David Hockney OM CH RA (nacido el 9 de julio de 1937) es un pintor , dibujante , grabador , escenógrafo y fotógrafo inglés . Como importante contribuyente al movimiento de arte pop de la década de 1960, se lo considera uno de los artistas británicos más influyentes de los siglos XX y XXI. [2] [3]
Hockney ha sido propietario de residencias y estudios en Bridlington y Londres , así como de dos residencias en California , donde ha vivido de forma intermitente desde 1964: una en Hollywood Hills y otra en Malibú . Tiene una oficina y almacena sus archivos en Santa Monica Boulevard [4] en West Hollywood, California . [5] [6] [7]
El 15 de noviembre de 2018, la obra de Hockney de 1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) se vendió en la casa de subastas Christie's en la ciudad de Nueva York por 90 millones de dólares (70 millones de libras esterlinas), convirtiéndose en la obra de arte más cara de un artista vivo vendida en una subasta . [8] [9] [10] Rompió el récord anterior que fue establecido por la venta de 2013 de Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons por $ 58,4 millones. [11] Hockney mantuvo el récord hasta el 15 de mayo de 2019, cuando Koons recuperó el honor al vender su Rabbit por más de $ 91 millones en Christie's en Nueva York. [12]
David Hockney nació en Bradford , West Riding of Yorkshire , Inglaterra, el cuarto de cinco hijos de Kenneth Hockney (1904-1978) [13] [14] , quien era empleado de contabilidad y luego dirigió su propio negocio de contabilidad, [15] y quien había sido objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial , y Laura (1900-1999) de soltera Thompson, [16] una devota metodista y estricta vegetariana. [17] [18] [19] [20] Fue educado en la Escuela Primaria de Wellington, la Escuela Secundaria de Bradford , el Colegio de Arte de Bradford (entre sus profesores se encontraban Frank Lisle [21] y entre sus compañeros de estudios se encontraban Derek Boshier , Pauline Boty , Norman Stevens, David Oxtoby y John Loker ) [22] [23] [24] y el Royal College of Art de Londres, donde conoció a RB Kitaj [19] y Frank Bowling . Mientras estuvo en la escuela, Hockney dijo que se sentía como en casa y que se enorgullecía de su trabajo. [ cita requerida ]
En el Royal College of Art, Hockney participó, junto a Peter Blake , en la exposición New Contemporaries , que anunciaba la llegada del pop art británico . Se le asoció con el movimiento, pero sus primeras obras muestran elementos expresionistas similares a algunas de las obras de Francis Bacon .
Cuando la RCA le dijo que no le dejaría graduarse si no completaba una tarea de dibujo del natural de un modelo en 1962, Hockney pintó Pintura del natural para un diploma en protesta. Se había negado a escribir un ensayo requerido para el examen final y dijo que debería ser evaluado únicamente por sus obras de arte. Reconociendo su talento y creciente reputación, la RCA cambió sus regulaciones y le otorgó un diploma. Después de dejar la RCA, enseñó en el Maidstone College of Art durante un corto tiempo. [25] Enseñó en la Universidad de Iowa en 1964. [26] Hockney también enseñó en la Universidad de Colorado, Boulder en 1965. Luego enseñó en la Universidad de California, Los Ángeles de 1966 a 1967 y luego en la Universidad de California, Berkeley en 1967. [27]
En 1964, Hockney se mudó a Los Ángeles , donde se inspiró para hacer una serie de pinturas de piscinas en el medio acrílico relativamente nuevo utilizando colores vibrantes. Vivió en varias épocas en Los Ángeles, Londres y París desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1974 comenzó una relación personal de una década con Gregory Evans, quien se mudó con él a los EE. UU. en 1976 y a partir de 2019 sigue siendo un socio comercial. [28]
En 1978 alquiló una casa en Hollywood Hills ; más tarde compró y amplió la casa para incluir su estudio. [29] También poseía una casa de playa de 1.643 pies cuadrados en 21039 Pacific Coast Highway en Malibú , que vendió en 1999 por alrededor de $ 1.5 millones. [30] En la década de 1990, Hockney regresó con más frecuencia a Yorkshire , generalmente cada tres meses, para visitar a su madre [31] que murió en 1999. Hasta 1997, rara vez se quedaba más de dos semanas, [31] cuando su amigo Jonathan Silver , que estaba terminalmente enfermo, lo animó a capturar el entorno local. Al principio lo hizo con pinturas basadas en la memoria, algunas de su infancia. En 1998, completó su pintura del hito de Yorkshire , Garrowby Hill . [32] Hockney regresó a Yorkshire para estancias cada vez más prolongadas y en 2003 pintaba el campo al aire libre tanto con óleos como con acuarelas. [31]
Se instaló en un antiguo bed and breakfast reformado en la ciudad costera de Bridlington , a unos 121 km de donde nació. [33] Las pinturas al óleo que produjo después de 2005 estuvieron influenciadas por sus estudios intensivos de acuarela, una serie titulada Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). [34] Creó pinturas compuestas por varios lienzos más pequeños (de dos a cincuenta) colocados juntos. Para ayudarlo a visualizar el trabajo a esa escala, utilizó reproducciones fotográficas digitales para estudiar el trabajo del día. [31] En la primavera de 2020 se hospedó en La Grande Cour, una casa de campo y estudio en Normandía , durante la pandemia mundial de COVID-19 . Desde esa fecha se ha establecido a tiempo completo en Normandía. [35]
Hockney ha experimentado con la pintura, el dibujo, el grabado, la acuarela, la fotografía y muchos otros medios, incluyendo una máquina de fax, pulpa de papel, aplicaciones informáticas y programas de dibujo para iPad. [36] Los temas de interés varían desde naturalezas muertas hasta paisajes, retratos de amigos, sus perros y diseños de escenarios para el Royal Court Theatre , Glyndebourne y la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York.
