Philip Arthur Larkin CH CBE FRSL (9 de agosto de 1922 - 2 de diciembre de 1985) fue un poeta, novelista y bibliotecario inglés. Su primer libro de poesía, The North Ship , se publicó en 1945, seguido de dos novelas, Jill (1946) y A Girl in Winter (1947). Saltó a la fama en 1955 con la publicación de su segunda colección de poemas, The Less Deceived , seguida de The Whitsun Weddings (1964) y High Windows (1974). Contribuyó a The Daily Telegraph como crítico de jazz de 1961 a 1971, con sus artículos recopilados en All What Jazz: A Record Diary 1961–71 (1985) y editó The Oxford Book of Twentieth Century English Verse (1973). [1] Sus numerosos honores incluyen la Medalla de Oro de la Reina en Poesía . [2] Le ofrecieron, pero rechazó, el puesto de Poeta Laureado en 1984, tras la muerte de Sir John Betjeman .
Después de graduarse de la Universidad de Oxford en 1943 con una especialización en Lengua y Literatura Inglesas, Larkin se convirtió en bibliotecario. Fue durante los treinta años que trabajó con distinción como bibliotecario universitario en la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull cuando produjo la mayor parte de su trabajo publicado. Sus poemas están marcados por lo que Andrew Motion llama "una precisión muy inglesa y sombría" sobre las emociones, los lugares y las relaciones, y lo que Donald Davie describió como "miradas rebajadas y expectativas disminuidas". Eric Homberger (haciéndose eco de Randall Jarrell ) lo llamó "el corazón más triste del supermercado de la posguerra"; el propio Larkin dijo que las privaciones para él eran "lo que eran los narcisos para Wordsworth ". [3] Influenciado por WH Auden , WB Yeats y Thomas Hardy , sus poemas son formas de verso muy estructuradas pero flexibles. Fueron descritos por Jean Hartley , la ex esposa del editor de Larkin, George Hartley (Marvel Press), como una "mezcla picante de lirismo y descontento". [4] El antólogo Keith Tuma escribe que hay más en el trabajo de Larkin de lo que sugiere su reputación de severo pesimismo. [5]
La personalidad pública de Larkin era la del inglés solitario y sensato al que no le gustaba la fama y no tenía paciencia para las trampas de la vida literaria pública. [6] La publicación póstuma por Anthony Thwaite en 1992 de sus cartas desencadenó una controversia sobre su vida personal y sus opiniones políticas, descritas por John Banville como espeluznantes pero también en algunos momentos hilarantes. [6] Lisa Jardine lo llamó "racista casual, habitual y misógino fácil ", pero el académico John Osborne argumentó en 2008 que "lo peor que alguien ha descubierto sobre Larkin son algunas cartas groseras y un gusto por el porno más suave de lo que pases para el entretenimiento convencional". [7] A pesar de la controversia, Larkin fue elegido en una encuesta de la Poetry Book Society de 2003 , casi dos décadas después de su muerte, como el poeta británico más querido de los 50 años anteriores, y en 2008 The Times lo nombró el mejor escritor británico de posguerra. . [8]
En 1973, un crítico del Coventry Evening Telegraph se refirió a Larkin como "el bardo de Coventry", [9] pero en 2010, 25 años después de su muerte, fue la ciudad natal adoptiva de Larkin, Kingston upon Hull , la que lo conmemoró con el Larkin 25 Festival. , [10] que culminó con la inauguración de una estatua de Larkin por Martin Jennings el 2 de diciembre de 2010, el 25º aniversario de su muerte. [11] [12] [13] El 2 de diciembre de 2016, el 31.º aniversario de su muerte, se inauguró un monumento de piedra en el suelo para Larkin en el Poets' Corner de la Abadía de Westminster . [14]
"Parece como si desearas un lugar en el infierno",
dijo mi amigo, "a juzgar por tu cara". "Oh, bueno,
supongo que no es culpa del lugar", dije.
"Nada, como algo, sucede en ninguna parte."
de "Recuerdo, recuerdo" (1954),
Los menos engañados
Philip Larkin nació el 9 de agosto de 1922 en 2, Poultney Road, Radford, Coventry , [15] el único hijo y el hijo menor de Sydney Larkin (1884-1948) y su esposa Eva Emily (1886-1977), hija del primer oficial de impuestos especiales de clase William James Day. La familia de Sydney Larkin era originaria de Kent , pero había vivido al menos desde el siglo XVIII en Lichfield , Staffordshire , donde se dedicaban primero como sastres y luego también como carroceros y zapateros. La familia Day era de Epping, Essex, pero se mudó a Leigh en Lancashire en 1914, donde William Day asumió un puesto de administración de pensiones y otras asignaciones para dependientes. [dieciséis]
La familia Larkin vivió en el distrito de Radford, Coventry , hasta que Larkin tenía cinco años, [17] antes de mudarse a una gran casa de clase media de tres pisos con habitaciones para sirvientes cerca de la estación de tren de Coventry y la escuela King Henry VIII , en Camino señorial. Habiendo sobrevivido a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial , su antigua casa en Manor Road fue demolida en los años 1960 para dar paso a un programa de modernización de carreteras, [18] la construcción de una carretera de circunvalación interior. Su hermana Catherine, conocida como Kitty, era 10 años mayor que él. [19]
Su padre, un hombre hecho a sí mismo que había llegado a ser Tesorero de la ciudad de Coventry, [19] era un individuo singular, "nihilistamente desilusionado en la mediana edad", [20] que combinaba el amor por la literatura con el entusiasmo por el nazismo , y había Asistió a dos mítines de Nuremberg a mediados de la década de 1930. [21] Presentó a su hijo las obras de Ezra Pound , TS Eliot , James Joyce y, sobre todo, DH Lawrence . [22] Su madre era una mujer nerviosa y pasiva, "una especie de mecanismo defectuoso... Su ideal es 'colapsar' y ser cuidada", [23] dominada por su marido. [24]
La primera infancia de Larkin fue inusual en algunos aspectos: su madre y su hermana lo educaron en casa hasta los ocho años, ni amigos ni parientes visitaron la casa familiar y desarrolló una tartamudez. [25] Cuando se unió a la escuela secundaria King Henry VIII de Coventry, se adaptó de inmediato e hizo amistades cercanas y duraderas, como las de James "Jim" Sutton, Colin Gunner y Noel "Josh" Hughes. Aunque la vida hogareña era relativamente fría, Larkin contó con el apoyo de sus padres. Por ejemplo, su profunda pasión por el jazz se vio respaldada por la compra de una batería y un saxofón , complementados con una suscripción a DownBeat . De la escuela primaria pasó a la escuela superior King Henry VIII. Le fue bastante mal cuando presentó su examen de certificado escolar a la edad de 16 años. A pesar de sus resultados, se le permitió permanecer en la escuela. Dos años más tarde obtuvo distinciones en inglés e historia, y aprobó los exámenes de ingreso al St John's College, Oxford , para leer inglés. [26]
Larkin comenzó en la Universidad de Oxford en octubre de 1940, un año después del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Las antiguas tradiciones de la vida universitaria de la clase alta se habían desvanecido, al menos por el momento, y la mayoría de los estudiantes varones estudiaban títulos muy truncados. [27] Debido a su mala vista, Larkin no pasó su examen médico militar y pudo estudiar durante los tres años habituales. [28] A través de su compañero de tutoría, Norman Iles, conoció a Kingsley Amis , quien alentó su gusto por el ridículo y la irreverencia y que siguió siendo un amigo cercano durante toda la vida de Larkin. [29]
Amis, Larkin y otros amigos de la universidad formaron un grupo al que llamaron "Los Siete", y se reunían para discutir la poesía de los demás, escuchar jazz y beber con entusiasmo. Durante este tiempo tuvo su primera interacción social real con el sexo opuesto, pero no logró avances románticos. [30] En 1943 presentó su examen final y, después de haber dedicado gran parte de su tiempo a sus propios escritos, quedó muy sorprendido al recibir una licenciatura con honores de primera clase . [31]
¿Por qué debería dejar que el sapo intervenga
en mi vida?
