El hardcore punk (comúnmente abreviado como hardcore o hXc ) es un subgénero y subcultura del punk rock que se originó a fines de la década de 1970. Generalmente es más rápido, más duro y más agresivo que otras formas de punk rock. [8] Sus raíces se remontan a las escenas punk anteriores en San Francisco y el sur de California que surgieron como una reacción contra el clima cultural hippie aún predominante de la época. También se inspiró en el punk rock de Washington, DC y Nueva York y el proto-punk temprano . [1] El hardcore punk generalmente rechaza el comercialismo , la industria musical establecida y "cualquier cosa similar a las características del rock convencional " [14] y a menudo aborda temas sociales y políticos con "letras confrontativas y políticamente cargadas". [15]
El hardcore hizo surgir escenas underground en los Estados Unidos a principios de los años 1980, particularmente en Los Ángeles , San Francisco , Washington, DC , Boston y Nueva York , así como en Canadá y el Reino Unido. El hardcore ha engendrado el movimiento straight edge y sus submovimientos asociados, hardline y youth crew . El hardcore estuvo muy involucrado en el auge de los sellos discográficos independientes en los años 1980 y con la ética DIY en las escenas musicales underground. También ha influido en varios géneros musicales que han experimentado un éxito comercial generalizado, incluidos el grunge y el thrash metal .
Aunque el género musical comenzó en países occidentales de habla inglesa, han existido escenas hardcore notables en Italia y Japón .
El historiador del hardcore Steven Blush atribuye a Ian MacKaye de Minor Threat el inicio de una "mentalidad acérrima que engendró casi todo lo que ahora llamamos Hardcore", que era virulentamente antiindustria musical y antiestrellas del rock. [16] Un artículo en Drowned in Sound sostiene que el hardcore de finales de los años 1970/principios de los 1980 es el verdadero espíritu del punk, porque "todos los impostores y fashionistas se fueron a la siguiente tendencia de delgadas corbatas rosas con cortes de pelo New Romantic , cantando letras cobardes" y la escena punk ahora consistía en gente como Minor Threat, Bad Brains , Black Flag y Circle Jerks , dedicados a la ética DIY . [17] Otros escritores también han atribuido el hardcore a una reacción contra los subgéneros artísticos y más suaves en los que se convirtió el punk, como el post-punk y el new wave . [2] [18] El hardcore punk además rompió con los patrones y visuales de las canciones punk rock originales, favoreciendo una estética más discreta. [19] Según Eli Enis de la revista Billboard , los shows hardcore son conocidos por ser violentos. [20] En 2002, durante una entrevista con Nardwuar , se le preguntó al cantante de Dead Kennedys , Jello Biafra , cuál creía que era el primer disco hardcore, y comentó: "El sencillo Sound Of Imker Train of Doomsday de finales de los 60 en Holanda. El único verdadero disco hardcore de los 60 que conozco". [21]
Una definición del género es "una forma de punk rock excepcionalmente duro". [22] Se ha dicho que el hardcore es un género de punk rock más rápido y más cruel, lo que fue una refutación severa contra él, [23] siendo más primario e inmediato, con la velocidad y la agresión como punto de partida. [16]
En la línea del punk rock anterior, la mayoría de las bandas de hardcore punk han seguido el formato tradicional cantante/guitarra/bajo/batería. La composición de las canciones tiene más énfasis en el ritmo que en la melodía . Blush escribe: "Los Sex Pistols seguían siendo rock'n'roll... como la versión más loca de Chuck Berry . El hardcore fue un cambio radical de eso. No era rock de verso-estribillo. Disipó cualquier noción de lo que se supone que es la composición de canciones. Es su propia forma". [24] Según AllMusic , el modelo general para el hardcore era tocar más fuerte, más duro y más rápido. [25] El hardcore fue una reacción al estilo de "escuela de arte cosmopolita" de la música new wave . [26] El hardcore "evitó los matices, la técnica [y] la vanguardia ", y en su lugar enfatizó la "velocidad y la intensidad rítmica" utilizando formas de canciones impredecibles y cambios de tempo abruptos. [26]
El impacto de un volumen potente es importante en el hardcore. La revista Noisey describe a una banda de hardcore como "un asalto a todo volumen que lo abarca todo" en el que "cada instrumento suena como si compitiera por la mayor potencia y el volumen más alto". [27] Scott Wilson afirma que el hardcore de los Bad Brains enfatizaba dos elementos: un volumen "fuera de serie" que alcanzaba un nivel de "ruido intransigente" amenazante y poderoso, y ritmo, en lugar de los elementos en los que se centra típicamente la música rock convencional, la armonía y el tono (es decir, la melodía ). [28]
Los vocalistas hardcore suelen gritar, [25] chillar o cantar junto con la música, usando "intensidad vocal" [29] y un tono abrasivo. [26] Los gritos de los vocalistas hardcore suelen ir acompañados de miembros de la audiencia que cantan, haciendo que el vocalista hardcore sea como el "líder de una turba", comúnmente conocido como "vocalista de pandilla". [29] Steven Blush describe uno de los primeros espectáculos de Minor Threat en el que la multitud cantaba las letras tan fuerte que se podían escuchar por el sistema de megafonía. [30] Las líneas vocales hardcore a menudo se basan en escalas menores [31] y las canciones pueden incluir coros gritados de los otros miembros de la banda. Las letras hardcore expresaban la "frustración y la desilusión política" de la juventud que estaba en contra de la opulencia , el consumismo , la codicia, la política y la autoridad de Reagan de la década de 1980. [26] Los mensajes sociopolíticos polarizantes en las letras hardcore (y el comportamiento escandaloso en el escenario) significaron que el género no obtuvo popularidad en la corriente principal. [26]
En el hardcore, los guitarristas tocan frecuentemente acordes de potencia rápidos con un tono muy distorsionado y amplificado, creando lo que se ha llamado un sonido de "sierra circular". [32] Las partes de guitarra a veces pueden ser complejas, técnicamente versátiles y rítmicamente desafiantes. [33] Las líneas melódicas de guitarra suelen utilizar las mismas escalas menores que utilizan los vocalistas (aunque algunos solos utilizan escalas pentatónicas ). [33] Los guitarristas hardcore a veces tocan solos , leads de octava y grooves , además de aprovechar los diversos ruidos armónicos y de retroalimentación disponibles para ellos. En general, hay menos solos de guitarra en el hardcore que en el rock convencional, porque los solos se consideraban como una representación del "exceso y la superficialidad" del rock comercial convencional. [26]
Los bajistas hardcore utilizan ritmos variados en sus líneas de bajo , que van desde notas más largas (redondas y blancas) hasta negras, pasando por rápidas notas de corchea o semicorchea. Para tocar líneas de bajo rápidas que serían difíciles de tocar con los dedos, algunos bajistas utilizan una púa. [ 33] Algunos bajistas tocan bajos con distorsión saturando el tono de su bajo. [34]
La batería hardcore, con el baterista golpeándola agresivamente, ha sido llamada el "motor" y el elemento más esencial del sonido agresivo del género de "ira implacable". [35] Otros dos elementos clave para los bateristas hardcore son tocar "apretado" con los otros músicos, especialmente el bajista (esto no significa tiempo metronómico; de hecho, los cambios de tempo coordinados se utilizan en muchos álbumes hardcore importantes) y el baterista debería haber escuchado mucho hardcore, para que pueda entender las "emociones crudas" que expresa. [35] Lucky Lehrer , el baterista y cofundador de Circle Jerks en 1979, fue uno de los primeros desarrolladores de la batería hardcore; se le ha llamado el "Padrino de la batería hardcore" y la revista Flipside lo llama el mejor baterista punk. [36] Según Tobias Hurwitz, "la batería hardcore se sitúa en algún punto intermedio entre los estilos de rock directo del punk de la vieja escuela y los golpes frenéticos y a toda velocidad del thrash". [37] Algunos bateristas de hardcore punk tocan un ritmo D rápido en un momento y luego bajan el tempo hasta crear elaboradas rupturas musicales en el siguiente. Los bateristas suelen tocar corcheas en los platillos, porque a los ritmos utilizados en el hardcore, sería difícil tocar una subdivisión más pequeña del ritmo. [33]
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La escena hardcore punk de principios de los años 1980 desarrolló el slam dancing (también llamado moshing), un estilo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí, y el stage jumping . El moshing funciona como un vehículo para expresar la ira al "representar una forma de jugar a la violencia o la rudeza que permitía a los participantes marcar su diferencia con las banales sutilezas de la cultura de clase media". [38] El moshing es, en otro sentido, una " parodia de la violencia", [39] [40] que, sin embargo, deja a los participantes magullados y, a veces, sangrando. [39] El término mosh comenzó a usarse a principios de los años 1980 en la escena hardcore estadounidense en Washington, DC. Una actuación de Fear en el episodio de Halloween de 1981 de Saturday Night Live se interrumpió cuando los moshers, entre ellos John Belushi y miembros de algunas bandas de hardcore punk, invadieron el escenario, dañaron el equipo del estudio y usaron blasfemias. [41] [42]
