Las Spice Girls son un grupo femenino inglés formado en 1994, compuesto por Mel B ("Scary Spice"); Melanie C ("Sporty Spice"); Emma Bunton ("Baby Spice"); Geri Halliwell-Horner (" Ginger Spice"); y Victoria Beckham ("Posh Spice"). Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, [1] [2] [3] convirtiéndolas en el grupo femenino con mayores ventas de todos los tiempos . [4] [5] [6] [7] [8] [9] Con su mantra de " girl power ", las Spice Girls redefinieron el concepto de grupo femenino al dirigirse a una base de fans femeninas jóvenes. [10] [11] Lideraron el resurgimiento del pop adolescente de la década de 1990, fueron una parte importante de la era Cool Britannia y se convirtieron en íconos de la cultura popular de la década. [12] [13] [14]
Las Spice Girls fueron formadas por Heart Management, quienes realizaron audiciones para crear un grupo de chicas para competir con las boy bands británicas , populares en ese momento. Después de dejar Heart, las Spice Girls contrataron a Simon Fuller como su mánager y firmaron con Virgin Records . Lanzaron su sencillo debut, « Wannabe », en 1996, que alcanzó el número uno en las listas de 37 países. [15] [16] Su álbum debut, Spice (1996), vendió más de 23 millones de copias en todo el mundo, [17] convirtiéndose en el álbum más vendido por un grupo femenino en la historia . [18] Produciendo tres sencillos número uno más: « Say You'll Be There », « 2 Become 1 » y « Who Do You Think You Are »/« Mama ». Su segundo álbum, Spiceworld (1997), vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. [19] Las Spice Girls lograron tres sencillos número uno del álbum con « Spice Up Your Life », « Too Much » y « Viva Forever ». Ambos álbumes encapsularon el estilo dance-pop del grupo y su mensaje de empoderamiento femenino, con contribuciones vocales y de composición compartidas por igual por los miembros.
En 1997, las Spice Girls hicieron su debut en conciertos en vivo y lanzaron una película, Spice World , ambos con éxito comercial. En 1998, el grupo se embarcó en el Spiceworld Tour , al que asistieron aproximadamente 2,1 millones de personas en todo el mundo, convirtiéndose en la gira de conciertos con mayor recaudación de un grupo femenino. [20] Halliwell dejó a las Spice Girls a mitad de gira en mayo de 1998. Después de un sencillo número uno con " Goodbye " (1998) y una exitosa gira de conciertos en 1999 , las Spice Girls lanzaron su tercer álbum con influencia de R&B Forever en 2000. Incluyó su noveno sencillo número uno con " Holler "/" Let Love Lead the Way ", estableciendo un récord para la mayor cantidad de números uno en el Reino Unido por parte de un grupo de chicas de todos los tiempos. [21] A fines de 2000, las Spice Girls entraron en una pausa para concentrarse en sus carreras en solitario. Desde entonces, se han reunido para una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 [22] [23] y para dos giras de conciertos: el regreso de las Spice Girls de 2007 a 2008 como quinteto y la gira Spice World - 2019 UK Tour , sin Beckham. Ambas giras ganaron el Billboard Live Music Award por compromisos de mayor recaudación, convirtiendo a las Spice Girls en el mejor grupo femenino de gira de 1998 a 2020. [24]
Las Spice Girls han ganado cinco premios Brit , tres American Music Awards , cuatro Billboard Music Awards , tres MTV Europe Music Awards y un MTV Video Music Award . En 2000, se convirtieron en las ganadoras más jóvenes del premio Brit por contribución destacada a la música . [25] Los elementos notables del simbolismo de las Spice Girls incluyen el vestido Union Jack de Halliwell y los apodos que la prensa británica les dio a cada miembro del grupo. Numerosos acuerdos de patrocinio y merchandising le brindaron al grupo un éxito adicional, con un ingreso bruto global estimado entre $500 y $800 millones para mayo de 1998. [26] [nb 1] Según el escritor de Music Week Paul Gorman , su exposición mediática ayudó a marcar el comienzo de una era de obsesión por las celebridades en la cultura pop. [31]
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– Anuncio colocado en The Stage [32]
A principios de los años 1990, Bob Herbert y Chris Herbert , el dúo padre-hijo de Heart Management, decidieron crear un grupo de chicas para competir con las bandas de chicos que dominaban la música pop del Reino Unido en ese momento. [33] Con el financista Chic Murphy, imaginaron un acto compuesto por "cinco chicas sorprendentemente diferentes" [34] que atraerían cada una a un público diferente. En febrero de 1994, Heart Management colocó un anuncio en el periódico comercial The Stage pidiendo cantantes para audicionar para una banda pop exclusivamente femenina en los estudios Danceworks de Londres. [35] Aproximadamente 400 mujeres asistieron a la audición el 4 de marzo de 1994. Fueron colocadas en grupos de 10 y bailaron una rutina de " Stay " de Eternal , seguida de audiciones en solitario en las que interpretaron canciones de su elección. [36]
Después de varias semanas de deliberación, Victoria Adams , Melanie Brown , Melanie Coloma y Michelle Stephenson se encontraban entre una docena de mujeres que avanzaron a una segunda ronda de audiciones en abril. Sufriendo de amigdalitis , [37] Melanie Chisholm no pudo estar presente en la segunda ronda de audiciones. Sin embargo, después de dichas audiciones, Melanie Coloma fue despedida por los Herberts, quienes llamaron a Melanie C para reemplazarla, después de que [36] [38] Geri Halliwell persuadiera a los Herberts para que la dejaran asistir a la siguiente ronda de audiciones. [39] Una semana después de la segunda audición, se les pidió a Adams, Brown, Halliwell y Stephenson que asistieran a un recordatorio en Nomis Studios en Shepherd's Bush , interpretando " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " por su cuenta y como grupo. [40] Chisholm también fue invitada. [41] Las cinco mujeres fueron seleccionadas para una banda inicialmente llamada Touch. [42]
El grupo se mudó a una casa de tres habitaciones en Maidenhead , Berkshire , y pasó la mayor parte de 1994 practicando canciones escritas para ellos por los socios de mucho tiempo de Bob Herbert, John Thirkell y Erwin Keiles. [43] Según Stephenson, las canciones estaban dirigidas a un público muy joven, y ninguna fue utilizada posteriormente por las Spice Girls. [44] Durante estos primeros meses, el grupo trabajó en demos en South Hill Park Recording Studios en Bracknell con el productor y propietario del estudio Michael Sparkes y el compositor y arreglista Tim Hawes . También se les encargó la coreografía de sus propias rutinas de baile, en las que trabajaron en Trinity Studios en Knaphill , cerca de Woking , Surrey . [45] Unos meses después del entrenamiento, Stephenson fue despedido por una aparente falta de compromiso. [nb 2] Heart Management recurrió a la entrenadora vocal del grupo, Pepi Lemer, para encontrar un reemplazo. Después de que la primera recomendación de Lemer rechazara la oferta, Lemer recomendó a su ex alumna Emma Bunton , quien audicionó para los Herberts y se unió como el quinto miembro. [46]
A medida que avanzaba su formación, el grupo realizó pequeñas presentaciones para algunos de los asociados de Heart Management. En una presentación, agregaron una sección de rap que habían escrito a una de las canciones de Thirkell y Keiles. Keiles estaba furioso con los cambios e insistió en que aprendieran a escribir canciones correctamente. El grupo comenzó a tomar lecciones profesionales de composición de canciones; [47] durante una sesión, escribieron una canción llamada "Sugar and Spice" con Hawes, lo que los inspiró a cambiar su nombre a Spice. [48]
A finales de 1994, el grupo se sentía inseguro, ya que todavía no tenían un contrato oficial con Heart Management y estaban frustrados con la dirección del equipo de gestión. Persuadieron a Herbert para organizar una actuación de presentación frente a escritores de la industria, productores y hombres de A&R en diciembre de 1994 en los Nomis Studios, donde recibieron una reacción "abrumadoramente positiva". [49] Los Herbert rápidamente se pusieron a crear un contrato vinculante para ellos. Alentados por la reacción que habían recibido en la presentación de Nomis, los cinco miembros se negaron a firmar los contratos por consejo legal de, entre otros, el padre de Adams. [49] En enero, el grupo comenzó sesiones de composición de canciones con Richard Stannard , a quien habían impresionado en la presentación, y su socio Matt Rowe. Durante estas sesiones se escribieron las canciones " Wannabe " y " 2 Become 1 ". [50]
En marzo de 1995, el grupo dejó Heart Management, sintiendo que Heart no estaba dispuesto a escuchar sus ideas. Para asegurarse de mantener el control de su trabajo, supuestamente robaron las grabaciones maestras de su discografía de las oficinas de gestión. [51] [nb 3] Al día siguiente, el grupo localizó al compositor de Sheffield Eliot Kennedy , que había estado presente en la presentación de Nomis, y lo convenció de trabajar con ellos. A través de los contactos que habían hecho en la presentación, también fueron presentados al equipo de producción de Absolute . Con la ayuda de Kennedy y Absolute, el grupo pasó las siguientes semanas escribiendo y grabando demos para la mayoría de las canciones que se lanzarían en su álbum debut, incluyendo " Say You'll Be There " y " Who Do You Think You Are ". [50] Sus demos llamaron la atención de Simon Fuller de 19 Entertainment , quien los contrató para su compañía de gestión en mayo de 1995. [54]
En ese momento, la industria del rap había empezado a generar interés en Spice y las principales discográficas de Londres y Los Ángeles estaban ansiosas por contratarlas. Después de una guerra de ofertas, firmaron un contrato de cinco álbumes con Virgin Records en julio de 1995. [55] Fuller las llevó a una extensa gira promocional en Los Ángeles, donde se reunieron con ejecutivos de los estudios con la esperanza de conseguir oportunidades en cine y televisión. [56] Su nombre se cambió a Spice Girls porque un rapero ya estaba usando el nombre Spice. El nuevo nombre fue elegido porque la gente de la industria a menudo se refería a ellas despectivamente como "las Spice girls". [57] [58] Continuaron escribiendo y grabando temas para su álbum debut. [59]
