Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( ruso : Иван Константинович Айвазовский ; 29 de julio [ OS 17 de julio] 1817 – 2 de mayo [ OS 19 de abril] 1900) fue un pintor romántico ruso considerado uno de los mayores maestros del arte marino . Bautizado como Hovhannes Aivazian , [a] nació en una familia armenia en el puerto de Feodosia , en Crimea , en el Mar Negro, y residió principalmente allí.
Después de su educación en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , Aivazovsky viajó a Europa y vivió brevemente en Italia a principios de la década de 1840. Luego regresó a Rusia y fue nombrado pintor principal de la Armada rusa . Aivazovsky tenía estrechos vínculos con la élite militar y política del Imperio ruso y a menudo asistía a maniobras militares. Fue patrocinado por el estado y fue muy respetado durante su vida. El dicho "digno del pincel de Aivazovsky", popularizado por Antón Chéjov , se utilizaba en Rusia para describir algo bonito. Sigue siendo muy popular en la Rusia del siglo XXI. [5]
Aivazovsky , uno de los artistas rusos más destacados de su tiempo, también fue popular fuera del Imperio ruso. Realizó numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos. Durante sus casi 60 años de carrera, creó alrededor de 6.000 pinturas, lo que lo convirtió en uno de los artistas más prolíficos de su tiempo. [6] [7] La gran mayoría de sus obras son paisajes marinos , pero a menudo representa escenas de batalla, temas armenios y retratos. La mayoría de las obras de Aivazovsky se conservan en museos rusos, ucranianos, armenios y turcos, así como en colecciones privadas.
Ivan Aivazovsky nació el 29 de julio [ OS 17 de julio] de 1817 en la ciudad de Feodosia (Theodosia), Crimea , Imperio Ruso. [9] En los registros bautismales de la Iglesia Apostólica Armenia de St. Sargis local , Aivazovsky figuraba como Hovhannes, hijo de Gevorg Aivazian ( armenio : void րրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրր). [4] Durante sus estudios en la Academia Imperial de las Artes , era conocido en ruso como Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій en la ortografía anterior a 1918). [10] Se hizo conocido como Aivazovsky desde c. 1840 , estando en Italia. [11] Firmó una carta de 1844 con una interpretación italianizada de su nombre: "Giovani Aivazovsky". [12]
Su padre, Konstantin ( c. 1765 –1840), [13] era un comerciante armenio de la región polaca de Galicia . Su familia había emigrado a Europa desde Armenia occidental en el siglo XVIII. Después de numerosos conflictos familiares, Konstantin abandonó Galicia para ir a Moldavia , trasladándose más tarde a Bucovina , antes de establecerse en Feodosia a principios del siglo XIX. [14] Inicialmente era conocido como Gevorg Aivazian (Haivazian o Haivazi), pero cambió su apellido a Gaivazovsky agregando el sufijo eslavo "-sky". La madre de Aivazovsky, Ripsime, era armenia de Feodosia. La pareja tuvo cinco hijos: tres hijas y dos hijos. [14] El hermano mayor de Aivazovsky, Gabriel , fue un destacado historiador y arzobispo apostólico armenio. [15] [16]
El joven Aivazovsky recibió educación parroquial en la iglesia armenia St. Sargis de Feodosia. [17] Jacob Koch, un arquitecto local, le enseñó dibujo. Aivazovsky se mudó a Simferopol con la familia del gobernador de Taurida, Alexander Kaznacheyev, en 1830 y asistió al gimnasio ruso de la ciudad . [18] En 1833, Aivazovsky llegó a la capital rusa, San Petersburgo , para estudiar en la Academia Imperial de las Artes en la clase de paisaje de Maxim Vorobiev . En 1835, recibió una medalla de plata y fue nombrado asistente del pintor francés Philippe Tanneur . [19] En septiembre de 1836, Aivazovsky conoció al poeta nacional ruso Alexander Pushkin durante la visita de este último a la Academia. [20] [21] En 1837, Aivazovsky se unió a la clase de pintura de batallas de Alexander Sauerweid y participó en los ejercicios de la Flota del Báltico en el Golfo de Finlandia . [22] En octubre de 1837, se graduó de la Academia Imperial de las Artes con una medalla de oro, dos años antes de lo previsto. [23] [17] [6] Aivazovsky regresó a Feodosia en 1838 y pasó dos años en su Crimea natal. [14] [22] En 1839, participó en ejercicios militares en las costas de Crimea, donde conoció a los almirantes rusos Mikhail Lazarev , Pavel Nakhimov y Vladimir Kornilov . [9] [24]
En 1840, Aivazovsky fue enviado por la Academia Imperial de las Artes a estudiar a Europa. [23] [22] Primero viajó a Venecia vía Berlín y Viena y visitó San Lazzaro degli Armeni , donde se encontraba una importante congregación católica armenia y vivía su hermano Gabriel en ese momento. Aivazovsky estudió manuscritos armenios y se familiarizó con el arte armenio. [25] Conoció al novelista ruso Nikolai Gogol en Venecia. Luego se dirigió a Florencia , Amalfi y Sorrento . En Florencia conoció al pintor Alexander Ivanov . [22] Permaneció en Nápoles y Roma entre 1840 y 1842. Aivazovsky estuvo fuertemente influenciado por el arte italiano y sus museos se convirtieron en la "segunda academia" para él. [25] Según Rogachevsky, las noticias sobre exposiciones exitosas en Italia llegaron a Rusia. [6] El Papa Gregorio XVI le concedió una medalla de oro. [26] Luego visitó Suiza, Alemania, los Países Bajos y Gran Bretaña. En una exposición internacional en el Louvre , fue el único representante de Rusia. [25] En Francia, recibió una medalla de oro de la Académie royale de peinture et desculpture . Luego regresó a Nápoles vía Marsella y visitó nuevamente Gran Bretaña, Portugal, España y Malta en 1843. Aivazovsky fue admirado en toda Europa. [24] Regresó a Rusia vía París y Ámsterdam en 1844. [24]
A su regreso a Rusia, Aivazovsky fue nombrado académico de la Academia Imperial de las Artes y fue nombrado "artista oficial de la Armada rusa para pintar paisajes marinos, escenas costeras y batallas navales". [19] [22] En 1845, Aivazovsky viajó al mar Egeo con el duque Konstantin Nikolayevich y visitó la capital otomana, Constantinopla , y las islas griegas de Patmos y Rodas . [22]