Muchos fanáticos del hardcore punk norteamericano adoptaron un estilo informal de camisetas , jeans o pantalones chinos de trabajo , botas militares o zapatillas deportivas y cortes de pelo estilo militar . [43] Las mujeres en la escena hardcore generalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha. [44] El estilo de ropa era un reflejo de la ideología hardcore, que incluía la insatisfacción con los suburbios estadounidenses y la hipocresía de la cultura estadounidense. Era esencialmente una deconstrucción de los elementos básicos de la moda estadounidense: jeans rotos, camisetas agujereadas, medias rotas para mujeres y botas de trabajo. [45]
El estilo de la escena hardcore de los años 1980 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de finales de los años 1970. Siri C. Brockmeier escribe que "los chicos hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. [46] Lauraine Leblanc, sin embargo, afirma que la ropa y los estilos hardcore punk estándar incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con púas, collares de perro, peinados mohawk , ornamentación DIY de la ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. [47] Tiffini A. Travis y Perry Hardy describen el estilo que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, pulseras tachonadas, múltiples piercings, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que iban desde cortes de pelo estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohawks y cabezas rapadas. [48]
El líder de Circle Jerks, Keith Morris, escribió: "[El punk] se basaba básicamente en la moda inglesa, pero nosotros no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de bocadillos". [49] Henry Rollins afirmó que para él, vestirse elegante significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; interesarse por la moda como una distracción. [50] Jimmy Gestapo, de Murphy's Law, describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo de punta y cinturón de bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) como algo basado en la necesidad de ropa más funcional. [44]
La cultura del skate, la ropa de calle y la ropa de trabajo también son influencias importantes en la vestimenta que usan los participantes tanto en eras pasadas como presentes del hardcore. [51] [52]
El escritor musical Barney Hoskyns atribuyó el hecho de que el hardcore fuera más joven, más rápido y más furioso que el punk rock a los adolescentes que estaban hartos de su vida en una América "sosa y republicana ". [53] Las letras del hardcore punk a menudo expresan sentimientos antiestablishment , antimilitaristas , antiautoritarios , antiviolencia y proambientalistas , además de otras opiniones políticas típicamente izquierdistas , anarquistas o igualitarias . Durante la década de 1980, la subcultura a menudo rechazó lo que se percibía como materialismo " yuppie " y política exterior estadounidense intervencionista . [39] Numerosas bandas de hardcore punk han adoptado posturas políticas de extrema izquierda , como el anarquismo u otras variedades de socialismo , y en la década de 1980 expresaron su oposición a líderes políticos como el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan y la primera ministra británica Margaret Thatcher . Las políticas económicas de Reagan, a veces denominadas Reaganomics , y el conservadurismo social fueron temas comunes de crítica por parte de las bandas hardcore de la época. [54] [55] Sin embargo, Jimmy Gestapo de Murphy's Law apoyó a Reagan e incluso llegó a llamar al entonces expresidente Jimmy Carter un "cobarde" en un artículo de portada de la revista New York Magazine en 1986. [56] Poco después de la muerte de Reagan en 2004, el programa de radio Maximumrocknroll emitió un episodio compuesto por canciones anti-Reagan de las primeras bandas de hardcore punk. [57]
Algunas bandas de hardcore punk han transmitido mensajes a veces considerados " políticamente incorrectos " al colocar contenido ofensivo en sus letras y confiar en payasadas en el escenario para impactar a los oyentes y a las personas de su audiencia. La banda de Boston The FU's generó controversia con su álbum de 1983, My America , cuyas letras contenían lo que parecían ser puntos de vista conservadores y patrióticos. Sus mensajes a veces se tomaron literalmente, cuando en realidad estaban destinados a ser una parodia de las bandas conservadoras. [58] Otro acto de Massachusetts, Vile, era conocido por insultar a las mujeres, las minorías y los homosexuales en sus letras e incluso llegaban a poner sus álbumes en los parabrisas de los autos de las personas. [59] Por otro lado, Tim Yohannan y el influyente fanzine de punk rock Maximumrocknroll fueron criticados por algunos punks por actuar como la "policía de la escena políticamente correcta", [60] teniendo lo que se percibía como "una definición muy estrecha de lo que encaja en el punk", aparentemente siendo "autoritarios y tratando de dominar la escena" con sus puntos de vista. [61]
Durante la presidencia de George W. Bush en los Estados Unidos (2001-2009) , no era raro que las bandas de hardcore expresaran mensajes contra Bush . Durante las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2004 , varios artistas y bandas de hardcore punk estuvieron involucrados con el grupo activista político anti-Bush PunkVoter. [62] [63] Una minoría de músicos hardcore han expresado opiniones de derecha , como la banda Antiseen , cuyo guitarrista Joe Young se postuló para un cargo público como libertario de Carolina del Norte . [64] El ex cantante de Misfits Michale Graves apareció en un episodio de The Daily Show , expresando su apoyo a George W. Bush, en nombre del sitio web Conservative Punk , y en 2023 testificó en nombre de los Proud Boys de extrema derecha durante su juicio por sedición por su papel en el ataque al Capitolio de los Estados Unidos el 6 de enero de 2021. [65] [66]
Si bien la escena hardcore inicial estaba compuesta principalmente por hombres blancos jóvenes, tanto en el escenario como entre el público, [67] [68] hay excepciones notables. Entre los músicos negros se incluyen Bad Brains, Fred "Freak" Smith de Beefeater , [69] el baterista de Dead Kennedys DH Peligro y el bajista de Scream Skeeter Thompson . [70] Numerosos miembros negros y latinos han estado en la banda Suicidal Tendencies , incluidos Mike Muir , Rocky George , RJ Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo , Thundercat , Dean Pleasants , Ra Díaz, Dave Lombardo , Eric Moore, Tim "Rawbiz" Williams, David Hidalgo Jr. y Ronald Bruner Jr. [71] [72] [73] [74] [ 75] Otros latinos en las primeras bandas de hardcore incluyen a los miembros de Black Flag Ron Reyes , Dez Cadena , Robo y Anthony Martinez, [76] [77] el cantante de Agnostic Front Roger Miret , su hermano el cantante de Madball Freddy Cricien , el guitarrista de Adolescents Steve Soto y el baterista de Wasted Youth Joey Castillo . [78] [79] [80] [81] Soto luego formaría la banda de punk totalmente latina Manic Hispanic , que también contó con Efrem Schulz de Death By Stereo . [82] También hay mujeres notables como las cantantes de Crass Joy de Vivre y Eve Libertine , [83] la bajista de Black Flag Kira Roessler , [84] y la bajista de Germs Lorna Doom . [85]
Varios documentales, incluidos Afro-Punk de 2003 y Los Punks de 2016 , narran estas subculturas dentro del punk y el hardcore estadounidenses. [86] [87]
A partir de 2019, el género todavía está representado abrumadoramente por hombres blancos. [20] Sin embargo, a medida que la diversidad sonora ha aumentado en el género, también lo ha hecho su base de fans. [88] Esto ha ayudado a atraer una mayor atención a la inclusión dentro de la escena. [89] Bandas como War On Women , Limp Wrist , Gouge Away y GLOSS han ayudado a llamar la atención sobre temas como los derechos de las mujeres, la transfobia, [90] la violación, [91] la salud mental, [92] los derechos queer, [93] [94] y la misoginia. [95]
Los sellos discográficos en el hardcore suelen ser emprendimientos DIY, dirigidos por músicos o participantes dentro de la comunidad. Inspirados en gran medida por sellos antiguos como Dischord Records , Alternative Tentacles , Epitaph Records , SST Records , Revelation Records y Touch & Go Records , los sellos discográficos suelen funcionar con ética DIY, colaboración, confianza financiera y un énfasis en el control creativo. [96] Los sellos dentro del hardcore rara vez son operaciones grandes y con fines de lucro, sino más bien socios musicales colaborativos con la intención de documentar y lanzar música para la comunidad underground.
