Batman es una película de superhéroes de 1989 basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre , creado por Bob Kane y Bill Finger . Dirigida por Tim Burton , es la primera entrega de la serie de películas iniciales de Batman de Warner Bros. La película fue producida por Jon Peters y Peter Guber y está protagonizada por Jack Nicholson , Michael Keaton , Kim Basinger , Robert Wuhl , Pat Hingle , Billy Dee Williams , Michael Gough y Jack Palance . La película tiene lugar al principio de la guerra contra el crimen del personaje principal y describe su conflicto con su archienemigo , el Joker .
Después de que Burton fuera contratado como director en 1986, Steve Englehart y Julie Hickson escribieron los tratamientos cinematográficos antes de que Sam Hamm escribiera el primer guion. Batman no recibió luz verde hasta después del éxito de Beetlejuice (1988) de Burton . El tono y los temas de la película fueron influenciados en parte por The Killing Joke de Alan Moore y Brian Bolland y The Dark Knight Returns de Frank Miller . La película adapta principalmente y luego se desvía de la historia de origen de " Capucha Roja " para el Joker, haciendo que Batman haga que el gánster Jack Napier caiga inadvertidamente en ácido químico de Axis, lo que desencadena su transformación en el psicótico Joker. Además, el cocreador de Batman, Bob Kane, trabajó como consultor para la película.
Numerosos actores principales fueron considerados para el papel de Batman antes de que Keaton fuera elegido. La elección de Keaton fue controvertida ya que, en 1988, había quedado encasillado como actor cómico y muchos observadores dudaban de que pudiera interpretar un papel serio. [7] Nicholson aceptó el papel del Joker bajo estrictas condiciones que dictaban la facturación principal , una parte de las ganancias de la película (incluyendo la mercancía asociada) y su propio calendario de rodaje. El rodaje se llevó a cabo en Pinewood Studios desde octubre de 1988 hasta enero de 1989. El presupuesto aumentó de 30 millones de dólares a 48 millones de dólares, mientras que la huelga del Writers Guild of America de 1988 obligó a Hamm a abandonar. Warren Skaaren hizo reescrituras, con borradores adicionales no acreditados hechos por Charles McKeown y Jonathan Gems .
Batman fue un éxito tanto de crítica como de público, recaudando más de 400 millones de dólares en taquilla. Los críticos y el público elogiaron especialmente las actuaciones de Nicholson y Keaton, la dirección de Burton, el diseño de producción y la banda sonora de Elfman. Fue la sexta película más taquillera de la historia en el momento de su estreno. La película recibió varias nominaciones a los premios Saturn y una nominación al Globo de Oro por la actuación de Nicholson, y ganó el premio de la Academia a la mejor dirección artística .
La película fue seguida por tres secuelas: Batman Returns (1992), con el regreso de Burton y Keaton; Batman Forever (1995), que contó con Val Kilmer en el papel principal; y Batman & Robin (1997), que contó con George Clooney en el papel. Keaton eventualmente repetiría el papel de Batman nuevamente en la película del Universo Extendido de DC The Flash (2023). La película también condujo al desarrollo de Batman: The Animated Series (1992-1995), que a su vez inició el Universo Animado de DC de medios derivados, y ha influido en las técnicas modernas de marketing y desarrollo de Hollywood del género cinematográfico de superhéroes.
El reportero Alexander Knox y la fotoperiodista Vicki Vale investigan avistamientos de " Batman ", un justiciero enmascarado que tiene como objetivo a los criminales de Ciudad Gótica . Ambos asisten a un evento de recaudación de fondos organizado por el multimillonario Bruce Wayne, quien en secreto es Batman, habiendo elegido este camino después de presenciar el asesinato de sus padres por parte de un asaltante cuando era un niño. Durante el evento, Wayne se enamora perdidamente de Vale.
Mientras tanto, el jefe de la mafia Carl Grissom envía a su segundo al mando sociópata Jack Napier para allanar Axis Chemicals y recuperar evidencia incriminatoria. Sin embargo, esto es en secreto una estratagema para asesinar a Napier por acostarse con la amante de Grissom, Alicia Hunt. El teniente corrupto Max Eckhardt organiza el asesinato de Napier realizando una operación policial no autorizada. Sin embargo, el comisionado James Gordon llega, toma el mando y ordena a los oficiales capturar a Napier con vida. Batman también aparece, mientras que Napier mata a Eckhardt como venganza por la traición. Durante una pelea con Batman, Napier se cae de una pasarela y cae en un tanque de productos químicos. Aunque se presume que está muerto, Napier sobrevive con varias desfiguraciones que incluyen piel blanca como la tiza y cabello y uñas de color verde esmeralda. Se somete a una cirugía para reparar el daño, pero termina con una mueca de dolor . Enloquecido por su nueva apariencia, Napier, que ahora se hace llamar "el Joker", mata a Grissom, masacra a sus asociados y se hace cargo de sus operaciones.
Luego comienza a aterrorizar a Gotham mezclando productos de higiene con "Smylex", un químico mortal que hace que las víctimas mueran de risa . Joker pronto se obsesiona con Vicki y la atrae al Museo Flugelheim, que sus secuaces comienzan a vandalizar . Batman rescata a Vicki, la lleva a la Baticueva y le proporciona toda su investigación sobre Smylex, lo que permitirá a los residentes de Gotham escapar de la toxina. En conflicto con su amor por ella, Wayne visita su apartamento con la intención de revelar su identidad secreta, solo para que Joker interrumpa la reunión. Joker le pregunta a Wayne: "¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?", Que Wayne reconoce como el eslogan utilizado por el asaltante que mató a sus padres, dándose cuenta de que el asesino había sido Joker (como Napier) todo el tiempo. Le dispara a Wayne, quien sobrevive gracias a una bandeja de servir escondida debajo de su camisa.
