Lena Mary Calhoun Horne (30 de junio de 1917 - 9 de mayo de 2010) fue una cantante, actriz, bailarina y activista de derechos civiles estadounidense. La carrera de Horne abarcó más de setenta años y abarcó cine, televisión y teatro. Horne se unió al coro del Cotton Club a la edad de dieciséis años y se convirtió en artista de un club nocturno antes de pasar a Hollywood y Broadway .
Horne, una innovadora artista afroamericana , abogó por los derechos civiles y participó en la Marcha sobre Washington en agosto de 1963. Más tarde regresó a sus raíces como artista de un club nocturno y continuó trabajando en televisión mientras lanzaba álbumes discográficos bien recibidos. Anunció su retiro en marzo de 1980, pero al año siguiente protagonizó un espectáculo unipersonal, Lena Horne: The Lady and Her Music , que tuvo más de 300 funciones en Broadway. Luego realizó una gira por el país con el espectáculo, obteniendo numerosos premios y reconocimientos. Horne continuó grabando y actuando esporádicamente hasta la década de 1990, retirándose del ojo público en 2000.
Lena Horne nació en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn . [1] Ambos lados de su familia eran afroamericanos birraciales . Ella pertenecía al estrato superior de neoyorquinos negros bien educados en ese momento. Vivió los primeros cinco años de su vida en una casa de piedra rojiza en 519 Macon Street. [2]
El padre de Horne, Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893-1970), [3] antiguo propietario de un hotel y restaurante, [4] era un jugador. Teddy Horne dejó a la familia cuando Lena tenía tres años y se mudó a una comunidad afroamericana de clase media alta en el distrito Hill de Pittsburgh , Pensilvania . [5] [6] Su madre, Edna Louise Scottron, era actriz en un grupo de teatro negro y viajaba mucho. [7] La abuela materna de Edna, Amelie Louise Ashton, era del Senegal moderno . [8] Horne tenía una bisabuela paterna que era una india Blackfoot. [5] Horne fue criada principalmente por sus abuelos paternos, Cora Calhoun y Edwin Horne. [3]
Cuando Horne tenía cinco años la enviaron a vivir a Georgia . [9] Durante varios años viajó con su madre. [10] De 1927 a 1929 vivió con su tío, Frank S. Horne . Fue decano de estudiantes en el Fort Valley Junior Industrial Institute (ahora parte de la Universidad Estatal de Fort Valley ) en Fort Valley, Georgia , [10] y más tarde sirvió como asesor del presidente Franklin Delano Roosevelt . [11] Desde Fort Valley, al suroeste de Macon , Horne se mudó brevemente a Atlanta con su madre; Regresaron a Nueva York cuando Horne tenía doce años, después de lo cual Horne asistió a la escuela St Peter Claver en Brooklyn. [10]
Horne luego asistió a Girls High School , una escuela secundaria pública exclusivamente para niñas en Brooklyn, que más tarde se convirtió en Boys and Girls High School ; abandonó los estudios a los 16 años. [12] A los 18 años se mudó a la casa de su padre en Pittsburgh, permaneciendo en el distrito Hill de la ciudad durante casi cinco años y aprendiendo música de los nativos de Pittsburg, Billy Strayhorn y Billy Eckstine , entre otros. [5]
En el otoño de 1933, Horne se unió al coro del Cotton Club en la ciudad de Nueva York. En la primavera de 1934, tuvo un papel destacado en el Cotton Club Parade protagonizado por Adelaide Hall , quien tomó a Lena bajo su protección. [13] Horne hizo su primera aparición en la pantalla como bailarina en el corto musical Jitterbug Party de Cab Calloway (1935). [14] Unos años más tarde, Horne se unió a la orquesta de Noble Sissle , con la que realizó giras y con la que realizó sus primeros discos, editados por Decca . Después de separarse de su primer marido, Horne realizó una gira con el director de la banda Charlie Barnet en 1940-1941, pero no le gustó el viaje y dejó la banda para trabajar en el Café Society de Nueva York. Reemplazó a Dinah Shore como vocalista destacada en la popular serie de jazz de NBC, The Chamber Music Society of Lower Basin Street . Los maestros residentes del programa, Henry Levine y Paul Laval, grabaron con Horne en junio de 1941 para RCA Victor . Horne dejó el programa después de sólo seis meses cuando fue contratada por el ex gerente de Café Trocadero (Los Ángeles), Felix Young, para actuar en una revista estilo Cotton Club en Sunset Strip en Hollywood. [15]
Horne ya tenía dos películas de bajo presupuesto en su haber: un largometraje musical llamado The Duke is Tops (1938, reeditado más tarde con el nombre de Horne sobre el título como The Bronze Venus ); y un tema corto de dos carretes, Boogie Woogie Dream (1941), con los pianistas Pete Johnson y Albert Ammons . Las canciones de Horne de Boogie Woogie Dream se lanzaron más tarde individualmente como sonidos sonoros . Horne hizo su debut en un club nocturno de Hollywood en el Little Troc de Felix Young en Sunset Strip en enero de 1942. [15] Unas semanas más tarde, fue contratada por Metro-Goldwyn-Mayer . En noviembre de 1944, apareció en un episodio de la popular serie de radio Suspense , como una cantante ficticia de un club nocturno, con un importante papel de oradora además de su canto. En 1945 y 1946 cantó con la orquesta de Billy Eckstine .
