.jpg/1280px-Art_Colony,_Perkins_Cove,_Ogunquit,_Maine_(75766).jpg)
Las colonias de arte son congregaciones orgánicas de artistas en pueblos, aldeas y áreas rurales, que a menudo se sienten atraídos por áreas de belleza natural, la existencia previa de otros artistas, escuelas de arte allí o un menor costo de vida. Por lo general, son comunidades planificadas impulsadas por una misión , que administran un proceso formal para otorgar residencias para artistas . Una misión típica podría incluir brindar a los artistas el tiempo, el espacio y el apoyo para crear, fomentar la comunidad entre los artistas y brindar educación artística, incluidas conferencias y talleres.
Entre los modelos estadounidenses de acogida de artistas invitados de principios del siglo XX se encuentran MacDowell en Peterborough, New Hampshire y Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York . Dos organizaciones principales que prestan servicios a colonias de artistas y centros residenciales son Res Artis en Ámsterdam y la Alliance of Artists Communities en Providence, Rhode Island . [1] La Intra Asia Network de Taiwán es un organismo menos formal que trabaja para promover las comunidades creativas y los intercambios en toda Asia. En conjunto, estos grupos supervisan la mayoría de las colonias de artistas activas del mundo.
_by_Georges_Seurat.jpg/1280px-Champs_%C3%A0_Barbizon_(Field_in_Barbizon)_by_Georges_Seurat.jpg)
Algunos pintores eran famosos en los círculos artísticos por establecerse permanentemente en un solo pueblo, sobre todo Jean-François Millet en Barbizon, Robert Wylie en Pont-Aven, Otto Modersohn en Worpswede, Heinrich Otto en Willinghausen y Claude Monet en Giverny. No eran necesariamente líderes, aunque estos artistas eran respetados y tenían cierta autoridad moral en sus respectivas colonias. También hubo "colonias itinerantes" que se desplazaban por las colonias artísticas de Europa de forma nómada. Max Liebermann , por ejemplo, pintó en Barbizon, Dachau, Etzenhausen y al menos seis colonias holandesas de corta duración; Frederick Judd Waugh trabajó en Barbizon, Concarneau, Grèz-sur-Loing, St Ives y Provincetown en los Estados Unidos; Evert Pieters estuvo activo en Barbizon, Egmond, Katwijk, Laren, Blaricum , Volendam y Oosterbeek ; Elizabeth Armstrong Forbes pintó en Pont-Aven, Zandvoort , Newlyn y St Ives. [2]
Las colonias de arte surgieron inicialmente como movimientos de aldea en el siglo XIX y principios del XX. Se estima que entre 1830 y 1914, unos 3.000 artistas profesionales participaron en un movimiento masivo que se alejaba de los centros urbanos hacia el campo, residiendo durante períodos de tiempo variables en más de 80 comunidades. Estas colonias se caracterizan típicamente según la permanencia durante todo el año y el tamaño de la población. Así, las colonias transitorias tenían poblaciones de artistas que fluctuaban anualmente, a menudo pintores que visitaban solo una temporada de verano, en lugares como Honfleur , Giverny , Katwijk , Frauenchiemsee , Volendam y Willingshausen . Las colonias semiestables se caracterizan por su mezcla semipermanente de artistas visitantes y residentes que compraron o construyeron sus propias casas y estudios. Algunos ejemplos serían Ahrenshoop , Barbizon , Concarneau , Dachau , St. Ives , Laren y Skagen . Por último, las colonias estables se caracterizan por sus grandes grupos de artistas residentes permanentes a tiempo completo que compraron o construyeron sus propias casas y estudios, en lugares como Egmond , Sint-Martens-Latem , Newlyn y Worpswede .
Aunque aparecieron colonias de artistas en toda Europa, así como en América y Australia, la mayoría de las colonias se concentraban en los Países Bajos, Alemania central y Francia (alrededor de París). [2] En total, había artistas de treinta y cinco nacionalidades diferentes en estas colonias, y los estadounidenses, alemanes y británicos formaban los grupos participantes más numerosos. [3] Esto le dio a la socialización un sabor cosmopolita: "Rusia, Suecia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Australia y los Estados Unidos estaban representados en nuestra mesa, todos como una gran familia y luchando por el mismo objetivo", escribió la pintora Annie Goater en 1885 en un ensayo sobre sus experiencias recientes en una colonia francesa.