Hockney ha vuelto a pintar retratos a lo largo de su carrera. A partir de 1968 y durante los años siguientes, pintó retratos y retratos dobles de amigos, amantes y parientes a tamaño casi natural en un estilo realista que capturaba hábilmente las semejanzas de sus sujetos. [37] Hockney se ha sentido atraído repetidamente por los mismos temas: su familia, sus empleados, los artistas Mo McDermott y Maurice Payne, varios escritores que ha conocido, los diseñadores de moda Celia Birtwell y Ossie Clark ( Mr. and Mrs. Clark and Percy , 1970-71), el comisario Henry Geldzahler , el marchante de arte Nicholas Wilder , [38] George Lawson y su amante bailarín de ballet, Wayne Sleep , y también sus intereses románticos a lo largo de los años, incluidos Peter Schlesinger y Gregory Evans. [39] Quizás más que todos ellos, Hockney ha recurrido a su propia figura año tras año, creando más de 300 autorretratos. [40]
Entre 1999 y 2001, Hockney utilizó una cámara lúcida para sus investigaciones sobre historia del arte, así como para su propio trabajo en el estudio. [41] [42] Creó más de 200 dibujos de amigos, familiares y de él mismo utilizando este antiguo dispositivo basado en lentes.
En 2016, la Royal Academy exhibió la serie de Hockney titulada 82 retratos y 1 naturaleza muerta que viajó a Ca' Pesaro en Venecia, Italia, y al Museo Guggenheim de Bilbao , en 2017 y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2018. Hockney llama a las pinturas iniciadas en 2013 "exposiciones de veinte horas" porque cada sesión tomó de seis a siete horas en tres días consecutivos. [43]
Hockney experimentó con el grabado ya en una litografía Autorretrato en 1954 y trabajó en aguafuertes durante su tiempo en RCA. [44] En 1965, el taller de impresión Gemini GEL se acercó a él para crear una serie de litografías con un tema de Los Ángeles. Hockney respondió creando The Hollywood Collection , una serie de litografías que recreaban la colección de arte de una estrella de Hollywood, cada pieza representando una obra de arte imaginaria dentro de un marco. Hockney continuó produciendo muchos otros portafolios con Gemini GEL, incluidos Friends, The Weather Series y Some New Prints . [45] Durante la década de 1960 produjo varias series de grabados que consideró como "cuentos gráficos", incluyendo A Rake's Progress (1961-63) [46] según Hogarth , Ilustraciones para catorce poemas de CP Cavafy (1966) [47] e Ilustraciones para seis cuentos de hadas de los hermanos Grimm (1969). [48] [44]
En 1973, Hockney inició una fructífera colaboración con Aldo Crommelynck , el impresor preferido de Picasso. En su taller, adoptó el sistema de elevación de azúcar característico de Crommelynck, así como un sistema ideado por el propio maestro de imponer un marco de madera sobre la placa para asegurar la separación de los colores. Sus primeros trabajos en conjunto incluyen Artista y modelo (1973-74) y Contrejour a la francesa (1974). [44] En 1976-77, Hockney creó La guitarra azul , una serie de 20 grabados, cada uno de ellos utilizando las técnicas de Crommelynck y lleno de referencias a Picasso. El frontispicio de la serie menciona la doble inspiración de Hockney: "La guitarra azul: grabados de David Hockney que se inspiró en Wallace Stevens que se inspiró en Pablo Picasso". [49] Los grabados hacen referencia a temas de un poema de Wallace Stevens , El hombre de la guitarra azul . Fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977. Ese año, Petersburg también publicó un libro en el que las imágenes iban acompañadas del texto del poema. [50]