En 1845, Aivazovsky se instaló en su ciudad natal de Feodosia, donde construyó una casa y un estudio. [9] [22] Se aisló del mundo exterior, manteniendo un pequeño círculo de amigos y familiares. [25] Sin embargo, la soledad jugó un papel negativo en su carrera artística. A mediados del siglo XIX, el arte ruso avanzaba desde el romanticismo hacia un estilo ruso distintivo de realismo , mientras que Aivazovsky continuó pintando paisajes marinos románticos y atrajo fuertes críticas. [25]
En 1845 y 1846, Aivazovsky asistió a las maniobras de la Flota del Mar Negro y la Flota del Báltico en Petergof , cerca del palacio imperial . En 1847, la Academia Imperial de las Artes le otorgó el título de profesor de pintura de paisajes marinos y lo elevó al rango de nobleza. Ese mismo año, fue elegido miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos . [22]
En 1848, Aivazovsky se casó con Julia Graves, una institutriz inglesa. Tuvieron cuatro hijas: Elena (1849), María (1851), Alexandra (1852) y Joanne (1858). Se separaron en 1860 y se divorciaron en 1877 con permiso de la Iglesia Armenia , ya que Graves era luterano . [22] [27]
En 1851, viajando con el emperador ruso Nicolás I , Aivazovsky navegó a Sebastopol para participar en maniobras militares. Sus excavaciones arqueológicas cerca de Feodosia llevaron a su elección como miembro de pleno derecho de la Sociedad Geográfica Rusa en 1853. En ese año, estalló la Guerra de Crimea entre Rusia y el Imperio Otomano, y fue evacuado a Járkov . Mientras estaba a salvo, regresó a la fortaleza sitiada de Sebastopol para pintar escenas de batalla. [26] Su obra se exhibió en Sebastopol mientras estaba bajo asedio otomano. [26]
Entre 1856 y 1857, Aivazovsky trabajó en París y se convirtió en el primer artista ruso [28] (y el primer no francés) en recibir la Legión de Honor . En 1857, Aivazovsky visitó Constantinopla y recibió la Orden de Medjidie . Ese mismo año fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Arte de Moscú. Recibió la Orden griega del Redentor en 1859 y la Orden rusa de San Vladimir en 1865. [26]
Aivazovsky abrió un estudio de arte en Feodosia en 1865 y ese mismo año recibió un salario de la Academia Imperial de las Artes. [22]
En la década de 1860, el artista realizó varias pinturas inspiradas en el nacionalismo griego y la unificación italiana . [9] [26] En 1868, visitó una vez más Constantinopla y produjo una serie de obras sobre la resistencia griega a los turcos, durante la Gran Revolución Cretense . [22] En 1868, Aivazovsky viajó por el Cáucaso y visitó la parte rusa de Armenia por primera vez. Pintó varios paisajes montañosos y en 1869 realizó una exposición en Tiflis . [9] Más tarde ese mismo año, hizo un viaje a Egipto y participó en la ceremonia de inauguración del Canal de Suez . Se convirtió en el "primer artista en pintar el Canal de Suez, marcando así un acontecimiento que hizo época en la historia de Europa, África y Asia". [26] [29]
En 1870, Aivazovsky fue nombrado Consejero Civil Real , el cuarto rango civil más alto en Rusia. [22] En 1871, inició la construcción del museo arqueológico en Feodosia. [26] En 1872, viajó a Niza y Florencia para exponer sus pinturas. [26] En 1874, la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) le pidió un autorretrato para colgar en la Galería de los Uffizi . [30] [31] El mismo año, Aivazovsky fue invitado a Constantinopla por el sultán Abdülaziz , quien posteriormente le otorgó la Orden turca de Osmanieh . [22] En 1876, fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Florencia y se convirtió en el segundo artista ruso (después de Orest Kiprensky ) en pintar un autorretrato para el Palacio Pitti . [25] [26]
Aivazovsky fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Stuttgart en 1878. Hizo un viaje a los Países Bajos y Francia, permaneciendo brevemente en Frankfurt hasta 1879. Luego visitó Munich y viajó a Génova y Venecia "para recopilar material sobre el descubrimiento". de América por Cristóbal Colón." [26]
En 1880, Aivazovsky abrió una galería de arte en su casa de Feodosia; se convirtió en el tercer museo del Imperio ruso, después del Museo del Hermitage y la Galería Tretyakov . [25] [26] Aivazovsky realizó una exposición en 1881 en el Pall Mall de Londres , a la que asistieron el pintor inglés John Everett Millais y Eduardo VII , Príncipe de Gales . [22]
La segunda esposa de Aivazovsky, Anna Burnazian, era una joven viuda armenia 40 años menor que él. [32] Aivazovsky dijo que al casarse con ella en 1882, "se acercó a [su] nación", refiriéndose al pueblo armenio. [27] En 1882, Aivazovsky visitó Moscú y San Petersburgo y luego recorrió el campo de Rusia viajando a lo largo del río Volga en 1884. [22] [26]
En 1885, fue ascendido al rango de Consejero Privado . Al año siguiente, se celebró el 50 aniversario de su labor creativa con una exposición en San Petersburgo y una membresía honoraria en la Academia Imperial de Bellas Artes. [19] [26]
En 1887, como parte de la celebración del jubileo de su carrera, Aivazovsky organizó una cena para 150 amigos. Cada invitado recibió una pintura en miniatura de Aivazovsky colocada en una fotografía de estudio del artista trabajando. [33]
Después de conocer a Aivazovsky en persona, Anton Chekhov escribió una carta a su esposa el 22 de julio de 1888 describiéndolo de la siguiente manera: [34] [35]
El propio Aivazovsky es un anciano sano y vigoroso de unos setenta y cinco años, que parece un insignificante armenio y un obispo; está lleno de sentido de su propia importancia, tiene manos suaves y te estrecha la mano como un general. No es muy brillante, pero tiene una personalidad compleja, digna de un estudio más profundo. Sólo en él se combinan un general, un obispo, un artista, un armenio, un viejo campesino ingenuo y un Otelo.