Vicki es llevada a la Baticueva por el mayordomo de Wayne, Alfred Pennyworth , quien había estado persuadiendo la relación entre la pareja. Después de que Vicki se entera de su secreto, Wayne decide luchar contra el Joker por el bien de la ciudad por su relación. Luego se va a destruir la planta del Eje utilizada para crear Smylex. Mientras tanto, Joker atrae a los ciudadanos de Gotham a un desfile en honor al bicentenario de Gotham con la promesa de dinero gratis. Esto resulta ser una trampa diseñada para dosificarlos con gas Smylex dentro de globos gigantes del desfile. Batman frustra su plan usando su Batwing para quitar los globos, pero Joker le dispara. El Batwing se estrella frente a una catedral, que Joker usa para tomar a Vicki como rehén. Batman persigue al Joker y, en la pelea que sigue, explica que Napier mató a sus padres y, por lo tanto, creó indirectamente a Batman. Esto lleva a Joker a darse cuenta de que Batman es Bruce Wayne. Finalmente, Joker tira de Batman y Vicki por encima del techo de la catedral, dejándolos colgados mientras él llama a un helicóptero. El helicóptero es pilotado por sus matones, quienes arrojan una escalera para que él suba. Batman usa un gancho para sujetar la pierna de Joker a una gárgola que se desmorona y finalmente se cae del techo. Incapaz de soportar el inmenso peso de la estatua, Joker cae y muere mientras Batman y Vicki llegan a un lugar seguro.
Algún tiempo después, Gordon anuncia que la policía ha arrestado a todos los hombres de Joker, desmantelando efectivamente lo que quedaba de las organizaciones mafiosas de Carl Grissom, y revela la Bat-Señal . Batman le deja una nota a la policía, prometiendo defender Gotham si el crimen ataca nuevamente, y pidiéndoles que usen la Bat-Señal para convocarlo en momentos de necesidad. Alfred lleva a Vicki a Wayne Manor , explicando que Wayne llegará un poco tarde. Ella responde que no está sorprendida, mientras Batman mira la proyección de la señal desde una azotea, vigilando la ciudad.
"Nunca fui un gran fanático de los cómics, pero siempre me encantó la imagen de Batman y el Joker. La razón por la que nunca fui un fanático de los cómics, y creo que comenzó cuando era un niño, es porque nunca podía distinguir qué caja se suponía que debía leer. No sé si era dislexia o algo así, pero por eso me encantó The Killing Joke , porque por primera vez podía distinguir cuál debía leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que me encantó. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo que nuestras ideas fueran más aceptables".
—Tim Burton [8]
A finales de los años 1970, la popularidad de Batman estaba menguando. [9] CBS estaba interesada en producir una película de Batman en el espacio exterior. Los productores Benjamin Melniker y Michael E. Uslan compraron los derechos cinematográficos de Batman a DC Comics el 3 de octubre de 1979. El deseo de Uslan era "hacer la versión definitiva, oscura y seria de Batman, tal como Bob Kane y Bill Finger lo habían imaginado en 1939. Una criatura de la noche; acechando criminales en las sombras". [9] Se le propuso a Richard Maibaum escribir un guion con Guy Hamilton para dirigir, pero los dos rechazaron la oferta. Uslan no tuvo éxito al presentar Batman a varios estudios cinematográficos porque querían que la película fuera similar a la serie de televisión de los años 1960. Columbia Pictures y United Artists estuvieron entre los que rechazaron la película. [10]
Un decepcionado Uslan escribió entonces un guion titulado Return of the Batman para dar a la industria cinematográfica una mejor idea de su visión para la película. Uslan comparó más tarde su tono oscuro con el del exitoso cómic de cuatro partes The Dark Knight Returns , al que su guion precedió por seis años. [9] En noviembre de 1979, los productores Jon Peters y Peter Guber se unieron al proyecto. [5] Melniker y Uslan se convirtieron en productores ejecutivos. Los cuatro sintieron que era mejor seguir el desarrollo de la película según el de Superman (1978). [11] Uslan, Melniker y Guber presentaron Batman a Universal Pictures , pero el estudio lo rechazó. [12] Aunque todavía no había ningún estudio cinematográfico involucrado, el proyecto se anunció públicamente con un presupuesto de 15 millones de dólares en julio de 1980 en la Comic Art Convention en Nueva York. Warner Bros. , el estudio detrás de la exitosa franquicia cinematográfica de Superman , decidió también aceptar y producir Batman . [13]
Tom Mankiewicz completó un guion titulado The Batman en junio de 1983, centrándose en los orígenes de Batman y Dick Grayson , con el Joker y Rupert Thorne como villanos y Silver St. Cloud como el interés romántico. [14] Mankiewicz se inspiró en la serie limitada Batman: Strange Apparitions , escrita por Steve Englehart . [15] El artista de cómics Marshall Rogers , que trabajó con Englehart en Strange Apparitions , fue contratado para el arte conceptual . [12] Luego , The Batman se anunció a fines de 1983 para una fecha de lanzamiento a mediados de 1985 con un presupuesto de $ 20 millones. Originalmente, Mankiewicz había querido un actor desconocido para Batman, William Holden para James Gordon , David Niven como Alfred Pennyworth y Peter O'Toole como el Pingüino , a quien Mankiewicz quería retratar como un mafioso con baja temperatura corporal. [13] Holden murió en 1981 y Niven en 1983, por lo que esto nunca sucedería. Varios cineastas se unieron al guion de Mankiewicz, incluidos Ivan Reitman y Joe Dante . Reitman quería contratar a Bill Murray como Batman y a Eddie Murphy como Robin. [7] Nueve reescrituras fueron realizadas por nueve escritores diferentes. La mayoría de ellas se basaron en Strange Apparitions . Sin embargo, fue el guion de Mankiewicz el que todavía se estaba utilizando para guiar el proyecto. [16] Debido al trabajo que hicieron juntos con la película Swamp Thing (1982), Wes Craven estaba entre los directores que Melniker y Uslan consideraron mientras buscaban un director. [17]
