El drag es una representación de feminidad , masculinidad u otras formas de expresión de género exageradas , generalmente con fines de entretenimiento. El drag generalmente implica travestismo . Una drag queen es alguien (generalmente hombre) que actúa de manera femenina y un drag king es alguien (generalmente mujer) que actúa de manera masculina. Las actuaciones a menudo incluyen comedia, sátira social y, en ocasiones, comentarios políticos. [1] [2] [3] El término puede usarse como sustantivo, como en la expresión in drag, o como adjetivo, como en drag show . [4]
El uso de "drag" en este sentido apareció impreso ya en 1870 [5] [6] pero su origen es incierto. Una raíz etimológica sugerida es la jerga teatral del siglo XIX, que da la sensación de llevar faldas largas arrastradas por el suelo. [7] Es posible que se haya basado en el término "grand rag" que se utilizaba históricamente para referirse a un baile de máscaras . [8]
Los hombres vestidos de mujer han aparecido en ciertas costumbres tradicionales durante siglos. Por ejemplo, los personajes de algunas variantes regionales de las comedias tradicionales de los mimos , que tradicionalmente siempre eran interpretadas por hombres, incluyen a Besom Bet(ty); numerosas variaciones de Bessy o Betsy; Bucksome Nell; Mrs Clagdarse; Dame Dolly; Dame Dorothy; Mrs Finney; Mrs Frail; y muchos otros. [9]
La variante que se representa alrededor del Lunes del Arado en el este de Inglaterra se conoce como Plough Play [10] (también Wooing Play o Bridal Play) [11] y generalmente involucra a dos personajes femeninos, la joven "Lady Bright and Gay" y "Old Dame Jane" y una disputa sobre un hijo bastardo. [12] Un personaje llamado Bessy también acompañaba a los Plough Jags (también conocidos como Plough Jacks, Plough Stots, Plough Bullocks, etc.) incluso en lugares donde no se representaba ninguna obra: "ella" era un hombre vestido con ropa de mujer, que llevaba una caja de colecta [10] para dinero y otras dádivas.
La "Maid Marian" de la Danza de Hornos de Abbots Bromley es interpretada por un hombre, y las Maid Marians mencionadas en documentos antiguos que participaron en los Juegos de Mayo y otros festivales con bailarines Morris probablemente también habrían sido hombres. El "consorte" del Rey de la Guirnalda de Castleton era tradicionalmente un hombre (hasta 1956, cuando una mujer asumió el papel) y originalmente se lo denominaba simplemente "La Mujer". [10]
Los elementos de travestismo de las tradiciones escénicas son un fenómeno cultural extendido y de larga data.
El antiguo dramaturgo romano Plauto ( c. 254 – 184 a. C.) Menecmo incluye en su obra una escena en la que Menecmo I se pone el vestido de su esposa y luego se pone una capa encima, con la intención de sacar el vestido de la casa y entregárselo a su amante. [13] [14] [15] Menecmo dice: «Mírame. ¿Tengo el aspecto adecuado?» [ Age me aspice. ecquid adsimulo similiter? ] Penículo responde: «¿Qué demonios llevas puesto?» [ Quis istest ornatus tuos? ] Menecmo dice: «Dime que soy preciosa.» [ Dic hominem lepidissimum esse me. ] [16] [17]
En Inglaterra, los actores de las obras de Shakespeare y de todo el teatro isabelino (en los siglos XVI y XVII) eran todos hombres; los papeles femeninos los interpretaban hombres jóvenes vestidos de mujer porque a las mujeres se les prohibía actuar en público. [18] Shakespeare utilizó las convenciones para enriquecer las confusiones de género de Como gustéis , y Ben Jonson manipuló las mismas convenciones en Epicene, o La mujer silenciosa (1609). Durante el reinado de Carlos II de Inglaterra (finales del siglo XVII), las reglas se relajaron para permitir que las mujeres interpretaran papeles femeninos en el escenario de Londres, lo que reflejaba la moda francesa, y, en consecuencia, desapareció la convención de que los hombres interpretaran rutinariamente papeles femeninos. [19]