Ian Mackaye , cofundador de Dischord Records , afirmó: "No utilizamos contratos, abogados ni nada de ese tipo de cosas. Somos socios: ellos hacen la música y nosotros hacemos los discos. Desde el comienzo de este sello, la gente ha dicho que la forma en que hacemos las cosas es insostenible, irrealista, idealista y que solo estábamos soñando", dijo. "Bueno, el sueño ya tiene 35 años, así que pueden irse a la mierda". [97]
Steven Blush afirma que el álbum de 1981 de la banda DOA con sede en Vancouver , Hardcore '81 , "fue donde el género obtuvo su nombre". [16] Este álbum también ayudó a que la gente conociera el término "hardcore". [98] [99] Konstantin Butz afirma que si bien el origen de la expresión "hardcore" "no se puede atribuir a un lugar o momento específico", el término "generalmente se asocia con la evolución posterior de la escena punk rock de Los Ángeles en California", que incluía a jóvenes skaters. [53] Un artículo de septiembre de 1981 de Tim Sommer muestra al autor aplicando el término a las "15 o más" bandas punk que actuaban en la ciudad en ese momento, lo que consideraba un desarrollo tardío en relación con Los Ángeles, San Francisco y Washington, DC. [100] Blush dijo que el término "hardcore" también es una referencia a la sensación de estar "harto" con la música punk y new wave existente . [101] Blush también afirma que el término se refiere a "un extremo: el punk más absoluto". [102] Kelefa Sanneh afirma que el término "hardcore" se refería a una actitud de "volverse hacia adentro" hacia la escena e "ignorar a la sociedad en general", todo con el objetivo de lograr un sentido de "propósito compartido" y ser parte de una comunidad. [23] Sanneh cita el enfoque de selección de miembros de la banda de Agnostic Front como un ejemplo del énfasis del hardcore en la "ciudadanía de la escena"; los posibles miembros de la banda fueron elegidos en función de ser parte de la escena hardcore local y estar regularmente en el moshing pit en los shows, en lugar de basarse en una audición musical . [23]
Michael Azerrad afirma que "en 1979 la escena punk original [en el sur de California] casi había desaparecido por completo" y fue reemplazada por música punk reducida a su esencia, pero con ritmos más rápidos, que se conoció como "hardcore". [103] Steven Blush afirma que el primer disco hardcore que salió de la Costa Oeste fue Out of Vogue de la banda de Santa Ana Middle Class . [104] La banda fue pionera en una versión gritada y rápida del punk rock que daría forma al sonido hardcore que pronto surgiría. En términos de impacto en la escena hardcore, Black Flag ha sido considerado el grupo más influyente. Azerrad llama a Black Flag los "padrinos" del hardcore punk y afirma que incluso "... más que la banda insignia del hardcore estadounidense", eran "... una escucha obligatoria para cualquiera que estuviera interesado en la música underground". [105] Blush afirma que Black Flag fue al hardcore lo que los Sex Pistols y los Ramones fueron al punk. [106] Formada en Hermosa Beach , California por el guitarrista y compositor principal Greg Ginn , tocaron su primer show en diciembre de 1977. Originalmente llamados Panic, cambiaron su nombre a Black Flag en 1978. [107]
En 1979, a Black Flag se le unió otra banda hardcore de South Bay , Minutemen , con quienes compartieron un espacio de práctica hasta que ambas bandas fueron desalojadas, así como Circle Jerks (que incluía al cantante original de Black Flag, Keith Morris ). [108] De Hollywood , otras dos bandas que tocaban hardcore punk, Fear and the Germs , aparecieron con Black Flag y Circle Jerks en el documental de Penelope Spheeris de 1981 The Decline of Western Civilization . [109] Cuando se estrenó la película, otras bandas hardcore del condado de Los Ángeles también se estaban haciendo un nombre, entre ellas Bad Religion , Descendents , Red Kross , Rhino 39 , Suicidal Tendencies , Wasted Youth , Youth Brigade y Youth Gone Mad . [110] El vecino condado de Orange tenía a The Adolescents , Agent Orange , China White , Social Distortion , Shattered Faith , TSOL y Uniform Choice , mientras que al norte de Los Ángeles, alrededor de Oxnard , California, se desarrolló una escena hardcore conocida como "nardcore" con bandas como Agression , Ill Repute , Dr. Know y Rich Kids on LSD . [111]
Mientras que las bandas populares de punk tradicional como The Clash , Ramones y Sex Pistols fueron contratadas por importantes sellos discográficos, las bandas de hardcore punk generalmente no lo fueron. Black Flag, sin embargo, fue contratada brevemente por la subsidiaria de MCA , Unicorn Records, pero fue abandonada porque un ejecutivo consideró que su música era "anti-parental". [112] En lugar de tratar de ser cortejadas por los grandes sellos discográficos, las bandas de hardcore comenzaron sus propios sellos discográficos independientes y distribuyeron sus discos ellos mismos. Ginn comenzó SST Records , que lanzó el EP debut de Black Flag, Nervous Breakdown en 1979. SST continuó lanzando una serie de álbumes de otros artistas hardcore, y fue descrito por Azerrad como "fácilmente el indie underground más influyente y popular de los años ochenta". [105] A SST le siguieron otros sellos exitosos dirigidos por artistas, entre ellos BYO Records (fundado por Shawn y Mark Stern de Youth Brigade), [113] Epitaph Records (fundado por Brett Gurewitz de Bad Religion), [114] New Alliance Records (fundado por D. Boon y Mike Watt de Minutemen ), [115] así como sellos dirigidos por fans como Frontier Records y Slash Records .
Las bandas también financiaron y organizaron sus propias giras. Las giras de Black Flag en 1980 y 1981 los pusieron en contacto con escenas hardcore en desarrollo en muchas partes de América del Norte y abrieron caminos que fueron seguidos por otras bandas de gira. [116] [ 117] [118] Los conciertos en la escena hardcore de Los Ángeles en sus inicios se convirtieron cada vez más en sitios de batallas violentas entre la policía y los asistentes. Otra fuente de violencia en Los Ángeles fue la tensión creada por lo que un escritor llama la invasión de " impostores suburbanos antagónicos " en los lugares de hardcore. [119] La violencia en los conciertos de hardcore fue retratada en episodios de los populares programas de televisión CHiPs y Quincy, ME . [120]
En la era anterior a Internet, los fanzines, comúnmente llamados zines , permitían a los miembros de la escena hardcore aprender sobre bandas, clubes y sellos discográficos. Los fanzines generalmente incluían reseñas de espectáculos y discos, entrevistas con bandas, cartas, anuncios de discos y sellos, y eran productos DIY , "orgullosamente amateurs, generalmente hechos a mano". Un fanzine llamado We Got Power describía la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, e incluía reseñas de espectáculos y entrevistas con grupos como DOA, Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies y Circle Jerks. [121]
Poco después de que Black Flag debutara en Los Ángeles, Dead Kennedys se formó en San Francisco. Si bien los primeros lanzamientos de la banda se tocaron en un estilo más cercano al punk rock tradicional, In God We Trust, Inc. (1981) marcó un cambio hacia el hardcore. Al igual que Black Flag y Youth Brigade, Dead Kennedys lanzó sus álbumes en su propio sello, que en el caso de DK fue Alternative Tentacles . La escena fue ayudada en particular por el club de San Francisco Mabuhay Gardens , cuyo promotor, Dirk Dirksen , se hizo conocido como "El Papa del Punk". [122] Otra institución local importante fue Maximumrocknroll de Tim Yohannan , que comenzó como un programa de radio en 1977, pero se diversificó en un fanzine en 1982. [123]
Aunque no era tan grande como la escena de Los Ángeles, la escena hardcore de principios de los 80 incluía varias bandas notables originarias del Área de la Bahía de San Francisco , entre ellas Bl'ast , Crucifix , The Faction , Fang , Flipper y Whipping Boy . [124] Además, durante este tiempo, las bandas seminales con sede en Texas Dirty Rotten Imbeciles , The Dicks , MDC , Rhythm Pigs y Verbal Abuse se mudaron a San Francisco. [125] Más allá del Área de la Bahía, Tales of Terror de Sacramento fue citado por muchos, incluido Mark Arm , como una inspiración clave para el movimiento grunge . [126]
La primera banda de hardcore punk que se formó en la Costa Este de los Estados Unidos fue Bad Brains de Washington, DC . Inicialmente formada en 1977 como un conjunto de jazz fusión llamado Mind Power, y compuesta por todos miembros afroamericanos , su incursión temprana en el hardcore presentó algunos de los ritmos más rápidos de la música rock . [127] La banda lanzó su sencillo debut, " Pay to Cum ", en 1980, y fue influyente en el establecimiento de la escena hardcore de DC. El historiador del hardcore Steven Blush llama al sencillo el primer disco de hardcore de la Costa Este. [128]
