La guitarra azul es una suite de veinte grabados al aguafuerte con aguatinta de David Hockney , dibujados entre 1976 y 1977 y publicados en 1977 en Londres y Nueva York por Petersburg Press.
El frontispicio de la carpeta menciona la doble inspiración de Hockney:
"Mar
Guitarra
Grabados de
David Hockney
¿Quién se inspiró?
por
Wallace Stevens
¿Quién se inspiró?
por
Pablo Picasso" [1]
En 1976, Henry Geldzahler le presentó a Hockney el poema de Wallace Stevens de 1937, El hombre de la guitarra azul , que utilizaba la pintura del período azul de Picasso El viejo guitarrista (1903-04) como tema central. Hockney produjo una serie de dibujos en respuesta al poema, que resalta el problema del papel de la imaginación en la interpretación de la realidad, y produjo un conjunto de grabados en color utilizando el método ideado por Aldo Crommelynck para que Picasso hiciera impresiones en color. Hockney dijo que sus ilustraciones "al igual que el poema, tratan sobre las transformaciones dentro del arte, así como sobre la relación entre la realidad y la imaginación, por lo que son imágenes dentro de imágenes y diferentes estilos de representación yuxtapuestos, reflejados y disueltos dentro del mismo marco. Wallace Stevens (1879-1955) comenzó a escribir poesía a los 40 años y, aunque nunca fue un poeta popular, se lo considera uno de los poetas más influyentes de América del Norte del siglo XX". [2]
"Leí el poema de Wallace Stevens en el verano de 1976. Los grabados en sí no fueron concebidos como ilustraciones literales del poema, sino como una interpretación de sus temas en términos visuales. Al igual que el poema, tratan de transformaciones dentro del arte, así como de la relación entre la realidad y la imaginación, por lo que se trata de imágenes y diferentes estilos de representación yuxtapuestos, reflejados y disueltos dentro del mismo marco". — David Hockney
( Declaración del artista en la sobrecubierta del catálogo adjunto que documenta la publicación de la suite de grabados The Blue Guitar ). [3]
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Pablo Picasso murió en Mougins , Francia, el 8 de abril de 1973, a los 91 años.
Hockney se muda a París en el otoño de 1973, donde Picasso había vivido la mayor parte de su vida.
"París es un lugar muy agradable. Por primera vez en años puedo pasar ocho horas al día pintando solo sin que nadie me moleste. El teléfono suena sólo dos o tres veces y normalmente son amigos que organizan la cena. He empezado a tomar algunas clases de francés, pero mi progreso es lento y, después de un duro día de pintura, me cuesta un poco concentrarme, pero tengo intención de esforzarme". — David Hockney [4]
Hockney se hace amigo del maestro grabador de Picasso , Aldo Crommelynck, en su estudio, Atelier Crommelynck.
"Fue emocionante conocer a alguien que había tenido un contacto tan directo con Picasso y había trabajado tanto con él. Aldo Crommelynck me enseñó cosas técnicas maravillosas sobre el grabado". — David Hockney [4]
Hockney crea El estudiante: homenaje a Picasso (1973) [5] con Crommelynck, en el espíritu de la famosa Suite Vollard de Picasso (1930-37) [6] encargada por la editorial Propyläen-Verlag (Berlín), para honrar a Picasso como parte de una cartera conmemorativa Homenaje a Picasso ( Hommage à Picasso ) [7] En el proceso, Crommelynck enseña su técnica característica a Hockney, el aguatinta con levantamiento de azúcar , que permite recrear marcas de pincel en la placa grabada, una técnica que Crommelynck había mantenido previamente en secreto para usarla exclusiva y ampliamente con Picasso durante las dos décadas anteriores.
Hockney luego crea una pequeña suite en dos colores (rojo y azul) con Crommelynck combinando las dos técnicas, titulada Gustave Flaubert: Un corazón simple (1974) en honor a la novela de 1877 Un corazón simple (también publicada como Un alma simple ), de Gustave Flaubert . [8] Aquí Crommelynck impartió otra de sus técnicas previamente secretas a Hockney: cómo usar una sola placa para grabados multicolores, en lugar de tener que registrar placas separadas para cada color. (Tanto esta técnica como el levantamiento de azúcar fueron revelaciones para Hockney y resultaron esenciales para la génesis de sus posteriores grabados "Blue Guitar").