En el verano de 1978, David Hockney se quedó durante seis semanas con su amigo el impresor Ken Tyler en el estudio de Tyler en Nueva York, Tyler Graphics Ltd. Tyler invitó a Hockney a probar una nueva técnica con papel líquido. El proceso consiste en pintar con el propio papel, por lo que el artista tuvo que hacerlo él mismo a mano. Cada imagen se convierte en una obra única entre el grabado y la pintura. En seis semanas, Hockney creó un total de 29 obras de arte con una serie de 17 girasoles y piscinas. [51] Muchas de las obras son muy similares, diferenciándose por los cambios en la elección del color y la aplicación del mismo. Algunas están coloreadas únicamente con pulpa de papel, mientras que otras utilizan pintura en aerosol para lograr ciertos detalles. [52]
Otras de las carteras de grabados de Hockney incluyen Home Made Prints (1986), [53] Recent Etchings (1998) y Moving Focus (1984-1986), [54] que contiene litografías relacionadas con A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan . Una retrospectiva de sus grabados, que incluía "dibujos de computadora" impresos en máquinas de fax e impresoras de inyección de tinta, se exhibió en la Dulwich Picture Gallery en Londres del 5 de febrero al 11 de mayo de 2014 y en el Bowes Museum , County Durham, del 7 de junio al 28 de septiembre de 2014, con una publicación complementaria, Hockney, Printmaker , de Richard Lloyd. [44]
A principios de los años 1980, Hockney comenzó a producir collages de fotografías —a los que, en sus primeras exploraciones dentro de sus álbumes de fotografías personales, se refirió como "joiners" [55] —primero usando impresiones Polaroid y luego impresiones en color de 35 mm procesadas comercialmente. Usando instantáneas Polaroid o impresiones de laboratorio fotográfico de un solo sujeto, Hockney organizó un mosaico para hacer una imagen compuesta. [56] Debido a que las fotografías se toman desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente diferentes, el resultado es un trabajo que tiene una afinidad con el cubismo , uno de los principales objetivos de Hockney: discutir la forma en que funciona la visión humana. Algunas piezas son paisajes , como Pearblossom Highway #2 , [2] [57] otras son retratos , incluido Kasmin 1982 ; [58] y My Mother, Bolton Abbey, 1982. [ 59]
La creación de los "joiners" se produjo por accidente. A finales de los años 60 se dio cuenta de que los fotógrafos utilizaban cámaras con objetivos gran angular. No le gustaban estas fotografías porque parecían algo distorsionadas. Mientras trabajaba en un cuadro de una sala de estar y una terraza en Los Ángeles, tomó fotografías Polaroid de la sala de estar y las pegó juntas, sin intención de que formaran una composición por sí solas. Al observar la composición final, se dio cuenta de que creaba una narrativa, como si el espectador se moviera por la habitación. Comenzó a trabajar más con la fotografía después de este descubrimiento, dejando de pintar durante un tiempo para dedicarse exclusivamente a esta nueva técnica.
Sin embargo, con el tiempo, descubrió lo que no podía capturar con una lente, y dijo: "La fotografía parece ser bastante buena para los retratos, o puede serlo. Pero no puede decirte nada sobre el espacio, que es la esencia del paisaje. Para mí, al menos. Ni siquiera Ansel Adams puede prepararte para lo que parece Yosemite cuando atraviesas ese túnel y sales por el otro lado". [60] Frustrado por las limitaciones de la fotografía y su enfoque "tuerto", [61] volvió a la pintura.