Tras el éxito financiero de La gran aventura de Pee-wee (1985), Warner Bros. contrató a Tim Burton para dirigir Batman . Burton hizo que su entonces novia Julie Hickson escribiera un nuevo tratamiento cinematográfico de 30 páginas , sintiendo que el guion anterior de Mankiewicz era exagerado . El éxito de The Dark Knight Returns y la novela gráfica Batman: The Killing Joke reavivó el interés de Warner Bros. en una adaptación cinematográfica. Burton inicialmente no era un fanático de los cómics, pero quedó impresionado por el tono oscuro y serio que se encuentra tanto en The Dark Knight Returns como en The Killing Joke . [7] Warner Bros. solicitó la ayuda de Englehart para escribir un nuevo tratamiento en marzo de 1986. [18] Al igual que el guion de Mankiewicz, se basó en sus propias Apariciones extrañas e incluyó a Silver St. Cloud, Dick Grayson, el Joker y Rupert Thorne, así como un cameo del Pingüino . Warner Bros. quedó impresionado, pero Englehart pensó que había demasiados personajes. Eliminó al Pingüino y a Dick Grayson en su segundo trabajo, que terminó en mayo de 1986. [18]
Burton se acercó a Sam Hamm , un fanático de los cómics, para escribir el guion. [13] Hamm decidió no usar una historia de origen , sintiendo que los flashbacks serían más adecuados y que "desbloquear el misterio" se convertiría en parte de la historia. [15] Razonó: "Destruyes totalmente tu credibilidad si muestras el proceso literal por el cual Bruce Wayne se convierte en Batman". [19] Hamm reemplazó a Silver St. Cloud con Vicki Vale y a Rupert Thorne con su propia creación, Carl Grissom. Completó su guion en octubre de 1986, lo que degradó a Dick Grayson a un cameo en lugar de un personaje secundario. [20] Una escena en el guion de Hamm tenía a un joven James Gordon de servicio la noche del asesinato de los padres de Bruce Wayne. Cuando se reescribió el guion de Hamm, la escena fue eliminada, reduciéndola a una foto en el periódico Gotham Globe que se ve en la película. [21]
Warner Bros. estaba menos dispuesto a seguir adelante con el desarrollo, a pesar de su entusiasmo por el guion de Hamm, que Kane recibió con comentarios positivos. [7] El guion de Hamm luego fue pirateado en varias tiendas de cómics en los Estados Unidos. [15] Batman finalmente recibió luz verde para comenzar la preproducción en abril de 1988, después del éxito de Beetlejuice de Burton el mismo año. [7] Cuando los fanáticos de los cómics se enteraron de que Burton dirigía la película con Michael Keaton como protagonista, surgió una controversia sobre el tono y la dirección en la que iba Batman . [22] Hamm explicó: "Escuchan el nombre de Tim Burton y piensan en La gran aventura de Pee-wee . Escuchan el nombre de Keaton y piensan en cualquier cantidad de comedias de Michael Keaton. Piensas en la versión de Batman de los años 60 , y era todo lo contrario de nuestra película. Intentamos comercializarla con un tono oscuro y serio típico, pero los fanáticos no nos creyeron ". [15] Para combatir los informes negativos sobre la producción de la película, Kane fue contratado como consultor creativo. [11] El cocreador de Batman, Bill Finger , no fue acreditado en el momento del estreno de la película y su nombre no se agregó a ningún medio relacionado con Batman hasta 2016. [1]
Paralelamente al casting de Superman , una variedad de estrellas de Hollywood fueron consideradas para el papel de Batman, incluyendo a Mel Gibson , Kevin Costner , Charlie Sheen , Tom Selleck , Bill Murray , [5] [13] Harrison Ford y Dennis Quaid . [23] Warner Bros. presionó a Burton para que eligiera a una estrella de películas de acción obvia, [7] y se había acercado a Pierce Brosnan , pero no tenía interés en interpretar a un personaje de cómic. [24] Burton estaba originalmente interesado en elegir a un actor desconocido, [23] Willem Dafoe , quien se informó falsamente que había sido considerado para el Joker, pero en realidad había sido considerado para Batman al principio del desarrollo. [25] El productor Jon Peters sugirió a Michael Keaton, argumentando que tenía la "calidad nerviosa y atormentada" adecuada después de haber visto su actuación dramática en Clean and Sober . [26] Habiendo dirigido a Keaton en Beetlejuice , Burton estuvo de acuerdo. [5]
El casting de Keaton causó furor entre los fanáticos de los cómics, [22] [27] con 50.000 cartas de protesta enviadas a las oficinas de Warner Bros. [20] Kane, Hamm y Uslan también cuestionaron duramente el casting. [15] "Obviamente hubo una respuesta negativa de la gente de los cómics. Creo que pensaron que íbamos a hacerlo como la serie de televisión de los años 60, y que lo haríamos exagerado, porque pensaron en Michael Keaton de Mr. Mom y Night Shift y cosas así". [28] Keaton estudió The Dark Knight Returns para inspirarse. [29]
Tim Curry , David Bowie , John Lithgow , Brad Dourif , Ray Liotta y James Woods fueron considerados para el papel del Joker. [19] [30] [31] [32] Lithgow, durante su audición, intentó convencer a Burton de que no lo eligiera, una decisión de la que luego se arrepentiría públicamente, diciendo: "No me di cuenta de que era algo tan importante". [33] Burton quería contratar a John Glover , pero el estudio insistió en utilizar a una estrella de cine. [34] Robin Williams presionó mucho para obtener el papel. [20] Jack Nicholson había sido la principal opción del estudio desde 1980. Peters se acercó a Nicholson en 1986, durante el rodaje de Las brujas de Eastwick ; [35] a diferencia de Keaton, fue una elección popular para su papel. [27] Nicholson tenía lo que se conocía como un acuerdo "fuera de horario". Su contrato especificaba el número de horas que tenía derecho a tener libres cada día, desde el momento en que salía del set hasta el momento en que regresaba para filmar, [13] además de estar libre para los juegos locales de Los Angeles Lakers . [36] Nicholson exigió que todas sus escenas se filmaran en un bloque de tres semanas, pero el cronograma se redujo a 106 días. [35] Redujo su tarifa estándar de $ 10 millones a $ 6 millones a cambio de una parte de las ganancias de la película (incluyendo la mercancía asociada), lo que llevó a una remuneración de más de $ 50 millones [37] —el biógrafo Marc Eliot informa que Nicholson puede haber recibido hasta $ 90 millones. [38] También exigió la facturación más alta en los materiales promocionales. [39]
