Pietro Scarpini (6 de abril de 1911 - 27 de noviembre de 1997 [1] ) fue un pianista clásico, clavecinista , compositor y director italiano, que tuvo una carrera internacional como pianista desde finales de la década de 1930 hasta finales de la década de 1960. [2] [3] Fue particularmente conocido por interpretar el repertorio del siglo XX, [2] [3] [4] [5] incluyendo Pierrot lunaire de Schoenberg y el "vasto y endiabladamente difícil" [6] Concierto para piano de Busoni .
Scarpini nació en Roma en 1911. [2] [5] Su madre era pianista. [3] Estudió piano con Alfredo Casella y composición con Ottorino Respighi en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de su ciudad natal, donde además recibió clases de Alessandro Bustini, Bernardino Molinari (dirección) y Fernando Germani (órgano). [2] [3] [5] Siendo todavía estudiante, se casó con Teresita Rimer, también músico, en 1934. [3] Se graduó en 1937. A instancias de su padre, un oficial del ejército, también estudió literatura y filosofía en la Universidad de Roma . [3] [5]
Su primera actuación en público se produjo en 1936, [2] y al año siguiente, Scarpini actuó como solista en un concierto en el Teatro Adriano de Roma, tocando el Concierto para piano n.º 9 de Mozart ( Jeunehomme ) con la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia . Su actuación fue bien recibida y le valió contratos para tocar en Berlín con la Orquesta Filarmónica de Berlín , y luego conciertos en Florencia , Budapest , Berlín y Lübeck en 1938. [3]
Su carrera como intérprete se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial ; después de enseñar brevemente en el Conservatorio de Parma , se estableció en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia en 1940, permaneciendo en la facultad hasta 1967. [2] [3] Después de la guerra, reanudó las giras por Europa, [3] y a partir de 1954, también actuó en los EE. UU. y Canadá. [2] [3] En la década de 1940, reunió un grupo, el Ensemble de la Accademia Filarmonica Romana, para interpretar Pierrot lunaire de Schoenberg en Europa, que dirigió. [3] [7] Su carrera se vio obstaculizada por la mala salud; se le diagnosticó diabetes en 1956 y tuvo un ataque cardíaco en 1982. [3] Se retiró de las actuaciones en público hacia finales de la década de 1960, pero continuó enseñando, [3] desde 1967 en el Conservatorio de Milán . [2] También enseñó en la Accademia Musicale Chigiana en Siena , y ocupó la cátedra internacional de piano para música contemporánea en Darmstadt , Alemania. [3] [5] Entre sus alumnos notables se incluye el pianista estadounidense David Burge . [8]
Como compositor, Scarpini arregló la Sinfonía n.º 10 de Mahler para dos pianos (principios de la década de 1950), [2] [3] y escribió un concierto para piano y un quinteto para piano. [2]
Murió el 27 de noviembre de 1997 en Florencia. [1] [3]
El repertorio de Scarpini antes de la guerra incluía obras de compositores contemporáneos como Hindemith , un colaborador frecuente desde el comienzo de su carrera, así como Poulenc y Stravinsky . [3] Estrenó la Sonata para piano del compositor estadounidense Hunter Johnson en 1934, [9] y Variaciones, fuga y enviado sobre un tema de Handel del compositor ruso-italiano Igor Markevitch en 1941. [10] Durante este período, también interpretó con frecuencia música de épocas anteriores, incluyendo Bach (en arreglos de Busoni ), Scarlatti , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Liszt , Rachmaninov y Debussy . [3]
Desde finales de la década de 1940, Scarpini comenzó a concentrarse en obras del siglo XX, en particular Pierrot lunaire y el Concierto para piano de Schoenberg , y obras de Busoni, incluida su Fantasía de Don Juan . [3] El compositor italiano Luigi Dallapiccola era amigo, y Scarpini interpretó su música, incluida Sonatina canonica (1943), que le fue dedicada. [3] [11] Otra dedicatoria fue Au Tombeau de Ravel (1959) de Remo Giazotto . [12] Scarpini también conoció al compositor estadounidense Roger Sessions , y tocó su Concierto para piano en Europa en 1957. [3] [11] Desde mediados de la década de 1950 se asoció con la interpretación de Scriabin . [3] [8]
