Barbara Stanwyck ( nacida Ruby Catherine Stevens ; 16 de julio de 1907 - 20 de enero de 1990 ) fue una actriz, modelo y bailarina estadounidense. Estrella de teatro, cine y televisión, durante sus 60 años de carrera profesional fue conocida por su fuerte y realista presencia en pantalla y su versatilidad. Fue una de las favoritas de directores como Cecil B. DeMille , Fritz Lang y Frank Capra , e hizo 85 películas en 38 años antes de dedicarse a la televisión.
Huérfana a los cuatro años y criada parcialmente en hogares de acogida, siempre trabajó. Uno de sus directores, Jacques Tourneur , dijo de ella: "Sólo vive para dos cosas, y ambas son el trabajo". [1] Hizo su debut en el escenario en el coro como una chica Ziegfeld en 1923 a los 16 años, y en pocos años estaba actuando en obras de teatro. Su primer papel principal, que fue en el éxito Burlesque (1927), la consagró como una estrella de Broadway.
En 1929, comenzó a actuar en películas sonoras . Frank Capra la eligió para su drama romántico Ladies of Leisure (1930). Esto la llevó a obtener papeles principales adicionales que elevaron su perfil, como Night Nurse (1931), Baby Face (1933) y la controvertida The Bitter Tea of General Yen (1933). En 1937, interpretó el papel principal en Stella Dallas , por la que obtuvo su primera nominación al Oscar a la mejor actriz. En 1939, protagonizó Union Pacific . En 1941, protagonizó dos comedias disparatadas : Ball of Fire con Gary Cooper y The Lady Eve con Henry Fonda . Recibió su segunda nominación al Oscar por Ball of Fire , y en las décadas transcurridas desde su estreno , The Lady Eve ha llegado a ser considerada un clásico de la comedia, con la actuación de Stanwyck considerada una de las mejores de la comedia estadounidense. [2] Otras películas exitosas durante este período son Meet John Doe (1940) y You Belong to Me (1941), en las que volvió a trabajar con Cooper y Fonda, respectivamente. En 1944, Stanwyck se había convertido en la actriz mejor pagada de los Estados Unidos. Protagonizó junto a Fred MacMurray la influyente película negra Double Indemnity (1944), interpretando a la esposa que convence a un vendedor de seguros de matar a su marido, por la que recibió su tercera nominación al Oscar. En 1945, protagonizó a una ama de casa columnista en la exitosa comedia romántica Christmas in Connecticut . Al año siguiente, interpretó a la trágica femme fatale del título en The Strange Love of Martha Ivers . Obtuvo su cuarta nominación al Oscar por su actuación como una esposa inválida en el thriller negro Sorry, Wrong Number (1948). La carrera cinematográfica de Stanwyck decayó a principios de la década de 1950, a pesar de haber tenido un buen número de papeles principales y secundarios en la década, siendo el más exitoso Executive Suite (1954).
Pasó a la televisión en la década de 1960, donde ganó tres premios Emmy por The Barbara Stanwyck Show (1961), la serie western The Big Valley (1966) y la miniserie The Thorn Birds (1983).