¿No puedo usar mi ingenio como una horca
y ahuyentar al bruto?
de "Toads" (1954), Los menos engañados
En 1943, Larkin fue nombrado bibliotecario de la biblioteca pública de Wellington, Shropshire . Mientras trabajaba allí, a principios de 1944 conoció a su primera novia, Ruth Bowman, una colegiala de 16 años académicamente ambiciosa. [32] En 1945, Ruth fue a continuar sus estudios en el King's College de Londres ; durante una de sus visitas su amistad se convirtió en una relación sexual. En junio de 1946, Larkin estaba a mitad de camino de calificar para ser miembro de la Asociación de Bibliotecas y fue nombrado bibliotecario asistente en el University College de Leicester . Fue visitar a Larkin en Leicester y presenciar la Sala Común de Mayores de la universidad lo que le dio a Kingsley Amis la inspiración para escribir Lucky Jim (1954), la novela que hizo famoso a Amis y a cuya larga gestación Larkin contribuyó considerablemente. [33] Seis semanas después de la muerte de su padre por cáncer en marzo de 1948, Larkin le propuso matrimonio a Ruth, y ese verano la pareja pasó sus vacaciones anuales recorriendo el país de Hardy . [34]
En junio de 1950, Larkin fue nombrado subbibliotecario de la Queen's University de Belfast , cargo que asumió en septiembre. Antes de su partida, él y Ruth se separaron. En algún momento entre el nombramiento para el puesto en Queen's y el final del compromiso con Ruth, la amistad de Larkin con Monica Jones , profesora de inglés en Leicester, también se convirtió en una relación sexual. Pasó cinco años en Belfast, que parecen haber sido los más felices de su vida. Mientras se desarrollaba su relación con Jones, también tuvo "la [experiencia] más satisfactoriamente erótica de su vida" con Patsy Strang , quien en ese momento estaba en un matrimonio abierto con uno de sus colegas. [35]
En un momento ella ofreció dejar a su marido para casarse con Larkin. A partir de 1951, Larkin estuvo de vacaciones con Jones en varios lugares de las Islas Británicas. Mientras estuvo en Belfast también tuvo una amistad significativa, aunque sexualmente no desarrollada, con Winifred Arnott , el tema de "Lines on a Young Lady's Photograph Album", que llegó a su fin cuando ella se casó en 1954. Este fue el período en el que le dio a Kingsley Amis Amplios consejos sobre la escritura de Lucky Jim . [33] Amis pagó la deuda dedicando el libro terminado a Larkin. [36]
En 1955, Larkin se convirtió en bibliotecario universitario de la Universidad de Hull , cargo que ocupó hasta su muerte. [37] El profesor RL Brett , que fue presidente del comité de la biblioteca que lo nombró a él y a un amigo, escribió: "Al principio me impresionó el tiempo que pasaba en su oficina, llegando temprano y saliendo tarde. Fue sólo más tarde que Se dio cuenta de que su oficina era también su estudio, donde pasaba horas escribiendo tanto en privado como en el trabajo de la biblioteca. Luego regresaba a casa y muchas noches empezaba a escribir de nuevo." [38] Durante su primer año se alojó en habitaciones . En 1956, a la edad de 34 años, alquiló un apartamento independiente en el último piso del 32 de Pearson Park, una casa de ladrillo rojo de tres pisos con vista al parque, anteriormente el Consulado Americano. [39] Este, al parecer, fue el punto de vista que más tarde se conmemoró en el poema High Windows . [40]
Sobre la ciudad misma, Larkin comentó: "Nunca pensé en Hull hasta que estuve aquí. Habiendo llegado aquí, me conviene en muchos sentidos. Está un poco al límite, creo que incluso sus nativos dirían eso. Prefiero "Es como estar al límite de las cosas. Uno realmente no va a ninguna parte por diseño, ya sabes, buscas trabajo y te mueves, ya sabes, he vivido en otros lugares". [41]
En los años de la posguerra, la Universidad de Hull experimentó una expansión significativa, como era típico de las universidades británicas durante ese período. Cuando Larkin asumió su cargo allí, los planes para una nueva biblioteca universitaria ya estaban muy avanzados. Hizo un gran esfuerzo en apenas unos meses para familiarizarse con ellos antes de ser presentados ante el Comité de Becas Universitarias ; sugirió una serie de enmiendas, algunas importantes y estructurales, las cuales fueron adoptadas. Se construyó en dos etapas y en 1967 recibió el nombre de Biblioteca Brynmor Jones en honor a Sir Brynmor Jones , vicerrector de la universidad .
Uno de los colegas de Larkin en Hull dijo que se convirtió en una gran figura de la bibliotecología británica de la posguerra. [42] Diez años después de la finalización de la nueva biblioteca, Larkin computarizó los registros de todo el fondo de la biblioteca, convirtiéndola en la primera biblioteca en Europa en instalar un sistema informático Geac , un sistema automatizado de circulación en línea. Richard Goodman escribió que Larkin se destacó como administrador, miembro de comité y árbitro. "Trató a su personal decentemente y los motivó", dijo Goodman. "Lo hizo con una combinación de eficiencia, altos estándares, humor y compasión". [43] Rechazó el Net Book Agreement . [44] Desde 1957 hasta su muerte, la secretaria de Larkin fue Betty Mackereth. Todo el acceso de sus colegas a él se realizaba a través de ella, y ella llegó a saber tanto como cualquiera sobre la vida compartimentada de Larkin. [45] Durante sus 30 años allí, las existencias de la biblioteca se sextuplicaron y el presupuesto se expandió de £ 4.500 a £ 448.500, en términos reales, un aumento doce veces mayor. [46]
Dockery, ahora:
sólo tiene diecinueve años, debe haber hecho un balance
de lo que quería y haber sido capaz
de... . . No, esa no es la diferencia: ¡más bien
está convencido de que hay que sumarle!
¿Por qué pensó que sumar significaba aumentar?
Para mí fue una dilución.