El 8 de julio de 1996, las Spice Girls lanzaron su sencillo debut " Wannabe " en el Reino Unido. En las semanas previas al lanzamiento, el video musical recibió una emisión de prueba en el canal de música The Box . [60] Fue un éxito instantáneo y se emitió hasta setenta veces por semana en su apogeo. [61] Después del lanzamiento del video, las Spice Girls tuvieron su primer espacio de transmisión televisiva en vivo en Surprise Surprise de LWT . A principios de mayo, habían realizado su primera entrevista de prensa musical con Paul Gorman , [62] editor colaborador del periódico comercial Music Week , en la sede de Virgin Records en París. Su artículo reconocía que las Spice Girls estaban a punto de instituir un cambio en las listas de éxitos alejándose del britpop y acercándose al pop puro. Escribió: "Justo cuando los chicos con guitarras amenazan con gobernar la vida pop ( Damon está en Smash Hits , Ash es popular en Big! y Liam no puede moverse ante el frenesí de los tabloides), un grupo pop de chicas, directo, ha llegado con suficiente descaro para reventar esa burbuja rockera ". [63] "Wannabe" entró en la lista de singles del Reino Unido en el número tres antes de pasar las siguientes siete semanas en el número uno. La canción resultó ser un éxito mundial, llegando al número uno en 37 países, incluidas cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 en los EE. UU., y convirtiéndose no solo en el sencillo debut más vendido de un grupo exclusivamente femenino, sino también en el sencillo más vendido de un grupo exclusivamente femenino de todos los tiempos. [15] [64] [65]
Tras el lanzamiento de "Wannabe", un artículo en la revista Top of the Pops identificó a cada Spice Girl con un apodo único basado en sus personalidades. Aunque no fue intencionado, el uso de estos apodos se generalizó y luego se adoptaron a nivel mundial. [66] Aprovechando una ola de publicidad y publicidad, el grupo lanzó sus siguientes sencillos en Europa. En octubre, se lanzó " Say You'll Be There ", que encabezó las listas durante dos semanas. "2 Become 1" se lanzó en diciembre, convirtiéndose en su primer número uno navideño y vendiendo 462.000 copias en su primera semana, [67] convirtiéndolo en el sencillo de venta más rápida del año. Las dos pistas continuaron las notables ventas del grupo, lo que les dio tres de las cinco canciones más vendidas de 1996 en el Reino Unido. [68] En noviembre de 1996, las Spice Girls lanzaron su álbum debut Spice in Europe. El éxito no tuvo precedentes y generó comparaciones con la Beatlemanía , [9] lo que llevó a la prensa a denominarlo "Spicemanía" [69] [70] [71] y al grupo los "Fab Five". [72] [73] [74] En siete semanas , Spice había vendido 1,8 millones de copias solo en Gran Bretaña, [75] convirtiendo a las Spice Girls en el grupo británico con ventas más rápidas desde los Beatles. En total, el álbum vendió más de 3 millones de copias en Gran Bretaña, [75] el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido por un grupo femenino, [76] certificado diez veces platino, [75] y alcanzó el número uno durante quince semanas no consecutivas. [77] En Europa, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 1997 y fue certificado 8 veces Platino por la IFPI por ventas superiores a los 8 millones de copias. [78]
Ese mismo mes, las Spice Girls atrajeron a una multitud de 500.000 personas cuando encendieron las luces navideñas en Oxford Street , Londres. [79] Al mismo tiempo, Fuller comenzó a establecer acuerdos de patrocinio multimillonarios para las Spice Girls con Pepsi , Walkers , Impulse , Cadbury y Polaroid . [80] El grupo terminó 1996 ganando tres trofeos en los premios Smash Hits en el London Arena , incluido el de mejor video por "Say You'll Be There". [59]
En enero de 1997, "Wannabe" fue lanzado en los Estados Unidos. Resultó ser un catalizador para ayudar a las Spice Girls a entrar en el mercado estadounidense cuando debutó en el Hot 100 Chart en el puesto número once. En ese momento, este fue el debut más alto de la historia de un artista no estadounidense, superando el récord anterior de los Beatles por " I Want to Hold Your Hand ", [79] y la entrada más alta conjunta para un artista debutante junto con " Ironic " de Alanis Morissette . [81] "Wannabe" alcanzó el número uno en los EE. UU. durante cuatro semanas. En febrero, Spice fue lanzado en los EE. UU. y se convirtió en el álbum más vendido de 1997 en los EE. UU ., alcanzando el número uno, y fue certificado 7 veces Platino por la RIAA [82] por ventas superiores a 7,4 millones de copias. [83] El álbum también fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos por la Recording Industry Association of America (RIAA) en función de las ventas en los EE. UU. [84] En total, el álbum vendió más de 23 millones de copias en todo el mundo [17] convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la música pop de un grupo exclusivamente femenino. [18]
El vestido ha pasado a la historia, junto con el vestido con imperdibles de Liz Hurley y el vestido de "venganza" de la Princesa Diana , como uno de los momentos de moda más memorables de todos los tiempos.
– Harper's Bazaar sobre el vestido Union Jack de Geri Halliwell en los Brit Awards de 1997. [ 85]
Más tarde ese mes, las Spice Girls interpretaron « Who Do You Think You Are » para abrir los Brit Awards de 1997 , con Geri Halliwell luciendo un minivestido de la Union Jack que se convirtió en uno de los atuendos más famosos de la historia del pop. [85] [86] En la ceremonia, el grupo ganó dos Brit Awards ; Mejor Video Británico por «Say You'll Be There» y Mejor Sencillo Británico por «Wannabe». [87] En marzo de 1997, se lanzó en Europa un lado A doble de « Mama »/«Who Do You Think You Are», el último de Spice , que una vez más las vio en el número uno, [88] convirtiendo a las Spice Girls en el primer grupo desde los Jackson 5 en tener cuatro éxitos número uno consecutivos. [79]
Girl Power!, el primer libro de las Spice Girls, fue lanzado más tarde ese mes en Virgin Megastore . Agotó su tirada inicial de 200.000 copias en un día, y finalmente fue traducido a más de 20 idiomas. [89] En abril, se lanzó One Hour of Girl Power ; vendió 500.000 copias en el Reino Unido entre abril y junio para convertirse en el video pop más vendido de la historia, [89] [90] y finalmente fue certificado trece veces platino. [75] En mayo, Spice World , una película protagonizada por el grupo, fue anunciada por las Spice Girls en el Festival de Cine de Cannes . [91] El grupo también realizó su primer espectáculo en vivo en el Reino Unido para el concierto benéfico de Prince's Trust . [92] En el espectáculo, rompieron el protocolo real cuando Brown y luego Halliwell le plantaron besos en las mejillas al Príncipe Carlos y le pellizcaron el trasero, lo que provocó controversia. [79] Ese mismo mes, Virgin lanzó Spice Girls Present... The Best Girl Power Album... Ever! , un álbum recopilatorio de varios artistas compilado por el grupo. Alcanzó el número dos en la lista de compilaciones del Reino Unido [93] y fue certificado Oro por la BPI . [75] En los premios Ivor Novello , "Wannabe" ganó los premios al éxito internacional del año y al sencillo británico más vendido. [94]
Spice World comenzó a filmarse en junio y terminó en agosto. [95] La película iba a estar ambientada en las canciones del segundo álbum de estudio del grupo, pero no se había escrito ninguna canción cuando comenzó la filmación. Por lo tanto, el grupo tuvo que hacer toda la composición y grabación de canciones al mismo tiempo que filmaban Spice World , lo que resultó en un cronograma agotador que los dejó exhaustos. [96] Entre las canciones que se escribieron durante este período estaba " Stop ", cuya letra cubre las frustraciones del grupo por estar sobrecargado de trabajo por parte de su manager. [97]
En septiembre, las Spice Girls interpretaron «Say You'll Be There» en los MTV Video Music Awards de 1997 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, y ganaron el premio al Mejor Vídeo Dance por «Wannabe». [98] Los MTV Awards se entregaron cinco días después de la muerte de Diana, Princesa de Gales , y se le rindieron homenajes durante toda la ceremonia. Chisholm declaró: «Nos gustaría dedicar este premio a la Princesa Diana, que es una gran pérdida para nuestro país». [99] En los Billboard Music Awards de 1997 , el grupo ganó cuatro premios a Artista Nuevo del Año , Grupo de Sencillos del Año Billboard Hot 100, Grupo del Año Billboard 200 y Álbum del Año Billboard 200 para Spice . [100]
En octubre de 1997, las Spice Girls lanzaron el primer sencillo de su segundo álbum, Spiceworld, « Spice Up Your Life ». Entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el número uno, lo que lo convirtió en el quinto sencillo número uno consecutivo del grupo. [101] Ese mismo mes, el grupo realizó su primer gran concierto en vivo ante 40.000 fanáticos en Estambul , Turquía. [102] Más tarde, lanzaron la campaña Poppy Appeal de la Royal British Legion , [103] luego viajaron a Sudáfrica para reunirse con Nelson Mandela , quien anunció: «Estos son mis héroes». [104]
En noviembre, las Spice Girls lanzaron Spiceworld . Estableció un nuevo récord para el álbum de ventas más rápidas cuando vendió siete millones de copias en el transcurso de dos semanas. El álbum recibió críticas favorables y vendió más de 10 millones de copias en Europa, [ 106] Canadá [107] y los Estados Unidos [82] en conjunto, y 14 millones de copias en todo el mundo. [19]
Criticadas en los Estados Unidos por lanzar el álbum apenas nueve meses después de su debut allí, lo que le dio al grupo dos álbumes simultáneos en el Top 10 de las listas de álbumes de Billboard , [108] y sufriendo una sobreexposición en casa, [103] las Spice Girls comenzaron a experimentar una reacción negativa de los medios. Fueron criticadas por su número de acuerdos de patrocinio (más de 20) y sus posiciones en las listas decayeron. [109] Sin embargo, las Spice Girls siguieron siendo el grupo pop con mayores ventas tanto en 1997 como en 1998. [110]
El 7 de noviembre de 1997, las Spice Girls interpretaron "Spice Up Your Life" en los MTV Europe Music Awards y ganaron el premio al Mejor Grupo . [111] La mañana de la actuación, despidieron a Fuller y comenzaron a manejarse por sí mismas. [112] [nb 4] Para asegurar una transición sin problemas, Halliwell supuestamente robó un teléfono móvil del asistente de Fuller que contenía la agenda del grupo y los contactos comerciales de Fuller. [114] [nb 5] El despido fue noticia de primera plana en todo el mundo. Muchos comentaristas especularon que Fuller había sido el cerebro detrás del grupo y que las Spice Girls habían perdido su ímpetu y dirección. [116] [117] [nb 6]
Más tarde, en noviembre, las Spice Girls se convirtieron en el primer grupo pop en presentar An Audience with... de ITV . [119] Su programa fue visto por 11,8 millones de espectadores en el Reino Unido, una quinta parte de la población. [120] En diciembre de 1997, se lanzó el segundo sencillo de Spiceworld , « Too Much », que se convirtió en el segundo número uno navideño de las Spice Girls y su sexto sencillo número uno consecutivo en el Reino Unido. Ese mes, las Spice Girls lanzaron un largometraje, Spice World . Al estreno mundial, en el Empire Theatre de Leicester Square , Londres, asistieron celebridades como el príncipe Carlos, el príncipe Guillermo y el príncipe Harry . [121] La película fue un éxito comercial, pero recibió malas críticas. [91] Las Spice Girls terminaron 1997 como la artista más reproducida del año en la radio estadounidense. [122]