Hizo su debut en Metro-Goldwyn-Mayer en Panama Hattie (1942) e interpretó la canción principal de Stormy Weather (1943) basada libremente en la vida de Adelaide Hall , para 20th Century Fox , mientras estaba prestada por MGM. Apareció en varios musicales de MGM , incluido Cabin in the Sky (1943) con un elenco íntegramente afroamericano. Por lo demás, no apareció en un papel principal debido a su origen étnico y al hecho de que sus películas debían ser reeditadas para exhibirse en ciudades donde los cines no proyectaban películas con artistas negros. Como resultado, la mayoría de las apariciones cinematográficas de Horne fueron secuencias independientes que no tenían relación con el resto de la película, por lo que la edición no causó interrupción en la trama. Un número de Cabin in the Sky fue eliminado antes de su lanzamiento porque los censores lo consideraron demasiado sugerente: Horne cantando "Ain't It the Truth" mientras tomaba un baño de burbujas. Esta escena y canción aparecen en la película ¡Eso es entretenimiento! III (1994), que también incluyó comentarios de Horne sobre por qué se eliminó la escena antes del estreno de la película. Horne fue la primera persona afroamericana elegida para formar parte de la junta directiva del Screen Actors Guild .
En Ziegfeld Follies (1946), interpretó "Love" de Hugh Martin y Ralph Blane . Horne presionó para el papel de Julie LaVerne en la versión de MGM de Show Boat (1951), habiendo desempeñado ya el papel cuando se representó un segmento de Show Boat en Till the Clouds Roll By , pero perdió el papel ante Ava Gardner , una amiga en la vida real. vida. Horne afirmó que esto se debía a la prohibición del Código de Producción sobre las relaciones interraciales en las películas, aunque fuentes de MGM afirman que nunca fue considerada para el papel. En el documental ¡Eso es entretenimiento! III, Horne declaró que los ejecutivos de MGM exigieron que Gardner practicara su canto utilizando las grabaciones de Horne, lo que ofendió a ambas actrices. Al final, la voz de Gardner fue sobregrabada por la actriz Annette Warren (Smith) para el estreno en cines.
Horne se desilusionó de Hollywood y se centró cada vez más en su carrera en los clubes nocturnos. Sólo hizo dos apariciones importantes para MGM durante la década de 1950: Duquesa de Idaho (1950, que también fue la última película de Eleanor Powell ); y el musical Meet Me in Las Vegas (1956). Dijo que estaba "cansada de ser encasillada como un negro que se para contra un pilar cantando una canción. Lo hice 20 veces demasiadas veces". [16] Fue incluida en la lista negra durante la década de 1950 por sus afiliaciones en la década de 1940 con grupos respaldados por los comunistas . Posteriormente repudiaría el comunismo. [1] [17] Regresó a la pantalla, interpretando a Claire Quintana, una señora de un burdel que se casa con Richard Widmark , en la película Death of a Gunfighter (1969), su primer papel dramático directo sin referencia a su color. [16] Más tarde apareció en la pantalla dos veces más como Glinda en The Wiz (1978), que fue dirigida por su entonces yerno Sidney Lumet , y copresentadora de la retrospectiva de MGM That's Entertainment! III (1994), en el que relataba su trato cruel por parte del estudio.
