Árboles más grandes cerca de Warter o su pintura al aire libre para la era post-fotográfica es una gran pintura de paisaje del artista británico David Hockney . Mide 460 por 1220 centímetros o 180 por 480 pulgadas, [2] representa un sotobosque cerca de Warter , Pocklington en el East Riding de Yorkshire y es la pintura más grande que Hockney ha completado. [3]
Fue pintado en East Riding of Yorkshire entre febrero y marzo de 2007. [3] El título alternativo de la pintura alude a la técnica que Hockney utilizó para crear la obra, una combinación de pintura al aire libre y frente al sujeto (llamado en francés 'sur le reason') mientras que también utiliza las técnicas de la fotografía digital. [4]
El cuadro, un paisaje cercano al pueblo de Warter, entre Bridlington y York , está ambientado justo antes de la llegada de la primavera, cuando los árboles están echando hojas. El cuadro está dominado por un gran sicómoro que aparece en 30 de los 50 paneles. En el espacio poco profundo del primer plano, un bosquecillo de árboles altos y algunos narcisos se alzan sobre un terreno ligeramente elevado. Otro bosquecillo más denso es visible en el fondo. Una carretera en el extremo izquierdo y dos edificios a la derecha y detrás de la composición ofrecen signos de habitación humana. Gran parte de la extensa mitad superior del cuadro está dedicada al intrincado patrón de ramas superpuestas, claramente delineadas contra un cielo invernal pálido.
Aunque Hockney vive en Los Ángeles desde 1978, siempre regresaba a pasar la Navidad en casa de su madre en Bridlington. A partir de 2004, pasó cada vez más tiempo en Yorkshire; las ondulantes colinas calcáreas que rodean Bridlington se convirtieron en el foco de su arte. En 2006 realizó una serie de nueve grandes paisajes de Woldgate Woods, regresando al mismo lugar entre marzo y noviembre para representar el cambio de estaciones. Cada una de estas obras constaba de hasta seis paneles. [3]
En un viaje a Los Ángeles en febrero de 2007, mientras contemplaba imágenes de sus cuadros de Woldgate Woods, Hockney tuvo la idea de trabajar la misma escena en una escala mucho mayor. Tuvo que averiguar cómo completar este proyecto sin una escalera y en el pequeño espacio de su estudio en Bridlington. "Las enormes pinturas al óleo del siglo XIX, como La coronación de Napoleón en el Louvre, se hicieron en estudios especialmente diseñados". Debido a consideraciones de espacio, Hockney tuvo que evitar trabajar en una escalera o en un andamio: "El problema es que con algo así hay que dar un paso atrás. Hay artistas que han muerto por dar un paso atrás desde una escalera". [5]
"Entonces me di cuenta de que era posible hacer un único cuadro de ese tamaño", dice, "utilizando tecnología informática para ayudarte a ver lo que estás haciendo. Pensé: Dios mío, sería enorme, pero que quedaría bien en la pared del fondo de la galería más grande de la Royal Academy . Había encontrado una manera de hacer un paisaje llamativo para la Exposición de Verano . Fue todo un reto". [3]
Sólo seis semanas después de que se le ocurriera la idea en Los Ángeles, el cuadro estuvo terminado. Las primeras tres semanas se dedicaron a organizar el proyecto: "La logística fue bastante complicada". Su procedimiento habitual cuando trabaja en el paisaje es cargar una camioneta con pinturas y materiales y conducir hasta el lugar. Además, hubo que construir un estante especial capaz de almacenar 50 lienzos húmedos. [3]
El cuadro en sí se completó en un período de tres semanas en marzo de 2007. "El cuadro tenía que hacerse de una sola vez. Una vez que empecé, tenía que seguir hasta que estuviera terminado", dice Hockney. "La fecha límite no era la Royal Academy. La fecha límite era la llegada de la primavera, lo que cambia las cosas. El motivo es una cosa en invierno, pero en verano es una masa sólida de follaje, por lo que no se puede ver el interior y no me resulta tan interesante". La solución fue esbozar una cuadrícula que mostrara cómo encajaría la escena en más de 50 paneles. Cada panel individual se pintó in situ y, a medida que se completaban, su asistente, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, los fotografiaba digitalmente y luego los convertía en un mosaico informático. Con este mosaico podía trazar su progreso, ya que solo podía tener seis paneles en la pared en un momento dado. Poco a poco, con la ayuda del mosaico informático constantemente actualizado, Hockney construyó el cuadro.
Hockney también dedicaba tiempo a observar el tema que iba a pintar. "Me sentaba allí durante tres horas seguidas, simplemente mirando, prácticamente tumbado, para poder mirar hacia arriba".
Hockney produjo Bigger Trees Near Warter para la exposición de verano de la Royal Academy en Londres, donde se mostró por primera vez en mayo de 2007, ocupando la pared del fondo de la Galería III. Tras el cierre de la exposición, una vez que se habían retirado el resto de las obras, esta pintura permaneció en su lugar. Dos representaciones fotográficas digitales de la obra exactamente a la misma escala que el original se colgaron en las dos paredes que la flanqueaban.
Desde el 12 de febrero de 2011 hasta el 12 de junio de 2011, la pintura estuvo expuesta en la York Art Gallery . [6]
Del 25 de junio de 2011 al 18 de septiembre de 2011, la pintura estuvo expuesta en la Galería de Arte Ferens en Hull . [7]
Desde el 1 de octubre de 2011 hasta el 4 de marzo de 2012, la pintura estuvo en exhibición en la Cartwright Hall Art Gallery en Bradford , el lugar de nacimiento del artista. [2]
En abril de 2008, Hockney donó la pintura a la Tate y dijo: "Pensé que si iba a darle algo a la Tate quería darles algo realmente bueno. Se quedará aquí por un tiempo. No quiero dar cosas de las que no esté muy orgulloso". [8]
También dijo: "Me siento leal a la Tate. Más artistas deberían donar. Deberían pensárselo. No se puede confiar del todo en los coleccionistas que dicen que donarán a la Tate y a menudo no lo hacen". [8]
El director de la Tate, Nicholas Serota , dijo: "Es un regalo asombroso. A pesar de su tamaño, este cuadro podría haber sido vendido a muchos compradores de todo el mundo. El simple hecho de donarlo sin ningún beneficio fiscal para él es un gesto notable". [8]
La pintura encontró un hogar permanente en la Tate Britain en noviembre de 2009, donde se exhibió junto con un par de representaciones digitales de la pintura. [9]
El bosquecillo se encuentra aproximadamente a 3/4 de milla al sur de Warter. [10] Un grupo de árboles cerca de Warter que había sido pintado por Hockney fue talado en marzo de 2009, pero estos no eran los árboles de la pintura descrita en este artículo. [11]
53°56′24″N 0°38′18″O / 53.9399556, -0.6383314