El estilo suizo (también escuela suiza o diseño suizo ) es una tendencia en el diseño gráfico, formada en las décadas de 1950 y 1960 bajo la influencia de fenómenos como el estilo tipográfico internacional , el constructivismo ruso , la tradición de la escuela Bauhaus , el estilo internacional y modernismo clásico . [1] [2] El estilo suizo está asociado con las actividades de los artistas gráficos suizos. Sin embargo, los principios del estilo suizo se han extendido a diferentes países, por lo que el "estilo suizo" utiliza una amplia gama internacional. [3]
Resulta difícil definir los límites del término "estilo suizo". [4] [5] Debido a la amplia distribución del estilo suizo en diferentes países, también se lo identifica a menudo como el fenómeno internacional. En ocasiones este concepto se confunde con el término Estilo Internacional , que denota el sistema arquitectónico de las décadas de 1920 – 1960 y que, a su vez, se asocia con el desarrollo del modernismo arquitectónico en el espacio internacional (Europa, Asia, Rusia, América, etc.). ). [6] El término Estilo Suizo también se identifica en ocasiones completamente con el concepto de Estilo Tipográfico Internacional . Esto está mal. La escuela suiza, al ser una continuación del Estilo Tipográfico Internacional, es un fenómeno autónomo. [7] El estilo suizo es un sistema independiente asociado con la formación del estilo gráfico de las décadas de 1950 y 1960.
El estilo suizo está asociado con la formación de nuevos principios del diseño gráfico. Fueron creados a partir de conceptos gráficos identificados por la escuela Bauhaus , el constructivismo ruso y el Estilo Tipográfico Internacional . [8] Los principios básicos del estilo suizo incluyen gráficos minimalistas , el uso de un sistema de cuadrícula modular, diseño asimétrico y fuentes sans-serif. [9] El estilo suizo se considera la base del diseño gráfico moderno. En particular, se cree que muchos elementos del diseño por ordenador (en particular, el diseño plano ) se formaron bajo la influencia del estilo suizo. [10] El estilo suizo está asociado con el desarrollo de formas modernas y la base gráfica de la identidad corporativa .
El desarrollo del estilo suizo está asociado con la formación de nuevos principios en el diseño gráfico y se correlaciona con una serie de prototipos, en particular, como De Stijl , el constructivismo ruso , la escuela Bauhaus , el estilo tipográfico internacional , etc. Ernst Keller tuvo una influencia fundamental en el desarrollo de la escuela suiza. [12] Comenzó a enseñar en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Zúrich en 1918, esbozó los principios básicos de la futura Escuela Suiza y también contribuyó a la formación de toda una generación de diseñadores gráficos. Los maestros formados por Keller formaron la base de la escuela suiza de diseño gráfico. Uno de los alumnos de Keller fue Josef Müller-Brockmann , quien perfeccionó el sistema de cuadrícula modular y lo convirtió en la base tanto del estilo suizo como del diseño gráfico moderno. [13]
La idea de reforma de la gráfica aplicada se esbozó dentro del movimiento Arts and Crafts . [14] Las artes aplicadas en general y la gráfica aplicada en particular se presentaron como los elementos más importantes del sistema artístico. La escuela suiza utilizó pocos o ningún elemento estilístico del movimiento Arts and Crafts. Sin embargo, la idea de nuevos gráficos, que primero formó la base del estilo tipográfico internacional y luego del estilo suizo, está asociada con el movimiento Arts and Crafts. [15]
Fundada en 1907, la Deutscher Werkbund se centró en el desarrollo de las artes y oficios industriales. [16] En 1913, por iniciativa de Henry van de Velde , se fundó el Swiss Werkbund, cuyo objetivo era difundir las ideas del nuevo arte y la artesanía en Suiza. La base industrial y el enfoque en las formas funcionales aplicadas propuestas por los Werkbunds alemanes y suizos influyeron en la formación del concepto funcional del estilo suizo. [17] [18]
El desarrollo de la escuela suiza está asociado no sólo con el desarrollo de ideas industriales, sino también con la reforma de la educación artística en Suiza. Estos cambios afectaron los planes de estudios de las escuelas de Zúrich y Basilea ( Schule für Gestaltung Basel ). [19] Las transformaciones en este ámbito están asociadas con el nombre de Julius de Pretere, artista y artista gráfico belga, quien en 1906 fue nombrado nuevo rector de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. [20] Las reformas y los cambios de rumbo que introdujo De Preteret en 1908 reorganizaron la educación en diseño. La nueva educación artística se centró menos en las formas de arte clásicas y se basó más en las posibilidades del diseño industrial.