de "Dockery and Son" (1963),
Las bodas de Pentecostés
En febrero de 1961, la amistad de Larkin con su colega Maeve Brennan se volvió romántica, a pesar de sus fuertes creencias católicas. [47] A principios de 1963, Brennan lo convenció de ir con ella a un baile para el personal de la universidad, a pesar de su preferencia por reuniones más pequeñas. Este parece haber sido un momento crucial en su relación, y lo recordó en su poema más largo (e inacabado) "La danza". [48] Por esta época, también siguiendo sus indicaciones, Larkin aprendió a conducir y compró un automóvil: el primero, un Singer Gazelle . [49] Mientras tanto, Monica Jones, cuyos padres habían muerto en 1959, compró una casa de vacaciones en Haydon Bridge , cerca de Hexham , [50] que ella y Larkin visitaban regularmente. [51] [52] Su poema "Show Saturday" es una descripción del espectáculo de Bellingham de 1973 en el valle de North Tyne. [53]
En 1964, tras la publicación de The Whitsun Weddings , Larkin fue objeto de una edición del programa artístico Monitor , dirigido por Patrick Garland . [54] El programa, que lo muestra siendo entrevistado por su colega poeta John Betjeman en una serie de lugares en Hull y sus alrededores , permitió a Larkin desempeñar un papel importante en la creación de su propia personalidad pública; uno que preferiría que sus lectores imaginaran. [55]
En 1968, a Larkin le ofrecieron la OBE , que rechazó. Más adelante en su vida aceptó la oferta de ser nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor . [56]
El papel de Larkin en la creación de la nueva Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull había sido importante y exigente. Poco después de la finalización de la segunda y más amplia fase de construcción en 1969, [57] pudo redirigir sus energías. En octubre de 1970, comenzó a trabajar en la compilación de una nueva antología, The Oxford Book of Twentieth Century English Verse (1973). Se le concedió una beca de visita en el All Souls College de Oxford durante dos períodos académicos, lo que le permitió consultar la Biblioteca Bodleian de Oxford , una biblioteca con derechos de autor . Mientras estuvo en Oxford, pasó la responsabilidad de la biblioteca a su adjunta, Brenda Moon . Larkin contribuyó de manera importante a la reevaluación de la poesía de Thomas Hardy , que, en comparación con sus novelas, había sido pasada por alto; en la antología "idiosincrásica" y "controvertida" de Larkin, [58] [59] Hardy fue el poeta más generosamente representado. Había veintisiete poemas de Hardy, en comparación con sólo nueve de TS Eliot (sin embargo, Eliot es más famoso por sus poemas largos); los otros poetas más representados fueron WB Yeats , WH Auden y Rudyard Kipling . Larkin incluyó seis de sus propios poemas, el mismo número que los de Rupert Brooke . En el proceso de compilación del volumen se sintió decepcionado al no encontrar más y mejores poemas como evidencia de que el clamor sobre los modernistas había sofocado las voces de los tradicionalistas. [59] Las respuestas más favorables a la antología fueron las de Auden y John Betjeman, mientras que la más hostil fue la de Donald Davie , quien acusó a Larkin de "cinismo positivo" y de alentar "el triunfo perverso del filisteísmo, el culto al aficionado... [y] el tipo más débil de inglés". Después de un período inicial de ansiedad por la recepción de la antología, Larkin disfrutó del clamor. [60]
En 1971, Larkin recuperó el contacto con su compañero de escuela Colin Gunner, que había llevado una vida pintoresca. Su correspondencia posterior ganó notoriedad cuando Larkin expresó puntos de vista de derecha y utilizó un lenguaje racista. [61] En el período de 1973 a 1974, Larkin se convirtió en miembro honorario del St John's College de Oxford y recibió títulos honoríficos de las universidades de Warwick , St Andrews y Sussex . En enero de 1974, la Universidad de Hull informó a Larkin que iban a deshacerse del edificio en Pearson Park en el que vivía. Poco después compró una casa independiente de dos plantas de los años 50 en Newland Park , que su colega universitario John Kenyon describió como "un remanso enteramente de clase media". Larkin, que se mudó a la casa en junio, pensó que la propiedad de cuatro dormitorios era "completamente mediocre" y reflexionó: "No puedo decir que sea el tipo de vivienda que elocuente la nobleza del espíritu humano". [62]
Poco después de separarse de Maeve Brennan en agosto de 1973, Larkin asistió al funeral de WH Auden en Christ Church, Oxford , con Monica Jones como su socia oficial. [63] En marzo de 1975, la relación con Brennan se reinició, y tres semanas después inició una aventura secreta con Betty Mackereth, quien fue su secretaria durante 28 años, escribiendo el poema largamente desconocido "Nos conocimos al final del fiesta" para ella. [64] A pesar de las dificultades logísticas de tener tres relaciones simultáneamente, la situación continuó hasta marzo de 1978. A partir de entonces, él y Jones fueron una pareja monógama. [sesenta y cinco]
En 1976, Larkin fue el invitado de Roy Plomley en Desert Island Discs de la BBC . Su elección musical incluyó " Dallas Blues " de Louis Armstrong , Spem in alium de Thomas Tallis y la Sinfonía nº 1 en la bemol mayor de Edward Elgar . Su pieza favorita era "I'm Down in the Dumps" de Bessie Smith . [66]
En diciembre de 2010, como parte de las conmemoraciones del 25 aniversario de la muerte de Larkin, la BBC emitió un programa titulado Philip Larkin and the Third Woman centrado en su romance con Mackereth en el que ella habló por primera vez sobre su relación. Incluyó la lectura de un poema secreto recién descubierto, Dear Jake , y reveló que Mackereth fue una de las inspiraciones de sus escritos. [67]
Ser valiente
no permite que nadie salga de la tumba.
La muerte no es diferente de lamentarse que de resistirse.
de "Aubade" (1977), Poemas recopilados
Larkin cumplió sesenta años en 1982. Esto estuvo marcado de manera más significativa por una colección de ensayos titulada Larkin at Sixty , editado por Anthony Thwaite y publicado por Faber and Faber . [68] También hubo dos programas de televisión: un episodio de The South Bank Show presentado por Melvyn Bragg en el que Larkin hizo contribuciones fuera de cámara, y un especial de media hora en la BBC que fue ideado y presentado por el ministro laborista del gabinete en la sombra. Roy Hattersley . [69]
En 1983, Jones fue hospitalizado con culebrilla , una erupción cutánea. La gravedad de sus síntomas, incluidos los efectos en sus ojos, angustió a Larkin. A medida que su salud empeoró, se hizo necesaria una atención regular: al cabo de un mes se mudó a su casa en Newland Park y permaneció allí por el resto de su vida. [70]
En el funeral de John Betjeman, fallecido en julio de 1984, se le preguntó a Larkin si aceptaría el puesto de Poeta Laureado . Se negó, sobre todo porque sentía que hacía tiempo que había dejado de ser un escritor de poesía en un sentido significativo. [71] Al año siguiente, Larkin comenzó a sufrir cáncer de esófago . El 11 de junio de 1985 fue operado, pero se descubrió que su cáncer se había extendido y era inoperable. El 28 de noviembre se desplomó y fue readmitido en el hospital. Murió cuatro días después, el 2 de diciembre de 1985, a la edad de 63 años, y fue enterrado en el cementerio municipal de Cottingham , cerca de Hull. [72]
Larkin había pedido en su lecho de muerte que se destruyeran sus diarios. La solicitud fue concedida por Jones, principal beneficiario de su testamento, y Betty Mackereth; este último destrozó los diarios no leídos página por página y luego los hizo quemar. [73] Se encontró que su testamento era contradictorio con respecto a sus otros documentos privados y trabajos inéditos; El asesoramiento legal dejó el asunto a la discreción de sus albaceas literarios, quienes decidieron que el material no debía ser destruido. [74] Cuando murió el 15 de febrero de 2001, Jones, a su vez, dejó £1 millón a la Catedral de San Pablo , la Abadía de Hexham y la Catedral de Durham . [75] Larkin se conmemora con una placa verde en The Avenues, Kingston upon Hull .