En diciembre de 1985, Hockney utilizó Quantel Paintbox , un programa informático que permitía al artista dibujar directamente sobre la pantalla. El trabajo resultante apareció en una serie de la BBC que presentaba a varios artistas. Entre 1999 y 2001, la hermana de David, Margaret, comenzó a experimentar con la fotografía digital, el escaneo y la impresión por ordenador, en particular haciendo imágenes de flores escaneando un pequeño jarrón japonés y flores frescas. [62] En 2003, estaba experimentando con Photoshop , escaneando flores de verano y creando imágenes en capas que Margaret imprimió en una impresora A3. [63] En 2004, David se fue a vivir con Margaret y ella le ayudó a escanear su cuaderno de bocetos del paisaje de Yorkshire y pronto David empezó a utilizar una tableta y un lápiz Wacom directamente en Photoshop. [64]
Desde 2009, Hockney ha pintado cientos de retratos, naturalezas muertas y paisajes utilizando la aplicación Brushes para iPhone [65] y iPad [66] , a menudo enviándolos a sus amigos. [66] En 2010 y 2011, Hockney visitó el Parque Nacional de Yosemite para dibujar su paisaje en su iPad. [67] Usó un iPad para diseñar una vidriera en la Abadía de Westminster que celebraba el reinado de la Reina Isabel II . Inaugurada en septiembre de 2018, la Ventana de la Reina está ubicada en el crucero norte de la Abadía y presenta una escena de flores de espino que se desarrolla en Yorkshire. [68]
Entre 2010 y 2014, Hockney creó películas multicámara utilizando de tres a dieciocho cámaras para grabar una sola escena. Filmó el paisaje de Yorkshire en varias estaciones, malabaristas y bailarines, y sus propias exposiciones en el Museo de Young y la Real Academia de las Artes . [69] Sus primeros collages de fotografías influyeron en su cambio a otro medio, la fotografía digital. Combinó cientos de fotografías para crear "dibujos fotográficos" de múltiples puntos de vista de grupos de sus amigos en 2014. [70] Hockney retomó el proceso en 2017, esta vez utilizando el software fotogramétrico más avanzado Agisoft PhotoScan que le permitió unir y reorganizar miles de fotos. Las imágenes resultantes se imprimieron como fotomurales masivos y se exhibieron en la Galería Pace y el LACMA en 2018. [71]
En junio de 2007, la pintura más grande de Hockney, Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , que mide 15 por 40 pies (4,6 por 12,2 m), se colgó en la galería más grande de la Royal Academy en su Exposición de Verano anual . [72] Esta obra "es una vista a escala monumental de un sotobosque en el Yorkshire natal de Hockney, entre Bridlington y York. Fue pintada en 50 lienzos individuales, en su mayoría trabajando in situ, durante cinco semanas el invierno pasado". [73] En 2008, lo donó a Tate en Londres, diciendo: "Pensé que si iba a darle algo a la Tate quería darles algo realmente bueno. Estará aquí por un tiempo. No quiero dar cosas de las que no esté demasiado orgulloso... Pensé que esta era una buena pintura porque es de Inglaterra... parece algo bueno para hacer". [74] La pintura fue el tema de un documental cinematográfico de la BBC1 Imagine realizado por Bruno Wollheim llamado David Hockney: A Bigger Picture (2009) que siguió a Hockney mientras trabajaba al aire libre durante los dos años anteriores. [75]
Los primeros diseños de escenarios de Hockney fueron para Ubu Roi en el Royal Court Theatre de Londres en 1966, [76] The Rake's Progress de Stravinsky en el Festival de Ópera de Glyndebourne en Inglaterra en 1975, y La flauta mágica para Glyndebourne en 1978. [77] En 1980, aceptó diseñar decorados y vestuario para un programa triple francés del siglo XX en el Metropolitan Opera House con el título Parade . Las obras fueron Parade , un ballet con música de Erik Satie ; Les mamelles de Tirésias , una ópera con libreto de Guillaume Apollinaire y música de Francis Poulenc , y L'enfant et les sortilèges , una ópera con libreto de Colette y música de Maurice Ravel . [78] El decorado reimaginado de L'enfant et les sortilèges de la exposición de 1983 Hockney Paints the Stage es una instalación permanente en la sucursal de Spalding House del Museo de Arte de Honolulu . Diseñó decorados para otro programa triple de Le sacre du printemps, Le rossignol y Oedipus Rex de Stravinsky para la Metropolitan Opera en 1981 [ 79 ] así como Tristan und Isolde de Richard Wagner para la Los Angeles Music Center Opera en 1987, [80] Turandot de Puccini en 1991 en la Chicago Lyric Opera y Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en 1992 en la Royal Opera House de Londres. [77] En 1994, diseñó vestuario y escenografía para doce arias de ópera para la transmisión televisiva de Operalia de Plácido Domingo en la Ciudad de México. Los avances técnicos le permitieron volverse cada vez más complejo en la fabricación de modelos. En su estudio tenía un proscenio de 1,80 m por 1,20 m en el que construía decorados a escala 1:8. También utilizaba un sistema informático que le permitía introducir y programar las luces a voluntad y sincronizarlas con una banda sonora. [77]