En la década de 1890, las tradiciones de travestis slapstick de las producciones universitarias (notablemente Hasty Pudding Theatricals en el Harvard College , [20] anualmente desde 1891, y en otras escuelas de la Ivy League como el Triangle Club de la Universidad de Princeton [21] o el Mask and Wig Club de la Universidad de Pensilvania ), y muchas otras universidades en las que no se permitía la admisión a las mujeres, eran un alimento permitido para las mismas audiencias estadounidenses de clase alta que se escandalizaban al escuchar que en la ciudad de Nueva York , hombres jóvenes con maquillaje y faldas se subían a las mesas para bailar el cancán en antros de Bowery como The Slide. [22]
Los espectáculos de drag queens eran un entretenimiento popular en los clubes nocturnos de Nueva York en la década de 1920, luego se vieron obligados a pasar a la clandestinidad, hasta que la " Jewel Box Revue " actuó en el Teatro Apollo de Harlem en la década de 1950 con su espectáculo, "49 Men and a Girl". [23] [24] [25] Durante la mayor parte de la actuación, las "chicas" eran hombres vestidos de forma glamurosa. Al final, se reveló que la "chica" era el apuesto joven "hombre" en traje de noche, Stormé DeLarverie , el maestro de ceremonias que había estado presentando cada uno de los actos de la noche. [24] [26] [27]
El recurso argumental de la película Shakespeare in Love (1998) gira en torno a la convención isabelina de los originales de Shakespeare y los cambios que se produjeron cuando se permitió a las mujeres subir al escenario durante el reinado de Carlos II. [19] Sin embargo, el drag sigue siendo una fuerte tradición en la comedia británica . Esto se ve en la pantomima británica actual , donde los papeles tradicionales como la dama de pantomima son interpretados por un hombre vestido de drag y el chico principal , como el Príncipe Azul o Dick Whittington , es interpretado por una niña o una mujer joven, así como en compañías de comedia como Monty Python's Flying Circus (formada a principios de la década de 1970).
En la ficción dramática, históricamente, el uso del drag se vio afectado por un doble rasero . En las sociedades dominadas por los hombres, donde los papeles activos estaban reservados a ellos, una mujer podía vestirse de hombre bajo la presión de su situación dramática. En estas sociedades, la posición del hombre estaba por encima de la de la mujer, lo que provocaba una acción ascendente que se adaptaba a la tragedia, al melodrama sentimental y a las comedias costumbristas que implicaban identidades confusas. [18] Se pensaba que un hombre vestido de mujer era una acción descendente que solo se adaptaba a la comedia vulgar y al burlesque. [18] Les Ballets Trockadero de Monte Carlo es una compañía de ballet exclusivamente masculina, donde gran parte del humor consiste en ver a bailarines masculinos en travestismo ; interpretando papeles normalmente reservados a las mujeres, vistiendo tutús y bailando en puntas con una considerable habilidad técnica. [28]
Estas convenciones de las sociedades dominadas por los hombres permanecieron prácticamente intactas hasta el siglo XX, cuando los roles de género rígidos se vieron socavados y comenzaron a disolverse. Esta evolución cambió el drag en las últimas décadas del siglo XX. Entre los artistas drag contemporáneos, la drag queen teatral o la drag queen callejera a veces pueden ser vistas menos como una " imitadora femenina " en sí, sino simplemente como una drag queen . Algunos ejemplos incluyen a The Cockettes , Danny La Rue o RuPaul .