Después de viajar a París con su esposa, en 1892 realizó un viaje a Estados Unidos, visitando las Cataratas del Niágara en Nueva York y Washington DC [26] En 1896, a los 79 años, Aivazovsky fue ascendido al rango de consejero privado de pleno derecho. [22]
Aivazovsky quedó profundamente afectado por las masacres hamidianas que tuvieron lugar en las zonas habitadas por armenios del Imperio Otomano entre 1894 y 1896. Pintó varias obras sobre el tema, como La expulsión del barco turco y Las masacres armenias en Trebisonda. (1895). Arrojó al mar las medallas que le había dado el sultán otomano y le dijo al cónsul turco en Feodosia: "Dile a tu sanguinario maestro que he tirado todas las medallas que me dieron, aquí están sus cintas, envíaselas y si quiere, puede arrojarlos a los mares pintados por mí." [36] Creó varias otras pinturas que capturan los eventos, como Lonely Ship y Night. Tragedia en el mar de Mármara (1897). [37] [38]
Pasó sus últimos años en Feodosia. En la década de 1890, gracias a sus esfuerzos se estableció un puerto comercial (ru) en Feodosia y se conectó a la red ferroviaria del Imperio Ruso. [32] [39] La estación de tren, inaugurada en 1892, ahora se llama Ayvazovskaya y es una de las dos estaciones dentro de la ciudad de Feodosia. Aivazovsky también suministró agua potable a Feodosia. [40] [41]
Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo en Nuevo Estilo) de 1900 en Feodosia. [26] De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en el patio de la iglesia armenia de San Sargis. [42] El escultor italiano L. Biogiolli hizo un sarcófago de mármol blanco en 1901. [43] En su lápida está grabada una cita de la Historia de Armenia de Movses Khorenatsi en armenio clásico : Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh ( քְֶ֡֯֡֡ցָւ ֶ֥֮֡ւ ֶ֥֮֡֬ ֶ֡ y րրրֶ ֵַֿ֫֡֡֯ ֥֩րֲ ), [44] que se traduce: "Nació mortal, dejó un legado inmortal" [42] o "Nació mortal, dejó la memoria inmortal de sí mismo". [45] La inscripción debajo dice: "Profesor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817-1900" ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817-1900 ).
Después de su muerte, su esposa Anna llevó una vida generalmente aislada, viviendo en varias habitaciones que había conservado después de la nacionalización, hasta 1941. [46] Murió el 25 de julio de 1944 y fue enterrada junto a Aivazovsky. [32] Dos de sus hijas (María y Alexandra) abandonaron Rusia tras la Revolución de 1917, mientras que las otras dos murieron poco después: Yelena en 1918 y Zhanna en 1922. [46]
Durante sus 60 años de carrera, Aivazovsky produjo alrededor de 6.000 pinturas [19] [26] [50] de lo que una revista de arte en línea describe, "valor muy diferente... hay obras maestras y hay obras muy tímidas". [51] Sin embargo, según un recuento se le atribuyen hasta 20.000 pinturas. [52] La gran mayoría de las obras de Aivazovsky representan el mar. [53] Rara vez dibujó paisajes secos y creó sólo un puñado de retratos. [51] Según Rosa Newmarch Aivazovsky "nunca pintó sus cuadros desde la naturaleza, siempre de memoria y lejos de la costa". [54] Rogachevsky escribió que "Su memoria artística era legendaria. Pudo reproducir lo que había visto sólo durante muy poco tiempo, sin siquiera dibujar bocetos preliminares". [26] Bolton elogió "su capacidad para transmitir el efecto del agua en movimiento y del sol y la luz de la luna reflejados". [23]
Realizó 55 exposiciones individuales (una cifra sin precedentes) [55] a lo largo de su carrera. Entre las más notables se encuentran las celebradas en Roma, Nápoles y Venecia (1841–42), París (1843, 1890), Ámsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia. (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893). [22]
También "contribuyó a las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836-1900), el Salón de París (1843, 1879), la Sociedad de Exposiciones de Obras de Arte (1876-1883), la Sociedad de Amantes de las Artes de Moscú (1880) , Exposiciones Panrusas en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), Exposiciones Mundiales en París ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londres (1863) , Munich (1879) y Chicago (1893) y las exposiciones internacionales de Filadelfia ( 1876) , Múnich (1879) y Berlín (1896) . [22]
Souren Melikian describió su estilo como "muy académico ". [56] Aivazovsky, un pintor principalmente romántico, utilizó algunos elementos realistas. [57] Leek argumentó que Aivazovsky permaneció fiel al romanticismo durante toda su vida, "a pesar de que orientó su trabajo hacia el género realista". [6] Sus primeros trabajos están influenciados por sus profesores de la Academia de Artes Maxim Vorobiev y Sylvester Shchedrin . [19] Pintores clásicos como Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael y Claude Lorrain contribuyeron al proceso y estilo individual de Aivazovsky. [9] Karl Bryullov , mejor conocido por su El último día de Pompeya , "jugó un papel importante en la estimulación del propio desarrollo creativo de Aivazovsky", según Bolton. [23] [19] Las mejores pinturas de Aivazovsky de las décadas de 1840 y 1850 utilizaron una variedad de colores y tenían una temática tanto épica como romántica. [9] Newmarch sugirió que a mediados del siglo XIX los rasgos románticos en la obra de Aivazovsky se volvieron "cada vez más pronunciados". [51] Ella, como la mayoría de los estudiosos, consideró su Novena Ola su mejor obra de arte y argumentó que "parece marcar la transición entre el color fantástico de sus obras anteriores y la visión más veraz de los años posteriores". [58] En la década de 1870, sus pinturas estaban dominadas por colores delicados; y en las dos últimas décadas de su vida, Aivazovsky creó una serie de paisajes marinos en tonos plateados. [9]