En 2017, Hockney recibió la Medalla de la Ópera de San Francisco con motivo de la recuperación y restauración de su producción para Turandot . [81] La mayoría de sus obras de teatro y estudios de diseño escénico se encuentran en la colección de la Fundación David Hockney. [82]
David Hockney ha participado en más de 400 exposiciones individuales y más de 500 exposiciones colectivas. [83] Tuvo su primera exposición individual en Kasmin Limited cuando tenía 26 años en 1963, y en 1970 la Whitechapel Gallery de Londres había organizado la primera de varias retrospectivas importantes, que posteriormente viajaron a tres instituciones europeas. [84] LACMA también albergó una exposición retrospectiva en 1988 que viajó al Met de Nueva York y al Tate de Londres. En 2004, fue incluido en la Bienal intergeneracional del Whitney , donde sus retratos aparecieron en una galería con los de una artista más joven a la que había inspirado, Elizabeth Peyton . [5]
En octubre de 2006, la National Portrait Gallery de Londres organizó una de las mayores exposiciones de la historia de la obra de Hockney en el campo del retrato, que incluía 150 pinturas, dibujos, grabados, cuadernos de bocetos y fotocollages de más de cinco décadas. La colección abarcaba desde sus primeros autorretratos hasta el trabajo que completó en 2005. Hockney colaboró en la exposición de las obras y la exposición, que se prolongó hasta enero de 2007, fue una de las más exitosas de la galería. En 2009, "David Hockney: Just Nature" atrajo a unos 100.000 visitantes en la Kunsthalle Würth en Schwäbisch Hall , Alemania. [31]
Del 21 de enero al 9 de abril de 2012, la Royal Academy presentó A Bigger Picture [85] , que incluía más de 150 obras, muchas de las cuales ocupan paredes enteras en las salas brillantemente iluminadas de la galería. La exposición está dedicada a los paisajes, especialmente a los árboles y túneles de árboles de su Yorkshire natal. [86] Las obras incluían pinturas al óleo, acuarelas y dibujos creados en un iPad [87] e impresos en papel. Hockney dijo, en una entrevista de 2012, "Se trata de cosas grandes. Puedes hacer pinturas más grandes. También estamos haciendo fotografías más grandes, videos más grandes, todo relacionado con el dibujo". [88] La exposición atrajo a más de 600.000 visitantes en menos de 3 meses. [89] La exposición se trasladó al Museo Guggenheim de Bilbao , España, del 15 de mayo al 30 de septiembre, y de allí al Museo Ludwig de Colonia , Alemania, entre el 27 de octubre de 2012 y el 3 de febrero de 2013. [90]
Del 26 de octubre de 2013 al 30 de enero de 2014 se presentó David Hockney: A Bigger Exhibition en el Museo de Young , uno de los museos de Bellas Artes de San Francisco. [91] La exposición individual más grande que Hockney ha tenido, con 397 obras de arte en más de 18.000 pies cuadrados, fue curada por Gregory Evans e incluyó la única exhibición pública de The Great Wall , desarrollada durante la investigación para Secret Knowledge , y obras de 1999 a 2013 en una variedad de medios, desde dibujos de cámara lúcida hasta acuarelas, pinturas al óleo y obras digitales.
Del 9 de febrero al 29 de mayo de 2017, David Hockney se presentó en la Tate Britain , convirtiéndose en la exposición más visitada en la historia de la galería. [92] La exposición marcó el 80 aniversario de Hockney y reunió "una amplia selección de las obras más famosas de David Hockney que celebran sus logros en pintura, dibujo, impresión, fotografía y video a lo largo de seis décadas". Tabish Khan, en su reseña de cinco estrellas para Londonist, llama la atención sobre la adaptación de Hockney de la nueva tecnología para la exposición, afirmando que "Lo que más nos gusta de Hockney es que no deja de experimentar con la edad. Muchos de sus dibujos de iPad están en exhibición y, aunque no son sus mejores trabajos, muestran que está dispuesto a probar nuevas herramientas y técnicas". [93] Luego, la muestra viajó al Centro Georges Pompidou en París y al Museo Metropolitano de Arte . [94] La retrospectiva, tremendamente popular, se ubicó entre las diez exposiciones con más entradas en Londres y París en 2017, con más de 4000 visitantes por día en la Tate y más de 5000 visitantes por día en París. [95]
Después de las exitosas exhibiciones en 2017 de las obras de décadas pasadas, Hockney pasó a exhibir sus pinturas más nuevas en lienzos hexagonales y dibujos fotográficos 3D del tamaño de un mural en la Galería Pace en 2018. [96] Revisitó pinturas de Garrowby Hill, el Gran Cañón y Nichols Canyon Road, esta vez pintándolas en lienzos hexagonales para realzar aspectos de la perspectiva inversa. [97] En 2019, sus primeros trabajos se presentaron en su Yorkshire natal en The Hepworth Wakefield . [98] En abril-junio de 2022 se realizó una exposición "El ojo de Hockney: el arte y la tecnología de la representación" en el Museo Fitzwilliam , Cambridge [99] y en la Galería Heong de la ciudad. [100] En 2023, el Museo de Arte de Honolulu (HoMA) presentó "David Hockney: la perspectiva debe invertirse, impresiones de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su Fundación Familiar". La exposición es la mayor exposición retrospectiva de impresiones de la carrera de Hockney, con más de 100 impresiones coloridas, collages y dibujos fotográficos y en iPad, en una variedad de medios, que abarcan seis décadas de la carrera del artista. [101]