En enero de 1998, las Spice Girls asistieron al estreno estadounidense de Spice World en el Mann's Chinese Theatre . [123] En los American Music Awards de 1998 unos días después, ganaron los premios a Álbum Favorito , Artista Nuevo Favorito y Grupo Favorito en la categoría de pop/rock. [124] En febrero, ganaron un premio especial por éxito en el extranjero en los Brit Awards de 1998 , [125] con ventas combinadas de más de 45 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo. [126] Esa noche, el grupo interpretó su siguiente sencillo, « Stop », [125] el primero en no alcanzar el número uno en el Reino Unido, entrando en el número dos. [101] El 24 de febrero de 1998, las Spice Girls se embarcaron en el Spiceworld Tour , comenzando en Dublín, Irlanda, antes de mudarse a Europa continental y América del Norte y regresar al Reino Unido para dos actuaciones en el Estadio de Wembley . [127] Más tarde ese año, las Spice Girls cantaron la canción oficial de la Copa Mundial de Inglaterra " (How Does It Feel to Be) On Top of the World ", su última canción con Halliwell hasta 2007. [ cita requerida ]
El 31 de mayo de 1998, Halliwell anunció su salida de las Spice Girls a través de su abogado. [73] [nb 7] El anuncio fue precedido por días de frenética especulación de la prensa después de que Halliwell se perdiera dos conciertos en Noruega y estuviera ausente de una actuación en The National Lottery Draws . [73] [129] Halliwell primero citó diferencias creativas, [73] y luego dijo que sufría de agotamiento y desilusión. Los rumores de una lucha de poder con Brown circularon en la prensa. [130] [131] La salida de Halliwell sorprendió a los fanáticos y se convirtió en una de las noticias de entretenimiento más importantes del año, llegando a los titulares internacionales. [132] [133] Los cuatro miembros restantes se mantuvieron firmes en que el grupo continuaría. [73]
La etapa norteamericana del Spiceworld Tour se llevó a cabo según lo planeado, comenzando en West Palm Beach, Florida , el 15 de junio, y recaudó $93,6 millones en 40 presentaciones con entradas agotadas. [134] Se estima que asistieron a la gira 2,1 millones de personas en 97 espectáculos con una recaudación estimada de $220-$250 millones, la gira de conciertos con mayor recaudación de un grupo femenino. [20] Fue acompañada por un documental, Spice Girls in America: A Tour Story . [135] « Viva Forever », el último sencillo lanzado de Spiceworld , se convirtió en el séptimo número uno de las Spice Girls en el Reino Unido. El video fue hecho antes de la partida de Halliwell y presenta a las cinco miembros en forma de animación stop-motion . [136]
Mientras estaban de gira por los Estados Unidos, las Spice Girls escribieron y grabaron nuevo material. Lanzaron una nueva canción, « Goodbye », antes de Navidad en 1998. [137] Fue vista como un tributo a Halliwell, aunque partes de ella habían sido escritas originalmente cuando Halliwell todavía era parte del grupo. Se convirtió en el tercer número uno consecutivo de las Spice Girls en Navidad , igualando el récord establecido previamente por los Beatles . [138] En noviembre, Bunton y Chisholm aparecieron en los MTV Europe Music Awards de 1998 sin sus otros compañeros de banda, aceptando dos premios en nombre de las Spice Girls por Mejor Artista Pop y Mejor Grupo. [139] Ese año, Brown y Adams anunciaron que estaban embarazadas. Brown estaba casada con el bailarín Jimmy Gulzer y se hizo conocida como Mel G por un breve período; dio a luz a su hija Phoenix Chi en febrero de 1999. [140] Adams dio a luz un mes después a su hijo Brooklyn , cuyo padre era el futbolista del Manchester United David Beckham . Más tarde ese año, se casó con Beckham en una boda muy publicitada en Irlanda, adoptando su apellido y convirtiéndose en Victoria Beckham. [141]
En 1999, Brown, Bunton, Chisholm y el ex miembro Halliwell habían lanzado música como solistas. [142] Regresaron al estudio en agosto de 1999 después de una pausa de grabación de ocho meses. Inicialmente, el álbum tenía una influencia más pop, similar a sus dos primeros álbumes, e incluía la producción de Eliot Kennedy. [143] El sonido tomó una dirección más madura cuando productores estadounidenses como Rodney Jerkins , Jimmy Jam y Terry Lewis se unieron para colaborar con el grupo. [144]
En diciembre de 1999, las Spice Girls se embarcaron en una gira por el Reino Unido, Christmas in Spiceworld , en Londres y Manchester, durante la cual mostraron nuevas canciones de su tercer álbum. [145] La gira de ocho shows contó con la asistencia de más de 153.000 personas, recaudando 5,7 millones de dólares en ventas de entradas. Los primeros cuatro shows, en el Manchester Evening News Arena , recaudaron 2,6 millones de dólares; la segunda parte de la gira vio al grupo tocar otros cuatro shows en el Earls Court Arena , recaudando 3,1 millones de dólares. [146] A principios de año, las Spice Girls grabaron la canción «My Strongest Suit» para Aida de Elton John y Tim Rice , un álbum conceptual que se convirtió en el musical Aida . Las Spice Girls actuaron nuevamente en los Brit Awards de 2000 en marzo, donde recibieron el premio a la trayectoria. Halliwell asistió, pero no se unió a sus excompañeras de banda en el escenario. [147]
En noviembre de 2000, las Spice Girls lanzaron su tercer y último álbum, Forever . Con un sonido R&B más atrevido , recibió críticas tibias. [148] En los EE. UU., alcanzó el puesto número 39 en la lista de álbumes Billboard 200. En el Reino Unido, se lanzó la misma semana que Coast to Coast de Westlife y la batalla de las listas fue ampliamente reportada por los medios; Westlife alcanzó el número uno y las Spice Girls el número dos. [149] El sencillo principal, el doble lado A " Holler "/" Let Love Lead the Way ", se convirtió en el noveno número uno de las Spice Girls en el Reino Unido. [150] Sin embargo, no logró ingresar a la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU., alcanzando en cambio el número siete en la lista Bubbling Under Hot 100 y el número 31 en la lista Hot Dance Music/Club Play . La única interpretación importante del sencillo por parte de las Spice Girls se produjo en los MTV Europe Music Awards de 2000 en noviembre. [151] En total, Forever vendió más de cuatro millones de copias. [152] Las Spice Girls cesaron sus actividades promocionales en diciembre de 2000, ya que comenzaron una pausa indefinida para concentrarse en sus carreras en solitario y finalmente se separaron en febrero de 2001. [153] Sin embargo, insistieron en que el grupo no se separaría. [154]
El 28 de junio de 2007, las Spice Girls, incluida Halliwell, celebraron una conferencia de prensa en el O 2 Arena revelando su intención de reunirse para una gira mundial de conciertos, el Return of the Spice Girls . [155] El plan de volver a formarse había sido especulado durante mucho tiempo por los medios, con intentos anteriores de los organizadores de Live 8 [156] y Concert for Diana de reunir al grupo como un quinteto que fracasaron. [157] Se informó que a cada miembro del grupo se le pagó £ 10 millones ($ 20 millones) para hacer la gira de reunión. [158] Giving You Everything , un documental oficial sobre la reunión, fue dirigido por Bob Smeaton y se emitió por primera vez en Fox8 de Australia el 16 de diciembre de 2007, [159] seguido por BBC One en el Reino Unido el 31 de diciembre. [160]
Las entradas para la primera fecha en Londres de la gira Return of the Spice Girls se agotaron en 38 segundos. [161] Se informó que más de un millón de personas se inscribieron solo en el Reino Unido y más de cinco millones en todo el mundo para la votación de entradas en el sitio web oficial de la banda. [161] Se agregaron dieciséis fechas adicionales en Londres, [162] todas se agotaron en un minuto. [163] En los Estados Unidos, los espectáculos de Las Vegas, Los Ángeles y San José también se agotaron, lo que provocó que se agregaran fechas adicionales. [164] Se anunció que las Spice Girls tocarían fechas en Chicago, Detroit y Boston, así como fechas adicionales en Nueva York para mantenerse al día con la demanda. La gira se inauguró en Vancouver el 2 de diciembre de 2007, con las Spice Girls actuando para una audiencia de 15.000 personas, cantando 20 canciones y cambiando de ropa un total de ocho veces. [165] Junto con las entradas agotadas de la gira, las Spice Girls licenciaron su nombre e imagen a la cadena de supermercados Tesco . [166]
El sencillo de regreso de las Spice Girls, " Headlines (Friendship Never Ends) ", fue anunciado como el sencillo oficial de caridad de Children in Need para 2007 y fue lanzado el 5 de noviembre. La primera aparición pública en el escenario de las Spice Girls ocurrió en el Victoria's Secret Fashion Show , donde interpretaron dos canciones, el sencillo de 1998 "Stop" y el sencillo principal de su álbum de grandes éxitos, "Headlines (Friendship Never Ends)". El espectáculo fue filmado por CBS el 15 de noviembre de 2007 para su transmisión el 4 de diciembre de 2007. [167] También interpretaron ambas canciones en vivo para el teletón de la BBC Children in Need el 16 de noviembre de 2007 desde Los Ángeles. El lanzamiento de "Headlines (Friendship Never Ends)" alcanzó el puesto número once en la lista de sencillos del Reino Unido , lo que lo convirtió en el sencillo británico del grupo con la posición más baja en la lista hasta la fecha. El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . El 1 de febrero de 2008, se anunció que debido a compromisos personales y familiares su gira finalizaría en Toronto el 26 de febrero de 2008, lo que significa que las fechas de la gira en Beijing, Hong Kong, Shanghai, Sydney, Ciudad del Cabo y Buenos Aires fueron canceladas. [168]
La gira fue el concierto con mayores ingresos de 2007-2008, medido como los doce meses que terminaron en abril de 2008. [163] Produjo $107,2 millones en ventas de entradas y merchandising, con acuerdos de patrocinio y publicidad que llevaron el total a $200 millones. [169] El stand de 17 noches de la gira con entradas agotadas en el O 2 Arena en Londres fue el compromiso de mayor recaudación del año, recaudando £16,5 millones (US$33 millones) y atrayendo a una audiencia de 256.647, ganando el Billboard Touring Award 2008 por Top Boxscore. [170] [171] El regreso del grupo también les valió varios otros premios, incluido el Capital Music Icon Award, el Glamour Award a la mejor banda y el Vodafone Live Music Award al mejor regreso en vivo, el último de los cuales los vio vencer a actos como Led Zeppelin y los Sex Pistols . [172]