La marcada transición del arte ruso del romanticismo al realismo a mediados del siglo XIX dejó a Aivazovsky, que siempre conservaría un estilo romántico, abierto a la crítica. Las razones propuestas para su falta de voluntad o incapacidad para cambiar comenzaron con su ubicación; Teodosia era una ciudad remota del enorme imperio ruso, lejos de Moscú y San Petersburgo. Su forma de pensar y su visión del mundo también se consideraban anticuadas y no se correspondían con la evolución del arte y la cultura rusos. [25] Vladimir Stasov sólo aceptó sus primeros trabajos, mientras que Alexandre Benois escribió en su Historia de la pintura rusa en el siglo XIX que, a pesar de ser alumno de Vorobiev, Aivazovsky se mantuvo alejado del desarrollo general de la escuela paisajística rusa. [25]
El trabajo posterior de Aivazovsky contenía escenas dramáticas y generalmente se realizaba a mayor escala. Retrató "la lucha romántica entre el hombre y los elementos en forma del mar ( El arco iris , 1873), y de los llamados "marines azules" ( La bahía de Nápoles en la madrugada , 1897, Desastre , 1898) y paisajes urbanos. ( Noche de luna en el Bósforo , 1894)." [19]
Las primeras obras de Aivazovsky incorporaron temas armenios. El antiguo deseo del artista de visitar su tierra ancestral se cumplió en 1868. Durante su visita a la Armenia rusa (oriental) (que corresponde aproximadamente a la Armenia moderna , a diferencia de la Armenia occidental bajo el dominio otomano), Aivazovsky creó pinturas del Monte Ararat , el Ararat. llanura y el lago Sevan . Aunque el monte Ararat ha sido representado en pinturas de muchos artistas no nativos (en su mayoría viajeros europeos), Aivazovsky se convirtió en el primer artista armenio en ilustrar la montaña bíblica de dos picos. [59] [25]
Reanudó la creación de pinturas relacionadas con Armenia en la década de 1880: Valle del Monte Ararat (1882), Ararat (1887), El descenso de Noé de Ararat (1889). [59] El valle del monte Ararat contiene su firma en armenio: "Aivazian" ( void ). [59] [27] En un panorama de Venecia expresado por la visita de Byron a los mekhitaristas en la isla de San Lázaro en Venecia (1898); el primer plano de la imagen muestra a miembros de la Congregación Armenia de San Lazzaro degli Armeni dando una entusiasta bienvenida a Lord Byron . [60] Sus otras obras temáticas de este período incluyen raros retratos de armenios notables, como su hermano el arzobispo Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), el conde Mikhail Loris-Melikov ( 1888 ), Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), el alcalde de Nakhichevan-on-Don . Аrutyun Khalabyan y otros. [59] [25] El bautismo de los armenios y El juramento antes de la batalla de Avarayr (ambos de 1892) describen los dos eventos memorables de la antigua Armenia: la cristianización mediante el bautismo del rey Tiridates III por Gregorio el Iluminador (principios del siglo IV) y la Batalla de Avarayr de 451, respectivamente. [25]
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Aivazovsky se interesó por la arqueología desde la década de 1850. Empleó a agricultores para realizar excavaciones arqueológicas en el área de Feodosia. En 1853 se excavaron en el monte Tepe-Oba unos 22 túmulos, que contenían principalmente ánforas y huesos rotos, pero también collares de oro, pendientes, una cabeza femenina, una cadena con una esfinge, una esfinge con cabeza de mujer y una cabeza de buey. , losas; pulseras de plata; estatuillas de arcilla, medallones, vasijas diversas, un sarcófago; monedas de plata y bronce. El sitio data de los siglos V al III a. C., cuando había un antiguo asentamiento griego de Teodosia. Aivazovsky envió los mejores hallazgos al Hermitage Imperial de San Petersburgo. [63] En 1871 fundó la construcción de un nuevo Museo de Antigüedades en el monte Mitridat siguiendo el modelo de un típico templo griego antiguo de orden dórico . Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. [63]
