La Bauhaus era considerada una institución académica progresista, ya que declaraba la igualdad entre los sexos y aceptaba estudiantes tanto hombres como mujeres en sus programas. [1] Durante una época en la que a las mujeres se les negaba la admisión a las academias de arte formales, la Bauhaus les proporcionó un nivel sin precedentes de oportunidades tanto para la educación como para el desarrollo artístico, aunque generalmente solo en el tejido y otros campos considerados en ese momento como apropiados para las mujeres. [2] [3]
La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en 1919 y funcionó hasta 1933. El objetivo principal de la escuela era la unificación de las artes. [4] La Bauhaus enseñaba una combinación de bellas artes, artesanía y artes industriales, y teoría del diseño con el fin de producir artistas que estuvieran capacitados para crear obras prácticas y estéticamente agradables para satisfacer las necesidades de un mundo cada vez más industrializado. [4] La escuela tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía.
En sus inicios, la escuela Bauhaus estaba ubicada en Weimar . [4] En su año inaugural, en 1919, se presentaron más estudiantes mujeres que hombres. Con el tiempo, la proporción de estudiantes mujeres se redujo deliberadamente, ya que el predominio femenino chocaba con los intereses de la jerarquía masculina. [5] Los estudiantes aceptados provenían de diversos entornos socioeconómicos y educativos. [1]
El plan de estudios comenzó con una introducción técnica a las artes a través de un estudio de materiales, teoría del color y relaciones formales destinadas a preparar a los estudiantes para sus estudios posteriores en programas especializados. [4]
Al principio, la mayoría de las estudiantes se especializaban en las disciplinas del tejido o la cerámica. Sin embargo, a medida que la Bauhaus avanzaba, se alentó a las estudiantes a especializarse también en otros programas. Este cambio fue facilitado principalmente por el artista húngaro radical László Moholy-Nagy , quien pasó a formar parte de la administración de la Bauhaus en 1923. [6]
En 1925, la Bauhaus se trasladó a Dessau , donde Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela que encarnaba la teoría de diseño fundamental de la Bauhaus. Se hizo un unicornio. [4] En 1928, Gropius renunció como director y fue sucedido por el arquitecto Hannes Meyer .
Unos años más tarde, el gobierno municipal, cada vez más conservador, obligó a Meyer a dimitir y lo sustituyó por Ludwig Mies van der Rohe . [4] En 1932, la escuela se trasladó de nuevo a Berlín .
Debido a los cambios de ubicación y liderazgo, los objetivos artísticos y políticos de la escuela Bauhaus cambiaron continuamente, lo que contribuyó a la inestabilidad financiera de la escuela. [4] Debido a la creciente presión política del gobierno nazi antimodernista, la Bauhaus cerró sus puertas en 1933. [4]
Anni Albers nació en Berlín el 12 de junio de 1899. Creció en una familia acomodada y se interesó por las artes visuales a una edad temprana. Produjo muchos de sus propios dibujos y pinturas, mientras estudiaba con el artista impresionista Martin Brandenburg . A pesar de las opiniones tradicionales de su familia, abandonó la vida doméstica para seguir una carrera en el arte. [4] [7] Albers asistió a la Bauhaus cuando era una joven estudiante en 1922, donde se especializó en tejido. [7] En su carrera, fusionó con éxito la artesanía textil con la producción industrial y el diseño modernista abstracto, lo que unificó las tres áreas. [2] Albers murió el 9 de mayo de 1994.
Lis Beyer nació en 1906. En 1928, mientras estudiaba en la Bauhaus, diseñó un vestido en tonos azules. Murió en 1973. [8] [9]
Marianne Brandt nació en Chemnitz el 1 de octubre de 1893. Inicialmente, Brandt se formó como pintora, pero se convirtió en la primera mujer admitida en el programa de metalistería de la Bauhaus. Brandt estudió con Moholy-Nagy y finalmente fue nombrada asistente de taller. Brandt terminó sucediendo a Moholy-Nagy como directora del estudio del taller en 1928. [4] Sus diseños industriales para objetos domésticos han sido reconocidos como expresiones icónicas de la estética de la Bauhaus. [4] Brandt murió el 18 de junio de 1983.