En 1918 , Ernst Keller comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich (la escuela propiamente dicha fue fundada en 1878). [21] Keller desarrolló un curso de diseño gráfico y tipografía. En sus obras, Keller utilizó formas geométricas simples, colores intensos, basados en soluciones gráficas fundamentalmente simples. Estas técnicas serán utilizadas posteriormente por maestros de la escuela suiza. Keller dio forma a muchos principios futuros del diseño suizo.
Nuevos movimientos artísticos como el constructivismo (arte) , De Stijl y Bauhaus marcaron el futuro programa visual del estilo suizo. [22] [23] Los elementos gráficos formados en el marco del constructivismo ruso, el movimiento De Stijl y la tradición artística de la Bauhaus formaron la base del estilo suizo. [24]
Una base importante para el futuro del estilo suizo fue el desarrollo del estilo tipográfico internacional en los años 1920 y 1930. En 1928 se publicó el libro “Nueva tipografía”, escrito por el diseñador y artista gráfico alemán Jan Tschichold . [25] La “Nueva tipografía” describió los principios básicos del estilo tipográfico internacional, cuyas técnicas, ideología y principios fueron la base del estilo suizo. [26]
Muchos de los principios desarrollados dentro del estilo suizo se delinearon dentro del Estilo Tipográfico Internacional. Los gráficos suizos utilizaron estos principios como plataforma básica, pero los reelaboraron en un estilo nuevo y simplificado. Los principios del estilo tipográfico internacional se perfeccionaron en el marco del diseño suizo. Estos principios básicos incluyen técnicas como el uso de cuadrículas modulares, diseño asimétrico, elección de fuentes sans-serif simples, alineación a la izquierda y espacios en blanco en la página. [27] [28]
La idea de una cuadrícula modular surgió a principios del siglo XX y se adaptó en el marco del Estilo Tipográfico Internacional en las décadas de 1920 y 1930. La comprensión clásica del sistema modular se formuló en los trabajos de Josef Müller-Brockmann , especialmente en el libro The Grid System in Graphic Design . [29] Mejorada por diseñadores suizos, la cuadrícula modular se considera la base del estilo suizo y un elemento clave del diseño gráfico moderno.
Una característica reconocible del estilo suizo fue el uso de fuentes simples , es decir, fuentes sans-serif. Se utilizaron fuentes simples como un componente minimalista y formaron una alternativa a las antiguas serifas antiqua comunes en la imprenta del siglo XIX. Las fuentes simples permitieron crear un nuevo estilo que se consideraba no solo práctico sino también moderno. Una de las tipografías más famosas fue la Helvética , desarrollada en 1957 por el tipógrafo suizo Max Miedinger con la participación de Eduard Hoffmann. El uso de fuentes simples se convirtió en un rasgo distintivo de la escuela suiza y en un indicador del nuevo diseño.
La disposición asimétrica fue heredada por la escuela suiza de la tradición del Estilo Tipográfico Internacional . Originada en la década de 1920, la tradición del diseño de texto asimétrico se volvió fundamental en el diseño gráfico suizo. La escuela suiza hizo de la asimetría la base del estilo gráfico, mejoró las técnicas de diseño asimétrico y creó su estándar estable.
El uso de espacios en blanco es otra técnica heredada de la Escuela Suiza en la tradición del Estilo Tipográfico Internacional. El espacio libre nos permitió mantener el equilibrio de la página. El uso del espacio vacío en la tradición de la escuela suiza se ha convertido en la base del minimalismo gráfico moderno .