Sean Young fue originalmente elegido para interpretar a Vicki Vale, pero resultó herido en un accidente de equitación antes de comenzar la filmación. [40] La partida de Young requirió una búsqueda urgente de una actriz que, además de ser adecuada para el papel, pudiera comprometerse con la película en muy poco tiempo. Peters sugirió a Kim Basinger : pudo unirse a la producción de inmediato y fue elegida. [5] [40] Como fanático del trabajo de Michael Gough en varias producciones cinematográficas de Hammer , Burton eligió a Gough como el misterioso mayordomo de Bruce Wayne, Alfred . [41] El reportero Alexander Knox fue interpretado por Robert Wuhl . En el guion original, Knox fue asesinado por el gas venenoso del Joker durante el clímax, pero a los realizadores "les gustó tanto [mi] personaje", dijo Wuhl, "que decidieron dejarme vivir". [42] Burton eligió a Billy Dee Williams como Harvey Dent porque quería incluir al villano Dos Caras en una película futura usando el concepto de un Dos Caras afroamericano para el concepto en blanco y negro, [43] pero Tommy Lee Jones fue elegido más tarde para el papel de Batman Forever , lo que decepcionó a Williams. [42] Nicholson convenció a los realizadores para que eligieran a su amiga íntima Tracey Walter como Bob, el secuaz del Joker. [44] El actor infantil irlandés Ricky Addison Reed fue elegido para interpretar a Dick Grayson antes de que Warren Skarren eliminara al personaje para el guion de rodaje revisado. [45] El resto del reparto incluía a Pat Hingle como el comisionado Gordon , Jerry Hall como Alicia, Lee Wallace como el alcalde Borg, William Hootkins como el teniente Eckhardt y Jack Palance como el jefe del crimen Carl Grissom.
"En Batman , nuestra visión de Ciudad Gótica estuvo influenciada por el tono de los cómics de 'El Caballero de la Noche' , y también por las fotografías de los edificios de Nueva York de Andreas Feininger y por el trabajo del arquitecto japonés Shin Takamatsu . ( Blade Runner fue evitada conscientemente como referencia; nadie podía verla mientras estábamos diseñando la película y el neón fue rechazado por completo)".
—El director artístico Nigel Phelps [46]
Burton había quedado impresionado con el diseño de The Company of Wolves (1984) de Neil Jordan , pero no pudo contratar a su diseñador de producción Anton Furst para Beetlejuice [27] ya que en su lugar se había comprometido con la comedia de fantasmas filmada en Londres de Jordan High Spirits (1988), una elección de la que luego se arrepintió. [13] Un año después, Burton contrató con éxito a Furst para Batman , y disfrutaron trabajando juntos. "No creo que nunca me haya sentido tan naturalmente en sintonía con un director", dijo Furst. "Conceptualmente, espiritualmente, visualmente o artísticamente. Nunca hubo ningún problema porque nunca peleamos por nada. La textura, la actitud y los sentimientos son en lo que Burton es un maestro". [11]
Furst y el departamento de arte mezclaron deliberadamente estilos arquitectónicos dispares para "hacer de Ciudad Gótica la metrópolis más fea y sombría imaginable". [47] Furst continuó: "Nos imaginamos en qué se habría convertido la ciudad de Nueva York sin una comisión de planificación . Una ciudad dirigida por el crimen, con un tumulto de estilos arquitectónicos. Un ensayo sobre la fealdad. Como si el infierno estallara a través del pavimento y siguiera adelante". [48] La película Brazil de 1985 de Terry Gilliam también fue una influencia notable en el diseño de producción de la película, ya que tanto Burton como Furst la estudiaron como referencia. [11] Los dibujos a carboncillo en blanco y negro de las ubicaciones y los escenarios clave fueron creados por el dibujante de toda la vida de Furst, Nigel Phelps . Derek Meddings se desempeñó como supervisor de efectos visuales , supervisando las miniaturas y la animación. El ilustrador conceptual Julian Caldow diseñó el Batimóvil, el Batwing y varios dispositivos de murciélago que luego fueron construidos por el constructor de utilería John Evans. Keith Short esculpió la carrocería final del Batimóvil de 1989 , [49] añadiéndole dos ametralladoras Browning . [50] Furst explicó al diseñar el Batimóvil: "Observamos componentes de aviones a reacción, máquinas de guerra, todo tipo de cosas. Al final, nos adentramos en el expresionismo puro, tomando los Salt Flat Racers de los años 30 y las máquinas machistas Sting Ray de los años 50". El coche se construyó sobre un Chevrolet Impala cuando el desarrollo previo con un Jaguar y un Ford Mustang fracasó. [35] El coche en sí fue comprado más tarde por el comediante/ventrílocuo Jeff Dunham , quien lo equipó con un motor Corvette para que fuera legal para circular por las calles. [51]
El diseñador de vestuario Bob Ringwood rechazó la oportunidad de trabajar en Licencia para matar a favor de Batman . Ringwood encontró difícil diseñar el Batitraje porque "la imagen de Batman en los cómics es este enorme, gran trozo de seis pies y cuatro pulgadas con una barbilla con hoyuelos. Michael Keaton es un tipo con una complexión promedio", afirmó. "El problema era convertir a alguien de tamaño promedio y apariencia ordinaria en esta criatura más grande que la vida". [52] Burton comentó: "Michael es un poco claustrofóbico , lo que lo empeoró. Sin embargo, el traje lo puso en un estado de ánimo oscuro, parecido al de Batman, por lo que pudo usarlo a su favor". [52] La idea de Burton era usar un traje completamente negro, y Bob Kane recibió comentarios positivos. Vin Burnham fue el encargado de esculpir el Batitraje, en asociación con Alli Eynon. Jon Peters quería usar una colocación de producto de Nike con el Batitraje. [53] [54] Ringwood estudió más de 200 números de cómics en busca de inspiración. Se crearon 28 diseños esculpidos en látex; se hicieron 25 estilos de capa diferentes y 6 cabezas diferentes, acumulando un costo total de $250,000. [55] Los fanáticos de los cómics inicialmente expresaron comentarios negativos contra el Batitraje. [27] Burton optó por no usar medias, licra o ropa interior como se ve en el cómic, sintiendo que no era intimidante. [7] El diseñador de maquillaje protésico Nick Dudman usó pintura de maquillaje a base de acrílico llamada PAX para la cara blanca como tiza de Nicholson. Parte del contrato de Nicholson era la aprobación del diseñador de maquillaje. [56]