Hockney se declaró gay cuando tenía 23 años, mientras estudiaba en el Royal College of Art de Londres. [102] Gran Bretaña despenalizó los actos homosexuales siete años después en la Ley de Delitos Sexuales de 1967. Hockney ha explorado la naturaleza del amor gay en su trabajo, como en la pintura We Two Boys Together Clinging (1961), llamada así por un poema de Walt Whitman . En 1963 pintó a dos hombres juntos en la pintura Domestic Scene, Los Angeles , uno duchándose mientras el otro se lava la espalda. [39] En el verano de 1966, mientras enseñaba en la UCLA , conoció a Peter Schlesinger , un estudiante de arte que posaba para pinturas y dibujos, y con quien se involucró románticamente. [103] Otra de las parejas románticas de Hockney que fue el tema de su obra fue Gregory Evans; Los dos se conocieron en 1971 y comenzaron una relación en 1974. Si bien ya no tienen una relación sentimental, siguen trabajando juntos y Evans es el director del estudio David Hockney. [104] La pareja actual de Hockney es su compañero de toda la vida Jean-Pierre Gonçalves de Lima. También conocido como JP, también trabaja con Hockney en su estudio como su asistente principal. [105]
En marzo de 2013, el asistente de Hockney, Dominic Elliott, de 23 años, murió como resultado de beber limpiador de desagües en el estudio de Hockney en Bridlington; anteriormente había consumido drogas y alcohol. El compañero de Hockney llevó a Elliott al Hospital General de Scarborough, donde más tarde murió. La investigación arrojó un veredicto de muerte por accidente . [106] [107] [108] En noviembre de 2015, Hockney vendió su casa en Bridlington, poniendo fin a sus conexiones con la ciudad. [109] [110]
Luego se mudó a Normandía y ahora vive cerca del pueblo de Beuvron-en-Auge . Tiene una tarjeta de verificación de marihuana medicinal de California , que le permite comprar cannabis con fines médicos. Ha usado audífonos desde 1979, pero se dio cuenta de que se estaba quedando sordo mucho antes. [111] Desde 2018, se mantiene en forma pasando media hora en la piscina todas las mañanas; [112] ha podido permanecer de pie durante seis horas frente al caballete. [108]
Hockney tiene asociaciones sinestésicas entre sonido, color y forma. [113]
Muchas de las obras de Hockney se encuentran en la Galería 1853 de Salts Mill en Saltaire , cerca de su ciudad natal, Bradford. Otro gran grupo de obras se encuentra en la Fundación David Hockney. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en todo el mundo, entre ellas:
En 1967, la pintura de Hockney Peter Getting Out of Nick's Pool ganó el Premio de Pintura John Moores en la Walker Art Gallery de Liverpool. En 1983, la Fundación Alfred Toepfer con sede en Hamburgo le otorgó a Hockney su Premio Shakespeare anual en reconocimiento a su trabajo de toda la vida. Se le ofreció el título de caballero en 1990, pero lo rechazó, antes de aceptar una Orden del Mérito en enero de 2012. [115] Recibió la medalla de Progreso de la Royal Photographic Society en 1988 [116] y la Medalla Especial del 150.º Aniversario y la Beca Honoraria en reconocimiento a una contribución sostenida y significativa al arte de la fotografía en 2003. [117] [118] Fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 1997 [119] y recibió el Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). [120] Es un académico real . [121]
En 2012, fue nombrado miembro de la Orden del Mérito , un honor restringido a 24 miembros en cualquier momento por sus contribuciones a las artes y las ciencias. [33] Fue un Honoree Distinguido de la Asociación Nacional de Artes, Los Ángeles, en 1991 y recibió el Primer Premio Anual de Logros de los Archivos de Arte Americano , Los Ángeles, en 1993. Fue nombrado miembro de la junta directiva de los Asociados Americanos del Royal Academy Trust, Nueva York en 1992 y se le otorgó una Membresía Honoraria Extranjera de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en Cambridge, Massachusetts en 1997. En 2003, Hockney recibió el Premio a la Carrera de toda una vida Lorenzo de' Medici de la Bienal de Florencia, Italia. [122] Encargada por The Other Art Fair, una encuesta de noviembre de 2011 de 1.000 pintores y escultores británicos lo declaró el artista británico más influyente de todos los tiempos. [123] En 2012, Hockney estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa ( la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [124]
Es miembro honorario del Consejo de Grabadores . [125]
El 21 de junio de 2006, el cuadro de Hockney The Splash se vendió por 2,6 millones de libras esterlinas. [126] Se volvió a ofrecer en subasta el 11 de febrero de 2020, con un valor estimado de entre 20 y 30 millones de libras esterlinas [127] y se vendió, a un comprador desconocido, por 23,1 millones de libras esterlinas. [128]
Su obra A Bigger Grand Canyon , una serie de 60 lienzos que se combinaron para producir una enorme pintura, fue comprada por la Galería Nacional de Australia por 4,6 millones de dólares.
