Ottorino Respighi ( / r ɛ ˈ s p iː ɡ i / reh- SPEE -ghee , [1] EE. UU. también / r ə ˈ -/ rə- , [2] Italiano: [ottoˈriːno reˈspiːɡi] ; 9 de julio de 1879 - 18 de abril de 1936 ) fue un compositor, violinista, profesor y musicólogo italiano y uno de los principales compositores italianos de principios del siglo XX. Sus composiciones abarcan óperas , ballets, suites orquestales, canciones corales, música de cámara y transcripciones de composiciones italianas de los siglos XVI al XVIII, pero sus obras más conocidas e interpretadas son sus tres poemas sinfónicos orquestales que le dieron fama internacional: Fuentes. de Roma (1916), Pinos de Roma (1924) y Fiestas Romanas (1928).
Respighi nació en Bolonia en una familia de músicos y artistas. Su padre lo animó a dedicarse a la música a una edad temprana y recibió clases formales de violín y piano. En 1891, se matriculó en el Liceo Musicale di Bolonia , donde estudió violín, viola y composición, fue violinista principal en el Teatro Imperial Ruso y estudió brevemente con Nikolai Rimsky-Korsakov . Se trasladó a Roma en 1913 para convertirse en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia . Durante este período se casó con su alumna, la cantante Elsa Olivieri-Sangiacomo . En 1923, Respighi dejó su cátedra para dedicar tiempo a hacer giras y componer, pero continuó enseñando hasta 1935. Actuó y dirigió en diversas capacidades en los Estados Unidos y América del Sur desde 1925 hasta su muerte.
A finales de 1935, mientras componía su ópera Lucrezia , Respighi enfermó y le diagnosticaron endocarditis bacteriana . Murió cuatro meses después, a los 56 años. Su esposa Elsa le sobrevivió durante casi 60 años, defendiendo las obras y el legado de su difunto marido hasta su muerte en 1996. El director y compositor Salvatore Di Vittorio completó varias de las obras incompletas e inéditas de Respighi, incluida la Terminó el Concierto para violín en la mayor (1903), que se estrenó en 2010.
Respighi nació el 9 de julio de 1879 en el número 8 de Via Guido Reni, un edificio de apartamentos al lado del Palazzo Fantuzzi . El tercer y menor hijo de Giuseppe y Ersilia ( de soltera Putti) Respighi, tuvo una educación de clase media con su hermana Amelia; su hermano Alberto murió a los nueve años. [3] Giuseppe, un trabajador postal, era un pianista consumado que estudió el instrumento con Stefano Golinelli y enseñó música en la Accademia Filarmonica di Bolonia . [4] Ersilia provenía de una familia de distinguidos escultores. El abuelo paterno de Respighi fue violinista y organista en la catedral de la actual Fidenza . [4] [5] [6] Amelia describió a Respighi como una persona cerrada por naturaleza pero sincera, sensible y generosa. [4]
Giuseppe animó a su hijo, pero para su decepción inicial, Respighi mostró poco interés por la música hasta que tuvo casi ocho años. [7] Después de que su padre le enseñara piano básico y violín, Respighi comenzó la enseñanza formal en este último, pero lo abandonó abruptamente después de que su maestro le golpeó la mano con una regla por tocar un pasaje incorrectamente. Reanudó las lecciones con un maestro más paciente. [8] Inicialmente, las habilidades pianísticas de Respighi fueron un asunto de al azar, pero una vez su padre llegó a casa y encontró a Respighi recitando con confianza los Estudios sinfónicos de Robert Schumann ; había aprendido a tocar la pieza en secreto. [9] Respighi siguió siendo un pianista autodidacta y más tarde evitó las escalas en sus composiciones debido a su incapacidad para tocarlas correctamente. [4] Sin embargo, rápidamente adoptó otros instrumentos; por ejemplo, aprendió a tocar el arpa por su cuenta en el transcurso de varios días. [10]