Hockney regresa a Londres y le enseña a su amigo y maestro grabador Maurice Payne ambas técnicas de Crommelynck, dando como resultado la obra de arte Showing Maurice the Sugar Lift (1974). [9]
Otras imágenes creadas en esta época incluyen Artista y modelo (1973-74), que contrasta las técnicas de grabado que Hockney empleó antes y después de la tutela de Crommelynk, [6] y Contrejour en el estilo francés (1974), [10] ambas publicadas por Petersburg Press, Londres.
El compañero de verano habitual de Hockney, el curador Henry Geldzahler, le presentó el poema del poeta modernista Wallace Stevens , El hombre de la guitarra azul , en el verano de 1976, mientras estaban de vacaciones juntos en Fire Island , Nueva York, junto con el escritor Christopher Isherwood . [11]
"Cuando leí por primera vez El hombre de la guitarra azul , no estaba muy seguro de qué trataba, como todos los poemas de ese tipo, pero me encantaron los ritmos y algunas de las imágenes; la elección de las palabras es maravillosa. Luego, cuando lo leí en voz alta, me encantó aún más, porque entendí la música que tiene". — David Hockney [11]
Después de una serie de dibujos en tinta, Hockney dibuja los veinte grabados en Londres, colaborando con su amigo y maestro grabador Maurice Payne en Petersburg Press.
La meditación de Stevens sobre la pintura de Picasso El viejo guitarrista (1903-04), lleva a Hockney a pintar reflejos adicionales en su estudio de pintura de Londres, lo que da como resultado Modelo con autorretrato inacabado (1977), que muestra a Gregory Evans acostado dormido frente a la pintura Autorretrato con guitarra azul (1977), óleo sobre lienzo. [11] [12]
"Mi autorretrato, que no estaba terminado en ese momento, estaba apoyado contra la pared de mi estudio de Londres. Gregory posó en una cama frente a él y gran parte de su figura fue pintada del natural. Eso le dio una especie de poder. Parece como si fuera una pintura de dos tipos de espacio completamente diferentes. Parece como si hubiera un escenario detrás de Gregory con una cortina. La cortina se ha descorrido y allí estoy yo, a punto de dibujar una guitarra". — David Hockney [11]
La edición estuvo a cargo de Richard Spare y Dany Levy en Londres, quienes eligieron las imágenes con preferencia, y Jennifer Melby y Prawatt Laucharoen se encargaron de la edición en Nueva York. Cada imagen está impresa a mano a partir de dos planchas de cobre y entintada a mano con una selección de cinco colores: rojo, amarillo, azul, verde y negro. [13]
Una vez editadas, las 40 láminas fueron "canceladas" mediante la perforación de agujeros a través de ellas, destruyendo su capacidad de reproducir la imagen deseada por el artista. Luego se imprimió una "prueba de cancelación" para cada imagen para demostrar que las láminas ya no podían reproducir la imagen deseada por el artista y así asegurar a los compradores la rareza de la edición limitada. En nombre del artista, Petersburg Press donó entonces tanto las pruebas de cancelación como las cuarenta láminas canceladas a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [14] [15]
Publicación de Petersburg Press Ltd. simultáneamente en Londres (59a Portobello Road, W11) y Nueva York (17 East 74th Street, NY 10021). [1]
El Museo de Arte Moderno organiza una exposición individual dedicada a la serie en las Galerías Sachs, titulada David Hockney: The Blue Guitar . Junto a las veinte estampas, también se exhiben dos planchas de cobre canceladas y cinco pruebas de cancelación en blanco y negro. [16] [17] [18]
La colección consta de veintiún hojas sueltas en una caja forrada de cuero gris. Los grabados están intercalados con hojas de papel vegetal. [19]
Publicado en hojas sueltas con índice y colofón , todo ello dentro de una carpeta forrada de cuero, con el título "La guitarra azul" grabado en relieve. Cada impresión está firmada y numerada a lápiz, de un total de 200, por el artista (también hubo 35 pruebas de artista numeradas en números romanos ). [1]