Ian MacKaye y Jeff Nelson , influenciados por Bad Brains , formaron la banda Teen Idles en 1979. El grupo se disolvió en 1980, y MacKaye y Nelson pasaron a formar Minor Threat , una banda que, aparte de Bad Brains , posiblemente ha tenido la mayor influencia en el género hardcore punk, y cuyas contribuciones a la música, la ética, la estética y el ethos todavía son ampliamente reconocidas por las bandas de hardcore de la década de 2020. [129] La banda usó ritmos más rápidos y riffs más agresivos y menos melódicos de lo que era común en ese momento. Minor Threat popularizó el movimiento straight edge con su canción " Straight Edge ", que se pronunció en contra del alcohol, las drogas y la promiscuidad. [130] [131] MacKaye y Nelson dirigieron su propio sello discográfico, Dischord Records , que publicó discos de bandas hardcore de DC, entre ellas Faith , Iron Cross , Scream , State of Alert , Government Issue , Void y Youth Brigade de DC . La compilación Flex Your Head fue un documento seminal de la escena hardcore de DC de principios de los 80. El sello discográfico se dirigía desde Dischord House, una casa punk de Washington, DC . Henry Rollins , que llegaría a la fama como cantante principal de Black Flag, con sede en California, así como de su propia Rollins Band , creció en Washington, DC, cantando para State of Alert, y fue influenciado por la música de Bad Brains y las bandas de su amigo de la infancia Ian MacKaye. [132]
La tradición de realizar espectáculos para todas las edades en pequeños espacios improvisados tiene sus raíces en el movimiento straight edge de Washington, DC. Surgió de la idea de que personas de todas las edades deberían tener acceso a la música, independientemente de si tienen edad suficiente para beber alcohol. [133]
Las bandas hardcore seminales del área de Boston incluyeron a FU's , The Freeze , Gang Green , Jerry's Kids , Siege , DYS , Negative FX y SS Decontrol . Los miembros de las últimas tres bandas fueron influenciados por la escena straight edge de DC y fueron parte de "The Boston Crew", un grupo de amigos mayoritariamente straight edge conocido por pelear físicamente con personas que consumían alcohol o drogas. [134] Los miembros de The Boston Crew luego formarían la banda Slapshot , [134] y también incluyeron al futuro cantante de Mighty Mighty Bosstones, Dicky Barrett , quien entonces era miembro de la banda Impact Unit, [135] y dibujó la obra de arte para el álbum Brotherhood de DYS . [136]
En 1982, Modern Method Records lanzó This Is Boston, Not LA , un álbum recopilatorio de la escena hardcore de Boston. Además de Modern Method, estaba Taang! Records , que publicó material de varias de las bandas de hardcore de Boston antes mencionadas. [137]
Más allá de Boston estaban las bandas de Western Massachusetts Deep Wound (que incluía a los futuros miembros de Dinosaur Jr. J Mascis y Lou Barlow ) y los Outpatients , quienes venían a Boston para tocar en vivo. [138] De la cercana Manchester , New Hampshire, estaba GG Allin , un cantante solista que, al contrario del straight edge, consumía grandes cantidades de drogas y alcohol, y finalmente murió de una sobredosis de heroína. [139] El espectáculo en el escenario de Allin incluía defecar en el escenario y luego arrojar sus heces al público. [140]
La escena hardcore de la ciudad de Nueva York surgió en 1981 cuando Bad Brains se mudó a la ciudad desde Washington, DC [141] [142] A partir de 1981, hubo una afluencia de nuevas bandas de hardcore en la ciudad, incluidas Agnostic Front , Beastie Boys , Cro-Mags , Cause for Alarm, The Mob , Murphy's Law , Reagan Youth y Warzone . Varias otras bandas asociadas con la escena hardcore de Nueva York vinieron de Nueva Jersey , incluidos Misfits , Adrenalin OD y Hogan's Heroes . [143] [144] Steven Blush llama a los Misfits "cruciales para el auge del hardcore". [145] El hardcore de Nueva York tenía más énfasis en el ritmo, en parte debido al uso de acordes de guitarra silenciados con la palma , un enfoque llamado "chug" del hardcore de Nueva York. [23] La escena de Nueva York era conocida por su espíritu duro, su "matonismo" y sus espectáculos en clubes que eran un caótico "campo de pruebas" o incluso un "campo de batalla". [23]
A principios de los años 1980, la escena hardcore de Nueva York se centraba en los squats y los clubs. [23] Después de que estos cerraran, la escena surgió en un pequeño bar nocturno, A7 , en el Lower East Side de Manhattan, y más tarde alrededor del famoso bar CBGB . Durante varios años, CBGB celebró matinés hardcore semanales los domingos, pero dejaron de hacerlo en 1990 cuando la violencia llevó a Kristal a prohibir los espectáculos hardcore en el club. [146]
El primer apoyo radial en el área de los tres estados de Nueva York provino de Pat Duncan, quien había presentado bandas de punk y hardcore en vivo semanalmente en WFMU desde 1979. [147] WPKN de Bridgeport , Connecticut, tuvo un programa de radio que presentaba hardcore llamado Capital Radio, presentado por Brad Morrison, que comenzó en febrero de 1979 y continuó semanalmente hasta fines de 1983. En la ciudad de Nueva York , Tim Sommer presentó Noise The Show en WNYU . [148]
En 1984, los Ramones , una de las bandas punk originales de Nueva York, estaban experimentando con el hardcore, con dos canciones, "Wart Hog" y "Endless Vacation", en su álbum Too Tough To Die . [149]
El hardcore de Minneapolis estaba formado por bandas como Hüsker Dü y The Replacements , mientras que Chicago contaba con Articles of Faith , Big Black y Naked Raygun . El área de Detroit era el hogar de Crucifucks , Degenerates , The Meatmen , Negative Approach , Spite y Violent Apathy . De Ohio eran Necros de Maumee y Toxic Reasons de Dayton . [150] [151] La revista Touch and Go cubrió esta escena hardcore del Medio Oeste desde 1979 hasta 1983. [121]
JFA y Meat Puppets eran ambos de Phoenix , Arizona; 7 Seconds eran de Reno , Nevada; y Butthole Surfers , Big Boys , the Dicks , Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red , Verbal Abuse y MDC eran de Texas . Las bandas de hardcore punk de Portland , Oregón, incluían a Poison Idea y Final Warning , mientras que al norte de allí, el estado de Washington incluía a Accüsed , Melvins , the Fartz y 10 Minute Warning (los dos últimos incluían al futuro miembro de Guns N' Roses, Duff McKagan ). [152] Otras bandas de hardcore prominentes de esta época que vinieron de áreas sin grandes escenas incluyen a Corrosion of Conformity de Raleigh , Carolina del Norte .
DOA se formó en Vancouver , Columbia Británica en 1978 y fue una de las primeras bandas en referirse a su estilo como "hardcore", con el lanzamiento de su álbum Hardcore '81 . Otras bandas de hardcore tempranas de Columbia Británica incluyeron Dayglo Abortions que se formó en 1979, los Subhumans y los Skulls .
Nomeansno es una banda de hardcore originaria de Victoria , Columbia Británica , y que ahora se encuentra en Vancouver . SNFU se formó en Edmonton en 1981 y luego se mudó a Vancouver . Bunchofuckingoofs , del barrio Kensington Market de Toronto , Ontario , se formó en noviembre de 1983 como respuesta a "una guerra local con skinheads nazis que inhalaban pegamento ". [153] En Montreal , The Asexuals ayudaron a fertilizar una escena que se convirtió en una parada obligatoria de las giras de bandas de punk y hardcore que se dirigían al noreste. [154]
En el Reino Unido , una fértil escena hardcore echó raíces desde el principio. Conocida bajo varios nombres, incluyendo "UK Hardcore", " UK 82 ", "second wave punk", [155] "real punk", [156] y "No Future punk", [157] tomó el sonido punk anterior y agregó los incesantes y pesados ritmos de batería y el sonido de guitarra fuertemente distorsionado de la nueva ola de bandas de heavy metal británicas , especialmente Motörhead . [158] Formada en 1977 en Stoke-on-Trent , Discharge jugó un papel importante en influenciar a otras bandas de hardcore europeas. AllMusic llama al sonido de la banda una "sobrecarga de ruido de alta velocidad" caracterizada por "feroces explosiones de ruido". [159] Su estilo de hardcore punk fue acuñado como D-beat , un término que se refiere a un ritmo de batería distintivo con el que se asocian varios imitadores de Discharge de la década de 1980. [160]
Otra banda del Reino Unido, The Varukers , fue una de las bandas originales del D-beat, [161] la banda escocesa The Exploited también fue influyente, con el término "UK 82" (usado para referirse al hardcore del Reino Unido a principios de los 80) tomado de una de sus canciones. Contrastaban con las primeras bandas de hardcore estadounidenses al poner énfasis en la apariencia. El líder Walter "Wattie" Buchan tenía un mohawk rojo gigante y la banda continuó usando esvásticas , un enfoque influenciado por el uso de este símbolo por los punks de los años 70 como Sid Vicious . Debido a esto, los Exploited fueron etiquetados por otros en la escena como "punks de dibujos animados". [162] Otras bandas influyentes del hardcore del Reino Unido de este período incluyeron GBH , Anti-Establishment , Antisect , Broken Bones , Chaos UK , Conflict , Dogsflesh , English Dogs y los innovadores del grindcore Napalm Death .
En la década de 1980, hubo una escena hardcore punk italiana que incluía grupos como Wretched , Raw Power y Negazione . Suecia desarrolló varias bandas hardcore influyentes, entre ellas Anti Cimex , Disfear y Mob 47. Finlandia produjo algunas bandas hardcore influyentes, entre ellas Terveet Kädet , uno de los primeros grupos hardcore que emergieron en el país. En Europa del Este, las bandas hardcore notables incluyeron a Galloping Coroners de Hungría de 1975, Niet de Ljubljana de la década de 1980 de Yugoslavia y KBO!
Una escena hardcore japonesa surgió para protestar contra los cambios sociales y económicos que arrasaron el país a fines de la década de 1970 y durante la de 1980. La banda SS es considerada la primera, formándose en 1977. [163] Pronto siguieron bandas como Stalin y GISM , ambas formándose en 1980. Otras bandas hardcore japonesas notables incluyen Balzac , Bomb Factory , Disclose (una banda de D-beat), Garlic Boys , Gauze , SOB , [164] y Star Club .
