Gunta Stölzl (5 de marzo de 1897 – 22 de abril de 1983) fue una artista textil alemana que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del taller de tejido de la escuela Bauhaus , donde generó enormes cambios al pasar de obras pictóricas individuales a diseños industriales modernos. Fue una de las pocas profesoras del personal de la Bauhaus y la primera en ostentar el título de "Maestra".
Se cree que su trabajo textil tipifica el estilo distintivo de los textiles de la Bauhaus. [1] Se unió a la Bauhaus como estudiante en 1919, se convirtió en maestra junior en 1927. Fue despedida por razones políticas en 1931, dos años antes de que la Bauhaus cerrara bajo presión de los nazis .
El departamento de textiles era una parte descuidada de la Bauhaus cuando Stölzl comenzó su carrera, y sus maestros en activo no dominaban los aspectos técnicos de la producción textil. Pronto se convirtió en mentora de otros estudiantes y reabrió los talleres de teñido de la Bauhaus en 1921. Después de una breve ausencia, Stölzl se convirtió en la directora de tejidos de la escuela en 1925 cuando se trasladó de Weimar a Dessau y amplió el departamento para aumentar sus instalaciones de tejido y teñido. Aplicó ideas del arte moderno al tejido, experimentó con materiales sintéticos y mejoró la instrucción técnica del departamento para incluir cursos de matemáticas. El taller de tejidos de la Bauhaus se convirtió en una de sus instalaciones más exitosas bajo su dirección.
Stölzl nació en Múnich , Baviera , hija de Franz Seraph Stölzl, un maestro y director de escuela, y Kreszenz Stürzer, cuyo padre era amigo del pedagogo reformista Georg Kerschensteiner . Tenía un hermano, Erwin. Asistió a una escuela secundaria para hijas de profesionales, graduándose en 1913. Comenzó sus estudios en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) en 1914, donde estudió pintura sobre vidrio, artes decorativas y cerámica con el conocido director Richard Riemerschmid . [2] En 1917, los estudios de Stölzl se vieron interrumpidos por la guerra en curso y se ofreció como voluntaria para trabajar como enfermera para la Cruz Roja , detrás de las líneas del frente hasta el final de la Primera Guerra Mundial en 1918. A su regreso a casa, se volvió a sumergir en sus estudios en la Kunstgewerbeschule en Múnich, donde participó en la reforma curricular de la escuela. Fue durante esta época cuando Stölzl conoció el manifiesto de la Bauhaus . Tras haber decidido continuar sus estudios en la recién creada escuela Bauhaus, Stölzl pasó el verano de 1919 en el taller de vidrio y en las clases de pintura mural de la Bauhaus para conseguir su admisión a prueba en el curso preliminar de Johannes Itten . En 1920, Stölzl no solo había sido aceptada plenamente en la escuela Bauhaus, sino que había recibido una beca para asistir. [3]
Durante el primer año de Stölzl en la Bauhaus, comenzó lo que ella llamaba el "departamento de mujeres", que debido a los roles de género subyacentes dentro de la escuela, eventualmente se convirtió en sinónimo del taller de tejido. [3] Stölzl fue muy activa dentro del departamento de tejido y de inmediato fue vista como una líder entre el grupo. En ese momento, el departamento estaba poniendo énfasis en la expresión artística y las obras individuales que reflejaban las enseñanzas y filosofías de los pintores que se desempeñaron como maestros de la Bauhaus. La Bauhaus de Weimar tenía una atmósfera muy relajada que dependía casi por completo de que los estudiantes se enseñaran a sí mismos y a los demás. Lamentablemente, Georg Muche , quien era el director del taller de tejido en ese momento, tenía muy poco interés en la artesanía en sí. Veía el tejido y otras artes textiles como "trabajo de mujeres" y, por lo tanto, fue de muy poca ayuda con los procesos técnicos involucrados. Esto significaba que los estudiantes tenían que resolver por sí solos todos los aspectos técnicos de un oficio en el que la mayoría tenía poca experiencia. Debido a esta configuración, es importante mirar las obras de la era de Weimar visualmente en lugar de técnicamente. [3] [4]
En 1921, Stölzl y dos de sus amigas viajaron a Italia para ver el arte y la arquitectura que habían estudiado y encontrar más inspiración. Después de aprobar el examen de oficial de tejedora y de asistir a cursos de teñido de textiles en una escuela de Krefeld , Stölzl pudo reabrir los talleres de teñido que habían estado abandonados. Se hizo evidente que estaba dando orientación a los demás estudiantes, aunque de manera extraoficial, ya que ni Muche, el maestro de formas, ni Helene Börner, la maestra de artesanía, podían realmente enseñar y promover a los estudiantes en aspectos técnicos. En 1921, Stölzl colaboró con Marcel Breuer en la Silla Africana, hecha de madera pintada con un tejido textil colorido. La primera exposición oficial de