En 1891, la familia se trasladó al número 2 de Via de' Castagnoli, donde Respighi pudo tener su propio estudio. En su reclusión coleccionó libros y comenzó a interesarse durante toda su vida por la geografía, las ciencias y los idiomas. [11] Respighi adquirió fluidez y leyó literatura en once idiomas en su vida adulta. [12] Su esposa recordó el encuentro del compositor con Albert Einstein en Berlín, quien quedó impresionado con la comprensión de Respighi de sus teorías científicas. [4]
En octubre de 1890, Respighi inició dos años de escolarización en el Ginnasio Guinizelli. [13] Se matriculó en el Liceo Musicale di Bolonia al año siguiente, estudiando violín y viola con Federico Sarti y órgano y contrapunto y fuga con Cesare Dall'Olio. [14] [4] Entre las primeras composiciones completadas y fechadas de Respighi en este momento se encuentran la ouverture Piccola y el Preludio para pequeña orquesta. [15] Cuatro años después de su carrera, Respighi comenzó clases de composición e historia de la música, primero con el director del Liceo, Giuseppe Martucci , y luego con Luigi Torchi . Martucci, defensor de la vida musical de Bolonia y compositor de música italiana no operística, se convirtió en una figura influyente para el joven Respighi. [16] En junio de 1899, recibió su diploma en violín, interpretando Le Streghe de Niccolò Paganini en su examen. [15] No mucho después Respighi se unió a la orquesta del Teatro Comunale di Bolonia y tocó el violín durante varias temporadas. [17]
En el invierno de 1900, Respighi aceptó el papel de violista principal de la orquesta del Teatro Imperial Ruso de San Petersburgo durante su temporada de ópera. [16] Durante este tiempo conoció a Nikolai Rimsky-Korsakov , un compositor que Respighi admiraba mucho, quien le dio valiosas e influyentes lecciones de orquestación y composición durante cinco meses. [18] Se organizaron más lecciones cuando Respighi regresó a Rusia en el invierno de 1902 para otra serie de actuaciones. [16] Respighi finalizó sus estudios en el Liceo Musicale con un curso avanzado de composición, para el cual completó su Preludio, corale e fuga , escrito bajo la dirección de Rimsky-Korsakov. [19] [15] Realizada como parte de su examen final en junio de 1901, la pieza fue un éxito rotundo. Al recibir su diploma, Martucci dijo: "Respighi no es un alumno, Respighi es un maestro". [20] [21] [22]
En 1902, Respighi viajó a Berlín, donde recibió una breve enseñanza del compositor Max Bruch . [16] A pesar de que las fuentes afirman incorrectamente que estudió con Bruch en 1908, [16] la esposa de Respighi afirmó que Respighi en realidad no estudió con Bruch en absoluto. [23] En 1905, Respighi completó su primera ópera, la comedia Re Enzo . Entre 1903 y 1910, a medida que su reputación local iba en aumento, las principales actividades de Respighi fueron actuar en el Teatro Comunale y como primer violinista en el quinteto de cámara itinerante del compositor Bruno Mugellini. Colaboró con varios cantantes, en particular Chiarina Fino-Savio, quien interpretó varias de las canciones de Respighi escritas para voz solista y piano y con letra de los poetas Ada Negri y Carlo Zangarini . Esto incluía quizás su más conocido, "Nebbie".