Aivazovsky era un importante terrateniente con numerosas propiedades en el este de Crimea, principalmente en las cercanías de Feodosia. Estas propiedades le proporcionaron importantes ingresos; más que la venta de sus cuadros. Su primera propiedad importante, otorgada por el Emperador en 1848 junto con un título nobiliario personal, fue la de Shakh-Mamai (ahora llamada Ayvazovskoye ). Ubicado a unos 25 kilómetros (16 millas) de Feodosia, inicialmente cubría un área de 2.500 diasiatins (alrededor de 2.725 hectáreas (6.730 acres)). La finca tenía una casa de estilo oriental, y uno de sus visitantes más destacados, Anton Chejov , escribió: "Es una finca extravagante, de cuento de hadas, de esas que probablemente debes encontrar en Persia". Al final de su vida, la propiedad había crecido hasta incluir unas 6.000 diasiatinas de tierra, una granja lechera y un molino de vapor. [46]
La segunda propiedad importante, ubicada en Subash (ahora Zolotoy Klyuch ), contenía unas 2.500 diasiatinas de tierra. En el lugar había varios manantiales naturales, que Aivazovsky adquirió en 1852 de la familia Lansky. Este último también vendió a Aivazovsky 2.362 diasiatinas de tierra. Más tarde, Aivazovsky suministró agua a Feodosia de Subash. En ambas fincas se cultivaban hortalizas. Tenía pequeñas propiedades en Romash-Eli (ahora Romanovka), con 338 diasiatinas de tierra cubiertas de huertos, y en el valle de Sudak, con 12 diasiatinas de viñedo, además de una dacha (casa de verano). [46]
En Feodosia, Aivazovsky poseía una casa y un viñedo. También poseía casas en otros lugares de Crimea, como Stary Krym y Yalta . Las propiedades heredadas por sus herederos se perdieron a principios del período soviético cuando fueron nacionalizadas. [46]
Aivazovsky fue el pintor de marinas más influyente en el arte ruso del siglo XIX. [19] Según el Museo Ruso , "fue el primer y durante mucho tiempo el único representante de la pintura de paisajes marinos" y "todos los demás artistas que pintaron paisajes marinos fueron sus propios alumnos o influenciados por él". [55]
A veces se cita a Arkhip Kuindzhi (1842-1910) como influenciado por Aivazovsky. [64] En 1855, cuando tenía 13 o 14 años, Kuindzhi visitó Feodosia para estudiar con Aivazovsky; sin embargo, se dedicaba simplemente a mezclar pinturas [65] y en su lugar estudió con Adolf Fessler, alumno de Aivazovsky. [66] Un artículo enciclopédico de 1903 decía: "Aunque no se puede llamar a Kuindzhi un alumno de Aivazovsky, este último tuvo sin duda alguna influencia sobre él en el primer período de su actividad; de quien tomó mucho prestado en la forma de pintar". [67] El historiador de arte inglés John E. Bowlt escribió que "el sentido elemental de la luz y la forma asociado con las puestas de sol, las tormentas y los océanos agitados de Aivazovsky influyeron permanentemente en el joven Kuindzhi". [65]
Vartan Makhokhian , un pintor armenio nacido en Trabzon , que más tarde se radicó en Francia, conoció a Aivazovsky en Crimea en 1894. Este último tuvo una gran influencia en su obra. [68] Aivazovsky también influyó en los pintores rusos Lev Lagorio , Mikhail Latri y Aleksey Ganzen (los dos últimos eran sus nietos). [28]
Aivazovsky fue uno de los pocos artistas rusos que logró un amplio reconocimiento durante su vida, [b] y obtuvo reconocimiento fuera de Rusia. [c] En 1898, Munsey's Magazine escribió que Aivazovsky es "más conocido en el mundo que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción del sensacional Verestchagin ". [72] Sin embargo, Aivazovsky no ha sido incorporado a la corriente principal de la historia del arte occidental, [73] y sigue siendo relativamente desconocido en Occidente. [39] Sin embargo, es considerado uno de los artistas marinos más destacados del siglo XIX, [76] y, en general, uno de los mejores maestros del paisaje marino. [81]
En 1890, el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron lo describió como el "mejor pintor marino ruso". [82] Fue elogiado por los artistas contemporáneos Ivan Kramskoi , [8] [63] Alexandre Benois , [55] y el novelista Fyodor Dostoyevsky . [83] En la Rusia del siglo XIX, su nombre se convirtió en sinónimo de arte y belleza. La frase "digno del pincel de Aivazovsky" era la forma habitual de describir algo inefablemente hermoso. Fue utilizado por primera vez por Anton Chéjov en su obra de 1897 Tío Vanya . [34] [d]
Una calle de Moscú [ru] recibió el nombre de Aivazovsky en 1978. [89] Su primera estatua de Aivazovsky en Rusia fue erigida en 2007 en Kronstadt , cerca de San Petersburgo. [90] El aeropuerto internacional de Simferopol en Crimea, después de la anexión rusa , fue votado para llevar el nombre de Aivazovsky en 2018. [91] Se le cambió el nombre oficialmente según un decreto firmado por el presidente Vladimir Putin el 31 de mayo de 2019, y se le cambió el nombre ceremonialmente a Rusia. Día (12 de junio). [92] [93] En 2020 se erigió un busto de Aivazovsky frente al aeropuerto. [94]
En una encuesta de julio de 2017 realizada por VTsIOM, Aivazovsky ocupó el primer lugar como el artista favorito de los rusos, y el 27% de los encuestados lo nombró como su favorito, por delante de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). En general, el 93% de los encuestados dijeron que conocían su nombre (el 26% lo conocía bien, el 67% había oído su nombre) y el 63% de los que lo conocían dijeron que les gustaban sus obras, incluido el 80% de los mayores de 60 años y 35% de jóvenes de 18 a 24 años. [95] [5] [96]