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La cultura del salón de baile (también conocida como "cultura del baile" y otros nombres) es una subcultura LGBT clandestina que se originó en la década de 1920 en Nueva York [29] en la que las personas "caminan" (es decir, compiten) por trofeos , premios y gloria en eventos conocidos como bailes. Los participantes del baile son principalmente jóvenes afroamericanos y latinoamericanos miembros de la comunidad LGBTQ . [30] Los asistentes bailan, hacen vogue , caminan, posan y se apoyan entre sí en una o más de las numerosas categorías de competencia de drag y performance. Las categorías están diseñadas para personificar y satirizar simultáneamente varios géneros, clases sociales y arquetipos en la sociedad, al mismo tiempo que ofrecen un escape de la realidad. La cultura se extiende más allá de los extravagantes eventos formales, ya que muchos participantes en la cultura del baile también pertenecen a grupos conocidos como " casas ", una tradición de larga data en las comunidades LGBT y las minorías raciales, donde familias elegidas de amigos viven juntas en hogares, formando relaciones y una comunidad para reemplazar a las familias de origen de las que pueden estar distanciados. [31] [32]
La cultura del baile ganó exposición por primera vez a una audiencia general en 1990 cuando su estilo de baile voguing apareció en la canción " Vogue " de Madonna y en el documental Paris is Burning de Jennie Livingston el mismo año. El voguing es un tipo de baile house moderno altamente estilizado que surgió en la década de 1980 y evolucionó a partir de la cultura del baile de la década de 1960 en Harlem , Nueva York. [33] En 2018, la serie de televisión estadounidense Pose mostró la escena de la cultura del baile de Harlem de la década de 1980 y fue nominada a numerosos premios. [34]
En la ópera barroca, donde los papeles de soprano para hombres eran cantados por castrati , la heroína de Handel , Bradamante, en la ópera Alcina , se disfraza de hombre para salvar a su amante, interpretado por un soprano masculino; el público contemporáneo no estaba en lo más mínimo confundido. En la ópera romántica , ciertos papeles de niños pequeños fueron escritos para voces de alto y soprano e interpretados por mujeres en travestie (en inglés, en " trouser roles "). [35] El papel de pantalón más conocido en la ópera prerromántica es Cherubino en Las bodas de Fígaro (1786) de Mozart . [36] En la ópera de Beethoven Fidelio Leonore, la fiel esposa de Florestan, se disfraza de hombre para salvar a su marido. La ópera romántica continuó con la convención: hay papeles de pantalón para mujeres vestidas de mujer en Semiramide (Arsace) de Rossini, Rosamonda d'Inghilterra y Anna Bolena de Donizetti , Benvenuto Cellini de Berlioz e incluso un paje en Don Carlo de Verdi. La convención estaba empezando a extinguirse con Siebel, el joven ingenuo de Fausto (1859) de Charles Gounod y el niño gitano Beppe en L'Amico Fritz de Mascagni, de modo que Offenbach dio el papel de Cupido a un niño real en Orphée aux Enfers. [37] Pero Sarah Bernhardt interpretó a Hamlet en mallas, lo que le dio al público francés un vistazo de Pierna (la otra, de hecho, era una prótesis) y el Príncipe Orlovsky, que da el baile en Die Fledermaus , es una mezzosoprano , con un efecto algo andrógino. El uso del travesti en El caballero de la rosa (1912) de Richard Strauss es un caso especial, inusualmente sutil y evocador de su ambientación en el siglo XVIII, y debería analizarse en detalle en Der Rosenkavalier .
Las travesuras burguesas conscientemente atrevidas de La tía de Charley (Londres, 1892) de Brandon Thomas todavía eran material teatral viable en La jaula de las locas (1978), que fue rehecha con el título de La jaula de pájaros en 1996.
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Dame Edna , [38] el personaje drag del actor australiano Barry Humphries , fue la presentadora de varios especiales, incluyendo The Dame Edna Experience. Dame Edna también realizó giras internacionales, tocando para multitudes que agotaban las entradas, y apareció en el programa de televisión Ally McBeal . Dame Edna representó un ejemplo anómalo del concepto drag. Su primera encarnación fue inequívocamente la de un hombre vestido (mal) como un ama de casa suburbana. Los modales y la apariencia de Edna se volvieron tan feminizados y glamorosos que incluso algunos de los invitados a su programa de televisión parecen no ver que el personaje de Edna fue interpretado por un hombre. [39] El furor que rodeó la columna de "consejos" de Dame Edna en la revista Vanity Fair sugiere que una de sus críticas más duras, la actriz Salma Hayek , no sabía que Dame Edna era un personaje femenino interpretado por un hombre.