En los Brit Awards de 2010 , las Spice Girls recibieron un premio especial por "Mejor Actuación del 30.º Año". [173] El premio fue por su interpretación de "Wannabe" y "Who Do You Think You Are" en los Brit Awards de 1997, con Geri Halliwell y Mel B recibiendo el premio de manos de Samantha Fox en nombre del grupo. [173]
Ese año, las Spice Girls colaboraron con Fuller, Judy Craymer y Jennifer Saunders para desarrollar un musical teatral, Viva Forever!. Similar al musical de ABBA Mamma Mia!, Viva Forever! usó la música del grupo para crear una historia original. [174] En junio de 2012, para promocionar el musical, las Spice Girls se reunieron para una conferencia de prensa en el St. Pancras Renaissance London Hotel , donde se había filmado el video musical de "Wannabe" [175] exactamente dieciséis años antes. [60] También aparecieron en el documental Spice Girls' Story: Viva Forever!, que se emitió el 24 de diciembre de 2012 en ITV1 . [176] Viva Forever! se estrenó en el Piccadilly Theatre del West End en diciembre de 2012, con la asistencia de las cinco Spice Girls. [177] Fue duramente criticado por los críticos [178] y cerró después de siete meses, con una pérdida de al menos £5 millones. [179]
En agosto de 2012, las Spice Girls se reunieron para interpretar un popurrí de "Wannabe" y "Spice Up Your Life" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [ 22] [180] Su actuación recibió elogios y se convirtió en el momento más tuiteado de los Juegos Olímpicos con más de 116.000 tuits por minuto en Twitter . [181]
El 8 de julio de 2016, Brown, Bunton y Halliwell lanzaron un video celebrando el 20 aniversario de "Wannabe" y adelantaron noticias de que se unirían como trío. [182] Beckham y Chisholm optaron por no participar, pero dieron su aprobación al proyecto. [183] Una nueva canción, "Song for Her", se filtró en línea en noviembre. [184] El proyecto de reunión se canceló debido al embarazo de Halliwell. [185]
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A finales de 2018, las Spice Girls anunciaron oficialmente su segunda gira de reunión, y las entradas salieron a la venta en noviembre de 2018. También revelaron que lo harían como un cuarteto sin Beckham, ya que ella se negó a unirse debido a compromisos relacionados con su negocio de moda. [186] Se informó que a cada una de las cuatro integrantes participantes se les pagó £12 millones por la gira. [187]
El 24 de mayo de 2019, comenzaron la gira Spice World - 2019 Tour por el Reino Unido e Irlanda en Croke Park en Dublín , Irlanda. La gira concluyó con tres conciertos en el estadio de Wembley de Londres , y el último tuvo lugar el 15 de junio de 2019. En más de 13 fechas, la gira produjo 700.000 espectadores y recaudó 78,2 millones de dólares en ventas de entradas. [188] La entrada agotada de tres noches en el estadio de Wembley fue la más taquillera del año, atrayendo a una audiencia de 221.971 personas y ganando el premio Billboard Live Music Award 2019 por Top Boxscore. [189] A pesar de los problemas de sonido en los primeros conciertos, Anna Nicholson en The Guardian escribió: "En lo que respecta a las giras de nostalgia, esta difícilmente podría haber sido mejor". [190]
Junto con la gira, el grupo se asoció con la franquicia de libros infantiles Mr. Men para crear productos derivados como libros, tazas, bolsos y posavasos. [191] [192] El 13 de junio de 2019, se informó que Paramount Animation había dado luz verde a una película animada de las Spice Girls con canciones antiguas y nuevas. El proyecto será producido por Simon Fuller y escrito por Karen McCullah y Kirsten Smith . No se ha anunciado un director. [193] [194]
Para conmemorar el 25 aniversario de "Wannabe", se lanzó un EP en julio de 2021 que incluía demos inéditos. [195] El 29 de octubre, las Spice Girls lanzaron Spice25, una reedición de lujo de Spice que incluye demos y remixes inéditos. [196] [197] El lanzamiento de lujo vio al álbum reingresar a la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco. [198]
El 27 de septiembre de 2022, las Spice Girls anunciaron la lista de canciones de Spiceworld25 , la edición del 25.º aniversario de su álbum Spiceworld . La nueva colección incluye versiones en vivo y remixes inéditos, además de los lados B previamente disponibles "Walk of Life" y "Outer Space Girls" y un megamix. [199] Su canción " Step to Me " se lanzó digitalmente por primera vez el mismo día del anuncio del álbum. [199] Spiceworld25 se lanzó el 4 de noviembre de 2022 y se ubicó en el puesto número 46 en la lista de álbumes del Reino Unido. [200] [201] Para promocionar la reedición, también se lanzaron nuevos videos musicales de "Spice Up Your Life" y "Never Give Up on the Good Times". [202] [203]
El Royal Mail emitió quince sellos a partir del 11 de enero de 2024 para conmemorar el 30.º aniversario de las Spice Girls. [204]
Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , las Spice Girls "usaron el dance-pop como base musical, pero infundieron la música con una postura ferozmente independiente y feminista que era a partes iguales Madonna , feminismo de rock alternativo post- riot grrrl y una cooptación de la postura de buenos tiempos todo el tiempo de la nueva cultura lad de Inglaterra ". [14] Sus canciones incorporaron una variedad de géneros, que Halliwell describió como una "fusión" de los gustos musicales eclécticos de los miembros del grupo, [205] pero por lo demás se mantuvieron dentro de las convenciones del pop mainstream. [206] Chisholm dijo: "Todos teníamos diferentes artistas que amábamos. Madonna fue una gran influencia y TLC ; vimos muchos de sus videos". [207] Un colaborador habitual en los dos primeros álbumes del grupo fue el dúo de producción conocido como Absolute , formado por Paul Wilson y Andy Watkins. Al principio, a Absolute le resultó difícil trabajar con el grupo, ya que el dúo estaba muy metido en la música R&B en ese momento, mientras que las Spice Girls, según Wilson, "siempre fueron muy pop". [208] Wilson dijo sobre la producción musical del grupo: "Su sonido en realidad no estaba logrando un R&B del todo adecuado". [209]
En su biografía de la banda, Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame (2004), el periodista de Rolling Stone David Sinclair dijo que se había pasado por alto el "innegable talento artístico" de las canciones del grupo. Dijo que las Spice Girls "instintivamente tenían un oído para una melodía pegadiza" sin recurrir a la "balada de fórmula y modulaciones insulsas" de las bandas de chicos de los 90 Westlife y Boyzone . [210] Elogió su segundo álbum "más sofisticado", Spiceworld , diciendo: "Aderezadas con personalidad, y cada una transmitiendo un sabor musical distintivo y un tema lírico, estas son canciones que no podrían sonar menos 'fabricadas' y que, en varios casos, trascienden el género pop por completo". [210]
Las letras de las Spice Girls promueven el empoderamiento femenino y la solidaridad. [14] [212] [213] Dada la corta edad de su público objetivo, Lucy Jones de The Independent dijo que las canciones de las Spice Girls eran subversivas para su época: "Las letras eran activas en lugar de pasivas: tomaban, agarraban, dejaban todo, todas las cosas que a las niñas se les enseñaba a no hacer nunca. 'Detente ahora mismo, muchas gracias'. '¿Quién te crees que eres?' 'Te diré lo que quiero, lo que realmente, realmente quiero'". [214] La musicóloga Nicola Dibben citó "Say You'll Be There" como un ejemplo de cómo las Spice Girls invirtieron los roles de género tradicionales en sus letras, retratando a un hombre que se ha enamorado y muestra demasiada emoción y a una mujer que permanece independiente y en control. [215] Las Spice Girls enfatizaron la importancia de la hermandad sobre el romance en canciones como "Wannabe", y adoptaron el sexo seguro en "2 Become 1". [211]
Lauren Bravo, autora de What Would the Spice Girls Do?: How the Girl Power Generation Grew Up (2018), descubrió que incluso cuando las Spice Girls cantaban sobre el romance, el mensaje era "alegremente evasivo", en contraste con las canciones sobre rupturas y amor no correspondido que otras estrellas del pop cantaban en ese momento. [216] Escribiendo para Bustle , Taylor Ferber elogió las letras impulsadas por mujeres como adelantadas a su tiempo, citando la inclusividad y el optimismo de canciones como "Spice Up Your Life" y la positividad sexual de "Last Time Lover" y "Naked". Ferber concluyó: "Entre todas sus canciones sobre la amistad, el sexo, el romance y la vida, un tema central en casi toda la música de las Spice Girls era amarte a ti mismo primero". [213]
Cinco mujeres en una banda juntas, compartiendo el crédito de composición y las tareas vocales por igual, fue un concepto nuevo en el pop británico en 1996.
A diferencia de los grupos vocales pop anteriores, las Spice Girls compartían voces, en lugar de tener una vocalista principal apoyada por otras. [218] El grupo no quería que ninguna de sus integrantes fuera considerada la cantante principal, por lo que cada canción se dividió en una o dos líneas cada una, antes de que las cinco voces armonizaran en el coro. El grupo enfrentó críticas ya que esto significaba que ninguna voz podía destacarse, pero Sinclair concluyó que "en realidad era un dispositivo inteligente para garantizar que obtuvieran el máximo impacto y rendimiento de su imagen de pandilla de chicas en la que todas estaban juntas". [218]
La ex entrenadora vocal de las Spice Girls, Pepi Lemer, describió sus voces individuales como distintas y fáciles de distinguir, citando la "ligereza" de la voz de Bunton y el "sonido conmovedor" de Brown y Chisholm. [219] El biógrafo Sean Smith citó a Chisholm como la vocalista de la que el grupo no podía prescindir. [220] Sinclair señaló que si bien las improvisaciones de Chisholm son una característica distintiva de ciertas canciones de las Spice Girls, la diferencia en la cantidad de tiempo que su voz se destacó sobre la de cualquier otro miembro fue insignificante. [221]
Aunque el tiempo vocal se distribuía equitativamente, la musicóloga Nicola Dibben descubrió que había una "desigualdad interesante" en la forma en que se distribuían los estilos vocales dentro del grupo, que, en su opinión, se ajustaba a ciertos estereotipos asociados con la raza y el contexto socioeconómico. [215] Según Dibben, la mayor parte del estilo declamatorio de canto en los sencillos del grupo fue interpretado por Brown, el único miembro negro, y Chisholm, a quien Dibben clasificó como de clase trabajadora blanca; esto contrastaba con las secciones más líricas asignadas a Beckham, a quien Dibben clasificó como de clase media blanca. [215]
Las Spice Girls no tocaban instrumentos, [222] pero coescribieron todas sus canciones. [223] [224] [225] [226] Según su colaborador frecuente Richard Stannard, tenían dos enfoques para la composición de canciones: las baladas se escribían de manera tradicional con el grupo sentado alrededor de un piano, mientras que canciones como "Wannabe" eran el resultado de aprovechar su energía "loca". [137] Eliot Kennedy , otro coautor habitual, dijo que las sesiones de composición de canciones con las Spice Girls eran "muy rápidas y cortas". [223] Describió su experiencia trabajando con ellas:
Lo que les dije fue: "Miren, tengo un estribillo, miren esto". Y les canté el estribillo y la melodía, sin letra ni nada, y de inmediato aparecieron cinco cuadernos y lápices y nos tiraron líneas. Diez minutos después, la canción estaba escrita. Luego la revisas y la perfeccionas. Luego, más tarde, mientras la grababas, podías cambiar algunas cosas aquí y allá. Pero fue un proceso bastante rápido. Tenían confianza en lo que estaban haciendo y la lanzaban al aire. [222]
Paul Wilson, de Absolute, recordó una experiencia en la que él y Watkins eran responsables de escribir la pista de acompañamiento y el grupo luego escribía las letras. Watkins agregó: "Yo no era una chica de 18 años. Siempre tenían esa extraña habilidad de inventarse frases que nunca habías escuchado". [223] Dijo que los miembros creaban rutinas de baile al mismo tiempo que escribían canciones, [209] y que "sabían sobre qué querían escribir desde el primer día. No podías imponerles tus ideas musicales". [209]
Desde el principio, las Spice Girls establecieron una estricta división 50-50 de las regalías editoriales entre ellas y sus colaboradores compositores. Al igual que con sus arreglos vocales, también se mantuvieron firmes en mantener la paridad entre ellas en los créditos de composición. [227] [nb 8] Sinclair dijo:
El acuerdo entre ellos consistía en una estricta división entre cinco de las regalías por composición de todas las canciones , independientemente de lo que cada miembro del grupo hubiera contribuido (o no) a cada canción en particular. Aparte de la facilidad de administración, esto también era una expresión simbólica de la unidad que era parte integral de la filosofía Spice. [227]
Sinclair identificó a Halliwell como una fuente importante de ideas para las canciones de las Spice Girls, incluyendo muchos de los conceptos y puntos de partida para las canciones del grupo. [223] Tim Hawes , quien trabajó con el grupo cuando estaban empezando, dijo que la fortaleza de Halliwell estaba en escribir letras y estribillos pop , y estimó que ella era responsable del 60-70% de las letras de las canciones en las que él trabajaba. [48] Los colaboradores del grupo dan crédito a los otros miembros del grupo por ser más activos que Halliwell en la construcción de las melodías y armonías de sus canciones. [48] [209] [223] Matt Rowe, quien escribió varias canciones con las Spice Girls, estuvo de acuerdo en que Halliwell era particularmente buena a la hora de escribir letras y le atribuye la letra de "Viva Forever". Sintió que los cinco miembros habían contribuido por igual a la composición de las canciones. [227]
Las Spice Girls debutaron en una época en la que el rock alternativo , el hip-hop y el R&B dominaban las listas musicales mundiales. En la primera entrevista del grupo en mayo de 1996, Halliwell dijo a Music Week : "Queremos devolverle algo del glamour al pop, como Madonna lo hizo cuando éramos niños. El pop se trata de fantasía y escapismo, pero hay tanta mierda por ahí en este momento". [63] El fenómeno pop moderno que las Spice Girls crearon al dirigirse a los primeros Millennials fue reconocido por cambiar el panorama musical al revivir el género de la música pop, [228] [229] [230] provocando la ola global de actos pop adolescentes de finales de los 90 y principios de los 2000 como los Backstreet Boys , Britney Spears , Christina Aguilera y NSYNC . [231] [232] [233] [234]
A las Spice Girls se les atribuye el mérito de allanar el camino para los grupos de chicas y cantantes pop femeninas que vinieron después de ellas. [235] [236] [237] A diferencia de los grupos de chicas anteriores, como las Andrews Sisters , cuyo mercado objetivo eran los compradores de discos masculinos, las Spice Girls apuntaban a una base de fans femeninas jóvenes. [10] [11] En el Reino Unido, se les atribuye además el mérito de alterar la escena de la música pop, entonces dominada por los hombres. [237] [238] Antes de las Spice Girls, grupos de chicas como Bananarama habían tenido sencillos exitosos en el Reino Unido, pero sus ventas de álbumes eran generalmente decepcionantes. [66] Una opinión común dentro de la industria musical británica en ese momento era que un grupo pop exclusivamente femenino no funcionaría porque tanto las chicas como los chicos encontrarían el concepto demasiado amenazante. [239] Como resultado, las revistas para adolescentes como Smash Hits y Top of the Pops inicialmente se negaron a presentar a las Spice Girls. [10]
El éxito comercial masivo de las Spice Girls condujo a un auge de nuevos grupos de chicas a finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. [11] [240] Alrededor de 20 nuevos grupos de chicas se lanzaron en el Reino Unido en 1999, seguidos de otros 35 al año siguiente. [240] Los grupos que surgieron durante este período incluyen All Saints , B*Witched , Atomic Kitten , Girl Thing , Girls@Play , Girls Aloud y Sugababes , todos con la esperanza de emular el éxito de las Spice Girls. [11] [240] [241] Fuera del Reino Unido e Irlanda, grupos de chicas como TrueBliss de Nueva Zelanda , [242] Bardot de Australia , [243] No Angels de Alemania , [244] K3 de Bélgica , Bellepop de España , [245] Rouge de Brasil , [246] Cheetah Girls de Estados Unidos , [247] [248] así como Baby Vox de Corea del Sur [249] y f(x) también se inspiraron en las Spice Girls. [250]
Los grupos de chicas del siglo XXI siguen citando a las Spice Girls como una fuente importante de influencia, incluidas las Pussycat Dolls , [251] 2NE1 , [252] Girls' Generation , [253] Little Mix , [254] [255] Fifth Harmony , [256] Haim , [257] y Blackpink . [258] Las artistas solistas femeninas que han sido influenciadas de manera similar por el grupo incluyen a Jess Glynne , [259] Anne-Marie , Foxes , [259] Alexandra Burke , [259] JoJo , Charli XCX , [260] [261] Rita Ora , [262] Billie Eilish , [263] y Beyoncé . [264] Durante su serie de conciertos "Reflections" de 2005, la artista filipina Regine Velasquez interpretó un popurrí de cinco canciones de las Spice Girls como tributo a la banda, citándolas como una gran influencia en su música. [265] La cantautora danesa MØ decidió dedicarse a la música después de ver a las Spice Girls en la televisión cuando era niña, y dijo en una entrevista de 2014: "Tengo que agradecerles a ellas y solo a ellas, o culparlas, por convertirme en cantante". [266] La cantautora ganadora de 16 premios Grammy, Adele, atribuye a las Spice Girls una gran influencia en lo que respecta a su amor y pasión por la música, afirmando que "me hicieron lo que soy hoy". [267] [268]
" Girl power " era una etiqueta para la faceta particular del empoderamiento feminista adoptado por la banda, enfatizando la confianza femenina, [214] individualidad y hermandad. [212] [269] [270] El enfoque particular de las Spice Girls al "girl power" fue visto como una respuesta bulliciosa, independiente y positiva al sexo a la " cultura de los muchachos ". [271] La frase fue adoptada regularmente por las cinco miembros, aunque más estrechamente asociada con Halliwell, y a menudo se pronunciaba con un signo de paz . [272] El eslogan "girl power" fue acuñado originalmente por la banda de punk estadounidense Bikini Kill en 1991 y posteriormente apareció en algunas canciones a principios y mediados de la década de 1990; más notablemente, fue el título del sencillo de 1996 del dúo pop británico Shampoo que Halliwell dijo más tarde que fue su introducción a la frase. [273] [274] Aunque el término no se originó con ellas, no fue hasta la aparición de las Spice Girls en 1996 que el "poder femenino" explotó en la conciencia general. [211] Según Chisholm, la banda se inspiró para defender esta causa como resultado del sexismo que encontraron cuando estaban empezando en el negocio de la música. [275] Los expertos de la industria atribuyen a Halliwell ser la autora del manifiesto del "poder femenino" del grupo, [239] [276] mientras que la propia Halliwell habló una vez de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher como "la pionera de nuestra ideología". [nb 9]
En general, la presentación centrada y consistente del "poder femenino" constituyó la pieza central de su atractivo como banda. [10] La marca de posfeminismo de las Spice Girls era distintiva y su mensaje de empoderamiento atraía a las niñas, adolescentes y mujeres adultas; al ser políticamente neutral, no alienó a los consumidores con diferentes lealtades. [31] [269] [271] El director de prensa de Virgin, Robert Sandall, explicó la novedad del grupo: "Nunca antes había habido un grupo de chicas que se dirigieran específicamente a un público femenino". [278] De manera similar, John Harlow de The Sunday Times creía que era esta "lealtad a su sexo" lo que diferenciaba a las Spice Girls de sus predecesoras, lo que les permitía ganar fans jóvenes donde los grupos de chicas anteriores habían tenido dificultades. [10] Si bien el "poder femenino" puso nombre a un fenómeno social, fue recibido con reacciones mixtas. [269] [279] Algunos comentaristas atribuyen a las Spice Girls el mérito de revitalizar el feminismo dominante —popularizado como "girl power"— en los años 1990, [211] [280] con su mantra sirviendo como puerta de entrada al feminismo para sus jóvenes fans. [216] [279] [281] Por el contrario, los críticos lo descartan como nada más que una táctica de marketing superficial y acusan al grupo de comercializar el movimiento social. [214] [31] A pesar de todo, "girl power" se convirtió en un fenómeno cultural, [282] adoptado como el mantra de millones de chicas [216] [269] e incluso llegó a aparecer en el Oxford English Dictionary . [283] En resumen del concepto, el autor Ryan Dawson dijo: "Las Spice Girls cambiaron la cultura británica lo suficiente como para que Girl Power parezca ahora completamente anodino". [9]
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En consonancia con su manifiesto de "poder femenino", las canciones de las Spice Girls han sido elogiadas por sus "mensajes genuinamente empoderadores sobre la amistad y la hermandad", [212] que las diferenciaban de las típicas canciones de amor que cantaban sus contemporáneas pop. [216] La revista Billboard dijo que sus letras "demostraban una amistad femenina real y no competitiva", y agregó que los mensajes que impartían las Spice Girls se han mantenido bien en comparación con las letras cantadas por grupos de chicas posteriores como las Pussycat Dolls. [211] El sencillo debut del grupo "Wannabe" ha sido aclamado como un "himno icónico del poder femenino". [284] [285] [286] En 2016, las Naciones Unidas lanzaron su campaña de Objetivos Globales #WhatIReallyReallyWant filmando una nueva versión del video musical "Wannabe" para resaltar los problemas de desigualdad de género que enfrentan las mujeres en todo el mundo. El video, que se estrenó en YouTube y se proyectó en cines a nivel internacional, [287] presentó al grupo de chicas británico MO , la " sensación viral " canadiense Taylor Hatala, la cantante nigeriano-británica Seyi Shay y la actriz de Bollywood Jacqueline Fernandez haciendo playback de la canción en varios lugares alrededor del mundo. [288] En respuesta a la nueva versión, Beckham dijo: "¿Qué tan fabuloso es que después de 20 años el legado del poder femenino de las Spice Girls se esté utilizando para alentar y empoderar a toda una nueva generación?" [287]