Beverly Hills Housewife (1966-67), un acrílico de 12 pies de largo que representa a la coleccionista Betty Freeman de pie junto a su piscina con un vestido largo de color rosa intenso, se vendió por $ 7,9 millones en Christie's en Nueva York en 2008, el lote más alto de la venta y un precio récord para un Hockney. [5] Este precio se superó en 2016 cuando su paisaje de Woldgate Woods obtuvo £ 9,4 millones en una subasta. [129] El récord se rompió nuevamente en 2018 con la venta de Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) por $ 11,74 millones y luego se duplicó en la misma subasta de Sotheby's cuando Pacific Coast Highway y Santa Monica se vendieron por $ 28,5 millones. [130]
El 15 de noviembre de 2018, la pintura de David Hockney de 1972 Retrato de un artista (piscina con dos figuras) se vendió en Christie's por 90,3 millones de dólares con honorarios, superando el récord de subasta anterior para un artista vivo de 58,4 millones de dólares, en poder de Jeff Koons por una de sus esculturas Balloon Dog . [131] Originalmente había vendido esta pintura por 20.000 dólares en 1972. [9]
En los últimos años, los dibujos para iPad de David Hockney se han convertido en el segmento más exitoso de su mercado de impresiones. Desde el lanzamiento inicial de la serie Arrival of Spring in Woldgate, los precios han aumentado desde aproximadamente £19,000 en 2014 hasta el récord de subasta actual de £340,200 en 2022. [132] [133]
En el programa de televisión y libro Secret Knowledge (El conocimiento secreto) de 2001 , Hockney postuló que los viejos maestros usaban la cámara oscura , así como la cámara lúcida y técnicas de lentes que proyectaban la imagen del sujeto sobre la superficie de la pintura. Hockney sostiene que esta técnica migró gradualmente desde el norte de Europa a Italia y es la razón del estilo fotográfico de pintura que se ve en el Renacimiento y períodos posteriores del arte. Publicó sus conclusiones en el libro Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters (El conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los viejos maestros) de 2001 , que fue revisado en 2006. [5]
Al igual que su padre, Hockney fue un objetor de conciencia y trabajó como asistente médico en hospitales durante su Servicio Nacional , 1957-1959. [134] David Hockney fue uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en 1979. [29] Fue miembro del consejo asesor de la revista política Standpoint ; [135] contribuyó con bocetos originales para su edición de lanzamiento en junio de 2008, [136] además de aceptar permitir que Standpoint publicara sus puntos de vista e imágenes anteriores a lo largo de los años. [137]
Es un acérrimo activista a favor del tabaco. En 2005 luchó para detener la prohibición de fumar en bares y restaurantes. En la conferencia del Partido Laborista levantó una pancarta que decía "LA MUERTE os espera a todos, incluso si fumáis". [138] Fue invitado a participar como editor invitado del programa Today de la BBC Radio el 29 de diciembre de 2009, en el que expresó sus puntos de vista sobre el tema. [139] En 2013 escribió un prólogo y proporcionó ilustraciones para un libro de John Staddon, Unlucky Strike .