En Armenia, Aivazovsky ha sido considerado un pintor armenio [25] y se le conoce exclusivamente por su nombre armenio, Hovhannes. [97] [e] Ha sido descrito como el pintor armenio "más notable" del siglo XIX y el primer pintor marino armenio. [7] [100] Firmó algunas de sus pinturas y cartas en armenio . [101] [f]
Nació fuera de Armenia y, al igual que sus pintores armenios contemporáneos, [g] Aivazovsky obtuvo influencias principales de las escuelas de arte europeas y rusas. Según Sureniants, buscaba crear una unión que reuniera a todos los artistas armenios de todo el mundo. [25] El destacado poeta armenio Hovhannes Tumanyan escribió un breve poema titulado "Frente a una pintura de Aiazovsky" en 1893, inspirado en un paisaje marino. [102] Fue traducido al inglés en 1917 por Alice Stone Blackwell . [103]
Ya en 1876, un cuadro marino de Aivazovsky colgaba en la residencia de los Catholicos en el monasterio de Etchmiadzin , el centro de la Iglesia Armenia. [104] La Galería Nacional de Armenia en Ereván alberga alrededor de 100 obras de Aivazovsky, incluidas 65 pinturas. [105] Varias pinturas de la Galería Nacional cuelgan ahora en el Palacio Presidencial de Ereván. [106]
En 2003 se inauguró una estatua de Aivazovsky en el centro de Ereván [107] [108] y se erigió un busto en Stepanakert , la capital de Nagorno-Karabaj , en diciembre de 2021. [109] Aivazovsky está representado en los billetes de 20.000 drams armenios emitidos en 2018. [110]
Las pinturas de Aivazovsky fueron populares en la corte otomana del siglo XIX. [111] Según Hürriyet Daily News , 30 pinturas de Aivazovsky se exhiben en museos turcos en 2014. [112] Según Bülent Özükan , organizador de una exposición de Aivazovsky en Estambul, hay 60 pinturas de Aivazovsky en Turquía , incluidos 41 en instituciones públicas turcas: 21 en antiguos palacios otomanos, 10 en varios museos marinos y militares, 10 en la residencia presidencial y 10 en colecciones privadas en Estambul. [113] En 2007, cuando Abdullah Gül se convirtió en presidente de Turquía, trajo pinturas de Aivazovsky desde el sótano para colgarlas en su oficina durante la redecoración del palacio presidencial, la Mansión Çankaya en Ankara. [114] Fotografías de reuniones oficiales de Recep Tayyip Erdoğan en el nuevo Complejo Presidencial en Ankara muestran que las paredes de las habitaciones de la residencia presidencial están decoradas con obras de arte de Aivazovsky. [113] [115]
En Ucrania, Aivazovsky a veces es considerado un pintor ucraniano. [h] Pintó numerosos paisajes ucranianos, incluidos los del Dniéper , la estepa ucraniana y Odesa . [118] Un callejón en Kiev ( Провулок Айвазовського ) recibió su nombre en 1939 y una estatua de Aivazovsky y su hermano Gabriel fue erigida en Simferopol, Crimea en 1999. [119]
Se presume que las obras de Aivazovsky, entre otras, fueron destruidas en un ataque aéreo contra el Museo de Arte Kuindzhi en Mariupol durante la invasión rusa de Ucrania en marzo de 2022. [120] Según las autoridades ucranianas, las fuerzas rusas saquearon varias obras originales por Aivazovsky desde los museos de Mariupol hasta Donetsk , controlado por los rusos . [121] Las pinturas de Aivazovsky también fueron tomadas de Kherson antes de que las fuerzas rusas fueran expulsadas de la ciudad a fines de 2022. La pintura La tormenta amaina de la década de 1870 fue una de las obras llevadas del Museo de Arte de Kherson al Museo Central de Taurida en Simferopol , Crimea, controlada por Rusia . [122]
En junio de 2017, el presidente ucraniano, Petro Poroshenko, afirmó que Aivazovsky es "parte de la herencia ucraniana", [124] [125], lo que llevó a los medios rusos a acusarlo de apropiación cultural . [126] [127]
Como parte de la desrusificación en Ucrania a raíz de la invasión rusa de Ucrania en 2022 , las calles Aivazovsky pasaron a llamarse en varias ciudades ucranianas, incluidas Lviv [128] [129] y Rivne , [130] [131] mientras que Sumy optó por mantener su nombre. . [132]
En febrero de 2023, se informó que el Museo Metropolitano de Arte había clasificado a Aivazovsky, junto con Arkhip Kuindzhi e Ilya Repin , como artistas ucranianos. [123] [133] [134] Fue bien recibido por el Ministro de Cultura de Ucrania, Oleksandr Tkachenko, y el Kyiv Post , y ambos lo describieron como una descolonización del arte ucraniano . [135] [136] Provocó amplias críticas en Rusia, tanto por parte del gobierno como de especialistas en arte. [137] [138] [139] Andrey Kovalchuk , presidente de la Unión de Artistas de Rusia , lo llamó "insinuación y provocación política". [140] El jefe de Crimea anexada por Rusia, Sergey Aksyonov, acusó a Kiev y sus "patrocinadores occidentales" de "robo". [141] Dijo que si Aivazovsky viviera hoy, sería declarado agente del Kremlin y sería cancelado en Occidente. [142] El sitio web satírico ruso Panorama bromeó acerca de que Lviv devolvería el nombre de la calle Aivazvosky derusificada. [143]