En la 43.ª edición de los People's Choice Awards de 2017, Blake Lively dedicó su premio a la "Actriz favorita de cine dramático" al "poder femenino" en su discurso de aceptación; ella le dio crédito a las Spice Girls, diciendo: "Lo que era tan genial sobre ellas era que todas eran tan claramente diferentes, y eran mujeres, y eran dueñas de quiénes eran, y esa fue mi primera introducción al poder femenino". [289] En 2018, la revista Rolling Stone nombró el espíritu de "poder femenino" de las Spice Girls en The Millennial 100 , una lista de 100 personas, música, piedras de toque culturales y movimientos que han dado forma a la generación del Milenio . [290] Escribiendo en 2019 sobre la influencia del grupo en lo que ella llamó la "Generación de las Spice Girls", Caity Weaver de The New York Times concluyó: "Estrategia de marketing o no, 'Girl power' se había convertido en una profecía autocumplida". [58]
El término " Cool Britannia " se hizo prominente en los medios de comunicación en la década de 1990 y representó el nuevo clima político y social que estaba surgiendo con los avances realizados por el Nuevo Laborismo y el nuevo primer ministro británico Tony Blair . [291] [292] Después de un período de 18 años de gobierno conservador , Tony Blair y el Nuevo Laborismo eran vistos como jóvenes, frescos y atractivos, una fuerza impulsora para dar a Gran Bretaña un sentimiento de euforia y optimismo. [293]
Aunque de ninguna manera fueron responsables del surgimiento de la «Cool Britannia», la llegada de las Spice Girls contribuyó a la nueva imagen y al rebranding de Gran Bretaña, y subrayó la creciente popularidad mundial de la música pop británica, en lugar de la estadounidense. Este hecho se subrayó en los Brit Awards de 1997 ; el grupo ganó dos premios [294] pero fue el icónico minivestido rojo, blanco y azul de Union Jack de Halliwell el que apareció en la cobertura mediática de todo el mundo, [295] convirtiéndose en una imagen duradera de la «Cool Britannia». [86] [296] Las Spice Girls fueron identificadas como parte de otra invasión británica de los EE. UU. [297] y en 2016, Time reconoció a las Spice Girls como «posiblemente la cara más reconocible» de la «Cool Britannia». [12]
La imagen de las Spice Girls estaba deliberadamente dirigida a las chicas jóvenes, un público de tamaño y potencial formidables. Un factor decisivo para su atractivo dentro de este grupo demográfico fueron sus cinco personalidades y estilos distintos, que animaban a los fans a identificarse con una u otra integrante. Este rechazo de una identidad de grupo homogénea supuso un marcado cambio respecto de grupos anteriores como los Beatles y las Supremes , [31] [298] [299] y desde entonces el modelo de las Spice Girls se ha utilizado para estilizar a otros grupos pop como One Direction . [300] [301]
La imagen de la banda se vio reforzada inadvertidamente por los apodos que les dio la prensa británica. Después de un almuerzo con las Spice Girls a raíz del lanzamiento de "Wannabe " , Peter Loraine, el entonces editor de la revista Top of the Pops , y su equipo editorial decidieron idear apodos para cada miembro del grupo en función de sus personalidades. Loraine explicó: "En la revista usábamos un lenguaje tonto y se nos ocurrían apodos todo el tiempo, así que resultó natural darles nombres que serían utilizados por la revista y sus lectores; nunca estuvo destinado a ser adoptado globalmente". [66] Poco después de usar los apodos en un artículo de la revista sobre el grupo, Loraine recibió llamadas de otros medios de comunicación británicos solicitando permiso para usarlos, y en poco tiempo los apodos eran sinónimos de las Spice Girls. [66] [270] Jennifer Cawthron, una de las redactoras de la revista, explicó cómo se eligieron los apodos:
Victoria era la “Posh Spice”, porque llevaba un minivestido estilo Gucci y parecía reservada y con mocos. Emma llevaba coletas y chupaba una piruleta, así que obviamente era la “Baby Spice”. Mel C se pasaba todo el tiempo saltando con su chándal , así que la llamábamos “Sporty Spice”. Yo llamé a Mel B “Scary Spice” porque gritaba mucho. Y Geri era “Ginger Spice”, simplemente por su pelo. No le di mucha importancia a eso. [270]
En una entrevista de 2020, Chisholm explicó que la imagen de las Spice Girls surgió de manera involuntaria cuando, después de intentar inicialmente coordinar sus atuendos como se esperaba de los grupos de chicas en ese momento, el grupo decidió simplemente vestirse con sus propios estilos individuales. Según Chisholm, "nunca pensaron mucho más en eso" hasta después de que se lanzó "Wannabe" y la prensa les dio sus apodos. El grupo adoptó los apodos y se convirtieron en caricaturas de sí mismos, lo que Chisholm dijo que era "como un mecanismo de protección porque era como ponerse esta armadura de ser este, este personaje, en lugar de que realmente seas tú". [302]
Cada Spice Girl adoptó un estilo distintivo y exagerado que sirvió como una extensión de su personalidad pública . [303] [304]
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Las Spice Girls son consideradas iconos de estilo de la década de 1990; su imagen y estilos se vincularon inextricablemente a la identidad de la banda. [303] [313] [314] Se les atribuye el establecimiento de tendencias de moda de la década de 1990, como los zapatos de plataforma Buffalo [315] y los peinados de doble moño . [316] [317] Sus estilos han inspirado a otras celebridades, incluidas Katy Perry , [318] Charli XCX , [319] y la actriz de Bollywood Anushka Ranjan . [320] Lady Gaga actuó como Emma Bunton (Baby Spice) en concursos de talentos de la escuela secundaria [321] y Emma Stone eligió el nombre "Emma" inspirada en Emma Bunton después de que anteriormente usara el nombre de Riley Stone. [322] El grupo también se ha destacado por los atuendos memorables que han usado, el más icónico es el vestido Union Jack de Halliwell de los Brit Awards de 1997 . [323] El vestido se vendió en una subasta benéfica en el Hard Rock Café de Las Vegas por £41.320, lo que le dio a Halliwell el récord mundial Guinness en ese momento por la prenda de vestir de estrella del pop más cara jamás vendida. [324] [325]
En el apogeo de la Spicemania, las Spice Girls estuvieron involucradas en un fenómeno de marketing prolífico. [27] [80] [326] Bajo la guía de su mentor y manager Simon Fuller , anunciaron una cantidad sin precedentes de marcas y se convirtieron en el grupo más comercializado en la historia de la música. [274] [327] El grupo también fue un elemento frecuente de la prensa mundial. [34] [328] Como resultado, dijo el biógrafo David Sinclair, "Tan grande fue el bombardeo diario de imágenes y productos Spice que rápidamente se volvió opresivo incluso para las personas que estaban bien dispuestas hacia el grupo". [329] Esto fue parodiado en el video de su canción "Spice Up Your Life", que representa una ciudad distópica futurista cubierta de vallas publicitarias y anuncios que presentan al grupo. De manera similar, la etapa norteamericana de su gira Spiceworld Tour de 1998 introdujo una nueva fuente de ingresos por conciertos cuando se convirtió en la primera vez que se utilizó publicidad en un concierto pop. [330] [331] En general, las ganancias de las Spice Girls en la década de 1990 estaban a la par con las de una corporación de tamaño mediano gracias en gran parte a sus esfuerzos de marketing, [27] con sus ingresos brutos globales estimados entre 500 y 800 millones de dólares en mayo de 1998. [26] [nb 1]
En su análisis de la influencia duradera del grupo en la cultura popular del siglo XXI , John Mckie de la BBC observó que, si bien otras estrellas habían utilizado patrocinios de marca en el pasado, "la marca Spice fue la primera en impulsar el éxito de la banda". [31] Christopher Barrett y Ben Cardew de Music Week atribuyeron la "innovadora" estrategia de Fuller de comercializar a las Spice Girls como una marca a la revolución de la industria de la música pop, "allanando el camino para todo, desde las cámaras de The White Stripes hasta los iPods de U2 y los teléfonos Girls Aloud ". [80] Barrett señaló además que la música pop y la sinergia de marca se han vinculado de forma inextricable en la industria musical moderna, lo que atribuyó al "notable" impacto de las Spice Girls. [66] Sylvia Patterson, del Guardian , también escribió sobre lo que llamó el verdadero legado del grupo: "Fueron los pioneros originales de la banda como marca, del pop como una artimaña de marketing despiadada, de los acuerdos de comercialización y patrocinio que han dominado el pop comercial desde entonces". [234]
Los medios de comunicación dominantes acogieron a las Spice Girls en la cima de su éxito. El grupo recibió una cobertura regular de la prensa internacional y fue seguido constantemente por los paparazzi. [332] Paul Gorman de Music Week dijo sobre el interés de los medios en las Spice Girls a fines de la década de 1990: "Ellas inauguraron la era de la obsesión cursi por las celebridades que perdura hoy. Hay un linaje que va desde ellas hasta la Kardashianización no solo de la industria musical, sino de la cultura en general". [31] Tanya Sweeney de The Irish Independent estuvo de acuerdo en que "[l]a vaguedad de la cultura de los paparazzi probablemente se pueda remontar a las ambiciones descaradas de las Spice Girls", [279] mientras que Mckie predijo que, "a pesar de que las estrellas modernas desde Katy Perry hasta Lionel Messi explotan los patrocinios de marcas y atraen la cobertura de los tabloides, es poco probable que la escala del avance de las Spice Girls en 1996 se repita, al menos no por un artista musical". [31]
Por mucho que las Spice Girls batieran (y aún mantengan) récords de ascenso en las listas de éxitos en su mejor momento, siguen siendo una anomalía de la maquinaria del pop: siguen siendo famosas dos décadas después. Tal vez se debió a su destreza original o a la fascinación continua de la prensa por ellas, pero las Spice Girls siguen siendo una piedra de toque cultural mientras que sus contemporáneas ... han luchado por hacerlo.