Y arrodíllate sobre la piedra,
porque hemos probado
todos los valores en estas desesperaciones,
y por último se nos exige que abandonemos el orgullo,
y el último y difícil orgullo de ser humildes.
de "Venid entonces a las oraciones" (1946), Poemas recopilados
Desde su adolescencia, Larkin "escribió sin cesar", produciendo tanto poesía, inicialmente inspirada en Eliot y WH Auden, como ficción: escribió cinco novelas completas, cada una de las cuales destruyó poco después de su finalización. [76] Mientras estaba en la Universidad de Oxford, su primer poema publicado, "Ultimatum", apareció en The Listener . Desarrolló un alter ego seudónimo en este período para su prosa: Morena Coleman . Bajo este nombre escribió dos novelas cortas, Trouble at Willow Gables y Michaelmas Term at St Brides (2002), así como una supuesta autobiografía y un manifiesto creativo igualmente ficticio llamado "Para qué estamos escribiendo". Richard Bradford ha escrito que estas curiosas obras muestran "tres registros: cautelosa indiferencia, simbolismo sobrescrito maliciosamente con un toque de Lawrence y prosa que parece revelar los sentimientos involuntarios de excitación sexual de su escritor". [77]
Después de estos trabajos, Larkin comenzó a escribir su primera novela publicada, Jill (1946). Esto fue publicado por Reginald A. Caton , un editor de pornografía apenas legal, que también publicó ficción seria como tapadera de sus actividades principales. [78] Alrededor de la época en que se preparaba a Jill para su publicación, Caton le preguntó a Larkin si él también escribía poesía. Esto dio lugar a la publicación, tres meses antes que Jill , de The North Ship (1945), una colección de poemas escritos entre 1942 y 1944 que mostraban la creciente influencia de Yeats . Inmediatamente después de completar Jill , Larkin comenzó a trabajar en la novela Una chica en invierno (1947), completándola en 1945. Fue publicada por Faber and Faber y fue bien recibida, The Sunday Times la calificó como "una interpretación exquisita y casi impecable". [79] Posteriormente, hizo al menos tres intentos concertados de escribir una tercera novela, pero ninguno se desarrolló más allá de un comienzo sólido. [80]
Fue durante los cinco años que Larkin pasó en Belfast cuando alcanzó la madurez como poeta. [81] La mayor parte de su siguiente colección de poemas publicada, The Less Deceived (1955), fue escrita allí, aunque ocho de los veintinueve poemas incluidos eran de finales de la década de 1940. Este período también vio a Larkin hacer sus últimos intentos de escribir ficción en prosa, y brindó una gran ayuda a Kingsley Amis con Lucky Jim , que fue la primera novela publicada de Amis. En octubre de 1954, un artículo de The Spectator utilizó por primera vez el título The Movement para describir la tendencia dominante en la literatura británica de posguerra. [82] Los poemas de Larkin se incluyeron en una antología PEN de 1953 que también incluía poemas de Amis y Robert Conquest , y se consideró que Larkin era parte de esta agrupación. [83] En 1951, Larkin compiló una colección llamada XX Poems que había impreso de forma privada en una tirada de sólo 100 copias. Muchos de los poemas que contiene aparecieron posteriormente en el siguiente volumen publicado. [19]
En noviembre de 1955, Marvell Press, una empresa independiente de Hessle, cerca de Hull , publicó The Less Deceived (fechado en octubre). Al principio el volumen atrajo poca atención, pero en diciembre fue incluido en la lista de Libros del Año del Times . [84] A partir de este momento, la reputación del libro se extendió y las ventas florecieron a lo largo de 1956 y 1957. Durante sus primeros cinco años en Hull, las presiones del trabajo ralentizaron la producción de Larkin a un promedio de sólo dos poemas y medio al año. pero este período vio la escritura de algunos de sus poemas más conocidos, como " An Arundel Tomb ", " The Whitsun Weddings " y "Here". [85]
En 1963, Faber y Faber reeditaron Jill , con la adición de una larga introducción de Larkin que incluía mucha información sobre su paso por la Universidad de Oxford y su amistad con Kingsley Amis. Esto actuó como preludio a la publicación al año siguiente de Las bodas de Pentecostés , el volumen que cimentó su reputación; Casi de inmediato se le concedió a Larkin una beca de la Real Sociedad de Literatura . En los años siguientes, Larkin escribió varios de sus poemas más conocidos, seguidos en la década de 1970 por una serie de poemas más largos y sobrios, entre ellos "The Building" y "The Old Fools". [86]
Todos ellos aparecieron en la colección final de Larkin, High Windows , que se publicó en junio de 1974. Su uso más directo del lenguaje significó que no recibió elogios uniformes; no obstante, vendió más de veinte mil copias sólo en su primer año. Para algunos críticos representa una caída respecto de sus dos libros anteriores, [87] sin embargo, contiene varias de sus piezas más queridas, incluidas " This Be The Verse " y "The Explosion", así como el poema principal . "Annus Mirabilis" (Año de las maravillas), también de ese volumen, contiene la observación frecuentemente citada de que las relaciones sexuales comenzaron en 1963, lo que, según el narrador, fue "bastante tarde para mí". Bradford, motivado por los comentarios en las memorias de Maeve Brennan, sugiere que el poema conmemora la relación de Larkin con Brennan pasando de lo romántico a lo sexual. [88]
Más tarde, en 1974, comenzó a trabajar en su último gran poema publicado, "Aubade". Se completó en 1977 y se publicó en la edición del 23 de diciembre del Suplemento Literario del Times . [89] Después de "Aubade", Larkin escribió sólo un poema que ha atraído mucha atención crítica, el intensamente personal "Love Again", publicado póstumamente. [90]
Trabajo todo el día y por la noche me emborracho medio.
Me despierto a las cuatro en una oscuridad silenciosa y miro.
Con el tiempo, los bordes de las cortinas se aclararán.
Hasta entonces veo lo que realmente siempre está ahí:
la muerte inquietante, un día más cerca ahora,
haciendo imposible todo pensamiento excepto cómo
, dónde y cuándo moriré.
de "Aubade" (1977), Poemas recopilados
La poesía de Larkin se ha caracterizado por combinar "un estilo coloquial ordinario", "claridad", un "tono tranquilo y reflexivo", una "eufemismo irónico" y un compromiso "directo" con "experiencias comunes", [91] mientras que Jean Hartley resumió su estilo se presenta como una "mezcla picante de lirismo y descontento". [4]
Los primeros trabajos de Larkin mostraron la influencia de Eliot, Auden y Yeats, y el desarrollo de su identidad poética madura a principios de la década de 1950 coincidió con la creciente influencia sobre él de Thomas Hardy . [34] El estilo "maduro" de Larkin, evidente por primera vez en The Less Deceived , es "el del observador distante, a veces lúgubre, a veces tierno", que, en frase de Hartley, mira a "la gente corriente haciendo cosas corrientes". Despreció los poemas que se basaban en "alusiones clásicas y literarias compartidas, lo que llamó el mito-gatito , y los poemas nunca están llenos de imágenes elaboradas". [92] La personalidad poética madura de Larkin se destaca por su "sencillez y escepticismo". Otras características recurrentes de su obra madura son las aperturas repentinas y "formas de verso muy estructuradas pero flexibles". [4]
Terence Hawkes ha argumentado que si bien la mayoría de los poemas de The North Ship son "de naturaleza metafórica, muy endeudados con las letras simbolistas de Yeats", el desarrollo posterior del estilo maduro de Larkin "no es... un movimiento de Yeats a Hardy, sino más bien un entorno del momento Yeatsiano (la metáfora) dentro de un marco hardyesco". En opinión de Hawkes, "la poesía de Larkin... gira en torno a dos pérdidas": la "pérdida del modernismo", que se manifiesta como "el deseo de encontrar un momento de epifanía", y "la pérdida de Inglaterra, o más bien la pérdida de el Imperio Británico, que requiere que Inglaterra se defina a sí misma en sus propios términos cuando antes podía definir lo 'inglés' en oposición a otra cosa". [93]
En 1972, Larkin escribió el muy citado "Going, Going", un poema que expresa un fatalismo romántico en su visión de Inglaterra que fue típico de sus últimos años. En él profetiza una destrucción completa del campo y expresa un sentido idealizado de unión e identidad nacional: "Y esa será Inglaterra desaparecida... permanecerá en las galerías; pero todo lo que nos quedará será concreto y cansado". ". El poema termina con la contundente declaración: "Creo que sucederá pronto". [94]
El estilo de Larkin está ligado a sus temas y temas recurrentes, que incluyen la muerte y el fatalismo, como en su último gran poema "Aubade". [95] El poeta Andrew Motion observa de los poemas de Larkin: "su rabia o desprecio siempre es controlado por la... energía de su lenguaje y las satisfacciones de su control formal articulado". Motion contrasta dos aspectos de su personalidad poética: por un lado, un entusiasmo por los "momentos simbolistas" y las "narrativas libremente imaginativas", y por el otro, una "fáctica implacable" y la "crudeza del lenguaje". Motion define esto como una "lucha entre opuestos que mejora la vida" y concluye que su poesía es típicamente "ambivalente": "Sus tres colecciones maduras han desarrollado actitudes y estilos de... audacia imaginativa: en sus prolongados debates con la desesperación, dan testimonio de amplias simpatías, contienen pasajes de una belleza frecuentemente trascendente y demuestran una inclusividad poética que tiene inmensas consecuencias para sus herederos literarios". [96]
Larkin fue un crítico del modernismo en el arte y la literatura contemporáneos. Su escepticismo es más matizado y esclarecedor en Required Writing , una colección de reseñas de libros y ensayos, [97] y en su forma más inflamada y polémica en su introducción a su colección de reseñas de jazz, All What Jazz , extraída del disco 126. -Columnas de revisión que escribió para The Daily Telegraph entre 1961 y 1971, que contienen un ataque al jazz moderno que se amplía hasta convertirse en una crítica generalizada del modernismo en las artes. [98] Larkin (no sin querer) adquirió una reputación como enemigo del modernismo, pero evaluaciones críticas recientes de los escritos de Larkin han identificado que poseen algunas características modernistas. [99]
La vida es una lucha inmóvil, encerrada,
a tres manos entre
tus deseos, el mundo para ti y (peor)
la lenta e imbatible máquina
que te trae lo que obtendrás.