Después de dejar Hollywood, Horne se estableció como una de las principales artistas de clubes nocturnos de la era de la posguerra. Fue cabeza de cartel en clubes y hoteles de Estados Unidos, Canadá y Europa, incluido el Sands Hotel en Las Vegas, el Cocoanut Grove en Los Ángeles y el Waldorf-Astoria en Nueva York. En 1957, un álbum en vivo titulado Lena Horne at the Waldorf-Astoria se convirtió en el disco más vendido de una artista femenina en la historia del sello RCA Victor en ese momento. En 1958, Horne se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser nominada a un premio Tony a la "Mejor actriz en un musical", por su papel en el musical " Calypso " Jamaica (en el que, a petición de Horne, contó con su amiga de toda la vida, Adelaide Hall ). .
Desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1960, Horne fue un elemento básico de los programas de variedades de televisión, apareciendo varias veces en el Kraft Music Hall de Perry Como , The Ed Sullivan Show , The Dean Martin Show y The Bell Telephone Hour . Otros programas en los que apareció fueron The Judy Garland Show , The Hollywood Palace y The Andy Williams Show . Además de dos especiales de televisión para la BBC (luego distribuidos en los EE. UU.), Horne protagonizó su propio especial de televisión estadounidense en 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne . Durante esta década, el artista Pete Hawley pintó su retrato para RCA Victor, capturando el estado de ánimo de su estilo interpretativo.
En 1970, coprotagonizó con Harry Belafonte el especial de una hora Harry & Lena para ABC; En 1973, coprotagonizó con Tony Bennett Tony y Lena . Posteriormente, Horne y Bennett realizaron una gira por Estados Unidos y el Reino Unido en un espectáculo juntos. En el programa de 1976 America Salutes Richard Rodgers , cantó un largo popurrí de canciones de Rodgers con Peggy Lee y Vic Damone . Horne también hizo varias apariciones en The Flip Wilson Show . Además, Horne se interpretó a sí misma en programas de televisión como The Muppet Show , Sesame Street y Sanford and Son en la década de 1970, así como una actuación en 1985 en The Cosby Show y una aparición en 1993 en A Different World . En el verano de 1980, Horne, de 63 años y con la intención de retirarse del mundo del espectáculo, se embarcó en una serie de conciertos benéficos de dos meses de duración patrocinados por la hermandad Delta Sigma Theta . Estos conciertos fueron representados como la gira de despedida de Horne, pero su retiro duró menos de un año.
El 13 de abril de 1980, Horne, Luciano Pavarotti y el presentador Gene Kelly estaban programados para aparecer en una gala en el Metropolitan Opera House para saludar a la Joffrey Ballet Company del NY City Center . Sin embargo, el avión de Pavarotti fue desviado sobre el Atlántico y no pudo presentarse. James Nederlander fue un invitado de honor y observó que sólo tres personas en el Metropolitan Opera House, con entradas agotadas, pidieron que les devolvieran su dinero. Pidió que le presentaran a Horne después de su actuación. En mayo de 1981, The Nederlander Organization , Michael Frazier y Fred Walker contrataron a Horne para un compromiso de cuatro semanas en el recién nombrado Nederlander Theatre en West 41st Street en la ciudad de Nueva York. El espectáculo fue un éxito instantáneo y se extendió a un año completo, lo que le valió a Horne un premio Tony especial y dos premios Grammy por la grabación del elenco de su programa Lena Horne: The Lady and Her Music . La carrera de Broadway de 333 funciones cerró el día del cumpleaños número 65 de Horne, el 30 de junio de 1982. Más tarde, esa misma semana, volvió a realizar el espectáculo completo para grabarlo para su transmisión por televisión y lanzamiento en video casero. Horne inició una gira unos días después en Tanglewood (Massachusetts) durante el fin de semana del 4 de julio de 1982. The Lady and Her Music recorrió 41 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta el 17 de junio de 1984. Tocó en Londres durante un mes en agosto. y finalizó su presentación en Estocolmo, Suecia , el 14 de septiembre de 1984. En 1981, recibió un premio Tony especial por el espectáculo, que también fue aclamado en el Teatro Adelphi de Londres en 1984. [18] A pesar del considerable éxito del espectáculo ( Horne todavía ostenta el récord de la actuación solista de mayor duración en la historia de Broadway), no aprovechó el renovado interés en su carrera emprendiendo muchos proyectos musicales nuevos. Un proyecto de grabación conjunto propuesto en 1983 entre Horne y Frank Sinatra (que sería producido por Quincy Jones ) fue finalmente abandonado, y su única grabación de estudio de la década fue The Men in My Life de 1988 , con duetos con Sammy Davis Jr. y Joe Williams . En 1989, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