La alineación a la izquierda es una de las técnicas centrales de la escuela suiza. Esta técnica se utilizó en el marco del Estilo Tipográfico Internacional, así como en los sistemas gráficos del constructivismo ruso y la tradición Bauhaus. En el sistema de la escuela suiza, esta técnica se volvió fundamental, desplazando prácticamente a otros principios de maquetación.
El desarrollo de la escuela suiza y del estilo suizo estuvo directamente relacionado con el desarrollo del sistema de educación artística en Suiza. [30] Diseño suizo desarrollado dentro de instituciones educativas. Esta etapa en el desarrollo del estilo suizo está asociada con el nombre de Ernst Keller, que enseñó en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich desde 1918. Keller formó los principios básicos de la escuela suiza. Estos principios serían posteriormente utilizados por sus alumnos, en particular por Josef Müller-Brockmann . Las actividades de Ernst Keller se consideran una etapa temprana en la formación y desarrollo de la escuela suiza. [31]
La década de 1950 vio una destilación de elementos del estilo suizo. La base para la formación de un nuevo sistema clásico fue la creación de nuevas fuentes, en primer lugar, fuentes simples sans-serif. Este proceso fue apoyado por Max Miedinger y su colega Eduard Hoffmann. Para ser justos, se desarrolló la fuente “Neue Haas Grotesque”, que luego pasó a llamarse “ Helvetica ”, “fuente suiza” (Helvetia es uno de los nombres de Suiza). Helvetica se creó como una fuente limpia que también podía aplicarse a largos tramos de texto.
El período comprendido entre los años 50 y 60 se considera el período clásico en la historia del estilo suizo. A este período están asociadas las actividades de los principales maestros de la escuela suiza, como Armin Hofmann , Josef Müller-Brockmann y Emil Ruder . [32] Durante este período, el concepto de estilo suizo se formó como un sistema canónico establecido. [33] A este período está asociada la formación de los principales textos y programas teóricos de la Escuela Suiza: se crearon los trabajos teóricos de Armin Hofmann, Emil Ruder y Joseph Müller-Brockmann. Durante este período se publicaron revistas que apoyaron la difusión y reconocimiento del estilo suizo. Desde 1946, la revista Typografische Monatsblätter se ha convertido en una de las herramientas de difusión del modernismo y del estilo suizo. [34] De 1958 a 1965 se publicó la revista Neue Grafik , que definió los principios, bases y carácter del estilo suizo. Sus editores fueron diseñadores influyentes que desempeñaron un papel clave en el desarrollo del estilo suizo. La gráfica de la revista se basó en el uso consecuente de elementos de la escuela suiza. Neue Grafik ayudó a difundir el nuevo estilo fuera de Suiza. Uno de los editores, Joseph Müller-Brockmann, "buscó una forma absoluta y universal de expresión gráfica a través de una presentación objetiva, comunicándose con el público sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador ni de las técnicas propagandísticas de persuasión". [35]
Generalmente se acepta que el carácter universal de la gráfica suiza tuvo una influencia fundamental en la formación de la identidad corporativa . El estilo suizo fue la base del estilo de las grandes corporaciones. Después de la Segunda Guerra Mundial , el estilo suizo fue utilizado por grandes corporaciones e instituciones oficiales de Estados Unidos. Las grandes corporaciones han utilizado el estilo suizo como base, centrándose en su simplicidad y comprensión intuitiva entre culturas. El estilo suizo se generalizó notablemente en los Estados Unidos (principalmente como estilo de grandes corporaciones) y también fue la base de la escuela japonesa de diseño gráfico, donde el estilo suizo se utilizó como herramienta de comunicación universal. [36]
El estilo suizo se considera uno de los fenómenos de mayor escala en el diseño gráfico. De hecho, la escuela suiza definió los principios básicos y la apariencia del sistema gráfico moderno. [37] El estilo suizo se utilizó como herramienta principal para dar forma a los principios de la identidad corporativa en diversas áreas. Además, el estilo suizo contribuyó al desarrollo y difusión del minimalismo como doctrina artística de masas. [38] Se cree que fue el estilo suizo el que formó la base del moderno sistema de diseño por computadora, en particular el Flat Design .