En 1906, Respighi completó la primera de muchas transcripciones de piezas de compositores de los siglos XVII y XVIII. Su versión de " Lamento d'Arianna " de Claudio Monteverdi para voz y orquesta se convirtió en su primer éxito internacional al ser interpretada durante su visita a Berlín en 1908. Esta segunda estancia en Alemania duró casi un año, después de que la soprano húngara Etelka Gerster contratara a Respighi como acompañante en su escuela de canto, lo que influyó mucho en sus composiciones vocales posteriores. [24] Respighi conoció a Arthur Nikisch , entonces director de la Filarmónica de Berlín , quien organizó su transcripción de Monteverdi en concierto con la famosa cantante Julia Culp como solista. El biógrafo Michael Webb consideró esto un hito en el redescubrimiento de la producción de Monteverdi, y el éxito crítico de la actuación animó a Respighi a producir más transcripciones de obras más antiguas. [25] Esto incluía dos sonatas para viola d'amore y clavecín de música original del también compositor boloñés Attilio Ariosti . [4]
La influencia musical de la época de Respighi en Alemania se puede discernir en su segunda ópera Semirâma , que marcó la primera puesta en escena profesional de una obra de Respighi. [16] [4] Se estrenó en el Teatro Comunale en noviembre de 1910 con un éxito considerable; dos años más tarde, el crítico Giannotto Bastianelli escribió que la pieza marcó una transición en el estilo de Respighi del verismo al decadentismo , y elogió su uso de una rica polifonía . [26] Sin embargo, trabajar en la ópera dejó a Respighi exhausto. Escribió cada partitura a mano para ahorrar dinero y se quedó dormido en el banquete posterior a la actuación. Se cree que los patrones de sueño inconsistentes de Respighi a lo largo de su vida pueden haber sido causados por la narcolepsia . [27]
En 1910, Respighi participó en un grupo de corta duración llamado Lega dei Cinque (una versión de los famosos " Cinco " rusos), que incluía a Bastianelli y sus colegas compositores Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero y Renzo Bossi. [16] Ese mismo año fue nombrado miembro de la Accademia Filarmonica di Bolonia . [28] En el siguiente, Respighi reemplazó a Torchi como profesor de composición en el Liceo Musicale, cargo que duró hasta su traslado a Roma. [4]
En enero de 1913, Respighi dejó Bolonia para convertirse en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia de Roma. Entre sus alumnos durante este tiempo se encontraban los compositores Vittorio Rieti , Ennio Porrino y Daniele Amfitheatrof , los directores Antonio Pedrotti y Mario Rossi , el pianista Pietro Scarpini y el organista Fernando Germani . [4] [16] Sin embargo, la atmósfera ocupada y abarrotada de la ciudad puso nervioso a Respighi, a quien le resultó cada vez más difícil enseñar y componer. Se volvió retraído, nostálgico y sufría de sueño irregular. [29]
Después de una nueva visita a Alemania para varias actuaciones en 1913, Respighi se centró principalmente en la enseñanza. Una de sus nuevas alumnas en su clase de fuga y composición fue Elsa Olivieri-Sangiacomo, de 19 años ; los dos comenzaron una relación y Elsa, catorce años menor que él, y Respighi se casaron en enero de 1919. [30] [31] La pareja compartía el amor por el canto gregoriano y Respighi a menudo le pedía a Elsa que le cantara monodias , a veces durante tanto tiempo. como dos horas. [32] A partir de 1921 vivieron en un piso en el Palacio Borghese al que llamaron I Pini . [33] [34] Elsa recordó que el compositor Giacomo Puccini dijo que su matrimonio era "lo más hermoso y perfecto que conozco". [32] El amigo mutuo de los Respighi, el libretista Claudio Guastalla , dijo que el matrimonio "funcionó en un nivel casi trascendental de armonía humana y espiritual". [35]
En febrero de 1915, el editor Tito Ricordi se interesó por Respighi, quien aceptó publicar una colección de transcripciones para violín y piano de 1908, concretamente piezas de Nicola Porpora , Giuseppe Tartini y Francesco Maria Veracini . [4] En el mismo año tuvo una participación menor en la Società Italiana di Musica Moderna , un grupo fundado en 1915 por Alfredo Casella y otros miembros del personal del Liceo Musicale en un esfuerzo por modernizar la música italiana como resultado de la visita de Casella a Francia. [dieciséis]