Recibió un Oscar honorífico en 1982, el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1986 y varios otros premios honoríficos de por vida. Fue clasificada como la undécima mayor estrella femenina del cine clásico estadounidense por el American Film Institute. [3]
Stanwyck nació como Ruby Catherine Stevens el 16 de julio de 1907 en Brooklyn , Nueva York. [4] [5] Fue la quinta hija (y la más joven) de Kathryn Ann (née McPhee) y Byron E. Stevens, ambos padres de clase trabajadora. Su padre, de ascendencia inglesa, era nativo de Lanesville, Massachusetts , y su madre, de ascendencia escocesa , era una inmigrante de Sydney, Nueva Escocia . [6] [7] [8] Tenía tres hermanas mayores, Laura Mildred (Smith), Viola (Merkent), Mabel (Munier) y un hermano mayor, Malcolm Byron (conocido como "Bert"). [9]
Cuando Ruby tenía cuatro años, su madre murió por complicaciones derivadas de un aborto espontáneo después de que un borracho la arrojara de un tranvía en movimiento en 1911. [10] Dos semanas después del funeral, su padre se unió a un equipo de trabajo que excavaba el Canal de Panamá y su familia nunca más lo volvió a ver. [11]
Ruby y su hermano mayor, Malcolm Byron (más tarde apodado "By") Stevens, fueron criados por su hermana mayor Laura Mildred (conocida como Mildred; más tarde Mildred Smith), quien murió de un ataque cardíaco a los 45 años. [11] [12] Cuando Mildred consiguió un trabajo como corista , Ruby y Byron fueron colocados en una serie de hogares de acogida (hasta cuatro en un año), de los cuales la joven Ruby a menudo se escapaba. [13] Asistió a varias escuelas públicas en Brooklyn, donde recibió calificaciones uniformemente bajas y rutinariamente se peleaba con los otros estudiantes. [14]
Ruby estuvo de gira con Mildred durante los veranos de 1916 y 1917, y practicó las rutinas de su hermana detrás del escenario. [14] Ver las películas de Pearl White , a quien Ruby idolatraba, también influyó en su impulso por ser intérprete. [16] A la edad de 14 años, abandonó la escuela y aceptó un trabajo de envoltura de paquetes en una tienda departamental de Brooklyn. [17] Ruby nunca asistió a la escuela secundaria, "aunque los primeros bocetos biográficos la mostraban asistiendo a la famosa Erasmus Hall High School de Brooklyn ". [18]
Poco después, consiguió un trabajo de archivadora en la oficina telefónica de Brooklyn por 14 dólares a la semana, lo que le permitió ser económicamente independiente. [19] No le gustaba el trabajo; su verdadero objetivo era entrar en el mundo del espectáculo, aunque su hermana Mildred le desaconsejaba la idea. Después aceptó un trabajo cortando patrones de vestidos para la revista Vogue , pero los clientes se quejaron de su trabajo y la despidieron. [15] El siguiente trabajo de Ruby fue como mecanógrafa para la Jerome H. Remick Music Company; al parecer disfrutaba del trabajo, pero su ambición continuaba siendo el mundo del espectáculo, y su hermana finalmente dejó de intentar disuadirla. [20]
En 1923, unos meses antes de cumplir 16 años, Ruby audicionó para un lugar en el coro del Strand Roof, un club nocturno sobre el Strand Theatre en Times Square . [21] Unos meses más tarde, obtuvo un trabajo como bailarina en las temporadas de 1922 y 1923 de las Ziegfeld Follies , bailando en el New Amsterdam Theater . "Solo quería sobrevivir, comer y tener un buen abrigo", dijo Stanwyck. [22] [23] Durante los siguientes años, trabajó como corista, actuando desde la medianoche hasta las siete de la mañana en clubes nocturnos propiedad de Texas Guinan . También trabajó ocasionalmente como instructora de baile en un bar clandestino para gays y lesbianas propiedad de Guinan. [24] Uno de sus buenos amigos durante esos años fue el pianista Oscar Levant , quien la describió como "cautelosa con los sofisticados y los farsantes". [22]
En 1926, Billy LaHiff, dueño de un pub popular frecuentado por gente del espectáculo, presentó a Ruby al empresario Willard Mack . [25] Mack estaba haciendo un casting para su obra The Noose y LaHiff sugirió que el papel de la corista lo interpretara una verdadera. Mack estuvo de acuerdo y, después de una audición exitosa, le dio el papel a Ruby. [26] Coprotagonizó la obra junto a Rex Cherryman y Wilfred Lucas . [27] Tal como se presentó inicialmente, la obra no fue un éxito. [28] En un esfuerzo por mejorarla, Mack decidió ampliar el papel de Ruby para incluir más patetismo. [29] The Noose volvió a abrir el 20 de octubre de 1926 y se convirtió en una de las obras más exitosas de la temporada, representándose en Broadway durante nueve meses y con 197 representaciones. [23] Por sugerencia de David Belasco , Ruby cambió su nombre a Barbara Stanwyck combinando el primer nombre del personaje principal de la obra Barbara Frietchie con el apellido de la actriz de la obra, Jane Stanwyck; ambos se encontraron en un programa de teatro de 1906. [28] [30]
Stanwyck se convirtió en una estrella de Broadway poco después, cuando fue elegida para su primer papel protagonista en Burlesque (1927). Recibió excelentes críticas y fue un gran éxito. [31] El actor de cine Pat O'Brien diría más tarde en un programa de entrevistas de la década de 1960: "El mejor espectáculo de Broadway que he visto fue una obra de la década de 1920 llamada 'Burlesque'". Arthur Hopkins describió en su autobiografía To a Lonely Boy cómo llegó a elegir a Stanwyck:
Después de buscar a la chica, entrevisté a una bailarina de club nocturno que acababa de conseguir un papel pequeño y emotivo en una obra que no se representó [ The Noose ]. Parecía tener la calidad que yo buscaba, una especie de conmoción áspera. De inmediato mostró una emoción más sensible y fácil de expresar que la que había visto desde Pauline Lord . Ella y [Hal] Skelly formaban el equipo perfecto e hicieron que la obra fuera un gran éxito. Tenía grandes planes para ella, pero las ofertas de Hollywood seguían llegando. No había competencia con ellas. Se convirtió en una estrella de cine. Ella es Barbara Stanwyck.