Los realizadores consideraron filmar Batman completamente en el backlot de Warner Bros. en Burbank, California , pero el interés de los medios en la película los hizo cambiar la ubicación. Se filmó en Pinewood Studios en Inglaterra del 10 de octubre de 1988 al 14 de febrero de 1989, con 80 días de rodaje principal y 86 días de rodaje de la segunda unidad. [57] Se utilizaron 18 estudios de sonido , con siete escenarios ocupados, incluido el backlot de 51 acres para el set de Gotham City, uno de los más grandes jamás construidos en el estudio. [57] [11] Las ubicaciones incluyeron Knebworth House y Hatfield House que duplicaron Wayne Manor , además de Acton Lane Power Station y Little Barford Power Station . [58] [59] El presupuesto de producción original aumentó de $ 30 millones a $ 48 millones. [5]
El rodaje se llevó a cabo con gran secretismo. Al publicista de la unidad le ofrecieron 10.000 libras por las primeras imágenes de Jack Nicholson como el Joker, pero las rechazó. Más tarde se llamó a la policía cuando robaron dos rollos de metraje (de unos 20 minutos de duración). [35] Burton calificó los diversos problemas que hubo durante el rodaje como "una tortura. ¡El peor período de mi vida!" [5]
A Hamm no se le permitió realizar reescrituras durante la huelga del Writers Guild of America de 1988. [ 13] Warren Skaaren , que también había trabajado en Beetlejuice de Burton , hizo reescrituras. Jonathan Gems y Charles McKeown reescribieron el guion durante el rodaje. [60] Solo Skaaren recibió crédito por el guion con Hamm. Hamm criticó las reescrituras, pero culpó de los cambios a Warner Bros. [15] Burton explicó: "No entiendo por qué eso se convirtió en un problema. Empezamos con un guion que a todos les gustó, aunque reconocimos que necesitaba un poco de trabajo". [7] Dick Grayson apareció en el guion de rodaje, pero fue eliminado porque los realizadores sintieron que era irrelevante para la trama; [13] Kane apoyó esta decisión. [41]
Keaton utilizó su experiencia cómica para escenas como la cena de Bruce y Vicki en Wayne Manor. [27] Se autodenominaba un "fanático de la lógica" y le preocupaba que la identidad secreta de Batman fuera en realidad bastante fácil de descubrir. Keaton discutió ideas con Burton para disfrazar mejor al personaje, incluido el uso de lentes de contacto . Finalmente, Keaton decidió interpretar la voz de Batman en un registro más bajo que cuando interpretaba a Bruce Wayne, lo que se convirtió en un sello distintivo de la versión cinematográfica del personaje, con Christian Bale utilizando más tarde la misma técnica. [61]
Originalmente, en el clímax, el Joker debía matar a Vicki Vale, lo que provocó que Batman entrara en una furia vengativa. Jon Peters reelaboró el clímax sin decirle a Burton y encargó al diseñador de producción Anton Furst que creara un modelo de 38 pies (12 m) de la catedral. [62] Esto costó $100,000 cuando la película ya estaba muy por encima del presupuesto. A Burton no le gustó la idea, ya que no tenía idea de cómo terminaría la escena: "Aquí estaban Jack Nicholson y Kim Basinger subiendo por esta catedral, y a mitad de camino Jack se da vuelta y dice: '¿Por qué estoy subiendo todas estas escaleras? ¿A dónde voy?' '¡Hablaremos de eso cuando llegues a la cima!' Tuve que decirle que no lo sabía". [62]
Burton contrató a Danny Elfman de Oingo Boingo , su colaborador en La gran aventura de Pee-wee y Beetlejuice , para componer la banda sonora. Para inspirarse, Elfman recibió The Dark Knight Returns . Elfman estaba preocupado, ya que nunca había trabajado en una producción de este tamaño en presupuesto y escala. [63] Además, el productor Jon Peters se mostró escéptico de contratar a Elfman, pero más tarde se convenció cuando escuchó el número de apertura. [64] Peters y Peter Guber querían que Prince escribiera música para el Joker y que Michael Jackson hiciera las canciones románticas. Elfman luego combinaría el estilo de las canciones de Prince y Jackson para toda la banda sonora de la película. [7] Con el estímulo del entonces manager de Prince, Albert Magnoli , se acordó que el propio Prince escribiría y cantaría las canciones de la película . [65]
Burton protestó por las ideas, citando "mis películas no son comerciales como Top Gun ". [7] Elfman contó con la ayuda de la compositora Shirley Walker y el guitarrista principal de Oingo Boingo, Steve Bartek, para arreglar las composiciones para la orquesta. [66] [ se necesita una mejor fuente ] Más tarde, Elfman se mostró disgustado con la mezcla de audio de su banda sonora cinematográfica. " Batman fue hecha en Inglaterra por técnicos a los que no les importaba, y se notó esa falta de interés", afirmó. "No estoy menospreciando a Inglaterra porque hayan hecho doblajes magníficos allí, pero este equipo en particular decidió no hacerlo". [67] Batman fue una de las primeras películas en generar dos bandas sonoras. Una de ellas presentaba canciones escritas por Prince, mientras que la otra mostraba la banda sonora de Elfman. Ambas tuvieron éxito, [68] y se utilizaron compilaciones de los créditos iniciales de Elfman en el tema de la secuencia de título de Batman: The Animated Series , también compuesta por Shirley Walker. [31]