Fotógrafo, diseñador de muebles y arquitecto alemán que estudió diseño de muebles en la Bauhaus entre 1924 y 1928, con László Moholy-Nagy. [10]
Alma Siedhoff-Buscher nació el 4 de enero de 1899. Asistió a la Bauhaus de 1922 a 1925, donde estudió escultura y teoría del color con Josef Hartwig y Paul Klee . Con el tiempo, Buscher se convirtió en una exitosa diseñadora de juguetes. [2] Sus obras más exitosas incluyeron una línea de muñecas. Buscher murió el 25 de septiembre de 1944 en un bombardeo cerca de Frankfurt.
Friedl Dicker nació en Viena el 30 de julio de 1898. Asistió a la Bauhaus entre 1919 y 1923, donde se dedicó a los talleres de diseño textil, grabado, encuadernación y tipografía. Dicker destacó tanto en la escuela como en su carrera profesional. Tuvo especial éxito en los campos de la pintura, la joyería y el diseño de vestuario, así como en el diseño de interiores. [2] Dicker murió el 9 de octubre de 1944 en el campo de concentración de Auschwitz .
Ilse Fehling nació el 25 de abril de 1896. En 1920 empezó a asistir a la Bauhaus, donde estudió en los talleres de escultura, pintura y teatro. Fehling era la única escultora de la escuela. Aunque nunca se graduó en la Bauhaus, tuvo una carrera exitosa, ya que ganó fama por sus diseños de escenografía y vestuario para teatros y películas. [2] Desarrolló un diseño de escenografía circular, que fue patentado en 1922. Fehling murió el 25 de febrero de 1982.
Marguerite Friedlaender-Wildenhain nació el 11 de octubre de 1896. Wildenhain fue la primera maestra de cerámica alemana en completar su examen de aprendizaje. Fundó un exitoso taller en Ámsterdam antes de partir a los Estados Unidos en la década de 1940. [2] Luego logró una exitosa carrera en California. [2] Wildenhain murió el 24 de febrero de 1985.
Gertrud Grunow nació el 8 de julio de 1870. Desarrolló teorías sobre la relación entre el sonido, el color y el movimiento. Grunow enseñó en la Bauhaus entre 1919 y 1923, donde impartió clases de danza, música y "armonización práctica". [2] Al principio trabajó como profesora asistente, pero con el tiempo se convirtió en la única profesora de la escuela. Grunow murió el 11 de junio de 1944.
Dörte Helm nació el 3 de diciembre de 1898 en Berlín. Estudió en la Kunsthochschule Kassel, la escuela de arte del Gran Ducado de Sajonia, en Weimar , y en 1919 entró en la Bauhaus, donde fue aprendiz en el taller de murales y textiles. En 1922 aprobó el examen de oficial de pintora decorativa en la Cámara de Artesanos de Weimar. En 1921 participó en el proyecto de:Haus Sommerfeld de Gropius, fabricó una cortina de aplicación y trabajó como asesora en el diseño de interiores. Entre 1922 y 1923 trabajó en el taller de tejidos y en 1923 en la comisión de exposiciones para la Bauhaus, a la que aportó un biombo textil de cuatro piezas y un tapiz geométrico. Desde 1924 trabaja en Rostock y desde 1932 en Hamburgo. A partir de 1933, la ley de la Cámara de Cultura del Reich le prohibió trabajar profesionalmente debido a su condición de "mitad judía", pero continuó con su trabajo literario bajo un seudónimo. Murió el 24 de febrero de 1941 en Hamburgo.
Florence Henri nació el 28 de junio de 1893 en la ciudad de Nueva York. Inicialmente, Henri asistió a la Bauhaus, donde estudió en el taller de pintura. Sin embargo, se inscribió en un curso de fotografía de verano que impartía Moholy-Nagy. En 1928, Henri dejó de pintar y abandonó la escuela. Finalmente, estableció un exitoso estudio de fotografía en París. [2] En su carrera, Henri se centró principalmente en la fotografía de vanguardia. Murió el 24 de julio de 1982.