También llamó a Stanwyck "la más grande actriz natural de nuestro tiempo", señalando con tristeza: "Una de las grandes actrices potenciales del teatro fue embalsamada en celuloide". [32]
En esa época, el productor Bob Kane le dio a Stanwyck una prueba de pantalla para su próxima película muda de 1927, Broadway Nights . Perdió el papel principal porque no pudo llorar en la prueba de pantalla, pero le dieron un papel menor como bailarina de abanicos . Esta fue la primera aparición cinematográfica de Stanwyck. [33]
Mientras actuaba en Burlesque , Stanwyck fue presentada a su futuro esposo, el actor Frank Fay , por Oscar Levant . [34] Stanwyck y Fay se casaron el 26 de agosto de 1928 y pronto se mudaron a Hollywood. [13]
La primera película sonora de Stanwyck fue The Locked Door (1929), seguida de Mexicali Rose , estrenada el mismo año. Ninguna de las dos películas tuvo éxito; no obstante, Frank Capra eligió a Stanwyck para su película Ladies of Leisure (1930). Su trabajo en esa producción estableció una amistad duradera con el director y la llevó a futuros papeles en sus películas. [23] Le siguieron otros papeles destacados, entre ellos el de enfermera que salva a dos niñas del malvado chofer ( Clark Gable ) en Night Nurse (1931). En la novela de Edna Ferber llevada a la pantalla por William Wellman , interpreta a Selena, una maestra de pueblo y valiente granjera del Medio Oeste en So Big! (1932). A continuación, interpretó a una mujer ambiciosa que "durmió" para llegar a la cima desde "el lado equivocado de las vías" en Baby Face (1933), un controvertido clásico anterior al Código . [35] En El té amargo del general Yen (1933), otra controvertida película anterior al Código del director Capra, Stanwyck interpreta a un cristiano idealista atrapado tras las líneas de la guerra civil china secuestrado por el señor de la guerra Nils Asther . Fue un fracaso en su momento, aunque recibió cierto éxito de crítica, [36] la fastuosa película es "un tema oscuro, y es difícil imaginar a otra actriz manejando esta... conversión filosófica con tanta valentía como lo hace la Sra. Stanwyck. No le da mucha importancia". [37]
En relación con su trabajo anterior al Código, Mick LaSalle, crítico de cine del San Francisco Chronicle, dijo: "Si nunca has visto a Stanwyck en una película anterior al Código, nunca has visto a Stanwyck". (El Código comenzó a aplicarse seriamente a partir de julio de 1934). Nunca en su carrera, incluida "Double Indemnity", fue tan dura como a principios de los años 30. Tenía una maravillosa cualidad de ser increíblemente tranquila y, al mismo tiempo, ardientemente apasionada. Su cinismo era profundo y, de repente, estallaba en gritos y sollozos". [38]
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En Stella Dallas (1937) interpreta al personaje principal abnegado que finalmente permite que su hija adolescente viva una vida mejor en otro lugar. Obtuvo su primera nominación al Oscar a la Mejor Actriz cuando pudo interpretar a su personaje como vulgar, pero simpático como lo requería la película. Luego, interpretó a Molly Monahan en Union Pacific (1939) con Joel McCrea . Según se informa, Stanwyck fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), aunque no recibió una prueba de pantalla. [23] En Meet John Doe interpreta a una ambiciosa periodista con Gary Cooper (1941).