Al hablar del tema central de Batman , el director Tim Burton explicó: "Toda la película y la mitología del personaje es un duelo completo de monstruos. Es una pelea entre dos personas perturbadas", y agregó: "El Joker es un gran personaje porque hay una libertad completa en él. Cualquier personaje que opera al margen de la sociedad y es considerado un monstruo y un paria tiene la libertad de hacer lo que quiera... Son el lado más oscuro de la libertad. La locura es, de alguna manera aterradora, la mayor libertad que puedes tener, porque no estás limitado por las leyes de la sociedad". [7]
Burton vio a Bruce Wayne como el portador de una doble identidad, exponiendo una mientras ocultaba la realidad al mundo. [7] El biógrafo de Burton, Ken Hanke, escribió que Bruce Wayne, luchando con su alter ego como Batman, es representado como un antihéroe . Hanke sintió que Batman tiene que empujar los límites de la justicia civil para lidiar con ciertos criminales, como el Joker. [16] Kim Newman teorizó que "Burton y los escritores vieron a Batman y al Joker como una antítesis dramática, y la película trata sobre sus orígenes y destinos entrelazados en una medida aún mayor". [69]
Batman transmite marcas registradas que se encuentran en las revistas pulp de la década de 1930 , en particular el diseño de Ciudad Gótica estilizada con diseño Art Deco . [70] Richard Corliss , escribiendo para Time , observó que el diseño de Ciudad Gótica era una referencia a películas como El gabinete del Dr. Caligari (1920) y Metrópolis (1927). "Ciudad Gótica, a pesar de ser filmada en un estudio ", continuó, "es literalmente otro personaje en el guion. Tiene la presencia degradante del expresionismo alemán y la arquitectura fascista , mirando fijamente a los ciudadanos". [71] Hanke abordó además las nociones de Batman como una pieza de época , en el sentido de que "los ciudadanos, los policías, la gente y la televisión en blanco y negro parecen tener lugar en 1939"; pero luego dijo: "Si los cineastas hubieran hecho de Vicki Vale una femme fatale en lugar de una damisela en apuros , esto podría haber hecho de Batman un homenaje y tributo al cine negro clásico ". [58] Partes del clímax rinden homenaje a Vértigo (1958). [72]
La agencia de publicidad BD Fox creó cientos de logotipos y carteles no utilizados para la promoción, muchos de ellos de John Alvin . Al final, Burton y los productores decidieron utilizar únicamente un logotipo dorado y negro diseñado por Anton Furst y aerografiado por Bill Garland, sin ninguna otra variación artística clave, para mantener un aire de misterio sobre la película. [73] El logotipo también es una imagen ambigua , que puede leerse como el símbolo de Batman o como una boca abierta. [74] Los diseños anteriores "tenían la palabra 'Batman' escrita con una fuente tipo RoboCop o Conan el Bárbaro ". [5] Jon Peters unificó todos los vínculos de la película , incluso rechazó 6 millones de dólares de General Motors para construir el Batimóvil porque la compañía automotriz no cedió el control creativo. [5]
Durante la producción, Peters leyó en The Wall Street Journal que los fanáticos de los cómics no estaban satisfechos con el casting de Michael Keaton. En respuesta, Peters apresuró el primer tráiler de la película que se proyectó en miles de cines durante la Navidad. Fue simplemente un ensamblaje de escenas sin música, pero creó una enorme anticipación por la película, con el público aplaudiendo y vitoreando. [5] [27] DC Comics permitió al guionista Sam Hamm escribir su propia miniserie de cómics . Las historias de Hamm se recopilaron en la novela gráfica Batman: Blind Justice ( ISBN 978-1563890475 ). Denys Cowan y Dick Giordano ilustraron la obra de arte. [19] Blind Justice cuenta la historia de Bruce Wayne tratando de resolver una serie de asesinatos relacionados con Wayne Enterprises . También marca la primera aparición de Henri Ducard, quien luego fue utilizado en la reiniciada Batman Begins , aunque como un alias para el más notable Ra's al Ghul . [19]
En los meses previos al estreno de Batman en junio de 1989, comenzó un fenómeno de cultura popular conocido como " Batmania ". Se vendieron más de 750 millones de dólares en productos. [31] El cineasta de culto y escritor de cómics Kevin Smith recordó: "Ese verano fue enorme. No podías darte la vuelta sin ver la Bat-Señal en alguna parte. La gente se la estaba grabando en la cabeza. Era simplemente el verano de Batman y si eras un fanático de los cómics hacía bastante calor". [75] Hachette Book Group USA publicó una novelización, Batman , escrita por Craig Shaw Gardner . [76] Permaneció en la lista de Best Seller del New York Times durante junio de 1989. [77] Burton admitió que le molestó la publicidad. David Handelman de The New York Observer categorizó a Batman como una película de alto concepto . Creía que "es menos película que un gigante corporativo ". [72]
Batman recaudó 2,2 millones de dólares en preestrenos nocturnos el 22 de junio de 1989, en 1215 pantallas y recaudó 40,49 millones de dólares en 2194 cines durante su primer fin de semana. [78] Esto rompió los récords de fin de semana de apertura en poder de Indiana Jones y la última cruzada (que tuvo un fin de semana de 4 días del Día de los Caídos de $37,0 millones de recaudación el mes anterior) [79] y Los Cazafantasmas II (que tuvo un fin de semana de 3 días de $29,4 millones el fin de semana anterior). [80] [81] Tras su estreno, la película llegaría al puesto número uno por encima de Cariño, encogí a los niños . [82] Además, tuvo el fin de semana de apertura más grande para una película de Jack Nicholson durante 14 años hasta que fue destronada por Anger Management en 2003. [83] Batman también estableció un récord para un segundo fin de semana de recaudación con $ 30 millones (también el segundo fin de semana de 3 días más grande de todos los tiempos) [79] y se convirtió en la película más rápida en ganar $ 100 millones, alcanzándolo en 11 días (10 días más preestrenos nocturnos). [80] [84] La película cerró el 14 de diciembre de 1989, con una recaudación final de $ 251,4 millones en América del Norte y $ 160,2 millones a nivel internacional, totalizando $ 411,6 millones. [85] La película mantendría el récord de ser la película de Warner Bros. más taquillera hasta 1996, cuando Twister la superó. [86] Fue la película más taquillera basada en un cómic de DC hasta The Dark Knight de 2008 . [87] Además, Batman mantuvo el récord de ser la película de superhéroes más taquillera de todos los tiempos hasta que fue arrebatada por Spider-Man en 2002. [88] La recaudación de la película es la 143.ª más alta en los rankings de América del Norte. [89] Aunque Indiana Jones y la última cruzada recaudó la mayor cantidad de dinero en todo el mundo en 1989, [90] Batman pudo vencer a La última cruzada en América del Norte , [91] y ganó otros 150 millones de dólares en ventas de videos domésticos . [92] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 60 millones de entradas en los EE. UU. [93]