la Bauhaus tuvo lugar en septiembre de 1923 en el edificio Haus am Horn . El edificio en sí, diseñado principalmente por Georg Muche, era una estructura cúbica simplista y muy moderna hecha principalmente de acero y hormigón. Cada habitación de la casa estaba diseñada en torno a su función específica y tenía muebles, herrajes, etc. hechos especialmente para ella, que se habían producido en los talleres de la Bauhaus. El taller de tejido participó creando alfombras, tapices y otros objetos para varias habitaciones, todos los cuales recibieron críticas favorables. Con esta exposición, Walter Gropius publicó un ensayo titulado 'Arte y tecnología: una nueva unidad' que pareció tener un gran impacto en las mujeres del taller de tejido. A pesar de las críticas favorables a sus obras, las mujeres comenzaron a alejarse de las imágenes pictóricas y los métodos tradicionales con los que habían estado trabajando hasta ese momento y comenzaron a trabajar de manera abstracta, intentando hacer objetos más acordes con las enseñanzas de Kandinsky sobre el 'yo interior'. [3]
En abril de 1925, la Bauhaus de Weimar cerró y reabrió en Dessau en 1926. Stölzl, que había dejado la Bauhaus al graduarse para ayudar a Itten a establecer los talleres de tejido Ontos en Herrliberg, cerca de Zúrich , Suiza, regresó para convertirse en la directora técnica del estudio de tejido, reemplazando a Helene Börner, y trabajar con Georg Muche , quien seguiría siendo el maestro de forma. Aunque no fue nombrada oficialmente maestra junior hasta 1927, estaba claro que tanto la organización como el contenido del taller estaban bajo su control. Fue obvio desde el principio que la pareja de Muche y Stölzl no fue del agrado de ninguna de las partes, y dio como resultado que Stölzl dirigiera el taller casi en solitario desde 1926 en adelante. [4]
El nuevo campus de Dessau estaba equipado con una mayor variedad de telares e instalaciones de teñido mucho mejores , lo que le permitió a Stölzl crear un entorno más estructurado. Georg Muche trajo telares Jacquard para ayudar a intensificar la producción. Consideró que esto era especialmente importante ahora que los talleres eran la principal fuente de financiación de la escuela para la nueva Bauhaus de Dessau. Los estudiantes rechazaron esto y no estaban contentos con la forma en que Muche había utilizado los fondos de la escuela. Esto, entre otros eventos menores, instigó un levantamiento estudiantil dentro del departamento de tejido. El 31 de marzo de 1927, a pesar de algunas objeciones del personal, Muche abandonó la Bauhaus. Con su partida, Stölzl asumió tanto el cargo de maestra de forma como de maestra artesana del estudio de tejido. Fue asistida por muchas otras mujeres clave de la Bauhaus, incluidas Anni Albers , Otti Berger y Benita Otte . [4]
Stölzl comenzó a intentar alejar el tejido de sus connotaciones de "trabajo de mujeres" aplicando el vocabulario utilizado en el arte moderno, encaminándolo cada vez más hacia el diseño industrial . En 1928, la necesidad de materiales prácticos era muy importante y la experimentación con materiales como el celofán se hizo más prominente. Stölzl desarrolló rápidamente un plan de estudios que enfatizaba el uso de telares manuales, la capacitación en la mecánica del tejido y el teñido, y enseñaba clases de matemáticas y geometría, así como temas más técnicos como técnicas de tejido e instrucción en talleres. Los métodos anteriores de expresión artística de la Bauhaus fueron reemplazados rápidamente por un enfoque de diseño que enfatizaba la simplicidad y la funcionalidad. [3]
Stölzl consideraba el taller como un lugar para la experimentación y alentaba la improvisación. Ella y sus estudiantes, especialmente Anni Albers , estaban muy interesados en las propiedades de un tejido y en las fibras sintéticas. Probaban los materiales en busca de cualidades como el color, la textura, la estructura, la resistencia al desgaste, la flexibilidad, la refracción de la luz y la absorción del sonido. Stölzl creía que el desafío del tejido era crear una estética que fuera apropiada para las propiedades del material. En 1930, Stölzl emitió los primeros diplomas del taller de tejido de la Bauhaus y estableció el primer proyecto conjunto entre la Bauhaus y la empresa textil Polytex de Berlín, que tejía y vendía diseños de la Bauhaus. 1 En 1931 publicó un artículo titulado "El desarrollo del taller de tejido de la Bauhaus", en la edición de primavera del Bauhaus Journal. La capacidad de Stölzl para traducir composiciones formales complejas en piezas tejidas a mano combinadas con su habilidad para diseñar para la producción a máquina la convirtieron, con diferencia, en la mejor instructora que el taller de tejido iba a tener. Bajo la dirección de Stölzl, el taller de tejidos se convirtió en una de las facultades más exitosas de la Bauhaus.