Tras la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial en 1915, Respighi, de 36 años, era elegible para el servicio militar, pero su puesto en el Liceo Musicale le concedió una exención temporal. [36] Respighi pronto entró en un período bajo, ya que estaba profundamente entristecido por la muerte de su madre por neumonía en marzo de 1916. Al recibir la noticia de su enfermedad, su partida a Bolonia se retrasó; ella murió cuando él llegó. Respighi regresó a Roma y reanudó su trabajo por un breve período hasta que lo dejó y regresó a Bolonia. Según Elsa pasaba gran parte de sus días en cama, comía poco y se negaba a ver a nadie. Se recuperó en Eremo di Tizzano, un retiro religioso en las colinas del campo de Casalecchio di Reno . Allí compuso su pieza corta para órgano, el Preludio . [37] En una carta de enero de 1917 a Fino-Savio, Respighi escribió: "Estoy solo, triste y enfermo". [38]
En marzo de 1917 se estrenó en el Teatro Augusteo de Roma su primer poema sinfónico para orquesta , Las fuentes de Roma . El estreno estaba previsto originalmente para finales de 1916, pero el concierto terminó antes de tiempo debido a la reacción hostil del público ante la música de Richard Wagner interpretada en la primera mitad. Respighi quedó decepcionado con la tibia respuesta del Augusteo, lo que alimentó su deseo de escribir una continuación más exitosa. [39] Después del estreno realizó una gira por Italia y Suiza con otro grupo de cámara, esta vez con Fino-Savio, el violinista Arrigo Serato y el pianista Ernesto Consolo. En diciembre de 1917 también se estrenó en Roma la primera de las tres suites orquestales de Respighi, Airees y danzas antiguas . Cada suite incluye transcripciones gratuitas de piezas para laúd de varios compositores italianos del siglo XVI. La única copia de la partitura completa se perdió de alguna manera después del concierto, y Respighi se vio obligado a reescribirla usando las partes individuales. [40]
En el verano de 1916 Respighi viajó a Viareggio para encontrarse con el empresario ruso Sergei Diaghilev , operador de los Ballets Rusos . Diaghilev deseaba poner en escena La Boutique fantasque , una nueva producción basada en los períodos barroco y clásico, por lo que Respighi aceptó 1.500 liras para orquestar el ballet, para el que utilizó piezas para piano de Péchés de vieillesse de Gioachino Rossini . [41] [42]
Un punto de inflexión en la carrera de Respighi llegó en febrero de 1918, cuando el director Arturo Toscanini le pidió que seleccionara una composición para interpretarla en una serie de 12 conciertos en Milán. De mala gana eligió Las fuentes de Roma , que hasta el momento sólo se había representado en su estreno en 1917. Los conciertos fueron un gran éxito y colocaron a Respighi como uno de los principales compositores italianos de principios del siglo XX, lo que provocó el inicio de una relación duradera, aunque a veces tumultuosa, con Toscanini. [43] Varios meses después, Respighi consiguió un acuerdo con Casa Ricordi para publicar la obra que le concedía el 40% de los derechos de alquiler y ejecución. [44] Más tarde, en 1918, sucumbió a una enfermedad leve de gripe española y entabló negociaciones para traducir y publicar la Teoría de la armonía (1922) de Arnold Schoenberg y un libro sobre contrapunto de Sergei Taneyev , pero nunca se materializaron. [45]
En el verano de 1919, Respighi aceptó un segundo encargo de Diaghilev para los Ballets Russes: una versión revisada de Le astuzie femminili de Domenico Cimarosa que concluye con una serie de danzas basadas en temas musicales rusos, a las que Respighi proporcionó nuevos arreglos de la partitura. . El ballet se estrenó en París en 1920. [46] Respighi acordó producir una partitura para una reposición de La serva padrona de Giovanni Paisiello , que también tendría una conexión rusa. Entregó el manuscrito en marzo de 1920, con un mes de retraso. Sin embargo, Diaghilev había decidido no realizar una producción teatral completa y utilizó la música de Respighi como parte de una serie de diferentes canciones y números de baile. La partitura se consideró perdida hasta que fue redescubierta 90 años después y representada íntegramente en Bolonia en 2014. [47] En 1922, Respighi compuso la ópera La bella dormente nel bosco para la compañía de marionetas de Vittorio Podrecca, basada a su vez en el cuento de hadas " Bella Durmiente ". [4]