— The Daily Telegraph en un artículo de 2018. [333]
Las Spice Girls han sido etiquetadas como el mayor fenómeno pop de la década de 1990 [32] debido a las ventas internacionales de discos, [334] simbolismo icónico, influencia cultural global [303] [328] y aparente omnipresencia que tuvieron durante la década. [14] [326] El grupo apareció en la portada de la edición de julio de 1997 de Rolling Stone acompañado del titular "Las Spice Girls conquistan el mundo". [335] En los Brit Awards de 2000 , el grupo recibió el Premio a la Contribución Destacada a la Música en honor a su éxito en la escena musical mundial en la década de 1990. [334] El simbolismo icónico de las Spice Girls en la década de 1990 se atribuye en parte a sus atuendos que definieron la era, [303] siendo el más notable el vestido Union Jack que Halliwell usó en los Brit Awards de 1997. El vestido ha alcanzado un estatus icónico, convirtiéndose en uno de los símbolos más destacados de la cultura pop de la década de 1990. [32] [85] El estatus de las Spice Girls como iconos de la cultura pop de los años 1990 también se atribuye a sus enormes esfuerzos de marketing y su voluntad de ser parte de un mundo impulsado por los medios de comunicación. [31] Sus apariciones sin precedentes en anuncios y en los medios de comunicación consolidaron al grupo como un fenómeno, un icono de la década y de la música británica. [13] [237]
Un estudio realizado por el British Council en 2000 encontró que las Spice Girls eran las segundas británicas más conocidas a nivel internacional, solo detrás del entonces primer ministro Tony Blair , y las británicas más conocidas en Asia. [336] El grupo apareció en I Love the '90s de VH1 y en la secuela I Love the '90s: Part Deux ; la serie cubrió momentos culturales de la década de 1990 con el ascenso a la fama de las Spice Girls representando el año 1997, mientras que la salida de Halliwell del grupo representó 1998. [337] [338] En 2006, diez años después del lanzamiento de su sencillo debut, las Spice Girls fueron votadas como los mayores íconos culturales de la década de 1990 con el 80 por ciento de los votos en una encuesta del Reino Unido a 1000 personas realizada para el juego de mesa Trivial Pursuit , afirmando que " Girl Power " definió la década. [339] [340] Las Spice Girls también ocuparon el puesto número diez en el especial de televisión de E!, The 101 Reasons the '90s Ruled . [341]
Algunas fuentes, especialmente las del Reino Unido, consideran a las Spice Girls como íconos gay . [342] [343] En una encuesta del Reino Unido de 2007 a más de 5000 hombres y mujeres homosexuales, Beckham quedó en el puesto 12 y Halliwell en el 43 en una clasificación de los 50 principales íconos gay. [344] Halliwell recibió el Premio Gay Honorario en los Premios Attitude de 2016 [345] y Chisholm recibió el premio "Aliado de celebridades" en los Premios LGBT británicos de 2021. [346] En una entrevista de 2005, Bunton atribuyó su gran número de seguidores gay a la naturaleza amante de la diversión del grupo, su mentalidad abierta y su amor por la moda y la vestimenta. [347] La revista LGBTQ Gay Times atribuye a las Spice Girls el mérito de haber sido "feroces defensoras de la comunidad" a lo largo de toda su carrera. [348] Según Bunton, la comunidad LGBTQ fue una gran influencia en la música del grupo. El deseo de ser más inclusivos también llevó al grupo a cambiar la letra de "2 Become 1"; la letra "Any deal that we endeavour/boys and girls feel good together" aparece en su álbum debut, pero se cambió a "Once again if we endeavour/love will bring us back together" para el lanzamiento del sencillo y el video musical. [348]
Las Spice Girls se convirtieron en iconos mediáticos en Gran Bretaña y en un tema habitual de la prensa británica. [14] [34] Durante el apogeo de su fama mundial en 1997, los paparazzi eran vistos constantemente siguiéndolas a todas partes [332] para obtener historias y chismes sobre el grupo, como un supuesto romance entre Emma Bunton y el manager Simon Fuller, o constantes rumores de separación que se convirtieron en forraje para numerosos tabloides. [14] [349] [350] [351] Los rumores de luchas internas y conflictos dentro del grupo también llegaron a los titulares, y los rumores sugerían que Geri Halliwell y Melanie Brown en particular estaban peleando por ser la líder del grupo. [26] Brown, quien luego admitió que solía ser una "perra" con Halliwell, dijo que los problemas habían quedado en el pasado. [352] Los rumores alcanzaron su punto álgido cuando las Spice Girls despidieron a su manager Simon Fuller durante las luchas de poder, y Fuller habría recibido un cheque de indemnización de 10 millones de libras para que no revelara los detalles de su despido. [26] [350] [351] Meses después, en mayo de 1998, Halliwell dejaría la banda en medio de rumores de una pelea con Brown; la noticia de la marcha de Halliwell fue cubierta como una noticia importante por los medios de todo el mundo, [132] y se convirtió en una de las noticias de entretenimiento más importantes de la década. [133]
En febrero de 1997, en los Brit Awards, el vestido con la bandera británica que lució Halliwell en la actuación en directo de las Spice Girls ocupó todas las portadas al día siguiente. Durante la ceremonia, los pechos de Halliwell quedaron expuestos dos veces, lo que provocó controversia. [79] Ese mismo año, se publicaron fotografías glamorosas de Halliwell desnuda tomadas al principio de su carrera, [14] lo que provocó cierto escándalo. [34]
Las historias de sus encuentros con otras celebridades también se convirtieron en forraje para la prensa; [14] [353] por ejemplo, en mayo de 1997, en el concierto del 21 aniversario de The Prince's Trust, Brown y Halliwell rompieron el protocolo real cuando plantaron besos en las mejillas del Príncipe Carlos , dejándolas cubiertas con lápiz labial, y más tarde, Halliwell le dijo "eres muy sexy" y también le pellizcó el trasero. [354] En noviembre, la familia real británica fue considerada fanática de las Spice Girls, incluido el Príncipe de Gales y sus hijos, el Príncipe William y el Príncipe Harry . [355] [356] [357] Ese mes, el presidente sudafricano Nelson Mandela dijo: "Estos son mis héroes. Este es uno de los mejores momentos de mi vida" [104] en un encuentro organizado por el Príncipe Carlos, quien dijo: "Es el segundo mejor momento de mi vida, la primera vez que los conocí fue el mejor". [104] El príncipe Carlos más tarde le enviaría a Halliwell una carta personal "con mucho amor" cuando se enteró de que había dejado las Spice Girls. [354] En 1998, la revista de videojuegos Nintendo Power creó el premio "Más molesto que las Spice Girls", añadiendo: "¿Qué podría haber sido más molesto en 1997 que las Spice Girls, te preguntas?". [358]
Victoria Adams comenzó a salir con el futbolista David Beckham a finales de 1997 después de haberse conocido en un partido de fútbol benéfico. [359] La pareja anunció su compromiso en 1998 [360] y los medios de comunicación los apodaron " Posh and Becks ", convirtiéndose en un fenómeno cultural por derecho propio. [361]
El grupo hizo su debut cinematográfico en Spice World con el director Bob Spiers . Destinada a acompañar su segundo álbum, el estilo y el contenido de la película estaban en la misma línea de las películas de los Beatles en la década de 1960, como A Hard Day's Night . La comedia desenfadada, destinada a capturar el espíritu de las Spice Girls, contó con la participación de Richard E. Grant , Alan Cumming , Roger Moore , Hugh Laurie , Stephen Fry , Elton John , Richard O'Brien , Bob Hoskins , Jennifer Saunders , Elvis Costello y Meat Loaf . [362]
Spice World se estrenó en diciembre de 1997 y resultó ser un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares en todo el mundo. [91] A pesar de ser un éxito comercial, la película fue ampliamente criticada por los críticos; [91] la película fue nominada a siete premios en los Golden Raspberry Awards de 1999 , donde las Spice Girls ganaron colectivamente el premio a la "Peor Actriz". Considerada un clásico de culto , [363] varios críticos han reevaluado la película de manera más positiva en los años posteriores a su lanzamiento inicial. [91] [364] Desde 2014, el Spice Bus , que fue conducido por Meat Loaf en la película, ha estado en exhibición permanente en Island Harbour Marina en la Isla de Wight, Inglaterra. [365]
Las Spice Girls han presentado y protagonizado varios especiales de televisión. En noviembre de 1997, se convirtieron en el primer grupo pop en presentar An Audience with... de ITV ; [119] su programa contó con una audiencia exclusivamente femenina y fue visto por 11,8 millones de espectadores en el Reino Unido, una quinta parte de la población del país. [120] El grupo presentó la edición del día de Navidad de Top of the Pops en BBC1 en 1996. [366] Al año siguiente, se les dedicó una edición especial de Nochebuena de la serie de la BBC, titulada "Spice Girls on Top of the Pops". [367] El grupo también ha protagonizado numerosos especiales de televisión de MTV , incluidos Spice Girls: Girl Power A–Z y MTV Ultrasound, Sugar and Spice and Everything Nice . [368] Sus conciertos también se han transmitido en varios países: Girl Power! Live in Istanbul (1997) se transmitió en ITV, [367] Showtime , [368] y Fox Family Channel ; [369] Spiceworld Tour (1998) fue transmitido en Sky Box Office ; [370] y Christmas in Spiceworld (1999) fue transmitido en Sky One y Fox Kids , entre otros. [371]
El grupo ha protagonizado comerciales de televisión para marcas como Pepsi , [372] Polaroid , Walkers , Impulse y Tesco . [166] También han lanzado algunas películas documentales oficiales , incluidas Spice Girls in America: A Tour Story (1999) [135] y Giving You Everything (2007). [160] Los documentales de making-of de su película Spice World se transmitieron en Channel 5 [367] y MTV. [373] Las Spice Girls han sido objeto de numerosas películas documentales no oficiales, encargadas y producidas por personas independientes del grupo, incluidas Raw Spice (2001), Seven Days That Shook the Spice Girls (2002) y Spice Girls: How Girl Power Changed Britain (2021). El grupo ha tenido episodios dedicados a ellos en varias series de biografías musicales, incluidas Behind the Music de VH1 , True Hollywood Story de E! y BioRhythm de MTV . [374]
A finales de la década de 1990, las Spice Girls se vieron envueltas en un prolífico fenómeno de marketing que las convirtió en el grupo más comercializado en la historia de la música. [327] Negociaron lucrativos acuerdos de patrocinio con numerosas marcas, incluidas Pepsi , Asda , Cadbury y Target , [327] lo que dio lugar a acusaciones de sobreexposición y " venta ". [109] Se estima que el grupo ganó más de £ 300 millones ($ 500 millones) de sus esfuerzos de marketing solo en 1997. [28] [29] Sus posteriores giras de conciertos de reunión vieron a las Spice Girls lanzar nuevas campañas de patrocinio y publicidad con empresas como Tesco y Victoria's Secret en 2007, [166] [376] y Walkers y Mr. Men en 2019. [191] [377]
Viva Forever! es un musical de gramola escrito por Jennifer Saunders , producido por Judy Craymer y dirigido por Paul Garrington. Basado en las canciones de las Spice Girls, el musical se representó en el Teatro Piccadilly en el West End desde el 11 de diciembre de 2012 hasta el 29 de junio de 2013. [378]
Como grupo, las Spice Girls han recibido varios premios notables, incluidos cinco Brit Awards , tres American Music Awards , cuatro Billboard Music Awards , tres MTV Europe Music Awards , un MTV Video Music Award y tres World Music Awards . También han sido reconocidas por sus logros en la composición de canciones con dos premios Ivor Novello . [94] En 2000, recibieron el Brit Award por Contribución Destacada a la Música , lo que las convirtió en las receptoras más jóvenes del premio a la trayectoria cuyos ganadores anteriores incluyen a Elton John , los Beatles y Queen . [334] [379]