La música contemporánea y del siglo XX no fue su único interés; desde finales de la década de 1950, interpretó El arte de la fuga y El clave bien temperado de Bach en el piano, y en 1964 también comenzó a tocar el clavecín . [3]
El historiador musical Andrea Olmstead describe a Scarpini como el pianista italiano más destacado de la posguerra. [11] A veces llamado virtuoso, [8] [13] las reseñas de sus conciertos y grabaciones a menudo elogian su habilidad técnica para tocar repertorio difícil. [14] [15] [16] El compositor británico Reginald Smith Brindle comenta que Scarpini "puede llenar un teatro hasta rebosar con un programa bastante ajeno al trillado repertorio de los pianistas, ya sea Bach o Schoenberg". [17] Su versión de Pierrot lunaire , como pianista y director, fue elogiada por ser "totalmente comprensiva con la intención del compositor" y tener "una habilidad y un arte bastante extraordinarios" por un crítico de The Musical Times en 1949. [7]
En 1966, Scarpini fue el solista del Concierto para piano de Busoni , raramente interpretado, en el Carnegie Hall , conmemorando el centenario del compositor, con George Szell dirigiendo la Orquesta de Cleveland ; [18] un artículo en Time describe el evento: "... el hombre diminuto, haciendo estallar acordes como cañonazos, se arrojó sobre el piano, y durante los siguientes 72 minutos... estalló con una exhibición de pianística percusiva que hizo temblar la sala con tanta fuerza que nadie notó el sonido de un tren subterráneo tronando a 40 pies del escenario", agregando que él y la orquesta "negociaron de manera segura y en general admirable el concierto para piano más largo y, en opinión de muchos pianistas, el más difícil jamás compuesto". [14] Su interpretación "creó sensación en Nueva York", [18] pero el concierto no agradó a todos los críticos musicales estadounidenses; BH Haggin se queja en The Hudson Review de la "repetición interminable que hace Scarpini de todo lo que había oído en su pretenciosa pieza de Kapellmeistermusik sin valor ". [19]
También era conocido por interpretar a Bach. [5] El arte de la fuga se consideró una elección de programa inusual en ese momento; Smith Brindle comenta en The Musical Times de 1955 que "Este no es un programa para el público común", escribiendo que algunas personas consideraban que Scarpini estaba "fuera de forma". Smith Brindle describe la interpretación como "magnífica... cada voz tenía una claridad cristalina, y transformó lo que se ha denominado una serie de ejercicios en una experiencia maravillosa". [17]
Olmstead escribe que Scarpini "desdeñaba la grabación", [11] y lanzó muy pocas grabaciones durante su vida. [3] Contribuyó a un disco de 1974 que celebraba el 70 cumpleaños de Dallapiccola , tocando Tartiniana Seconda y Due Studia con el violinista Sandro Materassi, en una interpretación elogiada por el compositor Oliver Knussen . [3] [20] Una interpretación del Concierto para piano de Busoni grabada en vivo para Bayerischer Rundfunk en Múnich c. 1968, con la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio Bávara dirigidos por Rafael Kubelík , fue lanzada en disco compacto en 2020 por First Hand Recordings. [6] [16] Ivan Hewett, en una reseña para The Daily Telegraph , describe la interpretación de Scarpini como "emocionalmente amplia" y "viva del humor diabólico" en el segundo movimiento de la obra. [16]
Rhine Classics ha publicado recientemente una edición de todo el material grabado de Scarpini, principalmente de cintas grabadas de forma privada, en 33 discos compactos, bajo el título de serie "Discovered Tapes". [21] Rob Cowan , en una reseña del set de Bach para Gramophone , compara la "amplitud y rubato romántico" de Scarpini en El clave bien temperado con la interpretación de Wanda Landowska , al tiempo que considera que algunas de sus velocidades son "extremadamente amplias". [22]