Grete Heymann-Loebenstein nació el 10 de agosto de 1899. Era una ceramista que llegó a la Bauhaus con una formación previa en las artes y finalmente encontró el éxito profesional. [2] En 1923, fundó los Talleres Hael de Cerámica Artística , que fue un negocio muy lucrativo, hasta su cierre forzoso y venta en 1933. Finalmente, se mudó a Inglaterra, donde continuó produciendo cerámica y pinturas, que fueron elogiadas en el Londres de la posguerra. [2] Heymann murió el 11 de noviembre de 1990.
Kitty van der Mijll Dekker nació el 22 de febrero de 1908. Fue una artista textil holandesa. Estudió en la Bauhaus entre 1929 y 1932. Murió el 6 de diciembre de 2004. Su diseño de 1935 para un paño de cocina todavía se produce para el TextielMuseum de Tilburg. [11] [12]
Lucia Moholy nació el 18 de enero de 1894 en Praga. Asistió a la Bauhaus, donde se formó como fotógrafa. Moholy capturó muchas imágenes que son esenciales para la historia documentada de la Bauhaus. [2] También fue la esposa del maestro László Moholy-Nagy. [2] Durante su carrera, ella y su esposo experimentaron con diferentes procesos en el cuarto oscuro, como el fotograma. Moholy murió el 17 de mayo de 1989.
Lilly Reich nació el 16 de junio de 1885 en Berlín. Reich ya tenía experiencia en bordados y diseñó una variedad de ropa y muebles. En 1932, se le pidió que enseñara en la Bauhaus y dirigiera el taller de diseño de interiores. Aunque la Bauhaus cerró poco después, Reich continuó teniendo una exitosa carrera como diseñadora de interiores. [2] Murió el 14 de diciembre de 1947.
Lou Scheper nació el 15 de mayo de 1901. Schemer fue una pintora experta que asistió a la Bauhaus en 1920. Estudió pintura mural en la escuela y desarrolló una larga carrera como pintora, ilustradora de libros infantiles y diseñadora arquitectónica. [2] También continuó en los campos del diseño teatral, la ilustración y la teoría del color después de dejar la escuela en 1922. [6] Scheper murió el 11 de abril de 1976 en Berlín.
Grete Stern nació el 9 de mayo de 1904. Stern asistió a la Bauhaus de 1930 a 1933, donde estudió y luego enseñó fotografía. Más adelante en su carrera, estableció un estudio de fotografía con otra fotógrafa de la Bauhaus, Ellen Rosenberg . [2] Debido al clima político de la Alemania nazi, Stern emigró a Argentina, donde murió el 24 de diciembre de 1999.
Gunta Stölzl nació el 5 de marzo de 1897. Asistió a la Bauhaus, donde estudió tejido y textiles. Después de graduarse de su programa, Stölzl regresó a la Bauhaus para dirigir el taller de tejido en 1926. Se convirtió en la primera mujer jefa de departamento oficial y fue la única maestra de la escuela. [2] Stölzl jugó un papel crucial en el desarrollo del taller de tejido de la escuela, ya que se centró en el diseño y tejido de textiles abstractos para uso comercial e industrial. [4]
Aunque la escuela fue elogiada por su enfoque más progresista hacia la igualdad de género, algunos critican la reputación de la escuela, alegando que muchas de sus integrantes femeninas pasaron desapercibidas tanto durante como después de la corta existencia de la escuela. [1] Otros afirman que, aunque la escuela encabezaba ideas progresistas de igualdad de género, su administración estaba arraigada en ideales del pasado y en la misoginia. [6] En el caso de Gertrud Arndt , ella aspiraba a estudiar arquitectura, pero en su lugar fue redirigida hacia la materia más doméstica o "femenina" del tejido, después de que la administración afirmara que no había clases de arquitectura disponibles para ella. [6] De manera similar, la escuela también intentó redirigir a Benita Koch-Otte hacia materias más domésticas, pero ella perseveró con sus estudios originales y se convirtió en una figura influyente tanto en el diseño textil como en la educación artística. [6] Sin embargo, durante sus estudios, a menudo se la animaba a abandonar algunas de sus clases para pasar más tiempo en la jardinería. [2]
Otra fuente de críticas se refiere a la creencia de que la proclamación de Gropius sobre la igualdad de género "se mantuvo en el terreno teórico en el campo de la enseñanza". [13] Esto se refiere a la proporción de género en la facultad, en la que sólo seis de los cuarenta y cinco miembros de la facultad eran mujeres en la sede de Weimar. [2] La proporción de mujeres y hombres en la facultad no mejoró mucho a medida que la escuela avanzaba. Además, la disminución del número de mujeres en la facultad fue paralela a la disminución de la matrícula femenina. [2] La disminución de la matrícula femenina también correspondió a las modificaciones de Gropius a la política de aceptación de mujeres. Debido a la alta afluencia inicial de estudiantes mujeres, Gropius declaró que "en el futuro previsible, sólo mujeres de talentos extraordinarios serían aceptadas en la escuela". [13] Algunos sostienen que esto le permitió a Gropius aceptar menos estudiantes mujeres con el pretexto de reconocer el talento, lo que también contribuyó a la disminución de las estudiantes mujeres.