En octubre de 2010, él y otros cien artistas firmaron una carta abierta al Secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, Jeremy Hunt , protestando contra los recortes en las artes. [140]
En 1966, mientras trabajaba en una serie de grabados basados en poemas de amor del poeta griego Constantine P. Cavafy , Hockney protagonizó un documental del cineasta James Scott , titulado Love's Presentation . [142] Fue el tema de la película biográfica de Jack Hazan de 1974, A Bigger Splash , llamada así por la pintura de piscina de Hockney de 1967 del mismo nombre . [143] Hockney también fue la inspiración del artista Billy Pappas en el documental Waiting for Hockney (2008), que debutó en el Festival de Cine de Tribeca en 2008. [144]
Hockney fue incluido en el Salón de la Fama de los Mejor Vestidos Internacionales de Vanity Fair en 1986. [145] En 2005, el director creativo de Burberry, Christopher Bailey, centró toda su colección de ropa masculina de primavera/verano en el artista y en 2012, la diseñadora de moda Vivienne Westwood , una amiga cercana, nombró una chaqueta a cuadros en honor a Hockney. [146] En 2011, la revista británica GQ lo nombró uno de los 50 hombres más elegantes de Gran Bretaña y en marzo de 2013, fue incluido como uno de los cincuenta mejores vestidos mayores de 50 años por The Guardian . [147]
Hockney recibió el encargo de diseñar la portada y las páginas de la edición francesa de Vogue de diciembre de 1985. En consonancia con su interés por el cubismo y su admiración por Pablo Picasso , Hockney decidió pintar a Celia Birtwell (que aparece en varias de sus obras) desde diferentes puntos de vista para la portada, como si el ojo hubiera escaneado su rostro en diagonal. David Hockney: A Rake's Progress (2012) es una biografía de Hockney que abarca los años 1937-1975, del escritor y fotógrafo Christopher Simon Sykes. [148]
En 2012, Hockney apareció en la lista de The New Elizabethans de BBC Radio 4 para conmemorar el Jubileo de diamante de la reina Isabel II . Un panel de siete académicos, periodistas e historiadores nombró a Hockney entre el grupo de personas en el Reino Unido "cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en las vidas de estas islas y le han dado a la época su carácter". [149] La película de 2015 de Luca Guadagnino A Bigger Splash recibió el nombre de la pintura de Hockney. [150] En 2022, fue interpretado por Laurence Fuller en el séptimo episodio de la primera temporada de Minx .
En BoJack Horseman , una caricatura de Retrato de un artista (piscina con dos figuras) cuelga en la pared de la oficina en casa del personaje principal. En esta versión, los caballos reemplazan a las dos figuras humanas del original. [151]
La Fundación David Hockney (la organización benéfica registrada en el Reino Unido con el número 1127262 y la fundación privada estadounidense 501(c)(3)) fue creada por el artista en 2008. En 2012, Hockney, con un patrimonio estimado de 55,2 millones de dólares (aproximadamente 36,1 millones de libras esterlinas), transfirió pinturas valoradas en 124,2 millones de dólares (aproximadamente 81,5 millones de libras esterlinas) a la Fundación David Hockney y donó 1,2 millones de dólares adicionales (aproximadamente 0,79 millones de libras esterlinas) en efectivo para ayudar a financiar las operaciones de la fundación. [152]
La misión de la fundación es promover la apreciación y la comprensión de las artes visuales y la cultura a través de la exhibición, preservación y publicación de la obra de David Hockney. Richard Benefield, quien organizó David Hockney: A Bigger Exhibition en 2013-2014 en el Museo de Young en San Francisco , se convirtió en el primer director ejecutivo en enero de 2017. [153]
La fundación posee más de 8000 obras (pinturas, dibujos, acuarelas, grabados completos, escenografía, películas multicámara y otros medios). También conserva 203 cuadernos de bocetos y álbumes de fotos personales de Hockney de 1961 a 1990. La fundación gestiona varios préstamos a museos y exposiciones de todo el mundo, entre ellas ¡ Feliz cumpleaños, señor Hockney! en el Getty Center para celebrar su 80.º cumpleaños, y las exposiciones retrospectivas de 2017-2018 en el Museo Metropolitano , el Centro Georges Pompidou y la Tate Britain .
En octubre de 2016, Taschen publicó David Hockney: A Bigger Book , con un coste de 1.750 libras (3.500 libras con una copia suelta añadida). El artista se encargó de la selección de más de 60 años de su obra reproducida en 498 páginas. El libro, que pesa 34 kg, había pasado por 19 etapas de prueba. [108] El libro venía con un atril de madera sustancial (opcional). El artista presentó el libro en la Feria del Libro de Frankfurt , donde fue el orador principal en la conferencia de prensa inaugural. [155] ISBN 978-3-8365-0787-5