En la comedia romántica de Preston Sturges The Lady Eve (1941), interpreta a una estafadora esbelta y sofisticada que "emite una carga erótica que enderezaría a una boa constrictor", [39] mientras se enamora de su objetivo, el ingenuo y rico herpetólogo , interpretado por Henry Fonda . [40] El crítico de cine David Thomson describió a Stanwyck como "dando una de las mejores actuaciones de comedia estadounidense", [2] y fue reseñada como brillantemente versátil en "su doble actuación de bravura" por The Guardian . [41] The Lady Eve está entre las 100 mejores películas de todos los tiempos en las listas de Time y Entertainment Weekly , [42] [43] y es considerada tanto una gran comedia como una gran película romántica con su ubicación en el puesto número 55 en la lista 100 Years...100 Laughs del AFI y en el número 26 en su lista 100 Years...100 Passions . [44]
Luego, interpretó a la doctora independiente y de gran éxito Helen Hunt en You Belong to Me (1941), también con Fonda. Stanwyck interpretó después a la artista de club nocturno Sugarpuss O'Shea en la comedia dirigida por Howard Hawks , pero escrita por Billy Wilder, Ball of Fire (1941). En esta actualización del cuento de Blancanieves y los siete enanitos, le da al profesor Bertram Potts (interpretado por Gary Cooper) una mejor comprensión del "inglés moderno" en la actuación por la que recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz. [45] [46]
"Ese es el tipo de mujer que hace que civilizaciones enteras se derrumben". --Kathleen Howard sobre el personaje de Stanwyck en Ball of Fire . [47]
En Double Indemnity (1944), el influyente thriller de cine negro dirigido por Billy Wilder , interpreta a la ardiente vagabunda rubia [48] /"destino en tacones altos" [49] que atrae a un vendedor de seguros enamorado ( Fred MacMurray ) para que mate a su marido. [48] Stanwyck resalta la naturaleza cruel de la "asesina sombría e inquebrantable", marcándola como la " femme fatale más notoria " en el género del cine negro . [50] Su interpretación de la "esposa insolente y dueña de sí misma" es uno de los estudios definitivos de la villanía en la pantalla. [49] Double Indemnity suele considerarse una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, aunque no ganó ninguna de sus siete nominaciones al Oscar. Es la película número 38 de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, así como la número 24 en su lista 100 Years...100 Thrills y la número 84 en su lista 100 Years...100 Passions. [51] [52]
Ella interpreta a una columnista promocionada como la "mejor cocinera del país" atrapada en mentiras piadosas mientras intenta perseguir un romance en la comedia Navidad en Connecticut (1945). [53] Fue un éxito en su estreno y sigue siendo un clásico navideño preciado en la actualidad. [54] En 1946 fue "nitrógeno líquido" como Martha, una asesina manipuladora, protagonizando junto a Van Heflin y el recién llegado Kirk Douglas en El extraño amor de Martha Ivers . [55] [56] Stanwyck también fue la esposa vulnerable e inválida que escucha su propio asesinato siendo planeado en Lo siento, número equivocado (1948) [57] y la pianista de concierto condenada en El otro amor (1947). En la banda sonora de esta última película, la música de piano en realidad la interpreta Ania Dorfmann , quien entrenaba a Stanwyck durante tres horas al día hasta que la actriz pudo sincronizar el movimiento de sus brazos y manos para que coincidiera con el ritmo de la música , dando una impresión convincente de que era Stanwyck quien tocaba el piano. [58]
Pauline Kael , crítica de cine de The New Yorker desde hace mucho tiempo , admiró la apariencia natural del estilo de actuación de Stanwyck en la pantalla, y señaló que "parece tener una comprensión intuitiva de los movimientos físicos fluidos que funcionan mejor en cámara". [59] En referencia al trabajo cinematográfico de la actriz durante la era temprana del cine sonoro , Kael observó que "el sentimentalismo de las primeras películas sonoras... solo enfatiza el notable modernismo de Stanwyck". [59]