A pesar de la recaudación de taquilla de la película (más de 400 millones de dólares frente a un presupuesto de no más de 48 millones), Warner Bros. afirmó que terminó perdiendo 35,8 millones de dólares y que "no es probable que alguna vez muestre ganancias", lo que se ha atribuido a un caso de contabilidad de Hollywood . [94]
Batman fue criticado por algunos por ser demasiado oscuro, pero aun así recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos. [7] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 142 reseñas, con una puntuación media de 7,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un espectáculo inquietante y espeluznante, Batman tiene éxito como entretenimiento oscuro, incluso si el Joker de Jack Nicholson con demasiada frecuencia eclipsa al personaje principal". [95] En Metacritic , la película recibió una puntuación media ponderada de 69 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [96] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "A" en una escala de A+ a F. [97]
Muchos observaron que Burton estaba más interesado en el Joker y el arte y el diseño de producción de escenarios que en Batman o cualquier otra cosa en términos de caracterización y tiempo en pantalla. [7] Los fanáticos de los cómics reaccionaron negativamente cuando el Joker asesinó a Thomas y Martha Wayne ; en el cómic, Joe Chill es el responsable. El escritor Sam Hamm dijo que fue idea de Burton que el Joker asesinara a los padres de Wayne. "La huelga de escritores estaba en marcha, y Tim hizo que los otros escritores lo hicieran. También me considero inocente de que Alfred dejara entrar a Vicki Vale en la Baticueva . Los fanáticos se enojaron con eso, y estoy de acuerdo. Ese habría sido el último día de trabajo de Alfred en Wayne Manor ", dijo Hamm. [64]
Las canciones escritas por Prince fueron criticadas por estar "demasiado fuera de lugar". [13] Si bien Burton declaró que no tenía ningún problema con las canciones de Prince, no estaba tan entusiasmado con su uso en la película. [16] Sobre la película, Burton comentó: "Me gustaron algunas partes, pero toda la película me resulta principalmente aburrida. Está bien, pero fue más un fenómeno cultural que una gran película". [92]
A pesar de las reacciones negativas iniciales de los fanáticos de los cómics antes del estreno de la película, la interpretación de Batman por parte de Keaton fue generalmente elogiada. [72] [98] James Berardinelli calificó la película como entretenida, y lo más destacado fue el diseño de producción. Sin embargo, concluyó: "lo mejor que se puede decir de Batman es que condujo a Batman Returns , que fue un esfuerzo muy superior". [99] Variety sintió que "Jack Nicholson se robó cada escena", pero aún así recibió la película con comentarios positivos. [100] Roger Ebert quedó muy impresionado con el diseño de producción, pero afirmó que " Batman es un triunfo del diseño sobre la historia, el estilo sobre la sustancia, una película de gran apariencia con una trama de la que no te importa mucho". También calificó la película como "una experiencia deprimente". [101] En la serie de televisión sindicada Siskel & Ebert , su compañero de revisión Gene Siskel no estuvo de acuerdo y describió la película como que tiene un enfoque "refrescantemente adulto" con actuaciones, dirección y diseño de escenarios que "te atrae a un mundo psicológico". [102]
Anton Furst y Peter Young ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte , [103] mientras que Nicholson fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor (Musical o Comedia) . [104] La Academia Británica de Cine y Televisión nominó a Batman en seis categorías ( Diseño de Producción , Efectos Visuales , Diseño de Vestuario , Maquillaje , Sonido y Actor en un Papel Secundario para Nicholson), pero no ganó ninguna de las categorías. [105] Nicholson, Basinger, el departamento de maquillaje y el diseñador de vestuario Bob Ringwood recibieron nominaciones en los Premios Saturn . La película también fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía [106] y al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . [107]
El éxito de Batman impulsó a Warner Bros. Animation a crear la aclamada Batman: The Animated Series , lo que dio inicio al Universo Animado de DC de larga duración [108] y ayudó a establecer el género de películas de superhéroes de la actualidad . El cocreador de la serie, Bruce Timm, afirmó que el diseño Art Deco del programa de televisión se inspiró en la película. Timm comentó: "nuestro programa nunca se habría hecho si no hubiera sido por esa primera película de Batman ". [109] Burton bromeó: "desde que hice Batman , fue como la primera película de cómics oscuros. Ahora todo el mundo quiere hacer una película de superhéroes oscura y seria. Supongo que soy el responsable de esa tendencia". [110]
Batman inició la serie de películas originales de Batman y generó tres secuelas: Batman Returns (1992), Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997), las dos últimas de las cuales fueron dirigidas por Joel Schumacher en lugar de Burton y reemplazaron a Keaton como Batman con Val Kilmer y George Clooney , respectivamente.