Además, también hubo críticas sobre los programas de aprendizaje que se ofrecían en la escuela. Como se mencionó anteriormente, la mayoría de las estudiantes de la Bauhaus se especializaban en tejido. Sin embargo, la escuela no ofrecía certificados de aprendizaje en tejido, lo que significaba que era imposible para las mujeres registrar su oficio en la Cámara de Comercio. Esto les impedía obtener diplomas de maestría, lo que limitaba las posibilidades futuras de sus carreras. [2] El taller de tejido se formó a través de cuestiones de género en la escuela. En 1920, había un total de 137 estudiantes matriculados en la Bauhaus, 59 de los cuales eran mujeres. [14] Debido al excedente de estudiantes mujeres, las mujeres fueron "segregadas y se les dio su propio taller", creando así el taller de tejido. [14]
En los últimos años, se ha prestado más atención a las mujeres de la Bauhaus, ya que los académicos han seguido reconociendo sus contribuciones a las artes visuales y la cultura visual. Los principales periódicos, como The Guardian y The New York Times , han publicado artículos sobre las controversias de la Bauhaus, con una crítica particular a su reputación como institución que promovía la igualdad de género. En 2009, Ulrike Müller publicó el libro Bauhaus Women: Art, Handcraft, Design, que coincidió con la exposición de la Bauhaus en el Museo de Arte Moderno . El libro de Müller analiza veinte miembros femeninos de la Bauhaus, sus vidas, obras y legados dentro de la Bauhaus, así como dentro del contexto más amplio de la historia del arte. [13] En 2013, Phaidon Press publicó un artículo que elogiaba a las pioneras femeninas de la Bauhaus e incluía fotografías tomadas por Gertrud Arndt. [15]
El Archivo Bauhaus de Berlín ha intentado compensar a las mujeres de la Bauhaus que se sintieron marginadas en la escuela organizando una serie de exposiciones tituladas "Bauhaus femenina". En estas exposiciones se presenta y celebra el trabajo producido por las mujeres que integran la Bauhaus. [6]
La obra de Gertrud Arndt se exhibió en 2013, presentando trabajos de sus días como estudiante textil en la Bauhaus y experimentos fotográficos que comenzó en la Bauhaus y continuó en su carrera posterior. [6] Otras artistas femeninas que han sido exhibidas incluyen a su colega diseñadora textil, Benita Koch-Otte , así como a la diseñadora de teatro Lou Scheper. [6]
En 2018, el Museo Zeppelin de Friedrichshafen comisarió una exposición "Ideal Standard. Spekulationen über ein Bauhaus heute" centrada en mujeres artistas de la tradición Bauhaus, como Erika Hock, que creó una cortina de hilo al estilo del Café Samt und Seide de Lilly Reich de 1927. Expuso unidades de vivienda del artista contemporáneo Andrea Zittel en la tradición de Margarete Schütte-Lihotzky y objetos de Katarina Burin, quien creó una artista femenina fusionada de la Bauhaus, Petra Andrejova-Molnár. [5] [16]
,_Design_for_Wall_Hanging,_1925.jpg/1280px-Anni_Albers_(1899%E2%80%931994),_Design_for_Wall_Hanging,_1925.jpg)