Stanwyck era conocida por su accesibilidad y amabilidad con el equipo detrás del escenario en cualquier set de filmación. Ella sabía los nombres de muchas de sus esposas e hijos. Frank Capra dijo de Stanwyck: "Estaba destinada a ser amada por todos los directores, actores, equipos y extras. En un concurso de popularidad de Hollywood, ella ganaría el primer premio, sin lugar a dudas". [60] Mientras trabajaba en Cattle Queen of Montana de 1954 (también protagonizada por Ronald Reagan ) en el lugar del Parque Nacional Glacier , realizó algunas de sus propias acrobacias, incluido un baño en el lago helado. [55] A la edad de 50 años, realizó una acrobacia extremadamente difícil en Forty Guns . La escena requería que su personaje se cayera y fuera arrastrado por un caballo, y la acrobacia era tan peligrosa que el especialista profesional de la película se negó a realizarla. [61] Más tarde fue nombrada miembro honorario del Salón de la Fama de los especialistas de Hollywood. [62]
William Holden y Stanwyck eran amigos desde hacía mucho tiempo y cuando estaban presentando el Oscar al Mejor Sonido de 1977 , él hizo una pausa para rendirle un homenaje especial por salvar su carrera cuando Holden fue elegida para el papel principal en Golden Boy (1939). Después de una serie de actuaciones diarias inestables, estuvo a punto de ser despedido, pero Stanwyck lo defendió con firmeza, enfrentándose con éxito a los productores de la película. Poco después de la muerte de Holden, Stanwyck recordó el momento en que recibió su Oscar honorario: "Hace unos años, estuve en este escenario con William Holden como presentador. Lo amaba mucho y lo extraño. Siempre deseó que yo ganara un Oscar. Y así, esta noche, mi chico de oro, obtuviste tu deseo". [63]
A medida que la carrera cinematográfica de Stanwyck declinaba durante la década de 1950, se pasó a la televisión. En 1958, apareció como estrella invitada en "Trail to Nowhere", un episodio de la serie antológica del oeste Dick Powell's Zane Grey Theatre , interpretando a una esposa que mata a un hombre para vengar a su marido. [64] [65] En 1961, presentó una serie dramática antológica titulada The Barbara Stanwyck Show que no fue un éxito de audiencia, pero le valió un premio Emmy . [23] El programa duró un total de 36 episodios. [66] Durante este período, también apareció como estrella invitada en otras series de televisión como The Untouchables y cuatro episodios de Wagon Train .
Regresó al cine para la película de Elvis Presley de 1964, Roustabout , en la que interpreta a la dueña de una feria.
La serie de televisión western The Big Valley , que se emitió en ABC de 1965 a 1969, convirtió a Stanwyck en una de las actrices más populares de la televisión, lo que le valió otro Emmy. [23] Fue anunciada en los créditos iniciales de la serie como Miss Barbara Stanwyck por su papel de Victoria, la matriarca viuda de la adinerada familia Barkley.
En 1983, Stanwyck ganó un Emmy por The Thorn Birds , su tercer premio de este tipo. [23] En 1985, hizo tres apariciones especiales en la telenovela en horario estelar Dynasty antes del lanzamiento de su serie derivada de corta duración The Colbys , en la que protagonizó junto a Charlton Heston , Stephanie Beacham y Katharine Ross . Insatisfecha con la experiencia, Stanwyck permaneció en la serie solo durante la primera temporada, y su papel como Constance Colby Patterson sería el último. [23] Se rumoreaba que Earl Hamner Jr. , ex productor de The Waltons , inicialmente había querido a Stanwyck para el papel de Angela Channing en la telenovela de los años 1980 Falcon Crest , y ella lo rechazó, y el papel fue para su amiga Jane Wyman , pero Hamner le aseguró a Wyman que era solo un rumor. [67]
Mientras actuaba en The Noose , Stanwyck supuestamente se enamoró de su coprotagonista casado Rex Cherryman . [13] [68] Cuando Cherryman enfermó a principios de 1928, su médico le aconsejó que hiciera un viaje por mar, por lo que Cherryman zarpó hacia Le Havre con la intención de continuar hasta París, donde él y Stanwyck habían acordado encontrarse. Mientras estaba en el mar, contrajo una intoxicación séptica y murió poco después de llegar a Francia a la edad de 31 años. [69]