La escuela estaba bajo constante ataque a medida que el Partido Nazi ganaba más poder, y los sacrificios de la escuela para permanecer abierta comenzaban a quebrar su propia ideología. Durante la dirección de Mies van der Rohe hubo una intensa presión de la comunidad para que Stölzl fuera despedida. Van der Rohe exigió su dimisión en 1931, debido a la atmósfera nazi que rodeaba a Dessau, mientras que se pintaron esvásticas en la puerta de Stölzl. Los estudiantes se opusieron tanto a esta acción que dedicaron un número entero del periódico de la escuela a Stölzl. [3] El campus de Dessau de la Bauhaus fue cerrado en 1932 por los nazis, y la propia Bauhaus, que se había trasladado de Dessau a Berlín, se disolvió oficialmente, por votación de la facultad, el 19 de julio de 1933.
Tras abandonar la Bauhaus en 1931, Stölzl regresó a Zúrich, donde junto con sus socios Gertrud Preiswerk y Heinrich-Otto Hürlimann, también antiguos alumnos de la Bauhaus, crearon una empresa privada de tejidos a mano llamada SPH Stoffe (Tejidos SPH). El negocio fracasó y cerró poco después, en 1933, debido a dificultades financieras. Stölzl se convirtió en miembro de la Schweizerischer Werkbund en 1932 y en 1934 "Das Werk", la revista oficial de la Werkbund, retrató su carrera. También en 1934, Stölzl recibió un importante encargo para confeccionar cortinas para el cine de Zúrich. En 1935, Stölzl y su antiguo socio Heinrich-Otto Hürlimann volvieron a intentarlo juntos y abrieron S&H Stoffe. En 1937, Stölzl se convirtió en la única propietaria de Handweberei Flora (Estudio de tejido a mano Flora) y se unió a la Gesellschaft Schweizer Malerinnen, Bildhauerinnen und Kunstgewerblerinnen (Sociedad de pintoras, escultoras y artesanas suizas). [3] Durante las décadas siguientes, tanto el Museo de Arte Moderno de Nueva York como el Museo Busch-Reisinger de Cambridge, Massachusetts, adquirieron piezas de la obra de Stölzl mientras ella continuaba trabajando en su negocio de tejido a mano, creando principalmente textiles para diseño de interiores. En 1967, Stölzl disolvió su negocio y dedicó todo su tiempo al tejido de tapices, un gran cambio de enfoque. También fue en 1967 cuando el Museo Victoria and Albert adquirió sus diseños y muestras, lo que dio lugar a importantes colecciones nacionales e internacionales.
En 1929, Stölzl se casó con el estudiante de arquitectura israelí Arieh Sharon y perdió la ciudadanía alemana. Su hija Yael nació en 1929. En 1936, Stölzl y Sharon se divorciaron. En 1942, a los 45 años, se casó con Willy Stadler y obtuvo la ciudadanía suiza. En 1943 dio a luz a su hija Monika en Zúrich. Stölzl murió el 22 de abril de 1983 en Zúrich a la edad de 86 años. [3]
El legado de Stözl es mantenido por sus dos hijas, Monika Stadler y Yael Aloni, quienes han recopilado una colección de fuentes primarias de sus escritos y diseños. Han utilizado esta colección para crear una biografía ilustrada de la artista, que fue producida en colaboración con el Museo de Arte Moderno . Hay una calle que lleva el nombre de Stölzl en Múnich, Alemania. [5]
La obra de Stözl fue incluida en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [6]
