudad.
Con motivo del centenario de la fundación de la Bauhaus, en 2019 se celebraron varios eventos, festivales y exposiciones en todo el mundo. [46] El festival internacional de inauguración en la Academia de las Artes de Berlín del 16 al 24 de enero se centró en "la presentación y producción de piezas de artistas contemporáneos, en las que las cuestiones estéticas y las configuraciones experimentales de los artistas de la Bauhaus siguen siendo inspiradoramente contagiosas". [47] [48] Original Bauhaus, The Centenary Exhibition en la Berlinische Galerie (del 6 de septiembre de 2019 al 27 de enero de 2020) presentó 1.000 artefactos originales de la colección del Bauhaus-Archiv y contó la historia detrás de los objetos. [49]
En septiembre de 2020, la presidenta de la Comisión Europea, Ursula Von der Leyen, presentó la iniciativa Nueva Bauhaus Europea (NEB) durante su discurso sobre el estado de la Unión. La NEB es un movimiento creativo e interdisciplinario que conecta el Pacto Verde Europeo con la vida cotidiana. Es una plataforma de experimentación que tiene como objetivo unir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones para imaginar y diseñar un futuro sostenible, estético e inclusivo.
El deporte y la actividad física eran una parte esencial del enfoque original de la Bauhaus. Hannes Meyer, segundo director de la Bauhaus Dessau, hizo que un día a la semana se dedicara exclusivamente al deporte y la gimnasia. 1 En 1930, Meyer contrató a dos profesores de educación física. La escuela Bauhaus incluso solicitó fondos públicos para mejorar su campo de juego. La inclusión del deporte y la actividad física en el currículo de la Bauhaus tuvo varios propósitos. En primer lugar, como dijo Meyer, el deporte combatió un “énfasis unilateral en el trabajo mental”. [50] Además, los instructores de la Bauhaus creían que los estudiantes podrían expresarse mejor si experimentaban activamente el espacio, los ritmos y los movimientos del cuerpo. El enfoque de la Bauhaus también consideraba que la actividad física contribuía de manera importante al bienestar y al espíritu comunitario. El deporte y la actividad física fueron esenciales para el movimiento interdisciplinario Bauhaus que desarrolló ideas revolucionarias y continúa dando forma a nuestros entornos actuales.
Personas que se educaron, enseñaron o trabajaron en otras capacidades en la Bauhaus.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Inventó el nombre "Bauhaus" no sólo porque se refería específicamente a Bauen ("edificio", "construcción"), sino también por su similitud con la palabra Bauhütte, el gremio medieval de constructores y canteros del que surgió la masonería. Por lo tanto, la Bauhaus iba a ser una especie de Bauhütte moderna, en la que los artesanos trabajarían juntos en proyectos comunes, los más importantes de los cuales serían edificios en los que se combinarían las artes y los oficios.