En 2009, RuPaul's Drag Race se estrenó por primera vez como programa de televisión en los Estados Unidos. El programa ha ganado popularidad a nivel general y mundial, y ha expuesto a múltiples generaciones de audiencias a la cultura drag. [40]
En Estados Unidos, se pueden encontrar ejemplos tempranos de vestimenta drag en los salones de la fiebre del oro de California . El distrito Barbary Coast de San Francisco era conocido por ciertos salones, como Dash, que atraían a clientes y trabajadores imitadores femeninos. [41]
William Dorsey Swann fue la primera persona en llamarse a sí mismo "reina del drag". Era un ex esclavo , que fue liberado después de la Guerra Civil estadounidense , de Maryland. En la década de 1880, organizaba y presentaba bailes de drag en Washington, DC. Los bailes incluían bailes folclóricos, como el cakewalk , y los invitados masculinos a menudo vestían ropa de mujer. [42]
A principios del siglo XX, el drag (como forma de arte y cultura) comenzó a florecer con espectáculos de juglares y vodevil . Artistas como Julian Eltinge y Bothwell Browne eran drag queens y artistas de vodevil. La Era Progresista trajo consigo un declive del entretenimiento de vodevil, pero la cultura drag comenzó a crecer en clubes nocturnos y bares, como Finnochio's Club y Black Cat Bar en San Francisco . [41]
Durante este período, las películas de Hollywood incluyeron ejemplos de drag. Si bien el drag se usaba a menudo como una táctica de último recurso en farsas situacionales (su único formato permitido en ese momento), algunas películas proporcionaban una perspectiva más empática que otras. En 1919, Bothwell Browne apareció en Yankee Doodle en Berlín . [43] En 1933, Viktor und Viktoria se estrenó en Alemania, que luego inspiró First a Girl (1935) en los Estados Unidos. [44] Ese mismo año, Katharine Hepburn interpretó a un personaje que se vestía de hombre en Sylvia Scarlett . [45] En 1959, el drag causó un gran revuelo en Hollywood en Some Like It Hot (1959). [46] [47]
En la década de 1960, Andy Warhol y su escena Factory incluyeron drag queens superestrellas, como Candy Darling y Holly Woodlawn , ambas inmortalizadas en la canción de Lou Reed " Walk on the Wild Side ". [48]
A principios de la década de 1970, el drag se vio influenciado por el rock psicodélico y la cultura hippie de la época. Una compañía drag de San Francisco, The Cockettes (1970-1972), actuaba con sombras de ojos brillantes y bigotes y barbas doradas. La compañía también acuñó el término " genderfuck ". [49] El drag surgió del teatro underground en el personaje de Divine en Pink Flamingos (1972) de John Waters : véase también Charles Pierce . La exitosa película musical de culto The Rocky Horror Picture Show (1975) inspiró a varias generaciones de jóvenes a asistir a actuaciones vestidas de drag, aunque muchos de estos fanáticos no se llamarían a sí mismos drag queens o travestis. [50]
Durante muchas décadas, en la televisión estadounidense , solo se representó en general la tradición drag más amplia del slapstick. Pocos comediantes de televisión estadounidenses utilizaron sistemáticamente el drag como recurso cómico, entre ellos Milton Berle , [51] Flip Wilson , [52] y Martin Lawrence , [53] aunque los personajes drag han sido ocasionalmente populares en programas de televisión de sketches como In Living Color (con la grotesca culturista femenina de Jim Carrey ) [54] y Saturday Night Live (con las Gap Girls , entre otros). En la popular comedia militar de los años 60, McHale's Navy , el alférez Parker ( Tim Conway ) a veces tenía que vestirse de drag (a menudo con resultados hilarantes) cada vez que McHale y/o su equipo tenían que disfrazarse para llevar a cabo sus elaborados planes. En La isla de Gilligan, ocasionalmente aparecen hombres vestidos con ropa de mujer, aunque esto no se consideraba drag ya que no era para una actuación.