En 1995, se lanzó un álbum "en vivo" que capturaba la actuación de Horne en el Supper Club (que posteriormente ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz). En 1998, Horne lanzó otro álbum de estudio, titulado Being Myself . A partir de entonces, Horne se retiró de la actuación y en gran medida se retiró de la vista del público, aunque regresó al estudio de grabación en 2000 para contribuir con pistas vocales en el álbum Classic Ellington de Simon Rattle . [12]
Horne estuvo involucrado durante mucho tiempo con el Movimiento de Derechos Civiles . En 1941, cantó en el Café Society , el primer local integrado de la ciudad de Nueva York, y trabajó con Paul Robeson . Durante la Segunda Guerra Mundial , cuando entretenía a las tropas para la USO, se negaba a actuar "para audiencias segregadas o para grupos en los que prisioneros de guerra alemanes estaban sentados frente a militares negros", según su biografía del Kennedy Center . [21] Debido a que el ejército estadounidense se negó a permitir audiencias integradas, organizó su espectáculo para una audiencia mixta de soldados estadounidenses negros y prisioneros de guerra alemanes blancos. Al ver que los soldados negros habían sido obligados a sentarse en los asientos traseros, salió del escenario hacia la primera fila donde estaban sentadas las tropas negras y actuaron con los alemanes detrás de ella. Sin embargo, la USO observó en el momento de su muerte que Horne, de hecho, realizó una gira "extensa con la USO durante la Segunda Guerra Mundial en la costa oeste y en el sur". [22] La organización también la conmemoró por las apariciones que hizo en los programas Jubilee , GI Journal y Command Performances del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas . [22] En la película Stormy Weather (1943), el personaje de Horne interpretaría la canción principal de la película como parte de un gran espectáculo de estrellas para los soldados de la Segunda Guerra Mundial también. [23] Después de abandonar la USO en 1945, Horne financió ella misma visitas a campos militares. [24]
Horne estuvo en un mitin de la NAACP con Medgar Evers en Jackson, Mississippi , el fin de semana anterior al asesinato de Evers. En la Marcha sobre Washington habló y actuó en nombre de la NAACP, el SNCC y el Consejo Nacional de Mujeres Negras . También trabajó con Eleanor Roosevelt en un intento de aprobar leyes contra los linchamientos . [25] Tom Lehrer la menciona en su canción "National Brotherhood Week" en la línea "Lena Horne y el Sheriff Clark bailan mejilla con mejilla", refiriéndose (irónicamente) a ella y al Sheriff Jim Clark , de Selma, Alabama , quien fue el responsable. por un violento ataque contra manifestantes por los derechos civiles en 1965. En 1983, la NAACP le otorgó la Medalla Spingarn . [26]
Horne era una demócrata registrada y el 20 de noviembre de 1963, ella, junto con el presidente del Comité Nacional Demócrata (DNC), John Bailey , Carol Lawrence , Richard Adler , Sidney Salomon, la vicepresidenta del DNC Margaret B. Price y la secretaria del La DNC Dorothy Vredenburgh Bush visitó a John F. Kennedy en la Casa Blanca , [27] dos días antes de su asesinato.
Horne se casó con Louis Jordan Jones, un agente político, [28] [29] en enero de 1937 en Pittsburgh . El 21 de diciembre de 1937 nació su hija, Gail (1937-2024). Tuvieron un hijo, Edwin Jones (1940-1970), que murió de una enfermedad renal . [3] Horne y Jones se separaron en 1940 y se divorciaron en 1944. El segundo matrimonio de Horne fue con Lennie Hayton , quien era director musical y uno de los principales directores musicales y arreglistas de MGM, en diciembre de 1947 en París. Se separaron a principios de la década de 1960 pero nunca se divorciaron. Murió en 1971. [30] En su autobiografía Lena escrita por Richard Schickel , Horne relata las enormes presiones que ella y su marido enfrentaron como pareja interracial . Más tarde admitió en una entrevista en Ebony (mayo de 1980) que se había casado con Hayton para avanzar en su carrera y cruzar la barrera del color en el mundo del espectáculo, pero "aprendió a amarlo mucho". [31]
Horne tuvo aventuras con el veterano campeón de peso pesado Joe Louis , el músico y actor Artie Shaw , el actor Orson Welles y el director Vincente Minnelli . [15]
Horne también tuvo una relación larga y cercana con Billy Strayhorn , con quien dijo que se habría casado si hubiera sido heterosexual. [32] También fue un importante mentor profesional para ella.