La mitad de la década de 1980 fue una época de transición para la escena hardcore, con varias bandas influyentes de principios de la década cambiando su sonido o separándose. Por ejemplo, el álbum de Black Flag de 1984, My War , que coincidió con el momento en que los miembros de la banda se dejaron crecer el pelo, fue criticado por haberse "vuelto heavy metal ". [165] La segunda cara del álbum fue llamada una hoja de ruta para el sludge metal , además de estar influenciada por bandas de doom metal . [165] [166] La eventual separación de Black Flag en 1986 coincidiría con la separación de una de las otras bandas hardcore más influyentes, Dead Kennedys . [167] [168]
En 1985, las bandas de Boston SS Decontrol y DYS se convirtieron en bandas de metal, mientras que los FU hicieron lo mismo, pero cambiaron su nombre a "Straw Dogs". [169] A finales de año, tanto SSD como DYS se habían separado. [170] [171] Otras bandas de mediados de los 80 que pasaron de ser estrictamente hardcore a agregar más riffs de metal desarrollaron un sonido aún más pesado, con Corrosion of Conformity, Cro-Mags y DRI, que se hicieron conocidas como bandas de thrash crossover . [172] Bandas como Cro-Mags buscaron en las primeras canciones de Bad Brains, como Supertouch/Shitfit , una inspiración para los breakdowns pesados en la música hardcore punk. [173]
Bad Religion se separó brevemente en 1984, después de hacer el álbum de rock progresivo Into the Unknown . Volvieron a sus raíces en el EP Back to the Known de 1985 , y luego comenzaron a adoptar un punk rock más melódico y directo, comenzando con Suffer de 1988. [ 174 ] En 1986, Youth Brigade de Los Ángeles cambió su nombre a The Brigade y cambió su sonido a un estilo que The Los Angeles Times comparó con bandas mainstream como U2 , REM y Big Country . [175] Se separarían al año siguiente. [176]
Bandas como Minutemen , Meat Puppets , Hüsker Dü y The Replacements cambiaron su estilo y se convirtieron en rock alternativo . [177] Casi al mismo tiempo, durante el verano de 1985 se produjo un movimiento social dentro de la influyente escena hardcore punk de Washington, DC, denominado Revolution Summer . El movimiento desafió la ola inicial de música hardcore, las actitudes de los fans y las bandas anteriores a ellos y también la imagen que los medios de comunicación dominantes retrataban de los punks. Las bandas que surgieron de Revolution Summer a menudo tomaron una posición contra la violencia, especialmente en los espectáculos en forma de baile slam, además de oponerse al sexismo de la escena. Las bandas asociadas con el movimiento, como Rites of Spring , Embrace y Dag Nasty , son notables por haber inspirado el hardcore emocional y el género emo original de finales de los años 1980 y 1990. [178] [179] El género musical post-hardcore posterior, encabezado por bandas como Fugazi , es una evolución del hardcore que fue creado por los participantes del movimiento Revolution Summer. [180] TSOL, que ya había adoptado el rock gótico , se convirtió en una banda de hard rock con Revenge de 1986 , siendo comparado con Poison y Faster Pussycat , y realizando giras con Guns N' Roses . [181] El segundo álbum de Red Kross , Neurotica de 1987 , fue descrito como una mezcla de pop rock y art rock . [182] Los Beastie Boys ganaron fama tocando hip hop , y Bad Brains incorporaron más reggae a su música, como en su álbum de 1989 Quickness . [183]
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A partir de 1986, el movimiento Youth Crew se hizo prominente en el hardcore de Nueva York. Inspirado por las primeras bandas de hardcore como 7 Seconds, Minor Threat y SSD, cuyos miembros eran todos straight edge y sus preocupaciones líricas incluían valores de hermandad y comunidad, Youth Crew fue una reacción contra la influencia del metal predominante en el hardcore en ese momento. El movimiento se basó en Youth of Today y se desarrolló con bandas firmadas por el sello discográfico del vocalista de Youth of Today, Ray Cappo , Revelation Records , incluidas Gorilla Biscuits , Bold y Side by Side. [184] Después del lanzamiento de su segundo álbum Break Down the Walls (1986), Youth of Today realizó una extensa gira por los Estados Unidos e internacionalmente, lo que llevó a la difusión de los ideales de Youth Crew y a la formación de muchas bandas posteriores. Youth Crew tomó una influencia particular en el sur de California, [185] donde Chain of Strength se convirtió en una de las principales bandas del estilo. [184] A medida que el estilo progresó, también fue influenciado por el metal al que originalmente se oponía, como se puede ver en el estilo musical de Judge . [186]
A finales de los años 1980, surgió una subcultura más militante del straight edge llamada hardline a través de miembros de la escena anarco punk y abrazó el veganismo y el ambientalismo radical . Vegan Reich comenzó como un grupo de liberacionistas animales antes de convertirse en una banda para promover sus puntos de vista en 1986; sin embargo, el grupo se separó del movimiento anarquista estadounidense más amplio en 1988 debido a la reacción de la comunidad por sus puntos de vista anticarnistas . [ 187] El vocalista de Vegan Reich, Sean Muttaqi, y el vocalista de Raid, Steve Lovett, crearon la filosofía hardline y fueron pioneros en su movimiento musical junto con la banda inglesa Statement. Aunque hardline era abiertamente una escuela de pensamiento política y anarquista en lugar de una subcultura hardcore, los activistas de hardline comenzaron a impulsar sus puntos de vista específicamente hacia aquellos en la escena straight edge de mediados y finales de los años 1980 debido al atractivo más amplio de la escena. [188] El movimiento ganó popularidad rápidamente en Memphis e Indianápolis, antes de extenderse a Salt Lake City y Syracuse. [189]
A principios de los años 1990 se vio el surgimiento del metalcore . Una de las primeras escenas de metalcore fue la de Cleveland , Ohio , liderada por Integrity y Ringworm . [190] El álbum debut de Integrity Those Who Fear Tomorrow (1991) fusionó el hardcore con letras apocalípticas y solos de guitarra de metal y riffs chugging para crear uno de los álbumes primigenios del género. [191] El escritor de la revista Revolver, Elis Enis, afirmó que el álbum "influyó prácticamente en cada breakdown que se ha grabado desde entonces". [192] Starkweather de Filadelfia y Rorschach de Nueva Jersey también fueron bandas pioneras del género. [193] [194] En 1993, Earth Crisis lanzó "Firestorm", una de las canciones más influyentes del género. [195] que finalmente popularizó la ética militante vegana straight edge y los riffs chugging. [196] Poco después, el sonido se extendió a Boston con Overcast y Converge [197] y a la ciudad de Nueva York con All Out War y Merauder . [198]
Durante esta era en la música mainstream, el punk rock se convirtió en un éxito en 1994 con bandas populares como Green Day , The Offspring y Rancid . [199] Aunque normalmente tocaban pop punk , el álbum de Green Day de 1997, Nimrod, contenía dos canciones ("Platypus [I Hate You]" y "Take Back") que se describieron como hardcore; [200] [ 201] [202] [203] mientras tanto, Rancid grabaría un álbum de hardcore con Rancid de 2000. [204] El mismo año, el punk volvió a ser popular en 1994, Sick of It All lanzó el álbum de sello importante Scratch the Surface . Según el cantante principal Lou Koller, la gente pensó que pasarían de ser una banda de hardcore a sonar como Green Day, por lo que intencionalmente hicieron un álbum más pesado que todo lo que habían hecho antes. El álbum se convirtió en un éxito sorpresa, con el sencillo "Step Down" convirtiéndose en un elemento básico en MTV , gracias a un video musical irónico que presenta a un reportero itinerante "exponiendo" el mundo del hardcore y mostrando cómo hacer varios movimientos de baile hardcore. [205] La década también vio un surgimiento de bandas de pop-punk como New Found Glory y Saves the Day , que atrajeron la atención de los fanáticos del hardcore debido a las conexiones de los miembros de la banda con la escena hardcore contemporánea. [206] [207]
Como reacción contra el dominio del hardcore con influencia del metal entre las bandas straight edge, alrededor de 1996, comenzó un renacimiento del sonido de las bandas de jóvenes. [208] Bandas como In My Eyes , Bane , Ten Yard Fight y Floorpunch, utilizaron los aspectos clave de las bandas de finales de los 80, como las voces de pandilla, los ritmos altos y los temas líricos del straight edge, la unidad y el vegetarianismo. [209] [210] Además, en este momento, Ray Cappo de Youth of Today formó Better Than a Thousand con Ken Olden y Graham Land de la banda straight edge de principios de los 90 Battery , creando también un sonido que se remonta a esta época. [211] Otras bandas combinaron el straight edge con causas adicionales, como las bandas cristianas de hardcore Call to Preserve , [212] The Red Baron , [213] xLooking Forwardx , [214] la banda judía Sons of Abraham , [215] la banda queercore Limp Wrist , [216] la banda antiinmigrante de derecha One Life Crew, [217] [218] y las bandas anticapitalistas Manliftingbanner y Refused . [219]
A finales de los años 1990, surgieron varios movimientos que intentaron rebelarse contra la hipermasculinidad que el hardcore había llegado a adoptar. Uno de ellos fue el fashioncore , que se originó en las bandas de metalcore del condado de Orange , California, en particular Eighteen Visions . El movimiento puso énfasis en el estilo de moda de los músicos y vio a muchos en el hardcore comenzar a usar jeans ajustados, camisas con cuello y cinturones blancos y adoptar peinados teñidos, alisados y con flecos. La música Sass comenzó con esta misma intención, al hacerlo incorporando elementos como letras homoeróticas, voces ceceantes, partes de baile y, a veces, sintetizadores. [220]
