Pace Gallery es una galería estadounidense de arte moderno y contemporáneo con 9 ubicaciones en todo el mundo. [1] Fue fundada en Boston por Arne Glimcher en 1960. [2] Su hijo, Marc Glimcher , es ahora presidente y director ejecutivo. [3] Pace Gallery opera en Nueva York, Londres, Hong Kong, Los Ángeles, Ginebra, Seúl, East Hampton y Palm Beach. [1]
La galería lleva el nombre del apodo del padre de Glimcher, "Pacey". [4] Se mudó a Manhattan en 1963.
En 1960, a la edad de 22 años, Arnold (Arne) Glimcher fundó The Pace Gallery en Boston, dirigiéndola con su esposa, Milly, y su madre, Eva. [5] En 1963, Glimcher se asoció con Fred Mueller para llevar la galería a Nueva York, donde abrió una ubicación en East 57th Street con la ayuda de Ivan Karp , un amigo cercano de Glimcher. [6] En 1965, Glimcher cerró la galería de Boston y trasladó permanentemente a su familia a Nueva York. Tres años más tarde, la galería se mudó a su antigua ubicación en 32 East 57th Street.
Después de que Pace Gallery cerró su ubicación en Boston en 1963, Eva Glimcher mantuvo una sucursal de Pace Gallery en Columbus, Ohio , ubicada en el centro de Broad Street, de 1965 a 1982. Después de su muerte, la sucursal cerró. [7]
En la década de 1960, Glimcher e Irving Blum operaron brevemente un puesto de avanzada de Pace en La Cienega Boulevard en Los Ángeles . [8]
De 1995 a 1999, PaceWildenstein operó una galería en Beverly Hills , diseñada por el arquitecto Charles Gwathmey . [9] [8]
Desde 2008 hasta 2019, PaceWildenstein, y más tarde Pace, mantuvieron una galería espacial de 22.000 pies cuadrados (2.000 metros cuadrados) en el distrito Factory 798 de Beijing , China; Fue la primera gran galería de arte de Manhattan con presencia en la ciudad. [10] Se inauguró en 2008 para coincidir con los Juegos Olímpicos de verano en la ciudad. [11] Bajo la dirección de su presidente, Leng Lin, Pace Beijing mostró una mezcla de artistas estadounidenses, europeos y asiáticos. [11]
De 2012 a 2020, Pace ocupó el ala oeste de 9.000 pies cuadrados (840 metros cuadrados) del edificio número 6 de Burlington Gardens de la Royal Academy of Arts en Londres , comenzando con una exposición que yuxtaponía pinturas tardías de Mark Rothko con fotografías de Hiroshi Sugimoto . [12] [13]
En abril de 2014, Pace utilizó el antiguo edificio de Tesla Motors en Menlo Park, California , como espacio de exposición temporal de 25.000 pies cuadrados (2.300 metros cuadrados). [9] Posteriormente operó una galería permanente en el centro de Palo Alto de 2016 a 2022. [14]
También en 2014, Pace operó un espacio temporal en Chesa Büsin, una casa histórica del siglo XII en Zuoz , Suiza. [15] En 2018, abrió una galería permanente de 3700 pies cuadrados (340 metros cuadrados) en Ginebra . [dieciséis]
Pace abrió su primer espacio en Seúl, una galería de 925 pies cuadrados (85,9 metros cuadrados), en 2017 antes de mudarse a un espacio de 8500 pies cuadrados (790 metros cuadrados) en el distrito Hannam-dong de la ciudad, [17] diseñado por Minsuk Cho . [18]
En 2019, Pace abrió un nuevo espacio en el distrito de Chelsea de Nueva York, diseñado por Bonetti/Kozerski Architecture , que abarca ocho pisos en 70.000 pies cuadrados (6.500 metros cuadrados), de los cuales 10.000 pies cuadrados (930 metros cuadrados) son espacio de exposición al aire libre. [19] Además de las exposiciones, el edificio presenta Pace Live, un programa multidisciplinario de música, danza, cine y conversación con un director curatorial de tiempo completo a la cabeza. [20]
En 2020, Pace abrió un espacio de exposición temporal de 160 metros cuadrados (1700 pies cuadrados) en East Hampton Village . [21]
En 2021, Pace trasladó su puesto de avanzada de Londres al número 4 de Hanover Square en Mayfair, la antigua sede de la ahora desaparecida galería Blain Southern , y reclutó a Jamie Fobert para renovar el espacio de 800 metros cuadrados (8600 pies cuadrados). [22]
En junio de 2022, Pace Gallery se asoció con la plataforma NFT Art Blocks, con la intención de que cada organización dé acceso a las bases de coleccionistas de cada una. [23]
En diciembre de 2022, Samantha Rubell fue nombrada presidenta de Pace Gallery y se formó una “Mesa Redonda, formada por los 10 directores más importantes de la galería”, para formalizar la estructura de la galería.