Los productores ejecutivos Benjamin Melniker y Michael E. Uslan presentaron una demanda por incumplimiento de contrato en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles el 26 de marzo de 1992. Melniker y Uslan afirmaron ser "víctimas de una siniestra campaña de fraude y coerción que los ha privado de seguir participando en la producción de Batman y sus secuelas. Se nos negaron los créditos adecuados y se nos privó de cualquier recompensa financiera por nuestra indispensable contribución creativa al éxito de Batman ". [5] Un juez del tribunal superior rechazó la demanda. Los ingresos totales de Batman han superado los 2 mil millones de dólares, y Uslan afirma que "no ha visto ni un centavo más que eso desde que nuestra participación en las ganancias netas ha demostrado ser inútil". [5] Warner Bros. ofreció a la pareja un acuerdo extrajudicial, una suma descrita por el abogado de Melniker y Uslan como "dos palomitas de maíz y dos Coca-Colas ". [111]
Reflexionando sobre el vigésimo aniversario de su estreno en un artículo retrospectivo en Salon.com , el comentarista de cine Scott Mendelson señaló el impacto continuo que Batman ha tenido en la industria del cine en movimiento, incluida la creciente importancia de los ingresos de taquilla del fin de semana de estreno; la ventana cada vez más estrecha entre el debut de una película y su lanzamiento en video que causó la desaparición de las salas de cine de segunda ejecución; la adquisición acelerada de propiedades preexistentes y pre-vendidas para adaptaciones cinematográficas que se pueden aprovechar fácilmente para vínculos de comercialización; la primacía de la MPAA PG-13 como la clasificación objetivo para los productores de películas; y más oportunidades de casting poco convencionales y no tradicionales para películas de género. [112] La película fue responsable de que la Junta Británica de Clasificación de Películas introdujera su clasificación de edad "12", ya que su contenido se encontraba entre lo esperado para un certificado "PG" o "15". [113] [114]
El American Film Institute designó a Batman como el 46.º héroe de cine más grande y al Joker como el 45.º villano de cine más grande en los 100 años... 100 héroes y villanos del AFI . [115]
Robert Wuhl repite su papel como Alexander Knox en el crossover Arrowverse de The CW , Crisis on Infinite Earths . El evento también estableció retroactivamente que el mundo de la película y su secuela, Batman Returns , tiene lugar en la Tierra-89; que es uno de los mundos destruidos por el Anti-Monitor ( LaMonica Garrett ) durante la Crisis. [121] Michael Keaton repite su papel como Batman en The Flash ambientado en el Universo Extendido de DC . [122]
Se lanzaron varios videojuegos basados en la película: por Ocean Software en 1989 , [123] por Sunsoft en 1990 y 1991 , [124] [125] y por Atari Games en 1990. [126] Konami también estaba en conversaciones para lanzar un juego de arcade casi al mismo tiempo que Atari. [ 127]
En marzo de 2016, el artista Joe Quinones reveló varios diseños de arte que él y Kate Leth habían creado para presentar una continuación de cómic ambientada en el universo de Batman '89 a DC Comics. La propuesta, que fue rechazada, habría incluido la historia de Harvey Dent (Billy Dee Williams) convirtiéndose en Dos Caras, así como la inclusión de personajes como Batgirl en una historia que tuvo lugar después de los eventos de Batman Returns . [128] En 2021, DC anunció que lanzaría una continuación de cómic de la película Batman '89 . La serie sería escrita por Sam Hamm e ilustrada por Joe Quinones. La sinopsis del cómic reveló que incluiría el regreso de Selina Kyle/Catwoman, una introducción de un nuevo Robin y la transformación de Harvey Dent (Williams) en Dos Caras. [129]
Una serie de seguimiento fue anunciada posteriormente por DC Comics el 17 de agosto de 2023. El primer número de la nueva serie fue lanzado el 28 de noviembre de 2023. Fue escrito nuevamente por Sam Hamm, con arte de Joe Quinones. En la serie, Batman ha desaparecido misteriosamente después de la muerte de Dent, lo que llevó a los ciudadanos de Gotham a salir a las calles para luchar en su lugar, incluida Barbara Gordon, quien se convierte en Batgirl . Scarecrow y Harley Quinn aparecerán como los principales antagonistas, [130] aparentemente haciendo referencia a la quinta película no producida de la serie de Burton y Schumacher, Batman Unchained . [131]
El 11 de abril de 2024, se anunció que se lanzaría una nueva novela que se vincularía con la película. Anunciada con el título Batman: Resurrection , la novela sería escrita por el autor John Jackson Miller y actuaría como una secuela directa de la película. La premisa de la novela se desarrollaría entre los eventos de Batman y su secuela Batman Returns , con Batman enfocándose en desmantelar los restos de la organización de Joker mientras contemplaba la idea de que Joker podría no estar muerto en realidad. La novela también incluiría ciertos personajes introducidos en la secuela, y un ejemplo sería Max Shreck. [132]
Batman ha sido lanzado en varios formatos, incluyendo VHS , LaserDisc , DVD y Blu-ray . En un movimiento sin precedentes en ese momento, se puso a la venta en VHS en los Estados Unidos el 15 de noviembre, menos de seis meses después de su estreno en cines, a un precio minorista sugerido de solo $24.95, aunque la mayoría de los vendedores lo vendieron por menos. [133] [134] Se lanzó por primera vez en DVD el 25 de marzo de 1997, como un disco de doble cara que contenía versiones de pantalla ancha (1.85:1) y pantalla completa (1.33:1) de la película. Batman: The Motion Picture Anthology 1989–1997 de 2005 incluyó DVD de edición especial de 2 discos de la película y sus tres secuelas. La antología también se lanzó como un conjunto de Blu-ray de 4 discos en 2009, con cada película y sus extras anteriores contenidos en un solo disco. Otras reediciones en Blu-ray incluyen un Digibook "30th Anniversary" con libreto de 50 páginas y una edición en caja de acero; ambas también incluyen una copia digital . Más recientemente, la reedición Diamond Luxe "25th Anniversary" contenía el mismo disco que la anterior y, en un segundo disco, un nuevo featurette de 25 minutos: "Batman: The Birth of the Modern Blockbuster".
La película también se incluyó en el set de DVD y Blu-ray The Tim Burton Collection en 2012, junto con su primera secuela, Batman Returns .
Batman se lanzó en Blu-ray Ultra HD el 4 de junio de 2019. [135]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Nicholson... exigió un primer lugar en la cartelera y un acuerdo que le otorgara regalías por la mercancía.(se requiere suscripción)