de "La vida con un agujero" (1974),
poemas recopilados
Cuando se publicó por primera vez en 1945, The North Ship recibió sólo una reseña, en el Coventry Evening Telegraph , que concluía: "El señor Larkin tiene una visión interior que debe buscarse con cuidado. Sus imágenes recónditas están expresadas en frases que forman una especie de de melancólica belleza insinuada lo que les falta en lucidez. Los lectores del señor Larkin deben estar actualmente confinados a un pequeño círculo. ¿Quizás su obra gane mayor atractivo a medida que su genio madure?" [100] Sin embargo, unos años más tarde, el poeta y crítico Charles Madge encontró el libro y le escribió a Larkin felicitándolo. [101] Cuando la colección se reeditó en 1966, se presentó como una obra juvenilia y las críticas fueron amables y respetuosas; el elogio más directo provino de Elizabeth Jennings en The Spectator : "pocos cuestionarán el valor intrínseco de The North Ship o la importancia de su reimpresión ahora. Es bueno saber que Larkin podía escribir tan bien cuando aún era tan joven". [102]
The Less Deceived fue notado por primera vez por The Times , quien lo incluyó en su Lista de libros de 1955 . A raíz de ello siguieron muchas otras revisiones; "la mayoría de ellos se concentraron... en el impacto emocional del libro y su lenguaje sofisticado e ingenioso". [84] The Spectator consideró que la colección estaba "en la carrera por ser la mejor publicada en este país desde la guerra"; GS Fraser , refiriéndose a la asociación percibida de Larkin con El Movimiento, consideró que Larkin ejemplificó "todo lo bueno de este 'nuevo movimiento' y ninguno de sus defectos". [103] El suplemento literario del Times lo llamó "un poeta de importancia excepcional". [103]
En junio de 1956, el suplemento educativo del Times era exagerado: "Tan nativo como una ostra de Whitstable, una expresión tan aguda del pensamiento y la experiencia contemporáneos como cualquier cosa escrita en nuestro tiempo, tan inmediato en su atractivo como la poesía lírica de una época anterior, bien puede ser considerado por la posteridad como un monumento poético que marca el triunfo sobre las mistificaciones informes de los últimos veinte años. Con Larkin la poesía está en camino de regreso al público medio. [104] Al reseñar el libro en Estados Unidos, el poeta Robert Lowell escribió: "Ninguna poesía de posguerra ha captado tanto el momento, y lo ha captado sin esforzarse en buscar lo efímero. Es un murmullo vacilante, a tientas, decididamente experimentado, decididamente perfecto en su forma". métodos artísticos." [105]
Con el tiempo, hubo una reacción contraria: David Wright escribió en Encounter que The Less Deceived sufría la "parálisis de ir a lo seguro". [103] En abril de 1957, Charles Tomlinson escribió un artículo para la revista Essays in Criticism , "The Middlebrow Muse", atacando a los poetas del Movimiento por su "intermedio y bajo nivel intelectual", su "proporción mental suburbana" y su "puroquialismo". tenía una "sensación de derrota tiernamente alimentada". [106] En 1962, A. Álvarez , compilador de una antología titulada The New Poetry , acusó a Larkin de "gentileza, pastoreo neogeorgiano y falta de tratamiento de los extremos violentos de la vida contemporánea". [105]
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Cuando se publicó Las bodas de Pentecostés , Álvarez continuó sus ataques en una reseña en The Observer , quejándose de la "monótona circunspección" del tema "común" de Larkin. Los elogios superaron las críticas; John Betjeman sintió que Larkin había "cerrado la brecha entre la poesía y el público que los experimentos y la oscuridad de los últimos cincuenta años tanto han contribuido a ampliar". En The New York Review of Books , Christopher Ricks escribió sobre el "refinamiento de la autoconciencia, normalmente impecable en su ejecución" y la evocación que hace Larkin del "mundo de todos nosotros, el lugar donde, al final, encontramos nuestra propia conciencia". felicidad, o nada en absoluto." En su opinión, Larkin era "el mejor poeta que tiene Inglaterra ahora". [107] [108]
En su biografía, Richard Bradford escribe que las reseñas de High Windows mostraron "admiración genuina", pero señala que normalmente encontraron problemas para describir "el genio individual en acción" en poemas como "Annus Mirabilis", "The Explosion" y "The Building". " y al mismo tiempo explica por qué cada uno era "tan radicalmente diferente" entre sí. Robert Nye en The Times superó este problema "tratando las diferencias como máscaras ineficaces para una presencia consistentemente desagradable". [109]
En Larkin at Sixty , [68] entre los retratos de amigos y colegas como Kingsley Amis, Noel Hughes y Charles Monteith y los poemas dedicatorios de John Betjeman, Peter Porter y Gavin Ewart , críticos y colegas analizaron las diversas vertientes de la producción de Larkin. poetas: Andrew Motion, Christopher Ricks y Seamus Heaney examinaron los poemas, Alan Brownjohn escribió sobre las novelas y Donald Mitchell y Clive James examinaron sus críticas al jazz. [68]
Aísla más bien este elemento
que se extiende por otras vidas como un árbol
y las balancea en una especie de sentido
y di por qué nunca funcionó para mí.
