Concerto in modo misolidio (Concierto en modo mixolidio ) es un concierto para piano y orquesta, compuesto por el compositor italiano Ottorino Respighi .
Elsa Olivieri-Sangiacomo , alumna del compositor y más tarde su esposa, estudió canto gregoriano . Esto hizo que Respighi se sintiera atraído por el misticismo del gradualismo . Reconociendo rápidamente el potencial de las melodías de esta música, intentó remodelarlas en el estilo contemporáneo para que pudieran ser entendidas por un público más amplio. Escribió la obra en un tiempo increíblemente corto durante el verano de 1925, y luego la entregó inmediatamente al editor. [1] Como consecuencia del aborrecimiento casi supersticioso del compositor por las actividades pasadas, la obra nunca fue revisada a partir de entonces. [1] Apreciaba mucho el concierto, creyendo que viviría cuando todas sus otras obras hubieran sido olvidadas. [2]
El concierto fue estrenado en el Carnegie Hall de Nueva York por el propio Respighi tocando el piano con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Willem Mengelberg el 31 de diciembre de 1925. [3] Hizo su debut en los Estados Unidos en esta ocasión. [2] Aunque fue calurosamente aplaudido por el público, el crítico musical Olin Downes expresó su preocupación por la calidad de la composición. La obra fue interpretada sin éxito en el Concertgebouw de Ámsterdam y en Berlín (el 11 de noviembre de 1926) por el compositor al piano bajo la batuta de Heinz Huger, y en Roma con el pianista Carlo Zecchi , dirigido por Bernardino Molinari (el 10 de abril de 1927). Contrariamente a la confianza del compositor, la obra permaneció desconocida durante las siguientes décadas.
Respighi declaró que había escrito el Concierto en modo misolidio para su pianismo no profesional, que en gran parte había aprendido por sí mismo. Algunos pianistas actuales se estremecen ante la dificultad técnica de la pieza y la consideran poco pianística. [1]
La partitura de la obra lleva el lema "Batid palmas", Salmo 47. [ 1]
El concierto está escrito en tres movimientos. Está orquestado para piano solo, 2 flautas , flautín , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes (en si bemol y la), 4 trompas (en fa), 2 trompetas (en si bemol ), 3 trombones , tuba , timbales , arpa y cuerdas . La duración media de la interpretación de la obra es de unos 39 minutos. [4]
El movimiento se abre con una cita de Viri Galilaei . [1] Una breve nota en mi bemol de la orquesta en el compás inicial es seguida por un solo de piano que toca un canto gregoriano (extracto 1).
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El material del fragmento 1 se desarrolla con un solo de piano relativamente largo y la siguiente sección a cargo de la orquesta. Después de la exposición de una nueva melodía (fragmento 2), la música avanza en torno a este tema.
La orquesta recita el fragmento 1 antes de que el piano entre en el rápido pasaje de arpegio . Un motivo similar a un canon se considera el tercer tema. [1] La música regresa al fragmento 1, precedido por una cadencia de piano . La cadencia que comienza tranquilamente culmina gradualmente desde una recapitulación del fragmento 2 hasta el clímax. El movimiento termina tranquilamente con el fragmento 1 repetido por la orquesta acompañada por el sonido de campanas tocadas en el piano. [1]
El segundo movimiento está escrito en forma ternaria , [1] citando el himno Alléluia . La orquesta interpreta el fragmento 3 sobre modestos acordes de piano.
Se introduce material melódico nuevo tras la repetición del fragmento 3, seguido de un coral orquestal que evoluciona hasta convertirse en un movimiento rápido de piano. Esta secuencia se repite una vez más antes de la parte interpretada por el piano solo. El clímax del movimiento llega tras una recapitulación del fragmento 3. Por último, un solo de piano sirve de puente hacia el final con attacca .
El tercer movimiento está formado por un pasacalle compuesto por un tema y 18 variaciones . [1] Para este movimiento se cita el himno Kyrie . El tema es interpretado apasionadamente por el piano (fragmento 4).
La energía de la música se mantiene hasta la variación caracterizada por glissandos en el registro agudo del piano. Poco después, el ambiente se vuelve alegre y las variaciones animadas toman el control. La hábil escritura para piano recupera la atmósfera alegre, que conduce a la conclusión triunfal después de la brillante y afirmativa repetición final del tema.