A medida que la década de 1990 se acercaba a su fin, una ola de bandas de metalcore comenzó a incorporar elementos de death metal melódico en su sonido. Esto formó una versión temprana de lo que se convertiría en el género metalcore melódico , con Somber Eyes to the Sky (1997) de Shadows Fall , This Day All Gods Die (1999) de Undying , The Prophecy Fulfilled (1999) de Darkest Hour , Above the Fall of Man (1999) de Unearth , Rain in Endless Fall (1999) de Prayer for Cleansing siendo algunos de los primeros lanzamientos del estilo. [221] El escritor de CMJ Anthony Delia también atribuyó a Poison the Well de Florida y sus dos primeros lanzamientos The Opposite of December... A Season of Separation (1999) y Tear from the Red (2002) como "diseñar la plantilla para la mayoría de" las bandas de metalcore melódico que vendrían. [222]
En 1999 y 2000, el resurgimiento de los grupos juveniles estaba en decadencia, con la disolución de Ten Yard Fight, In My Eyes y Floorpunch. Como reacción contra la homogeneidad y simplicidad que se había desarrollado en esa escena, el guitarrista de Ten Yard Fight, Tim Cossar, y el roadie de la banda, Wesley Eisold, formaron American Nightmare . [223] Aunque todavía musicalmente arraigados en el resurgimiento de los grupos juveniles, las letras negativas y poéticas de autodesprecio de la banda estaban inspiradas en grupos como The Smiths . [209] [224] La influencia de American Nightmare fue evidente rápidamente en su hogar de Boston, [223] luego se expandió a nivel nacional con el lanzamiento de su álbum debut de 2001 Background Music , [209] seguido por una ola de bandas como Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War , Hope Conspiracy y Killing the Dream . [225] [226] También se produjo una reacción contra este movimiento, que comenzó con Mental, a quienes rápidamente siguió Have Heart . [227] El éxito de Have Heart condujo al aumento de la popularidad de otros grupos de hardcore positivo como Champion , Verse y Sinking Ships , y al aumento de la prominencia de Bridge 9 Records . [228] [229] En una reseña de AllMusic , Greg Prato escribió sobre la banda Energy del sello que "Si bien no irías tan lejos como para llamar a Energy "una banda de chicos hardcore ", las inclinaciones del grupo hacia la corriente principal son innegables en Invasions of the Mind . [230] A fines de la década de 1990, Elgin James , un músico involucrado en la facción militante de la escena straight edge de Boston, ayudó a fundar la organización Friends Stand United . [231] A principios de la década de 2000, había capítulos de FSU en Filadelfia, Chicago, Arizona, Los Ángeles, Seattle, el norte del estado de Nueva York y Nueva Jersey, y se consideraba que tenían alrededor de 200 miembros. [232] La Oficina Federal de Investigaciones finalmente clasificó a FSU como una pandilla callejera, que usaba métodos violentos y atacaba repetidamente a personas en espectáculos hardcore y en las calles de Boston. Junto con las actividades de la pandilla, James finalmente cumplió condena en la cárcel por extorsión. [233]
Con la creciente popularidad del punk rock a mediados de los años 1990 y 2000, bandas hardcore adicionales firmaron con importantes sellos discográficos. En 2001, H 2 O de Nueva York lanzó el álbum Go en MCA , pero no logró traerle un gran éxito a la banda y fracasó entre los fanáticos de toda la vida. [234] En 2002, AFI firmó con DreamWorks Records, pero cambió su sonido considerablemente para su exitoso debut con un sello importante Sing the Sorrow . Rise Against de Chicago fue firmado por Geffen Records , y tres de sus lanzamientos en el sello fueron certificados platino por la RIAA . [235] Al igual que AFI, Rise Against eliminó gradualmente elementos de hardcore de su música, culminando con Appeal to Reason de 2008 , que carecía de la intensidad que se encuentra en sus álbumes anteriores. [236] La banda del Reino Unido Gallows fue contratada por Warner Bros. Records por £ 1 millón. [237] Su debut en un sello importante, Grey Britain, fue más agresivo que su material anterior, y la banda fue posteriormente expulsada del sello. [238] El éxito de la banda llevó a que otros actos hardcore británicos de la época ganaran notoriedad como Ghost of a Thousand and Heights . [239] La banda de Los Ángeles, The Bronx, apareció brevemente en Island Def Jam Music Group para el lanzamiento de su álbum homónimo de 2006 , que fue nombrado uno de los 40 mejores álbumes del año por la revista Spin . [240] Aparecieron en la película biográfica de Darby Crash What We Do Is Secret , interpretando a miembros de Black Flag. En 2007, Fucked Up de Toronto apareció en MTV Live Canada , donde fueron presentados como "Effed Up". [241] Durante la interpretación de su canción "Baiting the Public", la mayoría de la audiencia estaba haciendo moshing , lo que causó $2000 en daños al set. [242] Fucked Up ganó el Premio de Música Polaris 2009 por el álbum The Chemistry of Common Life . [243]
El hardcore australiano también despegó durante esta época con bandas como Miles Away , Break Even , 50 Lions (formada en 2005) y Iron Mind (formada en 2006). El género se tocó en la cadena nacional Triple J en el programa short.fast.loud . [244] Los sellos australianos que lanzaron música hardcore incluyen Broken Hive Records , Resist Records y UNFD Records.
Con muchas bandas separándose a finales de la década de 2000, acompañadas de una sensación general de homogeneidad sonora en el género hardcore, la década de 2010 se convirtió en una década de experimentación y fusión en la música hardcore que fue impulsada por el acceso al streaming. [245] Tomando y colaborando con elementos de otras épocas y géneros, el hardcore creció a medida que los estilos musicales se cruzaban. Por ejemplo, bandas como Trash Talk comenzaron a colaborar con artistas como Tyler, the Creator y su colectivo de hip hop Odd Future . [246] Mientras tanto, bandas como Fury , [247] Fiddlehead , [248] y Give [249] obtuvieron una gran atención a nivel underground por su lirismo y sonidos diversos. [250] [251] [252] Otras bandas destacadas, como Title Fight y Basement , trajeron elementos del shoegaze y el noise rock de los 90 al género hardcore. [253] [254]
Trapped Under Ice fue una de las bandas más destacadas del hardcore a principios de la década de 2010. El segundo álbum de la banda, Big Kiss Goodnight (2011), cambió el panorama sonoro del hardcore en ese momento, [255] con el escritor de Stereogum Tom Breiham afirmando en un artículo de 2023 que "han pasado años desde que obtuvimos una nueva canción de Trapped Under Ice, pero la influencia de esa banda se cierne sobre todo el panorama del hardcore actual". [256] Sin embargo, en 2013, la banda se disolvió repentinamente, desanimada por la cantidad de interés en ellos por parte de la industria musical. Mientras tanto, sus miembros se centraron en sus otros proyectos Angel Dust , Diamond Youth , Down to Nothing y Turnstile . [255] La adopción de estilos como el indie pop por parte de Angel Dust y la música surf de los 60 y el rock alternativo de los 90 por parte de Turnstile los llevó a volverse formidables en la década siguiente. [257]
A principios y mediados de la década de 2010, varias bandas británicas de hardcore punk comenzaron a ser representadas como miembros de un nuevo movimiento musical denominado New Wave of British Hardcore , un término acuñado por Adam Malik de Essence Records. [258] Las bandas que forman parte del movimiento generalmente toman influencia de las bandas de hardcore de Boston y Nueva York de los años 80. [259] Las bandas asociadas con el movimiento incluyen Arms Race , [260] [259] Violent Reaction , [261] Big Cheese , [262] Higher Power , Perspex Flesh, Mob Rules, The Flex y Blind Authority. [258] Algunas bandas como Rapture, [263] Violent Reaction [258] y Payday [264] son straight edge.
Durante este tiempo, han surgido bandas de hardcore musulmán en los EE. UU., Canadá, Pakistán e Indonesia. El desarrollo del hardcore musulmán se ha rastreado hasta el impacto de una película de 2010 Taqwacore , un documental sobre la escena hardcore musulmana. Las bandas incluyen a Kominas de Boston, Secret Trial Five de Toronto, Al Thawra (The Power) de Chicago "e incluso algunas bandas en Pakistán e Indonesia". [265] En parte debido a los avances en las comunicaciones digitales, hubo un aumento en la interacción entre las escenas hardcore en diferentes lugares y subgéneros, particularmente en Europa. En septiembre de 2017, Bandcamp Daily escribió que Fluff Fest , que se lleva a cabo en la República Checa desde 2000 y presenta una alineación internacional de bandas independientes que varían en estilo desde el crust punk hasta el screamo , "se ha establecido como el principal evento de hardcore punk DIY en Europa". [266]
Durante la década, muchas bandas de hardcore también tuvieron un reconocimiento considerable en las listas. Turnstile firmó con Roadrunner Records en 2017 y lanzó su segundo álbum Time & Space en 2018, que alcanzó el número uno en la lista Billboard Heatseekers . [267] Gouge Away , formado en 2012 en Fort Lauderdale, Florida, vio su disco Burnt Sugar alcanzar el puesto 46 en Billboard Independent Albums. [268] Code Orange , que se formó en Pittsburgh en 2008, su segundo álbum de 2014 I Am King alcanzó el puesto número 96 en el Billboard 200 , y su seguimiento, Forever de 2017, alcanzó el puesto número 62. [269] La banda de hardcore de Kentucky Knocked Loose se formó en 2013 y lanzó su álbum debut Laugh Tracks en 2016, que alcanzó el puesto número 163 en el Billboard 200. Su seguimiento A Different Shade of Blue se lanzó en 2019 y alcanzó el puesto número 26. [270] Muchas de estas bandas fueron parte de una ola de bandas que ganaron reconocimiento por recordar el sonido hardcore metálico de las bandas de la década de 1990, que incluían a Vein.fm , [271] Code Orange, Knocked Loose, Varials , Jesus Piece , Counterparts y Kublai Khan . [ cita requerida ]