En el escenario y la pantalla, el actor, dramaturgo, guionista y productor Tyler Perry ha incluido su personaje drag de Madea en algunas de sus producciones más destacadas, como la obra de teatro Diario de una mujer negra loca y el largometraje en el que se basó . [55]
Maximilliana y RuPaul coprotagonizan juntos el programa de televisión Nash Bridges protagonizado por Don Johnson y Cheech Marin durante el episodio de dos partes "'Cuda Grace". Maximilliana, con una apariencia aceptable , lleva a uno de los investigadores a creer que él es "real" y avanza sexualmente solo para descubrir que, de hecho, es un hombre, para su disgusto. [56]
En el Reino Unido, el drag ha sido más común en la comedia, tanto en cine como en televisión. Alastair Sim interpreta a la directora Miss Millicent Fritton en The Belles of St Trinian's (1954) [57] y Blue Murder at St Trinian's (1957). [58] Interpretó el papel de manera directa; no se hace ninguna broma directa sobre el verdadero género del actor. Sin embargo, la señorita Fritton es bastante poco femenina en sus actividades de apuestas, bebida y tabaco. La broma es que, aunque su escuela envía a las niñas a un mundo despiadado, es el mundo el que debe tener cuidado. A pesar de esto, o quizás debido a la interpretación de Sim, las películas posteriores de la serie utilizaron actrices en el papel de directora ( Dora Bryan y Sheila Hancock respectivamente). Sin embargo, el reinicio de la serie del siglo XXI volvió al drag, con Rupert Everett en el papel.
En televisión, Benny Hill interpretó a varios personajes femeninos. La troupe Monty Python y The League of Gentlemen [59] a menudo interpretaron papeles femeninos en sus sketches. A The League of Gentlemen también se le atribuye la primera representación de un "drag desnudo", donde un hombre que interpreta a un personaje femenino se muestra desnudo pero aún con la anatomía femenina apropiada, como pechos falsos y un merkin . [60] Dentro de la idea del sketch/película, en realidad son mujeres: es el público el que se entera de la broma.
Las mujeres de Monty Python, a quienes la troupe llamaba pepperpots , son mujeres de mediana edad de clase media baja que suelen llevar abrigos marrones largos que eran comunes en la década de 1960. Salvo unos pocos personajes interpretados por Eric Idle , se parecían y sonaban muy poco a mujeres reales con sus trajes caricaturescos y falsetes estridentes. Sin embargo, cuando un sketch requería una mujer "real", los Python casi siempre llamaban a Carol Cleveland . [61] El chiste se invierte en la película de Python Life of Brian , donde "ellas" fingen ser hombres, incluyendo obviamente barbas postizas, para poder ir a la lapidación. Cuando alguien tira la primera piedra demasiado pronto, el fariseo pregunta "quién tiró eso", y ellos responden "ella lo hizo, ella lo hizo..." en voz alta. "¿Hay alguna mujer aquí hoy?", dice, "No, no, no", dicen en voz ronca.
En la década de 1970, el artista drag más conocido en la televisión británica era Danny La Rue . [62] El espectáculo de La Rue era esencialmente un espectáculo de music hall , que seguía una tradición drag mucho más antigua y menos sexualizada. Sus apariciones eran a menudo en programas de variedades como The Good Old Days (en sí mismo un pastiche de music hall) y Sunday Night at the London Palladium . Su popularidad era tal que hizo una película, Our Miss Fred (1972). A diferencia de las películas de "St Trinians", la trama implicaba que un hombre tenía que vestirse de mujer. [63]
David Walliams y (especialmente) Matt Lucas a menudo interpretan papeles femeninos en la comedia televisiva Little Britain ; Walliams interpreta a Emily Howard, una "travesti basura" que interpreta a una mujer poco convincente. [64]
En el Reino Unido, las representaciones no cómicas de espectáculos drag son menos comunes y, por lo general, son un elemento secundario de otra historia. Una rara excepción es la obra de televisión (1968) y la película (1973) The Best Pair of Legs in the Business . En la versión cinematográfica, Reg Varney interpreta a un comediante de un campamento de vacaciones y artista drag cuyo matrimonio está fracasando. [65]
Las primeras representaciones del drag en el cine canadiense incluyen la película Fortune and Men's Eyes de 1971 , adaptada de una obra de teatro de John Herbert , [66] y la película Once Upon a Time in the East de 1974 , adaptada de una obra de teatro de Michel Tremblay . [67]