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En enero de 1921, Respighi y Elsa se embarcaron en su primera gira de conciertos como intérpretes conjuntos con el violinista Mario Corti. Fue el debut de Elsa como artista en vivo. La gira tuvo fechas por Italia, seguida de Praga , Brno y Viena . [48] Los empleadores de Respighi en el Liceo Musicale no estaban contentos con su ausencia prolongada y le enviaron una carta sugiriendo que regresara para cumplir con sus deberes docentes durante el resto del año académico. [49] En 1921 Respighi había iniciado una amistad de por vida con el escritor y periodista Claudio Guastalla , quien le sugirió componer una nueva ópera y se ofreció a escribir el libreto. Esto desató un período de creatividad y Respighi terminó Belfagor , su primera ópera en una década, sin los ataques de depresión que normalmente caían sobre él después de terminar una pieza. [50] Se estrenó en Milán en abril de 1923. Guastalla produjo los libretos de las cuatro óperas posteriores de Respighi e influyó en la concepción o los programas de algunas de sus composiciones no operísticas. [dieciséis]
En enero de 1922, a pesar de la posibilidad de nuevas objeciones por parte del Liceo Musicale, los Respighis emprendieron una segunda gira de conciertos, esta vez en Checoslovaquia . [50] Respighi tomó un rumbo neutral hacia el gobierno fascista de Benito Mussolini a partir de 1922, y su creciente fama internacional le otorgó cierta libertad, pero al mismo tiempo alentó al régimen a explotar su música con fines políticos. Respighi garantizó que críticos más abiertos, como Toscanini, siguieran trabajando bajo el régimen. [51] En 1923, Respighi se convirtió en el primer director del Conservatorio di Santa Cecilia de Roma, ahora financiado por el estado. No le gustaban las laboriosas tareas administrativas que requería el puesto y renunció en 1926, pero continuó impartiendo un curso avanzado de composición en el conservatorio hasta 1935. [16]
Seis años después de Fuentes de Roma , Respighi completó el siguiente poema sinfónico orquestal Pinos de Roma , que se estrenó en el Augusteo en diciembre de 1924. Se convirtió en una de sus obras más conocidas y representadas. En 1925, Respighi y Sebastiano Luciani publicaron un libro de texto elemental sobre historia de la música y teoría titulado Orfeo . [52]
A mediados de la década de 1920, la creciente fama mundial de Respighi animó al compositor a viajar mucho, dirigiendo sus propias piezas o actuando como solista de sus composiciones para piano. [16] Hizo su primera visita a Estados Unidos en diciembre de 1925 para realizar y dirigir una serie de conciertos; la primera tuvo lugar en el Carnegie Hall el 31 de diciembre como solista para el estreno de su obra para piano y orquesta, Concerto in modo misolidio . [53] En marzo de 1926, el Concertgebouw de Ámsterdam dedicó una serie de conciertos a Respighi y en 1931 se celebró un festival de Respighi en Bélgica. [4]
En mayo de 1927, Respighi y Elsa viajaron a Brasil para realizar una serie de conciertos de su propia música en Río de Janeiro . El estilo musical y las costumbres locales inspiraron a Respighi, quien comunicó a la prensa su intención de regresar al año siguiente con una suite orquestal en cinco partes basada en su visita. Regresó a Río en junio de 1928, pero la pieza final tomó forma en una obra orquestal en tres movimientos titulada Impressioni Brasiliane . [54] En septiembre de 1927, Respighi dirigió el estreno de su Trittico Botticelliano , una pieza orquestal de tres movimientos inspirada en tres pinturas de Sandro Botticelli en Viena . Se lo dedicó a la pianista estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge , mecenas de la obra. [52]