El 26 de agosto de 1928, Stanwyck se casó con su coprotagonista de Burlesque , Frank Fay . Ella y Fay afirmaron más tarde que al principio no se llevaban bien, pero se volvieron cercanos después de la muerte de Cherryman. [13] Fay era católica, por lo que Stanwyck se convirtió para su matrimonio. Al parecer, no pudo tener hijos, y un biógrafo alega que la causa de su infertilidad fue un aborto fallido a la edad de 15 años que resultó en complicaciones. [70] Después de mudarse a Hollywood, la pareja adoptó un niño de diez meses el 5 de diciembre de 1932. Lo llamaron Dion, y luego modificaron el nombre a Anthony Dion, apodado Tony. El matrimonio fue problemático; la exitosa carrera de Fay en Broadway no se trasladó a la pantalla grande, mientras que Stanwyck alcanzó el estrellato en Hollywood. Según se informa, Fay abusaba físicamente de Stanwyck, especialmente cuando estaba ebrio. [71] [72] Algunos afirman que el matrimonio fue la base del diálogo escrito por William Wellman , un amigo de la pareja, para Ha nacido una estrella (1937), protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March . [73] La pareja se divorció el 30 de diciembre de 1935. Stanwyck obtuvo la custodia de su hijo, a quien crió con mano estricta, autoritaria y expectativas exigentes. [74] Stanwyck y su hijo se distanciaron después de su infancia, y se vieron solo unas pocas veces después de que él se convirtió en adulto. Murió en 2006. Escribió Richard Corliss , el niño "se parecía a ella en un solo aspecto: ambos eran, efectivamente, huérfanos". [75]
En 1936, mientras rodaba la película La mujer de su hermano (1936), Stanwyck se involucró con su coprotagonista, Robert Taylor . En lugar de un romance tórrido, su relación fue más bien la de mentor y alumno. Stanwyck sirvió de apoyo y consejera al joven Taylor, que había venido de un pequeño pueblo de Nebraska; ella guió su carrera y lo aclimató a la sofisticada cultura de Hollywood. La pareja comenzó a vivir junta, lo que provocó informes periodísticos. Stanwyck dudaba en volver a casarse después del fracaso de su primer matrimonio, pero su matrimonio de 1939 se organizó con la ayuda del estudio de Taylor, Metro-Goldwyn-Mayer , una práctica común en la época dorada de Hollywood . Louis B. Mayer había insistido en que Stanwyck y Taylor se casaran y llegó al extremo de presidir los arreglos de la boda. [76] [77] Stanwyck y Taylor disfrutaron del tiempo juntos al aire libre durante los primeros años de su matrimonio y poseían acres de propiedad privilegiada en el oeste de Los Ángeles. Su gran rancho y hogar en la sección Mandeville Canyon de Brentwood, Los Ángeles , todavía es conocido por los lugareños como "el antiguo rancho Robert Taylor". [78]
Stanwyck y Taylor decidieron en 1950 divorciarse y, ante la insistencia de él, ella procedió a la presentación oficial de los papeles. [79] Ha habido muchos rumores sobre la causa del divorcio, pero después de la Segunda Guerra Mundial Taylor intentó crear una vida alejada de la industria del entretenimiento, y Stanwyck no compartía ese objetivo. [80] Taylor supuestamente tuvo aventuras extramatrimoniales, y rumores sin fundamento sugirieron que Stanwyck también las tuvo. Después del divorcio, siguieron siendo amigos y actuaron juntos en el último largometraje de Stanwyck, The Night Walker (1964). Ella nunca se volvió a casar. Según su amiga y coprotagonista de Big Valley Linda Evans , Stanwyck citó a Taylor como el amor de su vida. Ella se tomó muy mal su muerte en 1969 y se tomó un largo descanso del trabajo en cine y televisión. [81]
Stanwyck era una de las actrices más queridas de Hollywood y mantuvo amistades con muchos de sus compañeros actores (así como con miembros del equipo de sus películas y programas de televisión), incluidos Joel McCrea y su esposa Frances Dee , George Brent , Robert Preston , Henry Fonda (que estaba enamorado de ella desde hace mucho tiempo), [82] [83] James Stewart , Linda Evans , Joan Crawford , Jack Benny y su esposa Mary Livingstone , William Holden , Gary Cooper y Fred MacMurray . [84] Durante el rodaje de To Please a Lady , Stanwyck se negó a dejar a su criada afroamericana Harriet Coray en un hotel solo para afroamericanos e insistió en que Harriet se quedara en el mismo hotel que ella. Después de mucha presión por parte de Stanwyck, a Coray se le permitió quedarse en el mejor hotel de Indianápolis con Stanwyck y el resto del elenco y el equipo. [85]