En noviembre de 2021, Pace lanzó su plataforma NFT personalizada con lanzamientos de la serie XYZ de Lucas Samaras . [25]
De 1993 a 2010, Pace operó conjuntamente con Wildenstein & Co. , una galería especializada en pinturas de antiguos maestros, como PaceWildenstein . [26] En 1993, después de que las ventas se desaceleraran tras la crisis del mercado del arte de 1990, Arne Glimcher acordó aceptar la oferta de fusión de larga data de Daniel Wildenstein ; en 2010, la familia Glimcher pagó 100 millones de dólares para recomprar la participación del 49 por ciento de los Wildenstein en los activos de Pace, incluido un inventario de varios miles de pinturas. [4]
Pace es socio de Pace/MacGill, que se especializa en fotografías y está dirigido por Peter MacGill . [27] Desde 1983 hasta 2019, Pace/MacGill mantuvo su espacio independiente en 32 East 57th Street antes de consolidarse con la sede de Pace en 540 West 25th Street. [28]
A lo largo de sus primeros 50 años, Pace participó en la publicación de unos 450 catálogos para sus espectáculos y artistas. [29] En enero de 2009, PaceWildenstein anunció planes para una editorial independiente llamada Artifex Press, dedicada a la creación de catálogos razonados de artistas en línea . [30] En 2015, la empresa lanzó una unidad específica para catálogos digitales razonados. [31]
En 2022, Pace se asoció con Osulloc para crear una cafetería en Seúl, con obras de arte de Kohei Nawa. [18]
En 2016, el comerciante de arte londinense James Mayor presentó una demanda contra Arne Glimcher y el comité razonado del catálogo de Agnes Martin, argumentando que habían perjudicado el valor de 13 obras de Martin que vendió después de que decidieron no incluirlas en su catálogo. [32] La Corte Suprema de Nueva York desestimó la demanda en 2018. [32]
En 2017, el Grupo CBRE alegó que Pace no les había pagado más de $3 millones en comisiones por asesorar a la galería durante las negociaciones para reconstruir el espacio insignia de la galería en 540 West 25th Street con el propietario del edificio, Weinberg Properties (WP). Para 2022, un Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York concedió a CBRE 6,3 millones de dólares en concepto de daños y perjuicios. [33]
En 2020, una investigación de Artnet News reveló acusaciones de que dos presidentes de Pace, Douglas Baxter y Susan Dunne, habían abusado física y verbalmente de los empleados durante casi dos décadas. Ex empleados dijeron que Baxter le había arrojado un teléfono a la cabeza a un empleado, y una grabación de audio lo reveló diciéndole al director del Museo de Arte Parrish que una mujer que acusó a Chuck Close de conducta sexual inapropiada "debería irse a vivir a Puerto Rico y ser víctima del huracán, o morir de hambre en Haití o Etiopía, o ser víctima de una bomba en Alepo". [34] La galería inició una investigación sobre la conducta de los presidentes y finalmente se separó de ambos empleados. Dunne se mudó a trabajar en David Zwirner; sin embargo, Pace contrató a Baxter como asesor. Luego, la empresa reestructuró su dirección. [35]
En 2022, Pace Gallery presentó una demanda ante la Corte Suprema de Nueva York por un dibujo falso de Georges Seurat comprado por 2 millones de dólares a un hombre que decía ser descendiente de Seurat. [36]