La película de 1977 , Outrageous!, protagonizada por el drag queen canadiense Craig Russell como una versión ficticia de sí mismo, fue un hito importante en el cine canadiense, como una de las primeras películas de temática gay en recibir una amplia distribución en salas de cine en América del Norte. [68] Una película secuela, Too Outrageous!, se estrenó en 1987. [69]
En la década de 1980, las series de comedia de sketches CODCO y The Kids in the Hall hicieron un uso destacado de la actuación drag. [70] The Kids in the Hall estaba formada por cinco hombres, mientras que CODCO estaba formada por tres hombres y dos mujeres; sin embargo, los diez intérpretes, independientemente de su propio género, interpretaron personajes masculinos y femeninos. Cabe destacar que ambas compañías también tenían miembros abiertamente homosexuales, siendo Scott Thompson de The Kids in the Hall y Greg Malone y Tommy Sexton de CODCO importantes pioneros de la representación gay en la televisión canadiense en su época. [71] El uso del drag en CODCO también pasó en menor medida a la nueva serie This Hour Has 22 Minutes en la década de 1990; aunque la actuación transgénero no es tan central en 22 Minutes como lo fue en CODCO , Cathy Jones y Mary Walsh , los dos miembros del elenco comunes a ambas series, continuaron interpretando personajes masculinos seleccionados. [72]
La película canadiense Lilies , dirigida por John Greyson y adaptada de una obra de teatro de Michel Marc Bouchard , hizo uso del drag como un recurso dramático. [73] Ambientada en una prisión de hombres, la película se centra en una obra dentro de una obra puesta en escena por uno de los prisioneros; sin embargo, como los papeles en la obra son interpretados por compañeros de prisión, incluso los personajes femeninos dentro de ella son interpretados por hombres, y la película combina escenas en las que se las representa claramente como hombres actuando con su propia ropa en la capilla de la prisión con escenas en las que actúan como drag en entornos más "realistas". [73] Se convirtió en la primera película de temática gay en ganar el premio Genie a la mejor película . [74]
La comedia de situación en francés de corta duración Cover Girl , emitida en 2005 en Télévision de Radio-Canada , se centra en tres drag queens que comparten la propiedad de un cabaret de drag en Montreal . [75]
En 2017, Ici ARTV emitió Ils de jour, elles de nuit , una serie documental que perfila a las drag queens de Montreal Rita Baga , Barbada de Barbades , Gaby, Lady Boom Boom , Lady Pounana y Tracy Trash . [76] La serie web documental Canada's a Drag , lanzada en CBC Gem en 2018, ha perfilado a varias drag queens canadienses, incluidos todos los géneros, durante tres temporadas hasta la fecha. [77]
Drag Race de Canadá , un spin-off canadiense de la franquicia estadounidense RuPaul's Drag Race , se lanzó en 2020 en Crave . [78] El mismo año también se estrenó la película de Phil Connell Jump, Darling , centrada en una joven aspirante a drag queen, [79] yla película de Thom Fitzgerald Stage Mother , sobre una mujer religiosa que hereda el club de drag de su hijo después de su muerte, [80] así como la serie web de comedia Queens , protagonizada por varias drag queens reales del área de Toronto. [81] En 2023 se estrenaron las películas Enter the Drag Dragon , [82] Solo , [83] Gamodi [84] y Queen Tut . [85]
OutTV , un canal de televisión canadiense dedicado a la programación LGBTQ, ha emitido la serie documental Drag Heals [86] y los programas de competencia de telerrealidad Call Me Mother [87] y Sew Fierce . [88] También ha participado directamente como socio de producción en algunos programas filmados en los Estados Unidos, incluidos Dragula de The Boulet Brothers [89] y Hey Qween !.
El mundo de la música popular tiene una venerable historia de drag. Marlene Dietrich fue una popular actriz y cantante que a veces actuaba vestida de hombre, como en las películas Blue Angel [90] y Morocco [91] .
En la era del glam rock , muchos artistas masculinos (como David Bowie y The New York Dolls ) se vistieron de drag parcial o totalmente. [92] Esta tradición se desvaneció un poco a fines de la década de 1970, pero revivió en la era del synth-pop de la década de 1980, cuando los cantantes pop Boy George (de Culture Club ), Pete Burns (de Dead or Alive ) y Philip Oakey (de The Human League ) aparecían con frecuencia en una especie de semi-drag, mientras que las músicas femeninas de la época incursionaron en su propia forma de androginia , con artistas como Annie Lennox , Phranc y The Bloods a veces actuando como drag kings.