Tatyana Gaiduk, directora de la Galería Nacional de Arte Aivazovsky en Feodosia, argumentó que Aivazovsky era armenio y "portador de la cultura armenia y rusa". Las tradiciones armenias reinaban en la casa, en la vida cotidiana, pero para todos Aivazovsky es un representante de la gran Mundo ruso . En todo el mundo se hizo conocido como un artista ruso, uno de los que glorificaron el arte ruso. Era muy patriótico, en sus pinturas cantaba todas las victorias destacadas de la marina rusa". [140] También señaló que el poeta ucraniano Taras Shevchenko , compañero de clase de Aivazovsky en la Academia de Artes de Peteresburg, no lo consideraba un compatriota. [140] El activista ruso nacido en Armenia Arshak Makichyan criticó la medida del Met, diciendo que "la descolonización occidental es colonización". [144] [141] Vartan Matiossian lo llamó "esfuerzos de descolonización fuera de lugar" y abogó por incluir a Aivazovsky como armenio primero. [145] A principios de marzo de 2023, el Museo Metropolitano de Arte cambió la etiqueta de Aivazovsky a "Imperio Ruso nacido en Armenia [ahora Ucrania]". [146] [147]
La casa de Aivazovsky en Feodosia, donde fundó un museo de arte en 1880, está abierta hasta el día de hoy como Galería Nacional de Arte Aivazovsky . Sigue siendo una atracción central de la ciudad [39] y alberga las colecciones más grandes del mundo (417) de pinturas de Aivazovsky. [32] En 1930 se erigió una estatua del artista, obra de Ilya Ginzburg, frente al museo. [148]
La Unión Soviética ( 1950 ), Rumania (1971), [149] Armenia (primera en 1992), [150] Rusia (primera en 1995), [151] Ucrania (1999), [152] y otros países han emitido sellos postales. que representa a Aivazovsky o sus obras. [149] El planeta menor 3787 Aivazovskij , que lleva el nombre de Aivazovsky, fue descubierto por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh en 1977. [153]
En 2016 y 2017 se celebró el 200 aniversario de Aivazovsky con importantes exposiciones en Rusia, Ucrania y Armenia. Del 29 de julio al 20 de noviembre de 2016 se celebró una exposición con 120 pinturas y 55 grabados de Aivazovsky en la Galería Tretyakov en Krymsky Val en Moscú, dedicada a su 200 aniversario de su nacimiento. [154] [155] En las primeras dos semanas, la exposición tuvo alrededor de 55.000 visitantes, una cifra récord. [156] 38 de las obras fueron trasladadas de la Galería Nacional de Arte Aivazovsky en Feodosia, que fue anexada por Rusia en 2014 , lo que llevó a Ucrania a convocar a un boicot internacional a la Galería Tretyakov. [157] También se realizaron exposiciones en el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev, [158] y en la Galería Nacional de Armenia en Ereván. [159]
Las pinturas de Aivazovsky comenzaron a aparecer en subastas (principalmente en Londres) a principios de la década de 2000. Muchas de sus obras están siendo compradas por oligarcas rusos . [160] El valor de subasta de sus obras ha aumentado constantemente. [161] En 2004, su Catedral de San Isaac en un día helado , un raro paisaje urbano, se vendió por alrededor de £ 1 millón ($ 2,1 millones). [162] [163] En 2006, Los varegos en el Dnieper se vendieron por 3,2 millones de dólares en Sotheby's . [164] En 2007, su pintura American Shipping off the Peñón de Gibraltar se subastó por 2,71 millones de libras esterlinas, "más de cuatro veces su estimación máxima". [165] En abril de 2012, su obra de 1856 Vista de Constantinopla y el Bósforo se vendió en Sotheby's por un récord de 5,2 millones de dólares (£ 3,2 millones), [166] un aumento diez veces mayor desde la última vez que estuvo en una subasta en 1995. [167] En 2020, su pintura de 1878, La Bahía de Nápoles, se vendió por 2,8 millones de dólares, un récord para una pintura en una subasta únicamente en línea. [168]
En enero de 2011, varios cuadros, incluidos los de Aivazovsky, fueron robados de la casa de campo de Aleksandr Tarantsev, propietario de una cadena de joyerías en Rusia, en las afueras de Moscú. [169] [170] En 2017, se informó que la fundación Pyunik presentó una falsificación de una de las pinturas robadas de la casa de Tarantsev al presidente armenio Serzh Sargsyan . [171] [172]
En febrero de 2011, una pintura de Aivazovsky de 1875, Una tormenta en las costas rocosas, fue descubierta en una subasta en Moscú después de haber sido robada de Armenia en 1990. [173] Fue devuelta a la Galería Nacional de Armenia por el senador ruso nacido en Armenia Oganes Oganyan ( Hovhannes Ohanyan), su último propietario. [105] [174]
En junio de 2015, Sotheby's retiró de la subasta una pintura de Aivazovsky de 1870, Noche en El Cairo , cuyo valor se estimaba entre 1,5 y 2 millones de libras esterlinas (entre 2 y 3 millones de dólares), después de que el Ministerio del Interior ruso afirmara que había sido robado en 1997 de una colección privada en Moscú. [175] [176] En 2017, Vista sobre Revel (1845), robada del Museo Dmitrov Kremlin en 1976, fue encontrada en la casa de subastas Koller en Zúrich , Suiza. [177]
Tabla de rangos rusa : [22]
Это художник, который считается поздним романтиком.