de "Love Again" (1974), publicado póstumamente
En 1980, Neil Powell escribió: "Probablemente sea justo decir que Philip Larkin es menos apreciado en los círculos académicos que Thom Gunn o Donald Davie ". [110] Pero desde el cambio de siglo, la posición de Larkin ha aumentado. "Philip Larkin es un excelente ejemplo del estilo sencillo en los tiempos modernos", escribe Tijana Stojkovic. [111] Robert Sheppard afirma: "Es por consentimiento general que el trabajo de Philip Larkin se considera ejemplar". [112] "Larkin es el poeta más célebre y posiblemente el mejor del Movimiento", afirma Keith Tuma, y su poesía es "más variada de lo que sugiere su reputación de severo pesimismo y anécdotas de una clase media decepcionada". [5]
Philip Larkin: Subversive Writer de Stephen Cooper y "Larkin, Ideology and Critical Violence" de John Osborne sugieren el temperamento cambiante de los estudios de Larkin, este último atacando a críticos eminentes como James Booth y Anthony Thwaite por su disposición a reducir los poemas a obras biográficas. y destacando en cambio la genialidad de la universalidad y el deconstruccionismo de Larkin. Cooper sostiene que "la interacción de signos y motivos en las primeras obras orquesta una subversión de las actitudes convencionales hacia la clase, el género, la autoridad y las relaciones sexuales". [113] Cooper identifica a Larkin como un escritor progresista y percibe en las cartas una "súplica a favor de construcciones alternativas de masculinidad, feminidad y organización social y política". [114] Cooper se basa en todo el canon de las obras de Larkin, así como en correspondencia inédita, para contrarrestar la imagen de Larkin como simplemente un reaccionario racista y misógino. En cambio, identifica en Larkin lo que llama una "imaginación subversiva". [115] Destaca en particular "las objeciones de Larkin a las hipocresías de la política sexual convencional que obstaculizan las vidas de ambos sexos en igual medida". [116]
En una línea similar a Cooper, Stephen Regan señala en un ensayo titulado "Philip Larkin: un poeta moderno tardío" que Larkin frecuentemente adopta recursos asociados con las prácticas experimentales del modernismo , como "la extrañeza lingüística, la alfabetización autoconsciente, el autocuestionamiento radical". , cambios repentinos de voz y registro, puntos de vista y perspectivas complejos e intensidad simbolista". [117]
Una indicación más de una nueva dirección en la valoración crítica de Larkin es la afirmación de Sisir Kumar Chatterjee de que "Larkin ya no es sólo un nombre sino una institución, un moderno monumento cultural nacional británico". [118]
La visión de Chatterjee sobre Larkin se basa en un análisis detallado de su estilo poético. Observa un desarrollo desde los primeros trabajos de Larkin hasta los posteriores, en el que su estilo cambia de una "opulencia verbal a través del reconocimiento de la potencialidad autoirónica y autonegativa del lenguaje a un dominio lingüístico donde los conceptos incompatibles convencionalmente considerados -que son Las tradicionales oposiciones binarias entre absolutos y relativos, entre abstractos y concretos, entre caídas y ascensos y entre unicidad y multiplicidad, resultan ser el último obstáculo para un artista que aspira a superar el impasse de la mundanidad". [119] Esto contrasta con una visión más antigua de que el estilo de Larkin apenas cambió a lo largo de su carrera poética. Chatterjee identifica esta visión como ejemplificada por el comentario de Bernard Bergonzi de que "la poesía de Larkin no... se desarrolló entre 1955 y 1974". [120] Para Chatterjee, la poesía de Larkin responde fuertemente a los cambiantes "factores económicos, sociopolíticos, literarios y culturales". [121]
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Chatterjee sostiene: "Es bajo el barniz derrotista de su poesía donde se esconde el lado positivo de la visión de la vida de Larkin". [122] Esta positividad, sugiere Chatterjee, es más evidente en sus obras posteriores. A lo largo de la carrera poética de Larkin: "El desarrollo actitudinal más notable se encuentra en la zona de su visión de la vida, que de ser casi irremediablemente sombría y pesimista en The North Ship , se volvió cada vez más positiva con el paso del tiempo". [123]
La opinión de que Larkin no es nihilista ni pesimista , sino que en realidad muestra optimismo en sus obras, ciertamente no cuenta con el apoyo universal, pero el estudio de Chatterjee sugiere hasta qué punto se están trascendiendo los viejos estereotipos de Larkin. Representativo de estos estereotipos es el juicio de Bryan Appleyard (citado por Maeve Brennan) sobre los escritores que "han adoptado una pose personal de pesimismo extremo y odio hacia el mundo... ninguno lo ha hecho con un enfoque tan demoledor en la pequeñez". y trivialidad como Larkin el hombre". [124] Las críticas recientes a Larkin demuestran un conjunto más complejo de valores en funcionamiento en su poesía y en la totalidad de sus escritos. [125]
El debate sobre Larkin lo resume Matthew Johnson, quien observa que en la mayoría de las evaluaciones de Larkin "no se habla realmente del hombre, sino que se lee una discusión codificada e implícita sobre los supuestos valores de 'inglés' que se supone que representa". ". [126] Las actitudes cambiantes hacia lo inglés se reflejan en actitudes cambiantes hacia Larkin, y el interés intelectual más sostenido en el carácter nacional inglés, tal como se encarna en las obras de Peter Mandler , por ejemplo, señala una razón clave por la cual hay un mayor interés académico en Larkin. [127]
Una visión sumativa similar a la de Johnson y Regan es la de Robert Crawford, quien sostiene que "de diversas maneras, el trabajo de Larkin depende del modernismo y se desarrolla a partir de él". Además, "demuestra cuán resbaladiza es la palabra 'inglés'". [128]
A pesar de estos recientes acontecimientos, Larkin y su círculo siguen siendo firmemente rechazados por los críticos y poetas modernistas. Por ejemplo, el poeta Andrew Duncan , escribiendo sobre El Movimiento en su sitio web pinko.org, [129] opina que "ahora parece haber un consenso muy amplio de que era algo malo y que los poemas del Movimiento son tediosos". , superficiales, engreídos, sentenciosos, emocionalmente muertos, etc. Sus sucesores en la corriente principal conservan la mayoría de estas características. El libro de Wolfgang Gortschacher sobre Little Magazine Profiles... muestra... que hubo una tremenda escasez de revistas durante los años 50, una empobrecimiento de las aperturas que se correlaciona con una poesía rígida y conservadora, y con la hegemonía de unos pocos decididos a excluir a los disidentes." [130]
Peter Riley , participante en el British Poetry Revival , que fue una reacción contra los poetas del Movimiento, también criticó a Larkin por su posición acrítica e ideológicamente estrecha: "¿Qué eran después de todo Larkin y el Movimiento sino una negación de la efusiva ética de la poesía?". desde 1795 en adelante, a favor de 'Así es realmente la vida' como si alguien pensara por un segundo en representar la 'vida' observable. WS Graham y Dylan Thomas sabían perfectamente bien que la 'vida' era así, si se la nombraba Por eso se fueron a otra parte." [131]
La reputación póstuma de Larkin se vio profundamente afectada por la publicación en 1992 de la edición de sus cartas de Anthony Thwaite y, al año siguiente, su biografía oficial, Philip Larkin: A Writer's Life de Andrew Motion . [132] Estos revelaron su obsesión por la pornografía , su racismo , su creciente giro hacia la derecha política , [133] y sus habituales expresiones de veneno y malicia. En 1990, incluso antes de la publicación de estos dos libros, Tom Paulin escribió que la "obscenidad de Larkin está informada por prejuicios que de ninguna manera son tan ordinarios, comunes o aceptables como el lenguaje poético en el que se exponen tan claramente". [134]
Las cartas y la biografía de Motion alimentaron más evaluaciones de este tipo, como el comentario de Lisa Jardine en The Guardian de que "el carácter británico de la poesía de Larkin conlleva un bagaje de actitudes que las Cartas seleccionadas ahora hacen explícitas". [124] Por otro lado, las revelaciones fueron descartadas por el novelista Martin Amis en La guerra contra el cliché , argumentando que las cartas en particular no muestran más que una tendencia de Larkin a adaptar sus palabras según el destinatario. Richard Bradford presentó un argumento similar en su biografía sobre Larkin de 2005. [135] [136] Al comentar sobre Cartas a Mónica (2010), Graeme Richardson afirma que la colección contribuyó "en cierto modo a la restauración de la imagen empañada de Larkin... revelando que Larkin no era exactamente el casi violador siniestro y desalmado que todos pensaban que estaba bien abusar en los años 90". [137]
Al tratar de resolver las opiniones contradictorias de Larkin sobre la raza en su libro Tales Deliberate Disguises: The Art of Philip Larkin , el escritor Richard Palmer cita una carta que Larkin escribió a Betjeman, como si expusiera "todo el furor posterior a Motion y Post-Letters sobre la raza de Larkin". "racismo" como el disparate que es":
El negro estadounidense está tratando de dar un paso adelante que sólo puede compararse con el fin de la esclavitud en el siglo XIX. Y a pesar de los perros, las mangueras y las quemas, ya se han logrado avances para darle al negro sus derechos civiles que habrían sido inconcebibles cuando Louis Armstrong era un hombre joven. Estos avances sin duda continuarán. Sólo terminarán cuando el negro tenga tan buena vivienda, educación y atención médica como el hombre blanco.