La guionista Jenny Lumet , conocida por su premiado guión Rachel Getting Married , es la nieta de Horne, hija del cineasta Sidney Lumet y la hija de Horne, Gail. [33] Sus otros nietos incluyen a la otra hija de Gail, Amy Lumet, y los cuatro hijos de su hijo, Thomas, William, Samadhi y Lena. Entre sus bisnietos se encuentra Jake Cannavale . [34]
Horne era católico . [35] [36] De 1946 a 1962 residió en St. Albans, Queens , Nueva York, enclave de prósperos afroamericanos, donde contaba entre sus vecinos a Count Basie , Ella Fitzgerald y otras luminarias del jazz. [37] En la década de 1980, se mudó al quinto piso de Volney, un hotel convertido en cooperativa, en 23 East 74th Street . [38]
Lena Horne murió de insuficiencia cardíaca congestiva a los 92 años el 9 de mayo de 2010. [39] Su funeral tuvo lugar en la iglesia St. Ignatius Loyola en Park Avenue en Nueva York, de donde había sido miembro. [40] Miles de personas se reunieron y entre los asistentes se encontraban: Leontyne Price , Dionne Warwick , Liza Minnelli , Jessye Norman , Chita Rivera , Cicely Tyson , Diahann Carroll , Leslie Uggams , Lauren Bacall , Robert Osborne , Audra McDonald y Vanessa Williams . Sus restos fueron cremados. [41]
En 2003, ABC anunció que Janet Jackson interpretaría a Horne en una película biográfica para televisión. Sin embargo, en las semanas posteriores a la debacle del " mal funcionamiento del vestuario " de Jackson durante el Super Bowl de 2004 , Variety informó que Horne había exigido que Jackson fuera retirado del proyecto. "Los ejecutivos de ABC se resistieron a la demanda de Horne", según el informe de Associated Press , "pero los representantes de Jackson dijeron al periódico comercial que ella se fue voluntariamente después de que Horne y su hija, Gail Lumet Buckley, le pidieran que no participara". Oprah Winfrey le dijo a Alicia Keys durante una entrevista de 2005 en The Oprah Winfrey Show que posiblemente podría considerar producir ella misma la película biográfica, eligiendo a Keys como Horne. [42]
En enero de 2005, Blue Note Records , su sello durante más de una década, anunció que "se han dado los toques finales a una colección de grabaciones raras e inéditas de la legendaria Horne realizadas durante su estancia en Blue Note". Remezcladas por su productor Rodney Jones, las grabaciones presentaban a Horne con una voz notablemente segura para una mujer de su edad, e incluyen versiones de canciones tan emblemáticas como " Something to Live For ", " Chelsea Bridge " y " Stormy Weather ". ". El álbum, originalmente titulado Soul pero renombrado Seasons of a Life , fue lanzado el 24 de enero de 2006. En 2007, Horne fue interpretada por Leslie Uggams como la Lena mayor y Nikki Crawford como la Lena más joven en el musical Stormy Weather presentado en el Pasadena Playhouse en California (enero a marzo de 2009). En 2011, Horne también fue interpretada por la actriz Ryan Jillian en un espectáculo individual titulado Notes from A Horne presentado en el estudio Susan Batson en la ciudad de Nueva York, de noviembre de 2011 a febrero de 2012. La 83ª edición de los Premios de la Academia presentó un homenaje a Horne por actriz Halle Berry en la ceremonia celebrada el 27 de febrero de 2011. [43]
En 2018, comenzó a emitirse un sello permanente que representa a Horne; esto convirtió a Horne en el homenajeado número 41 de la serie de sellos Black Heritage. [44]
En junio de 2021, la banda sonora de Prospect Park en Brooklyn pasó a llamarse Lena Horne Bandshell en honor a Horne, nativa de Bed-Stuy Brooklyn, y para mostrar solidaridad con la comunidad negra. [45]
La Organización Nederlander anunció en junio de 2022 que el Teatro Brooks Atkinson de Broadway pasaría a llamarse después de ella ese mismo año. [46] La marquesina del teatro se inauguró el 1 de noviembre de 2022. El teatro ahora se llama Teatro Lena Horne , lo que significa que Horne es la primera mujer negra en tener un teatro de Broadway con su nombre. [47] [48] [49]
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