О нем писал армянский епископ Гавриил (Айвазовский), брат выдающегося художника- мариниста...
El gran pintor de paisajes marinos Ivan Aivazovsky (Hovhannes Aivazian), mientras visitaba a su hermano, el arzobispo Gabriel Aivazovsky, inmortalizó la isla y la laguna veneciana en numerosas pinturas magníficas.
Aivazovsky, de hecho, fue el primer pintor que pintó el Canal de Suez.
Ivan Aivazovsky fue el pintor ruso de paisajes marinos más conocido.
Благодаря ему в Феодосии был создан водопровод, построены морской торговый PORT, железная дорога, ено здание археоLOGического музея и многое другое.
Uno de los más grandes pintores de paisajes marinos de su tiempo, Aivazovsky transmitió el movimiento de las olas, el agua transparente, el diálogo entre el mar y el cielo con una habilidad virtuosa y una verosimilitud tangible.
Aivazovsky, Ivan Konstantionvich (nombre real: Hovannes Gevorgovich Aivazyan) (1817-1900): gran artista y pintor ruso de paisajes marinos, de etnia armenia. Además de su obra de arte, IA también fue conocido por sus valiosas contribuciones al desarrollo de las culturas rusa y armenia del siglo XIX. Vivió y trabajó en Feodosia, Crimea. Fue enterrado allí según su voluntad. Un letrero en su lápida, escrito en armenio antiguo, tiene una cita de la "Historia de Armenia" del siglo V de Moisés Khorenatsi que dice: "Nació como mortal, dejó la memoria inmortal de sí mismo".
Detalle de "La Novena Ola" "La Novena Ola", pintada en 1850, es la obra más famosa de Aivazovsky y es una imagen arquetípica para el artista.
Бесспорно, популярнейшей картиной мариниста является «Девятый val» (1850 г.), сейчас это полотно хранится в Русс ком музее. Por lo general, no hay ninguna forma de ser romántica y romántica.
Считается, что кисти Айвазовского принадлежит более 6000 полотен. А приписывают ему y того больше – alrededor de 20 000 cartas.
Испытал особое влияние И.К.Айвазовского.
в Феодосию к знаменитому Айвазовскому. Куинджи прибыл в тихую Феодосию, по-видимому, летом 1855 года. ... Устройством Куинджи занялся Адольф Фесслер, ученик и копист Айвазовского. Жил Архип во дворе под навесом в ...
Хотя Куинджи и нельзя назвать учеником Айвазовского, но последний имел на него, несомненно, некоторое влияние в первый первый его деятельности; от него он заимствовал многое в манере писать, в выборе тем, в любви к широким пространствам.vista en línea Archivado el 27 de enero de 2016 en Wayback Machine.
Он был знаменит еще при жизни, он был любимым художником Николая II. Él [Aivazovsky] fue famoso en vida, era el artista favorito de Nicolás II.
Elogiado por muchos como el mayor artista marítimo de su tiempo, el genio de Aivazovsky residió sobre todo en su capacidad para capturar la luz.
Las tradiciones del género fueron desarrolladas brillantemente por Ivan Aivazovsky (1817-1900), el artista más popular del siglo XIX.
Aivazovsky (1817-1900) es ampliamente considerado como uno de los más grandes artistas de paisajes marinos de la historia...
Aivazovsky es uno de los maestros de la fotografía marina más apasionantes del mundo...
Aivazovsky fue el artista ruso de pinturas marinas más conocido y célebre.
I. Aivazovsky (1817-1900), el mayor paisajista terrestre y acuático ruso, mejor conocido por sus representaciones del Mar Negro.
Название утверждено: 11.10.1978
...en sus paredes una serie de retratos de clases y guerreros, una pieza marina del pintor marino Aivazoffsky...
El billete de 20000 drams del año de emisión 2018 se puso en circulación el 22 de noviembre de 2018.
Памятник братьям Айвазовским (скульпторы Левон Токмаджян и его сыновья, архитектор В. Кравченко), 1999
Вул. Івана Айвазовського – вул. Софії Караффи-Корбут
На цьому етапі нові назви обиратимуть для теперішніх вулиць: ... Івана Айвазовського...
вулицю Айвазовського – на вулицю Василя Авраменка
Айвазовського - на вулицю Василя Авраменка
Однак зробили й винятки: залишили проспект Лушпи, вулицю 8-го березня, Айвазовського.
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![Descenso de Noé de Ararat (1889). Galería Nacional de Armenia[61]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Aivazovsky_-_Descent_of_Noah_from_Ararat.jpg/1280px-Aivazovsky_-_Descent_of_Noah_from_Ararat.jpg)
![Visita de Lord Byron a San Lazzaro degli Armeni (1899)[62]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Bayron's_visit_to_San_Lazzaro_by_Aivazovsky_(1899).jpg/1280px-Bayron's_visit_to_San_Lazzaro_by_Aivazovsky_(1899).jpg)