Al revisar el libro de Palmer, John G. Rodwan, Jr. propone que:
un lector menos indulgente podría responder preguntando si esto no califica como el pensamiento de un "verdadero racista":
El estado de la nación me parece bastante aterrador. Dentro de 10 años todos estaremos escondidos debajo de nuestras camas mientras hordas de negros roban todo lo que encuentran a su alcance.
O esto:
Ahora no vamos a los partidos de prueba de cricket , hay demasiados negros de mierda por ahí. [138]
A pesar de la controversia sobre su vida personal y sus opiniones, Larkin sigue siendo uno de los poetas más populares de Gran Bretaña. En 2003, casi dos décadas después de su muerte, Larkin fue elegido "el poeta más querido del país" en una encuesta realizada por la Poetry Book Society , [139] y en 2008 The Times nombró a Larkin como el mayor escritor británico de posguerra. [140] Tres de sus poemas, "This Be The Verse", "The Whitsun Weddings" y "An Arundel Tomb", figuraron en los 100 mejores poemas del país según lo votaron los espectadores de Bookworm de la BBC en 1995. [141 ]
El interés de los medios por Larkin ha aumentado en el siglo XXI. La colección de Larkin The Whitsun Weddings es uno de los textos de poesía disponibles en el programa de estudios de nivel A de literatura inglesa de AQA , [142] mientras que la placa OCR ofrece High Windows . [143] Buses in Hull mostró extractos de sus poemas en 2010. [144]
El centenario del nacimiento de Larkin se celebró en 2022. [145] [146]
En cada uno duerme
un sentido de vida vivida según el amor.
Para algunos significa la diferencia que podrían hacer
al amar a los demás, pero para la mayoría abarca
todo lo que podrían haber hecho si hubieran sido amados.
de "Faith Healing" (1960), Las bodas de Pentecostés
En 1959, Marvell Press publicó Listen presenta a Philip Larkin leyendo The Less Deceived (Listen LPV1), un disco LP en el que Larkin recita todos los poemas de The Less Deceived en el orden en que aparecen en el volumen impreso. [147] A esto le siguieron, en 1965, las lecturas y comentarios de Philip Larkin sobre Las bodas de Pentecostés (Escuche LPV6), nuevamente en el sello discográfico de Marvell Press (aunque el volumen impreso fue publicado por Faber y Faber). Una vez más, los poemas se leen en el orden en que aparecen en el volumen impreso, pero Larkin incluye comentarios introductorios a muchos de los poemas. [148] En 1975 se publicó una grabación de Larkin leyendo los poemas de su colección final, High Windows , como poetas británicos de nuestro tiempo. Philip Larkin; High Windows: poemas leídos por el autor (editados por Peter Orr) en el sello discográfico Argo (Argo PLP 1202). [149] Al igual que con las dos grabaciones anteriores, la secuencia de los poemas es la misma que en el volumen impreso.
Larkin también aparece en varias antologías de poesía en audio: The Jupiter Anthology of 20th Century English Poetry - Part III (JUR 00A8), publicada en 1963 y con "An Arundel Tomb" y "Mr Bleaney" (esta misma grabación se publicó en los Estados Unidos). en 1967 en el sello discográfico Folkways como Antología de poesía inglesa del siglo XX - Parte III (FL9870)); [148] The Poet Speaks disco 8 (Argo PLP 1088), publicado en 1967 y que incluye "Wants", "Coming", "Nothing to be Said", "Days" y "Dockery and Son"; [148] On Record (YA3), publicado en 1974 por la Yorkshire Arts Association y que incluye "Here", "Days", "Next, Please", "Wedding-Wind", "The Whitsun Weddings", "XXX", "XIII "(estos dos últimos poemas de El barco del norte ); [148] y Douglas Dunn y Philip Larkin , publicado en 1984 por Faber and Faber (A Faber Poetry cassette), en el que Larkin lee 13 poemas, incluido, por primera vez en una grabación, "Aubade". [149]
A pesar de que Larkin hizo grabaciones de audio (en condiciones de estudio) de cada una de sus tres colecciones maduras, y grabaciones separadas de grupos de poemas para varias antologías de audio, de alguna manera se ganó la reputación de ser un poeta reacio a realizar grabaciones en que leyó su propia obra. [150] Si bien Larkin expresó disgusto por el sonido de su propia voz ("Vengo de Coventry, entre el descuido de Leicester y el gemido de Birmingham, ya sabes, y a veces sale"), [151] la evidencia indica que esto influyó más en su preferencia de no dar lecturas públicas de su propia obra, que en su disposición a realizar grabaciones de audio de sus poemas.
En 1980, Larkin fue invitado por el Poets' Audio Center, Washington, a grabar una selección de poemas de toda su producción poética para publicarlos en una cinta de casete de la Watershed Foundation. [152] La grabación fue realizada en febrero de 1980 [152] (a cargo de Larkin) [153] por John Weeks, un colega ingeniero de sonido de la Universidad de Hull. [154] Aunque las negociaciones entre Larkin, sus editores y la Watershed Foundation colapsaron, [155] la grabación (de Larkin leyendo 26 poemas seleccionados de sus cuatro volúmenes canónicos de poesía) fue vendida, por Larkin, a la Sala de Poesía de la Universidad de Harvard en 1981. [153]
En 2004, se descubrió una copia de esta grabación en el estudio del garaje de Hornsea del ingeniero que había realizado la grabación para Larkin. [153] (Posteriormente, la propia copia de la grabación de Larkin se encontró en el Archivo Larkin de la Universidad de Hull.) [156] La noticia de la grabación "recién descubierta" apareció en los titulares en 2006, y se transmitieron extractos en Sky News. informe. [157] Un programa que examina el descubrimiento con más profundidad, The Larkin Tapes , fue transmitido en BBC Radio 4 en marzo de 2008. [150] Las grabaciones fueron publicadas en CD por Faber y Faber en enero de 2009 como The Sunday Sessions .