Stanwyck, a los 45 años, tuvo un romance de cuatro años con el actor Robert Wagner, de 22 años, que había comenzado en el set de Titanic (1953) [86] antes de que Stanwyck terminara la relación. [87] El romance se describe en las memorias de Wagner de 2008 Pieces of My Heart . [88]
Republicana conservadora , Stanwyck se opuso a la presidencia de Franklin D. Roosevelt . Creía que si alguien de su origen desfavorecido había alcanzado el éxito, otros deberían poder prosperar sin la intervención o asistencia del gobierno. [89] Para Stanwyck, "el trabajo duro con la perspectiva de una gran recompensa era el estilo de vida americano". Se convirtió en uno de los primeros miembros de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA) después de su fundación en 1944. La misión de este grupo era "combatir ... los métodos subversivos [utilizados en la industria] para socavar y cambiar el estilo de vida americano". [90] [91] Se opuso tanto a las influencias comunistas como a las fascistas en Hollywood. Apoyó públicamente las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , y su marido Robert Taylor testificó como testigo amistoso. [92] Stanwyck apoyó a Thomas E. Dewey en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1944 y 1948. [93] [94]
Fanática de la autora objetivista Ayn Rand , Stanwyck convenció al director de Warner Bros., Jack L. Warner, para que comprara los derechos de El manantial antes de que se convirtiera en un éxito de ventas, y le escribió a Rand sobre su admiración por La rebelión de Atlas . [89] [95]
Stanwyck era originalmente protestante y fue bautizada en junio de 1916 por el reverendo J. Frederic Berg de la Iglesia Protestante Reformada Holandesa. [96] Se convirtió al catolicismo romano cuando se casó con su primer marido, Frank Fay, pero no parece haber seguido siendo una seguidora después de que el matrimonio terminó. [97]
El hermano mayor de Stanwyck, Malcolm Byron Stevens (1905-1964), se convirtió en actor, usando el nombre de Bert Stevens. Apareció principalmente en papeles secundarios, a menudo sin acreditar. Apareció en dos películas protagonizadas por Stanwyck: The File on Thelma Jordon y No Man of Her Own , ambas estrenadas en 1950. [98] Apareció en dos episodios de Alfred Hitchcock Presents : (Temporada 6 Episodio 8 (1960): "¡Oh, juventud y belleza!" como miembro del club no acreditado) y (Temporada 7 Episodio 21 (1962): "A prueba de ladrones" como invitado de demostración no acreditado). También apareció en un episodio de The Alfred Hitchcock Hour : (Temporada 2 Episodio 25 (1964): "La ordalía de la señora Snow" como Carl el mayordomo no acreditado).
Los años de jubilación de Stanwyck fueron muy activos, con trabajos de caridad fuera del foco de atención. [ cita requerida ]
En 1981, en su casa en la exclusiva sección Trousdale de Beverly Hills , fue despertada durante la noche por un intruso que la golpeó en la cabeza con su linterna, la obligó a entrar en un armario y se fugó con 40.000 dólares en joyas. [99]
En 1982, mientras filmaba The Thorn Birds , Stanwyck inhaló humo de efectos especiales en el set, lo que pudo haberle provocado bronquitis , que se agravó por su hábito de fumar cigarrillos. Comenzó a fumar a la edad de nueve años y dejó de hacerlo solo cuatro años antes de su muerte. [100]
Stanwyck murió el 20 de enero de 1990, a la edad de 82 años, de insuficiencia cardíaca congestiva y enfermedad pulmonar obstructiva crónica en el Saint John's Health Center en Santa Mónica, California . Había indicado que no quería ningún servicio funerario. [101] De acuerdo con sus deseos, sus restos fueron incinerados y las cenizas esparcidas desde un helicóptero sobre Lone Pine, California , donde había hecho algunas de sus películas del Oeste. [102] [103]
Película prohibida 1932