Los músicos grunge masculinos de la década de 1990 a veces actuaban vistiendo drag deliberadamente feos, es decir, usando vestidos pero sin hacer ningún intento de parecer femeninos, sin usar maquillaje y, a menudo, ni siquiera se afeitaban la barba. ( Nirvana hizo esto varias veces, especialmente en el video " In Bloom "). Sin embargo, posiblemente el artista drag más famoso en la música en la década de 1990 fue RuPaul . [93] Maximilliana trabajó con RuPaul en el episodio de Nash Bridges "Cuda Grace" y fue un habitual en el ahora desaparecido Queen Mary Show Lounge en Studio City, California hasta el final. [94] Max (abreviatura de Maximilliana) es más conocida por su actuación como Charlie / Claire en Ringmaster: la película de Jerry Springer . Max también ha aparecido en otras películas, incluidas Shoot or Be Shot y 10 Attitudes , así como en programas de televisión incluidos Nash Bridges , como se mencionó anteriormente, Clueless , Gilmore Girls , The Tonight Show con Jay Leno , Mas Vale Tarde con Alex Cambert , MadTV , The Tyra Banks Show , The Tom Joyner Show , America's Got Talent y muchos otros.
En Japón hay varios músicos en la escena visual kei , como Mana ( Moi dix Mois y Malice Mizer ), Kaya ( Schwarz Stein ), Hizaki y Jasmine You (ambos de Versailles ), quienes siempre o habitualmente aparecen completamente o semi-drag.
Una drag queen (primer uso impreso en 1941) es una persona, generalmente un hombre, que se viste de drag, ya sea como parte de una actuación o para satisfacción personal. El término "drag queen" distingue a estos hombres de los travestis , transexuales o personas transgénero . Aquellos que "actúan como drag" como comedia lo hacen mientras usan maquillaje dramáticamente pesado y a menudo elaborado, pelucas y dispositivos protésicos (pechos) como parte del vestuario de la actuación. A las mujeres que se visten como hombres y actúan como hombres hipermasculinos a veces se las llama drag kings ; sin embargo, drag king también tiene una gama mucho más amplia de significados. Actualmente se usa con más frecuencia para describir el entretenimiento (canto o playback) en el que no hay una correlación necesariamente firme entre la personalidad deliberadamente machista de un intérprete en el escenario y la identidad de género u orientación sexual fuera del escenario, al igual que las personas asignadas como hombres al nacer que hacen drag femenino para el escenario pueden o no identificarse como homosexuales o mujeres en sus identidades personales de la vida real.
Por otro lado, una bio queen [ 95] o reina con cuerpo femenino suele ser una mujer cisgénero que actúa en el mismo contexto que un drag tradicional (hombres como mujeres) y muestra características como cabello y maquillaje exagerados (como ejemplo, la actuación de la actriz y cantante Lady Gaga durante su primera aparición en la película de 2018 A Star is Born ). [96]
Sé lo que significa "vestirse de mujer"; es la jerga que se usa para referirse a andar con ropa de mujer.
la palla
de su esposa de la casa usándola debajo de su capa, que presumiblemente separa o se quita en la línea 145 para revelar su inusual ropa interior... Parece pensar que es "igual" a algo que aparece en una pintura de secuestro.
Menecmo I… sale de su casa vistiendo, debajo de su capa masculina ( pallium ), un manto de mujer ( palla ) que ha robado a su esposa… Menecmo revela la palla y pregunta si tiene algún parecido con las pinturas… “¿Qué es ese elegante atuendo que llevas puesto?”, pregunta Penículo. “Dime que soy el más encantador de los hombres”, exige Menecmo.
Men. se compara jocosamente con Ganimedes y Adonis como tipos de campeón 'chico bonito' a quien Zeus y Venus... encontraban irrestiblemente atractivo.
Dentro de la comunidad drag, "falsa reina" es el título que se utiliza para una mujer que actúa como drag queen.