El hardcore a fines de la década de 2010 vio un crecimiento significativo de la escena para involucrar a bandas que tomaban influencia de estilos generalmente disociados con él, como el industrial , el heavy metal , el post-punk y el nu metal . [272] Alrededor de esta época, los raperos mainstream comenzaron a asociarse con la escena hardcore. Playboi Carti incluyó una actuación de un espectáculo de hardcore como portada de su álbum de 2018 Die Lit , Denzel Curry colaboró con Bad Brains y Fucked Up en 2019 [272] y los grupos de rap Suicideboys y City Morgue se unieron en la gira con las bandas de hardcore Turnstile y Trash Talk. [273] Los raperos Wicca Phase Springs Eternal y Ghostemane incluso comenzaron a tocar música actuando en bandas de hardcore. [272] En septiembre de 2019, el grupo de rap Injury Reserve lanzó una pista colaborativa con Code Orange y JPEGMafia . [274]
En 2019, la influyente banda de hardcore de Boston de los años 2000 Have Heart se reunió para actuar en cuatro lugares diferentes después de una separación de diez años. Una de estas actuaciones fue fuera del Worcester Palladium en Massachusetts , que atrajo a unos 10.000 asistentes, lo que la convirtió en el espectáculo de hardcore independiente más grande de la historia. [275]
La pandemia de COVID-19 de 2020 dificultó la perspectiva de tocar música en vivo. [276] Esto provocó un fuerte cambio digital en la música independiente, donde muchas bandas comenzaron a realizar espectáculos en vivo para los fanáticos hasta que pudieron ocurrir los espectáculos físicos. [277] Con el distanciamiento social limitando la disponibilidad de interacciones físicas, la comunidad hardcore dependió de la actividad de las redes sociales, podcasts, fanzines y contenido de video para mantenerse conectada virtualmente. [278] [279] Durante este período, una serie de lanzamientos de hardcore ganaron la atención de los medios y en línea que superaron el alcance habitual del género, a saber, Underneath de Code Orange (2020), 27 Miles Underwater de Higher Power (2021) y Glow On de Turnstile (2021). [280] Underneath encabezó la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido , [281] alcanzó el número dos en la lista de álbumes Top Tastemaker de EE. UU., [282] y recibió elogios universales de la crítica. [283] Higher Power fue aclamado por Metal Hammer como "la banda que redefinió el hardcore para una nueva generación", [284] y fue votado como la banda del Reino Unido con más probabilidades de entrar en el mainstream en una encuesta de fans de Revolver . [285] Sin embargo, Glow On desencadenó una explosión internacional en la popularidad del género y permitió el éxito posterior de bandas como Zulu , High Vis y Speed . [286] Glow On también recibió elogios de la crítica universal, [287] alcanzó el puesto número dos en los álbumes de rock y metal del Reino Unido, [288] y el número treinta en la lista principal Billboard 200. [289] Un podcast publicado en el New York Times atribuyó la popularidad a una serie de videos virales de presentaciones en vivo de bandas de hardcore, incluido el debut en vivo de Sunami en San José el 26 de octubre de 2019, el video de Hate5six del 3 de julio de 2021 de Mindforce actuando en Underground Arts en Filadelfia y la actuación de Turnstile en Oxnard el 29 de agosto de 2021. [290]
La escena del área de la bahía del sur de San Francisco ganó particular prevalencia en la década de 2020, con base en Santa Cruz y San José . La primera de estas bandas fue Gulch , que se formó en 2016, y luego fueron seguidas por Scowl , Drain y Sunami. [291] A medida que los confinamientos comenzaron a aliviarse, muchas de las bandas de esta escena comenzaron a realizar "espectáculos de guerrilla", como uno que tuvo lugar el 19 de junio de 2021 en San José con Sunami, Gulch, Drain, Scowl, Xibalba y Maya Over Eyes, que tuvo una asistencia de alrededor de 2000. [292] Gulch realizó su última actuación en vivo en el Sound and Fury Festival el 31 de julio de 2022, en la cima de su popularidad. [293]
Este período también vio a varios grupos llamar la atención mientras experimentaban con el sonido del hardcore. El Financial Times nombró a Chubby and the Gang de Londres y a The Armed de Detroit como dos de los grupos de mayor éxito comercial de esta ola, [294] mientras que la revista Spin citó a Militarie Gun , High Vis y Scowl como bandas que "ayudaban a devolverle la vida" tanto al rock alternativo como al hardcore. [295]
El hardcore punk ha generado una serie de subgéneros, géneros de fusión y formas derivadas. Los derivados clave como el post-hardcore , [296] emo , [19] y skate punk han tenido un gran impacto en la música alternativa . [297] Otros subgéneros incluyen D-beat , hardcore melódico , crust punk , [19] y thrashcore . Los géneros de fusión incluyen crossover thrash , [19] grindcore , [19] y metalcore , [19] todos los cuales fusionan hardcore punk con metal extremo .
Metallica y Slayer , pioneros del subgénero del heavy metal thrash metal , recibieron influencias de varias bandas de hardcore. El álbum de versiones de Metallica, Garage Inc., incluía versiones de dos canciones de Discharge y tres de Misfits , mientras que el álbum de versiones de Slayer, Undisputed Attitude, consistía en versiones de bandas predominantemente de hardcore punk.
La banda del estado de Washington Melvins , además de su influencia en el grunge, ayudó a crear lo que se conocería como sludge metal , que también es una combinación entre la música estilo Black Sabbath y el hardcore punk. [298] Este género se desarrolló a principios de la década de 1990, en el sur de los Estados Unidos (particularmente en la escena metal de Nueva Orleans ). [299] [300] [301] Algunas de las bandas pioneras del sludge metal fueron Eyehategod , [298] Crowbar , [302] Down , [303] Buzzov*en , [300] Acid Bath [304] y Corrosion of Conformity . [301] Más tarde, bandas como Isis y Neurosis , [305] con influencias similares, crearon un estilo que se basa principalmente en el ambiente y la atmósfera [306] que eventualmente se llamaría sludge metal atmosférico o post-metal . [307]
El D-beat (también conocido como discore o kängpunk) es un subgénero del hardcore punk, desarrollado a principios de los años 1980 por imitadores de la banda Discharge , de la que toma su nombre el género, así como un ritmo de batería característico de este subgénero. Las bandas Discharge [308] y Varukers [309] son pioneras del género D-beat. Robbie Mackey de Pitchfork Media describió el D-beat como "batería hardcore con riffs vertiginosos y aullidos ininteligibles sobre anarquía, trabajadores duros como ratas y unirse para, ya sabes, luchar". [310]
La década de 1980 vio el desarrollo del post-hardcore , que llevó al estilo hardcore en una dirección más compleja y dinámica, con un enfoque en el canto en lugar de los gritos. El estilo post-hardcore tomó forma por primera vez en Chicago, con bandas como Big Black , The Effigies y Naked Raygun . [311] Más tarde se desarrolló en Washington, DC, dentro de la comunidad de bandas en Dischord Records de Ian MacKaye , con bandas como Fugazi , The Nation of Ulysses y Jawbox . [312] El estilo se extendió hasta finales de la década de 2000. [312] El movimiento Revolution Summer de Washington, DC, de mediados de los 80 y la escena post-hardcore también verían el nacimiento del emo . Guy Picciotto formó Rites of Spring en 1984, rompiendo con los límites autoimpuestos del hardcore en favor de guitarras melódicas, ritmos variados y letras profundamente personales y apasionadas que tratan sobre la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética. [313] Otras bandas de DC como Gray Matter , Beefeater , Fire Party y Dag Nasty también se conectaron con este movimiento. [314] [315] El estilo fue denominado "emo", "emo-core", [316] o "post-harDCore" [317] (en referencia a uno de los nombres dados a la escena hardcore de Washington, DC). [318]
A menudo confundido con el crossover thrash y a veces con el thrash metal es thrashcore . [319] El thrashcore (también conocido como fastcore [320] ) es un subgénero del hardcore punk que surgió a principios de la década de 1980. [321] Es esencialmente hardcore punk acelerado, con bandas que a menudo usan blast beats . [320] Así como los grupos de hardcore punk se distinguieron de sus predecesores del punk rock por su mayor intensidad y agresión, los grupos de thrashcore (a menudo identificados simplemente como "thrash") buscaron tocar a ritmos vertiginosos que radicalizaran las innovaciones del hardcore. Los primeros grupos de thrashcore estadounidenses incluyeron a Cryptic Slaughter (Santa Mónica), DRI (Houston), Ludichrist , [322] (Long Island), Septic Death (Boise) y Siege (Weymouth, Massachusetts). El thrashcore se desprendió en powerviolence , otro subgénero crudo y disonante del hardcore punk. [319] Otras bandas notables de powerviolence incluyen Ceremony , Man is the Bastard y Spazz . [323] [324]
El grindcore es un género musical extremo que comenzó a mediados de los años 1980. La música grindcore se basa en la instrumentación del heavy metal y con el tiempo se transformó en un género similar al death metal . Las voces del grindcore, según AllMusic , varían "desde agudos chillidos hasta gruñidos y ladridos bajos que desgarran la garganta". [325] El grindcore también incluye blast beats; [326] según Adam MacGregor de Dusted , "el blast-beat generalmente comprende una figura repetida de semicorcheas tocada a un tempo muy rápido y dividida uniformemente entre el bombo, la caja y los platillos ride, crash o hi-hat". [326] La banda Napalm Death inventó el género grindcore; su álbum debut Scum fue descrito por AllMusic como "quizás el ejemplo más representativo de" grindcore. [327]
Beatdown hardcore (también conocido como hardcore pesado, hardcore brutal, toughguy y moshcore) es un estilo de hardcore punk y heavy metal que tiene voces profundas y roncas, guitarras afinadas , blast beats y breakdowns lentos . [328] [329] Más influenciado por el heavy metal que el hardcore punk tradicional, [330] Rotting Out , Strife , Shai Hulud , Madball y Hatebreed son bandas de beatdown hardcore. [331] [332] [329] [333]