Las Spice Girls son el grupo británico con mayores ventas de la década de 1990, habiendo superado cómodamente en ventas a todos sus pares, incluyendo a Oasis y The Prodigy . [210] Son el grupo femenino con mayores ventas de todos los tiempos. [4] [5] [6] Han vendido 100 millones de discos en todo el mundo, [1] logrando ventas certificadas de 13 millones de álbumes en Europa, [78] 14 millones de discos en los EE. UU. [82] y 2,4 millones en Canadá. [107] El grupo logró el debut con mayor éxito de un grupo del Reino Unido en el Billboard Hot 100 en el número cinco con "Say You'll Be There". También son la primera banda británica desde los Rolling Stones en 1975 en tener dos álbumes entre los diez primeros en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. al mismo tiempo ( Spice y Spiceworld ). [108] Además de esto, las Spice Girls también lograron las ganancias anuales más altas de la historia de un grupo exclusivamente femenino con un ingreso de £29,6 millones (aproximadamente US$49 millones) en 1998. [380] En 1999, ocuparon el sexto lugar en el ranking inaugural Celebrity 100 Power Ranking de Forbes , lo que las convirtió en las músicas de mayor rango. [381]
Produjeron un total de nueve sencillos número uno en el Reino Unido, empatados con ABBA detrás de Take That (once), The Shadows (doce), Madonna (trece), Westlife (catorce), Cliff Richard (catorce), The Beatles (diecisiete) y Elvis Presley (veintiuno). El grupo tuvo tres sencillos número uno navideños consecutivos en el Reino Unido (" 2 Become 1 ", 1996; " Too Much ", 1997; " Goodbye ", 1998); solo comparten este récord con The Beatles y LadBaby. [382] Su primer sencillo, "Wannabe", es la canción más exitosa lanzada por un grupo exclusivamente femenino. [65] [324] Debutando en el chart Billboard Hot 100 de EE. UU . en el puesto número once, también es el debut en la posición más alta de una banda británica en los EE. UU., superando el récord anterior de los Beatles por " I Want to Hold Your Hand " y la entrada más alta conjunta para un acto debutante, empatando con Alanis Morissette . [79]
Spice es el 18.º álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido con más de 3 millones de copias vendidas, y encabezó las listas durante 15 semanas no consecutivas, la mayor cantidad de un grupo femenino en el Reino Unido. [76] También es el álbum más vendido de todos los tiempos por un grupo femenino, con ventas de más de 23 millones de copias en todo el mundo. [18] Spiceworld vendió 7 millones de copias en solo dos semanas, incluyendo 1,4 millones solo en Gran Bretaña, el envío más grande de un álbum en 14 días. [383] También son el primer acto (y hasta ahora el único acto femenino) en tener sus primeros seis sencillos ("Wannabe", "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Mama"/"Who Do You Think You Are", "Spice Up Your Life" y "Too Much") en el número uno de las listas del Reino Unido. Su racha fue interrumpida por "Stop", que alcanzó el número dos en marzo de 1998. [384]
Las Spice Girls tienen las giras de conciertos más taquilleras de un grupo exclusivamente femenino en dos décadas (2000-2020), recaudando casi 150 millones de dólares en ventas de entradas en 58 espectáculos. [24] También son el grupo más comercializado en la historia de la música. [327] Sus muñecas Spice Girls son las muñecas de celebridades más vendidas de todos los tiempos con ventas de más de 11 millones; [385] [386] las muñecas fueron el segundo juguete más vendido, detrás de los Teletubbies , de 1998 en los EE. UU. según la publicación comercial Playthings . [387] Su película, Spice World , rompió el récord del debut de fin de semana más alto de la historia en el fin de semana del Super Bowl (25 de enero de 1998) en los EE. UU., con ventas de taquilla de $ 10,527,222. Spice World encabezó las listas de videos del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento, vendiendo más de 55.000 copias en su primer día en las tiendas y 270.000 copias en la primera semana. [388] [389]
En febrero de 1997, las "Sugar Lumps", una versión satírica de las Spice Girls interpretadas por Kathy Burke , Dawn French , Llewella Gideon, Lulu y Jennifer Saunders , filmaron un video para la organización benéfica británica Comic Relief . El video comienza con las Sugar Lumps como colegialas que realmente quieren convertirse en estrellas del pop como las Spice Girls, y termina con ellas uniéndose al grupo en el escenario, mientras bailan y hacen playback de la canción " Who Do You Think You Are ". [390] Las Sugar Lumps luego se unieron a las Spice Girls durante su presentación en vivo de la canción en el evento teletón Red Nose Day de Comic Relief en marzo de 1997. [391] En enero de 1998, una pelea entre versiones animadas de las Spice Girls y la banda pop Hanson fue el enfrentamiento principal en la parodia de plastilina Celebrity Deathmatch Deathbowl '98 especial de MTV que se transmitió durante el medio tiempo del Super Bowl XXXII . [392] [393] El episodio se convirtió en el especial de mayor audiencia en la historia de la cadena y MTV convirtió el concepto en una serie de televisión de pleno derecho poco después. [394]
En marzo de 2013, los personajes de Glee Brittany ( Heather Morris ), Tina ( Jenna Ushkowitz ), Marley ( Melissa Benoist ), Kitty ( Becca Tobin ) y Unique ( Alex Newell ) se disfrazaron de Spice Girls e interpretaron la canción "Wannabe" en el episodio 17 de la cuarta temporada del programa. [395] En abril de 2016, el programa de variedades italiano Laura & Paola en Rai 1 contó con las presentadoras, la cantante ganadora del premio Grammy Laura Pausini y la actriz Paola Cortellesi , y sus invitadas, Francesca Michielin , Margherita Buy y Claudia Gerini , disfrazadas de Spice Girls para interpretar un popurrí de canciones de las Spice Girls como parte de un tributo por el 20.º aniversario de la banda. [396] [397] En diciembre de 2016, el episodio "¿Quién necesita a Josh cuando tienes un grupo de chicas?" de la serie de comedia dramática musical Crazy Ex-Girlfriend contó con los miembros del elenco Rachel Bloom , Gabrielle Ruiz y Vella Lovell interpretando una canción original titulada "Friendtopia", una parodia de las canciones de las Spice Girls y la filosofía del "girl power". [398] [399] El sencillo de 2017 del rapero Aminé , " Spice Girl ", es una referencia al grupo, y el video musical de la canción incluye una aparición de Brown. [400] Otras canciones que hacen referencia a las Spice Girls incluyen " Grigio Girls " de Lady Gaga , [401] " My Name Is " de Eminem , [402] " Polka Power! " (una referencia a "Girl Power") de "Weird Al" Yankovic , [403] " Playinwitme " de Kyle y Kehlani , [404] " Kinky " de Kesha , [405] y " Spicy " de Diplo , Herve Pagez y Charli XCX . [406]
A fines de la década de 1990, aparecieron parodias de las Spice Girls en varios programas de comedia de sketches estadounidenses, incluidos Saturday Night Live (SNL), Mad TV [407] y All That . Un episodio de enero de 1998 de SNL presentó a miembros del elenco, incluida la presentadora invitada Sarah Michelle Gellar , imitando a las Spice Girls para dos sketches de "Un mensaje importante sobre...". [408] En septiembre de 1998, el programa volvió a presentar a miembros del elenco, incluida la presentadora invitada Cameron Diaz , imitando a las Spice Girls para un sketch titulado "Un mensaje de las Spice Girls". [409] [410] All That de Nickelodeon tuvo sketches recurrentes con la banda de chicos ficticia "The Spice Boys", con los miembros del elenco Nick Cannon como "Sweaty Spice", Kenan Thompson como "Spice Cube", Danny Tamberelli como "Hairy Spice", Josh Server como "Mumbly Spice" y un esqueleto como "Dead Spice". [411]
Las parodias de las Spice Girls también han aparecido en importantes campañas publicitarias . En 1997, Jack in the Box , una cadena de restaurantes de comida rápida estadounidense, intentó sacar provecho de la "manía de las Spice" en Estados Unidos lanzando una campaña televisiva nacional utilizando un grupo de chicas ficticio llamado Spicy Crispy Chicks (una parodia de las Spice Girls) para promocionar el nuevo Spicy Crispy Sandwich. El concepto de Spicy Crispy Chicks se utilizó como modelo para otra campaña publicitaria exitosa llamada "Meaty Cheesy Boys". [235] [412] En el Show de la Asociación de Productores Comerciales Independientes (AICP) de 1998, uno de los comerciales de Spicy Crispy Chicks ganó el máximo premio al humor. [413] En 2001, los anuncios impresos que presentaban una parodia de las Spice Girls, junto con otros íconos de la música británica que consistían en los Beatles , Elton John , Freddie Mercury y los Rolling Stones , se utilizaron en la campaña publicitaria nacional de Eurostar en Francia. La campaña ganó el premio a la Mejor Campaña Exterior en los premios publicitarios franceses CDA. [414] [415] En septiembre de 2016, se estrenó un anuncio de Apple Music durante la 68.ª edición de los Primetime Emmy Awards que presentaba al comediante James Corden vestido como varios íconos de la música, incluidas las cinco Spice Girls. [416]
Otros grupos notables de personas han sido etiquetados como alguna variación de un juego de palabras con el nombre de las Spice Girls como una alusión a la banda. En 1997, el término " Spice Boys " surgió en los medios británicos como un término acuñado para caracterizar las payasadas y estilos de vida de "estrella del pop" fuera de la cancha de un grupo de futbolistas del Liverpool FC que incluye a Jamie Redknapp , David James , Steve McManaman , Robbie Fowler y Jason McAteer . [417] La etiqueta se ha quedado con estos futbolistas desde entonces, con John Scales , uno de los llamados Spice Boys, admitiendo en 2015 que, "Somos los Spice Boys y es algo que tenemos que aceptar porque nunca cambiará". [418] En Filipinas, se les dio la etiqueta de " Spice Boys " a un grupo de jóvenes congresistas de la Cámara de Representantes que iniciaron el proceso de destitución del presidente Joseph Estrada en 2001. [419] [420] El cuarteto de cuerdas australiano/británico Bond fue apodado por la prensa internacional como las "Spice Girls de la música clásica" durante su lanzamiento en 2000 debido a su imagen "sexy" y su música clásica que incorporaba elementos de la música pop y dance . Una portavoz del cuarteto dijo en respuesta a las comparaciones: "De hecho, son mucho más atractivas que las Spice Girls. Pero no aceptamos comparaciones. Las chicas Bond son músicas de verdad; han pagado sus cuotas". [421] [422] El equipo de dobles de la Asociación de Tenis Femenino (WTA) formado por Martina Hingis y Anna Kournikova , dos veces campeonas de Grand Slam y dos veces campeonas de las Finales de Dobles de la WTA, se autodenominaron las "Spice Girls del tenis" en 1999. [423] [424] Hingis y Kournikova, junto con sus compañeras jugadoras de la WTA Venus y Serena Williams , también fueron etiquetadas como las "Spice Girls del tenis", y luego como las "Spite Girls", [425] [426] por los medios a finales de los años 1990 debido a su juventud, popularidad y descaro. [427]
La serie limitada de Grant Morrison The Multiversity (2014-2015) tenía un equipo de cinco mujeres llamadas Lady Blackhawks , inspiradas en los nombres y el cabello de las Spice Girls. Se llamaban Killah (Aterradora), Monkey (Deportiva), Red (Pelirroja), Princess (Elegante) y Pixie (Bebé). [428]
Las esculturas de cera de las Spice Girls se exhiben actualmente en el famoso museo de cera Madame Tussaud's de Nueva York . [429] [430] Las esculturas de las Spice Girls (sin Halliwell) se dieron a conocer por primera vez en diciembre de 1999, lo que las convirtió en la primera banda pop en ser modelada como grupo desde los Beatles en 1964 en ese momento. [431] Más tarde se hizo una escultura de Halliwell en 2002, [432] y finalmente se exhibió con las otras esculturas de las Spice Girls después de que Halliwell se reuniera con la banda en 2007. Desde 2008, Spiceworld: The Exhibition , una exposición itinerante de alrededor de 5000 recuerdos y productos de las Spice Girls, se ha mostrado en museos de todo el Reino Unido. [433] [434] La Spice Girls Exhibition, una colección de más de 1.000 artículos de las Spice Girls propiedad de Alan Smith-Allison, se celebró en el Centro Cultural Trakasol en Limassol Marina, Chipre, en el verano de 2016. [435] Wannabe 1996–2016: A Spice Girls Art Exhibition, una exposición de arte inspirado en las Spice Girls, se celebró en The Ballery en Berlín en 2016 para celebrar el 20 aniversario del sencillo debut del grupo, "Wannabe". [436] [437]
¿Sabían que f(x) está inspirada en las Spice Girls? ... Yo era Sporty Spice.