En noviembre de 1928, Respighi regresó a Estados Unidos para el estreno de su obra para piano y orquesta Toccata per pianoforte e Orchestra en el Carnegie Hall, con Willem Mengelberg dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York y el compositor al piano. [55] A finales de año, Respighi completó su tercer poema sinfónico romano, Fiestas romanas , compuesto en sólo nueve días. Se estrenó el 21 de febrero de 1929 en el Carnegie Hall de Nueva York con Arturo Toscanini dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. [56] El estreno italiano tuvo lugar el 17 de marzo. Una vez completado el trabajo, Respighi sintió que había incorporado "el máximo de sonoridad y color orquestales" de la orquesta y ya no podía escribir piezas de tan gran escala. Fue en esta época que empezó a preferir composiciones para conjuntos más pequeños. [57]
A finales de 1929, Respighi hizo que el director Serge Koussevitzky presentara una propuesta a Sergei Rachmaninoff que implicaba permiso para orquestar una selección de piezas para piano de sus dos Études-Tableaux , op. 33 y op. 39 . Rajmáninov, entusiasmado, aceptó la oferta y proporcionó a Respighi las descripciones del programa detrás de cinco piezas que hasta entonces se mantenían en secreto. [58] Koussevitzky dirigió el estreno de Cinq Études-Tableaux de Respighi con la Orquesta Sinfónica de Boston en noviembre de 1931, y señaló que los arreglos de Respighi eran "muy buenos" y exigentes con la orquesta, que requirió ocho ensayos. [20] Rachmaninoff agradeció a Respighi por su trabajo y por ser fiel a las partituras originales. [59] Más tarde, en 1930, Respighi escribió una pieza por encargo en honor al cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston . El resultado fue Metamorphoseon, Modi XII , una obra orquestal que contiene un tema y doce variaciones.
En 1932, el gobierno fascista honró a Respighi con la membresía de la Reale Accademia d'Italia , uno de los más altos honores otorgados a las personas más eminentes de la ciencia y la cultura italianas. [60] En el mismo año, Respighi fue signatario de un grupo antimodernista que involucraba a varios compositores, entre ellos Pizzetti, Alceo Toni y Giuseppe Mulè . [4]
Desde 1933 hasta su muerte, Respighi no completó ninguna nueva composición. [16] Entre sus trabajos finales se encontraba Huntingtower: Ballad for Band en 1932, un encargo de Edwin Franko Goldman y la American Bandmasters Association en honor a la reciente muerte del compositor y director John Philip Sousa . Respighi lo escribió en seis semanas y se basó en una visita reciente al castillo de Huntingtower en Escocia. Fue su única pieza compuesta para una banda. [61] También en 1932, Respighi completó su segunda gira de conciertos por los Estados Unidos. [62]
La ópera La fiamma de Respighi se estrenó en el Teatro dell'Opera di Roma en enero de 1934, con el compositor como director. En junio de 1934, Respighi y Elsa hicieron un viaje de un mes a Argentina, donde Respighi dirigió la misma ópera. [63] A esto le siguió una visita a Uruguay , donde se organizaron varios conciertos orquestales para su transmisión por radio. [64] El último trabajo completado de Respighi fue una transcripción de Didone , una cantata de Benedetto Marcello . [sesenta y cinco]
En mayo de 1935, Respighi había cancelado varios compromisos debido a problemas de salud, incluido un viaje programado para dirigir una serie de conciertos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. En noviembre, había completado un borrador para piano y la mayoría de los arreglos orquestales de su próxima ópera, Lucrezia . Había planeado trabajar en una transcripción de una ópera de Francesco Cavalli que se iba a representar junto a Lucrezia durante la temporada 1936-1937 en La Scala de Milán, pero el deterioro de su salud le hizo dejar de trabajar. [66] Ninguno de los trabajos se completó durante la vida de Respighi; Elsa terminó Lucrezia después de la muerte de Respighi con el antiguo alumno de Respighi, Ennio Porrino , en 1937.