"Esta carpeta contiene veinte grabados realizados por David Hockney en Londres en otoño de 1976 y primavera de 1977. Maurice Payne hizo pruebas de imprenta a partir de dos planchas de cobre de 34,5 x 42,5 cm, entintadas con una selección de cinco colores: rojo, amarillo, azul, verde y negro. El papel se fabricó con molde en la fábrica Inveresk de Somerset y se cortó hasta obtener un tamaño final de 46 cm x 53 cm. Las páginas de justificación se imprimieron con Electra Linotype y se imprimieron con tipografía. Las ediciones se imprimieron a mano en Londres y Nueva York en los estudios Petersburg y se presentan en una caja encuadernada en cuero en el taller de Rudolf Rieser en Colonia. Cada uno de los grabados lleva el título estampado en el reverso y firmado por el artista; doscientos están numerados del 1 al 200 y treinta y cinco pruebas numeradas del I al XXXV. Publicado en octubre de 1977 por la editorial Petersburg Press" -- colofón. [1]
En el reverso de la hoja de colofón hay una tabla de contenido que muestra el título y los medios, que aparecen en la tabla de grabados anterior.
Fabricado en Colonia por Rudolf Rieser, el estuche está encuadernado en cuero gris y grabado con el título 'La guitarra azul'.
Simultáneamente con la suite se publicó un catálogo en edición facsímil de pequeño formato que contenía reproducciones de los grabados y además el texto completo del poema de Wallace Stevens.
"Este catálogo documenta la publicación de 'La guitarra azul', un grupo de grabados al aguafuerte de David Hockney, acompañados aquí por un poema de Wallace Stevens 'El hombre de la guitarra azul'. La carpeta contiene veinte grabados al aguafuerte realizados por el artista en Londres en el otoño de 1976 y la primavera de 1977" [3]
Tapa dura. Dimensiones 21,5 x 21,5 cm.
Composición tipográfica en Electra Linotype de 11 puntos, impresa en Inglaterra sobre papel verjurado Abbey Mills por The Scolar Press. [20]
David Hockney: La guitarra azul , Museo de Arte Moderno, Nueva York (10 de abril - 3 de julio de 1979). [16] [17] [18]
Arte para la nación: obsequios en honor del 50.º aniversario de la Galería Nacional de Arte , Galería Nacional de Arte, Washington, DC (1991). [30]
Singular y plural: adquisiciones recientes, dibujos y grabados de posguerra , MFAH. (6 de junio - 8 de agosto de 1992). [39]
De Picasso a Bacon: arte contemporáneo en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao. (1999). [40]
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La colección completa en caja con portada, colofón y márgenes completos, todas firmadas y numeradas 167/200 a lápiz. Vendida por 52 920 libras esterlinas en Phillips en Londres el 13 de septiembre de 2022, con un valor estimado de 30 000 a 50 000 libras esterlinas. [43]
La colección completa en caja con portada, colofón y márgenes completos, todas firmadas y numeradas 187/200 a lápiz. Vendida por 37 500 libras esterlinas en Sotheby's en Londres el 17 de septiembre de 2019, con un valor estimado de 30 000 a 50 000 libras esterlinas. [44]
La colección completa en caja con portada, colofón y márgenes completos, todas firmadas y numeradas 31/200 a lápiz. Se vendió por 32.450 libras en Christie's en Londres el 17 de febrero de 2012, con un valor estimado de entre 12.000 y 16.000 libras. [45]
La serie completa de veinte grabados, todos ellos firmados y numerados 'AP XII/XXXV' a lápiz, una prueba de artista aparte de la edición de 200. Vendido por £15.000 en Bonhams en Londres el 29 de noviembre de 2011. [46]
«La historia del arte es una historia de apropiaciones. Hockney ha sabido adaptar su lectura del arte de Picasso a sus propios y muy diferentes problemas de representación y ha creado así obras que son frescas, innovadoras y personales». — Gert Schiff, profesor de Historia del Arte, crítico [47]
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Stevens
Picasso
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