En contraste con la cantidad de grabaciones de audio de Larkin leyendo su propio trabajo, hay muy pocas apariciones de Larkin en televisión. El único programa en el que aceptó ser filmado es Down Cemetery Road (1964), de la serie BBC Monitor , en el que Larkin fue entrevistado por John Betjeman. [158] El rodaje tuvo lugar en Hull y sus alrededores (con algunos rodajes en North Lincolnshire) y mostró a Larkin en su entorno natural: su apartamento en Pearson Park, la biblioteca Brynmor Jones; y visitar iglesias y cementerios. La película fue transmitida por BBC Four . [159] En 1981, Larkin formó parte de un grupo de poetas que sorprendieron a John Betjeman en su septuagésimo quinto cumpleaños al aparecer en su puerta con regalos y saludos. Esta escena fue filmada por Jonathan Stedall y luego apareció en el tercer episodio de su serie de 1983 para BBC2, Time With Betjeman . [160]
En 1982, como parte de las celebraciones por su sexagésimo cumpleaños, Larkin fue el tema de The South Bank Show . [161] Aunque Larkin rechazó la invitación para aparecer en el programa, grabó (en cintas de audio) "muchos poemas" [162] específicamente para él. Melvyn Bragg comentó, en su introducción al programa, que el poeta había brindado su total cooperación. El programa, emitido el 30 de mayo, contó con contribuciones de Kingsley Amis, Andrew Motion y Alan Bennett . Bennett también fue filmado leyendo varios poemas de Larkin unos años más tarde, en una edición de Poetry in Motion , transmitida por Channel 4 en 1990. [163]
En 1999, Oliver Ford Davies protagonizó la obra de Ben Brown Larkin With Women en el Stephen Joseph Theatre de Scarborough, repitiendo su papel en el Orange Tree Theatre de Londres en 2006. La obra fue publicada por los editores habituales de Larkin, Faber and Faber . Ambientada en las tres décadas posteriores a la llegada de Larkin a Hull, explora sus largas relaciones con Monica Jones , Maeve Brennan y Betty Mackereth. [164] Otro entretenimiento inspirado en Larkin, ideado y protagonizado por Sir Tom Courtenay , tuvo una presentación de preproducción en junio de 2002 en el Middleton Hall de la Universidad de Hull. [165] Courtenay interpretó su obra unipersonal Pretending to Be Me como parte de la Segunda Conferencia Internacional de Hull sobre la obra de Philip Larkin.
En noviembre de ese año, Courtenay estrenó la obra en el West Yorkshire Playhouse , [166] y luego transfirió la producción al Comedy Theatre en el West End de Londres. [167] [168] En 2005 se publicó una grabación de audio de la obra, que se basa en las cartas, entrevistas, diarios y versos de Larkin. [169] En junio de 2010, Courtenay regresó a la Universidad de Hull para ofrecer una actuación de una versión recientemente revisada de Pretending to Be Me llamada Larkin Revisited en ayuda del atractivo de la estatua de Larkin como parte del festival Larkin 25. [170]
En julio de 2003, BBC Two transmitió una obra titulada Love Again —su título también es el de uno de los poemas más dolorosamente personales de Larkin— que trata sobre los últimos treinta años de la vida de Larkin (aunque no fue filmada cerca de Hull). El papel principal lo interpretó Hugh Bonneville , [171] y ese mismo año Channel 4 emitió el documental Philip Larkin, Love and Death in Hull . [172]
En abril de 2008, BBC Radio 4 transmitió una obra de Chris Harrald titulada Mr Larkin's Awkward Day , que relata la broma que le hizo en 1957 su amigo Robert Conquest, un colega poeta. [173]
La Sociedad Philip Larkin es una organización benéfica dedicada a preservar la memoria y las obras de Philip Larkin. Se formó en 1995 en el décimo aniversario de la muerte de Larkin, [174] y alcanzó el estatus de organización benéfica en el Reino Unido en 2000. Anthony Thwaite, uno de los albaceas literarios de Larkin , fue el presidente de la sociedad hasta su muerte en 2021. [175] Profesor James Booth es vicepresidente honorario y miembro honorario vitalicio, al igual que el profesor Eddie Dawes , presidente inaugural de la sociedad. [176] La actual presidenta de la Sociedad es Rosie Millard OBE. [177] El presidente de la sociedad es Graham Chesters y el vicepresidente es Lyn Lockwood. [178]
La sociedad lleva a cabo diversas actividades, como conferencias, recorridos a pie y eventos para Larkin y sus contemporáneos literarios. [179] Fue sede del festival de arte Larkin 25 de junio a diciembre de 2010 para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de Larkin, [180] y en 2016 inauguró la piedra conmemorativa de Larkin en Poet's Corner en la Abadía de Westminster , que incluye líneas de An Arundel Tomb : " Nuestro casi instinto casi cierto / Lo que sobrevivirá de nosotros es el amor". [181]
Los monumentos a Larkin en Kingston upon Hull , donde trabajó y escribió gran parte de su poesía, son el edificio Larkin de la Universidad de Hull, que alberga instalaciones docentes y salas de conferencias, y el Centro Philip Larkin de Poesía y Escritura Creativa, que alberga un programa regular de literatura. eventos. [182]
En mayo de 2022, la escuela infantil de Larkin, la escuela King Henry VIII , dedicó una sala conmemorativa, llamada 'La sala Philip Larkin', junto al salón principal de la escuela, también conocida como Burgess Hall. [183]
En 2010, la ciudad conmemoró el 25 aniversario de su muerte con el Festival Larkin 25 . Se encargó un vídeo para ilustrar el poema "Here" de Larkin, su himno a Hull y East Riding de Yorkshire . [184] Cuarenta esculturas de sapos decoradas tituladas "Larkin con sapos" se exhibieron en la ciudad en homenaje al poema "Toads" de Larkin el 17 de julio de 2010. [185] Una estatua de bronce de Larkin de tamaño mayor que el natural obra del escultor Martin Jennings se presentó en Hull Paragon Interchange en diciembre de 2010, cerrando los eventos Larkin 25. [13] [186] [187] Está inscrito, "Ese Pentecostés tardé en escaparme", del poema Las bodas de Pentecostés . [188]
La financiación para la estatua de £100.000, diseñada por Martin Jennings, se recaudó en eventos benéficos y subastas con el apoyo del Ayuntamiento de Hull . La inauguración estuvo acompañada por Fanfare for Larkin de Nathaniel Seaman , compuesta para la ocasión. [13] En 2011 se agregaron cinco placas que contenían poemas de Larkin al piso cerca de la estatua. En diciembre de 2012, se instaló un banco conmemorativo alrededor de un pilar cerca de la estatua. [189]
En junio de 2015, se anunció que Larkin sería honrado con un monumento de piedra en el piso de Poets' Corner en la Abadía de Westminster . El monumento se inauguró el 2 de diciembre de 2016, el 31º aniversario de su muerte. El actor Sir Tom Courtenay y el artista Grayson Perry leyeron la obra de Larkin durante la ceremonia de inauguración y el poeta y autor Blake Morrison pronunció un discurso . [190] [191] [14] El monumento incluye dos líneas citadas de su poema " An Arundel Tomb ":
Nuestro casi instinto es casi cierto:
lo que sobrevivirá de nosotros es el amor. [14]
Del 5 de julio al 1 de octubre de 2017, como parte de las celebraciones de Hull UK City of Culture 2017 , la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull montó la exposición "Larkin: New Eyes Every Year". Presentaba objetos de la vida de Larkin, así como su colección personal de libros de su última casa en Newland Park, en el orden original en el que Larkin los había ordenado. [192] También en 2017, en el distrito Burgess de Coventry , el pub conocido como The Tudor Rose pasó a llamarse The Philip Larkin. [193]
"Aquí" leído por Tom Courtenay e ilustrado por Classlane Media
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