Mientras trabajaba en su ópera Lucrezia a finales de 1935, Respighi enfermó de fiebre y fatiga. Los controles médicos posteriores en enero de 1936 revelaron muestras de la bacteria S. viridans en su sangre, lo que llevó al diagnóstico de endocarditis bacteriana subaguda , una infección cardíaca aún intratable en ese momento y probablemente provocada por su reciente infección de garganta y cirugía oral. [66] [67] La salud de Respighi se deterioró durante los siguientes cuatro meses, durante los cuales recibió tres transfusiones de sangre y un tratamiento experimental con sulfonamidas importadas de Alemania. [68] Elsa hizo un esfuerzo consciente por ocultar la gravedad de la enfermedad a los demás, excepto a unos pocos elegidos. Respighi murió el 18 de abril en Roma, a los 56 años, por complicaciones de una intoxicación sanguínea. A su lado estaban Elsa y varios amigos. [69] Dos días después se celebró un funeral. Su cuerpo permaneció en estado en Santa María del Popolo hasta la primavera de 1937, cuando los restos fueron re-enterrados en la Certosa di Bolonia , junto al poeta Giosuè Carducci y el pintor Giorgio Morandi . [68] [28] En su tumba están inscritos su nombre y sus cruces; no se dan las fechas de su nacimiento y muerte.
Elsa sobrevivió a su marido durante casi 60 años, defendiendo incansablemente sus obras y su legado. Varios meses después de la muerte de Respighi, escribió a Guastalla: "Vivo porque realmente todavía puedo hacer algo por él. Y lo haré, eso es seguro, hasta el día de mi muerte". [70] Sin embargo, los gobiernos italianos que siguieron a Mussolini se distanciaron de compositores nacionalistas como Respighi, Malipiero, Pizzetti y Pietro Mascagni , y varios periódicos italianos protestaron contra los honores otorgados a Elsa. [71] Sin embargo, en 1961 donó una colección de manuscritos inéditos e incompletos al Liceo Musicale y en 1969 ayudó a establecer la fundación Fondo Ottorino Respighi en la Fondazione Cini de Venecia, que incluyó la donación de un gran número de cartas y fotografías. [72] También se donó al Museo y Biblioteca Internacional de Bolonia una colección de manuscritos de obras tempranas, objetos personales y la máscara mortuoria del compositor. [28] Elsa estuvo a la vanguardia de las celebraciones del centenario de Respighi en 1979 para conmemorar el centenario del nacimiento de Respighi, aunque se opuso a lo que ella describió como "progresistas musicales con simpatías políticas de izquierda" que intentaron desacreditar su legado. [73] [71] En la conmemoración se interpretaron y grabaron por primera vez una serie de obras de Respighi olvidadas durante mucho tiempo. Elsa murió en 1996, una semana antes de cumplir 102 años.
En 1993, el director de orquesta suizo Adriano Baumann fundó la Sociedad Respighi en Londres en un esfuerzo por hacer que "la vida y la obra [...] de Respighi sean mejor conocidas y comprendidas mediante la difusión de información precisa e imparcial". [71] Desde entonces ha sido disuelto. El 4 de marzo de 2000 se descubrió una placa conmemorativa en el lugar de nacimiento de Respighi en Via Guido Reni en Bolonia. [74] Asistieron su sobrina Luisa Putti y sus sobrinas nietas Elsa y Gloria Pizzoli; este último había donado el piano que Respighi utilizó para componer Fuentes de Roma y Pinos de Roma a la Accademia Filarmonica di Bolonia en 1956. [28]
En 2006, Elsa y Gloria se acercaron al director y compositor italiano Salvatore Di Vittorio quien, junto con el archivero y catalogador de Respighi, Potito Pedarra, le encargaron completar varias de las composiciones incompletas e inéditas de Respighi. Esto incluyó el Concierto para violín en La mayor de 1903, que se estrenó en 2010 con Di Vittorio dirigiendo su Orquesta de Cámara de Nueva York . [75] La orquesta continúa estrenando nuevas ediciones en curso de Di Vittorio de la música de Respighi en estrenos, así como grabaciones en Naxos Records . En 2008, Di Vittorio estrenó su Obertura Respighi , una obra orquestal escrita como homenaje a Respighi.
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