El metalcore es un género de fusión que fusiona el hardcore punk con el metal extremo . El metalcore tiene gritos, gruñidos , riffs de guitarra pesados, breakdowns y doble bombo. [334] Los híbridos de heavy metal y hardcore punk surgieron a mediados de la década de 1980 y también radicalizarían las innovaciones del hardcore a medida que los dos géneros y sus ideologías se entrelazaban notablemente. [335] El término se ha utilizado para referirse a bandas que no eran puramente hardcore ni puramente metal como Earth Crisis , Integrity y Hogan's Heroes . [336] Durante la década de 2000, hubo una explosión del metalcore [337] y bandas como Bullet for My Valentine , Killswitch Engage , Atreyu , Shadows Fall y As I Lay Dying tuvieron cierta popularidad. [334]
A mediados de la década de 1980, bandas como Melvins , Flipper y Green River desarrollaron un sonido fangoso y "agresivo que fusionaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore", creando un subgénero de rock alternativo conocido como grunge . [338] El grunge evolucionó de la escena punk rock local de Seattle, y se inspiró en bandas como Fartz , 10 Minute Warning y Accüsed . [339] El grunge fusiona elementos del hardcore y el heavy metal, aunque algunas bandas tocaron con más énfasis en uno u otro. Las influencias clave de la guitarra del grunge incluyeron a Black Flag y Melvins. [340] El disco de Black Flag de 1984, My War , en el que la banda combinó heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle. [341]
Nintendocore , otro estilo musical, fusiona el hardcore con la música de videojuegos , el chiptune y la música de 8 bits . [342] [343] [344]
Eyehategod se formó en Harvey , Louisiana en 1988 y se le atribuye el origen de un nuevo estilo: el sludge hardcore de Nueva Orleans. [345] Otro punto de vista es que Nueva Orleans fue la cuna del movimiento sludgecore, y que a Eyehategod se le atribuye el mayor crédito por ello. [346] El sludgecore combina el sludge metal con el hardcore punk, y posee un ritmo lento, [346] [347] una afinación de guitarra baja , [346] [347] y una sensación similar a un canto fúnebre. [347] Las bandas consideradas como sludgecore incluyen Acid Bath , Eyehategod y Soilent Green , [348] y las tres se formaron en Louisiana. Crowbar se formó en 1991 y mezcló "metal sludge desafinado y letárgico con elementos hardcore y sureños ". [349] Según el periodista de rock Steve Huey, que escribió en AllMusic , Eyehategod era una banda de sludge metal que se convirtió en parte de la "escena sludgecore sureña". Esta escena también incluía a Crowbar y Down , con las tres bandas influenciadas por Black Flag, Black Sabbath y Melvins . [350] Algunas de estas bandas incorporaron influencias del rock sureño . [351] [352] [353]
muchas personas criticaron la composición predominantemente masculina blanca del género. Sin embargo, mientras que los espectáculos en vivo violentos del hardcore y la base de fans mayoritariamente masculina
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) Brockmeier, Siri C., "Not Just Boys' Fun?": The Gendered Experience of American Hardcore, MA Thesis in American Studies Department of Literature, Area Studies and European Languages ILOS (Universitet I Oslo, 2009) p. 12{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) p. 11{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)This type of sonic and social inclusivity is in turn opening up hardcore to people of different identities and backgrounds.
However, while hardcore's violent live shows and majority masculine fanbase make it look unwelcoming on its surface, some of the scene's marginalized members think it's already more inclusive and diverse than it gets credit for.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) p. 9{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)John Porcelly: El período inmediatamente posterior al lanzamiento
de Break Down the Walls
en 1986 fue muy extraño para nosotros. Íbamos a algún pueblo y había docenas de chicos vestidos como nosotros...
Billy Rubin: Cuando Richie Birkenhead estaba en la banda y
Break Down the Walls
ya había salido, Youth of Today se mudó más o menos al sur de California por un tiempo y vivió en la casa de Dan O'Mahony. Todo este grupo de gente pasaba mucho tiempo en la playa, totalmente fascinados por el hecho de que en realidad había chicas caminando en bikini. Después de eso, la gente que llegó más tarde a la escena del condado de Orange, como Joe Nelson y los chicos que formaron Sloth Crew, realmente se aferraron a ese carácter de la Costa Este que Youth of Today trajo consigo.
Sean Muttaqi: Puedo decir con certeza que el proceso de formación física del movimiento "hardline" a partir de toda una vida de influencias y experiencias comenzó en la reunión anarquista de 1986... Dos años después, el comportamiento excesivo que presenciamos en la reunión anarquista de Toronto de 1988 fue el clavo en el ataúd. Nos dimos cuenta de que necesitábamos formar una nueva estructura. En los meses siguientes nació el hardline. Vegan Reich comenzó como una idea y como un grupo, antes de convertirse en una banda. Como activistas militantes de la liberación animal dentro de la comunidad anarquista, donde la mayoría eran carnívoros, nuestras ideas fueron constantemente ridiculizadas por ser fascistas. La etiqueta fue aplicada, aunque un tanto en broma, por aquellos que sentían que queríamos quitarles sus derechos a comer carne... En un momento determinado, decidimos promover aún más nuestras ideas a través de la música y Vegan Reich grabó nuestra primera canción en 1986... Steve Lovett: Hardline era esencialmente straight edge militante con énfasis en el veganismo radical y el ambientalismo.
Sean Muttaqi: En esa etapa, la escena straight edge era más vibrante que el anarco-punk. El anarco-punk había visto días mejores incluso a mediados de los 80. Claramente, la última parte de esa década perteneció a la escena straight edge. Empezamos a hablar con estos chicos straight edge sobre el veganismo, y fueron muy receptivos. Al principio usábamos "vegan straight edge" cuando hablábamos con los chicos heterosexuales como una forma de introducirlos al hardline.
Steve Lovett: Básicamente, Sean de Vegan Reich y yo creamos la filosofía del movimiento. En lo que a mí respecta, el movimiento no existía antes de los tres primeros lanzamientos de Hardline Records de Vegan Reich, Statement y Raid.
Sean Muttaqi: Inmediatamente nos empezaron a llegar personas de todo el mundo [después de que se publicara en Maximum Rocknroll]. A partir de esa semilla inicial, el hardline empezó a surgir en todo el país, sobre todo en zonas como Memphis e Indianápolis, seguidas más tarde por Syracuse y Salt Lake City.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)The early '90s was full of bands who promoted a straight edge lifestyle, but sounded more metal and played slower. Then the mid'90s brought bands made up of older guys from the late '80s who wanted that more traditional sound. There were younger guys who wanted that as well. So around 1996 or 1997, a full Youth Crew revival happened.
While death metal and hardcore had always intermingled to an extent, the first clearly identifiable instances of melodic Swedish metal being combined with hardcore seem to have sprung almost simultaneously, with Undying's This Day All Gods Die, Darkest Hour's The Prophecy Fulfilled, Prayer for Cleansing's The Rain in Endless Fall, Shadows Fall's With Somber Eyes to the Sky, and Unearth's Above the Fall of Man all being released within a year of each other (1998-99). It is unclear who first got the idea to combine the two styles. Darkest Hour had released an EP called The Misanthrope in 1996 which arguably contained elements of their later sound but was for the most part aggro-hardcore in the vein of Damnation a.d. On the other hand, Day of Suffering's 1997 album The Eternal Jihad is cited as an influence for many of the North Carolina bands that followed, such as Undying and Overcast is seen as having started the genre in Massachusetts.
Poison The Well designed the template for most of today's melodic metalcore acts, spawning countless copycats in the process. The band's last two efforts, 1999's The Opposite Of December...A Season Of Separation and 2002's Tear From The Red, are genre essentials, but no one is going to argue that those albums were constructed of memorable parts, rather than complete, efficiently executed songs; you knew when to rock out and when to sing along.
Chris Wrenn: By 1999, Ten Yard Fight broke up, and In My Eyes and Floorpunch broke up soon after. That was the time for the next shift. Tim Cossar from Ten Yard Fight was my roommate, and when that band was breaking up, he started putting together American Nightmare. American Nightmare weren't really a crazy departure from Ten Yard Fight, but it was definitely darker. All of a sudden, all the bands that had red T-shirts or royal-blue T-shirts only sold black T-shirts.
Greg W: In Boston, Ten Yard Fight and In My Eyes had been the bands that were setting the tone for kids my age. Then American Nightmare got really big in Boston. I think that was a reaction to Ten Yard Fight and In My Eyes going on for so long. Kids didn't want to be the clean-cut straight edge; they wanted something darker. Bands like Hope Conspiracy and Converge were more metal. Trust me, we were into American Nightmare, but it reached a point where every band was an American Nightmare junior. I was just so sick of seeing T-shirts with scratchy fonts and all that.
Greg W: When we formed the band Mental, it was a reaction to bands in our area like American Nightmare and Panic. We wanted to do something that was different to what was going on at the time. Luckily, the older people who got me into hardcore as a kid put me onto classic New York hard-core. I could never connect to any of that baggy-pants Victory Records stuff too much. The guys in Mental and I were so into old New York and D.C. hardcore. We worshipped it, and we wanted to bring that style of music back...
Chris Wrenn: I saw Have Heart picking up the straight edge torch afte Mental. Bands like American Nightmare and No Warning only had black T-shirts. When Bridge Nine Records started working with Have Heart, Pat's only concern was that we didn't make black T-shirts for the band, and I don't think we ever did; red and royal blue definitely, but not black.