Los pueblos también pueden clasificarse según las nacionalidades que atrajeron. Barbizon, Pont-Aven , Giverny, Katwijk, Newlyn y Dachau atrajeron a artistas de todo el mundo y tenían un marcado sabor internacional. Los estadounidenses siempre tuvieron una presencia importante en Rijsoord , Egmond, Grèz-sur-Loing, Laren y St Ives; Grèz-sur-Loing pasó por una fase escandinava en la década de 1880; y los alemanes fueron el grupo más grande después de los holandeses indígenas en Katwijk. Por otro lado, los extranjeros eran raros en Sint-Martens-Latem , Tervuren , Nagybanya , Kronberg , Staithes , Worpswede y Willingshausen, mientras que Skagen acogió principalmente a daneses y algunos otros escandinavos. [2]
La mayoría de las primeras colonias artísticas europeas fueron víctimas de la Primera Guerra Mundial. [3] Europa ya no era el mismo lugar en términos sociales, políticos, económicos y culturales, y las colonias artísticas parecían un anacronismo pintoresco en un mundo abrasivamente modernista. Sin embargo, una pequeña proporción sobrevivió de una forma u otra, y debe su existencia continua al turismo cultural. Las colonias de Ahrenshoop , Barbizon, Fischerhude , Katwijk, Laren, Sint-Martens-Latem, Skagen, Volendam, Willingshausen y Worpswede no solo siguen funcionando de manera modesta, sino que administran sus propios museos donde, además de mantener colecciones históricas de obras producidas en la colonia, organizan programas de exposiciones y conferencias. Si no les ha ido tan bien, varias antiguas colonias importantes como Concarneau y Newlyn se recuerdan a través de pequeñas pero significativas colecciones de cuadros conservadas en museos regionales. Otras colonias sucumbieron a finales del siglo XX a los empresarios culturales que reurbanizaron pueblos en un esfuerzo por simular, dentro de ciertos parámetros kitsch, la apariencia "auténtica" de la colonia durante su apogeo artístico. Esto no siempre tuvo éxito, siendo Giverny, Grèz-sur-Loing, Kronberg, Le Pouldu , Pont-Aven, Schwaan y Tervuren probablemente algunas de las antiguas colonias de arte comercializadas de manera más insensible. [2]
Una comuna de arte es una colonia de vida comunitaria en la que se produce arte colectivo en función de las actividades del grupo. Las comunas de arte contemporáneas están repartidas por todo el mundo, pero a menudo se mantienen al margen de la atención generalizada debido al descontento o la incomodidad con la sociedad dominante. En los años 1960 y 1970 florecieron comunas de arte como Friedrichshof (también conocida como Aktionsanalytische Organisation ). En estos grupos se producía arte creativo con entusiasmo, que se convirtieron en puntos de encuentro para el movimiento de contracultura.
Desde un punto de vista sociológico, las comunas productoras de arte de la década de 1970 no lograron mantenerse, en gran medida debido a que tendían a tener miembros abiertos, lo que terminó atrayendo a personas con problemas sociales. Estos problemas luego se extendieron y se volvieron demasiado difíciles de manejar para estas entidades autónomas, aunque algunos grupos, como la antigua Kunsthaus Tacheles , continuaron floreciendo.
Las comunas artísticas de hoy son una mezcla de artistas, vagabundos, colectivistas, activistas, dadaístas y parásitos. Estos grupos son más diversos política e ideológicamente que sus homólogos de mediados del siglo XX, lo que ha llevado a que muchas comunas artísticas se conviertan en entidades comerciales más convencionales.
Algunas colonias de arte se organizan y planifican, mientras que otras surgen porque a algunos artistas les gusta reunirse, encontrando camaradería e inspiración (y competencia constructiva) en compañía de otros artistas.
La Academia Americana de Roma , fundada en 1894 originalmente como la Escuela Americana de Arquitectura, que al año siguiente se unió a la Escuela Americana de Estudios Clásicos , se cita a menudo como el modelo temprano de lo que se convertiría en la colonia de artes y humanidades modernas. [3] Su campus bien financiado y bien organizado, y su extenso programa de becas, pronto fueron replicados por las colonias de artistas de principios del siglo XX y sus ricos benefactores.
La Colonia MacDowell en Peterborough fue fundada en 1907 por el compositor Edward MacDowell y su esposa, Marian . MacDowell se inspiró en la Academia Americana de Roma y su misión de proporcionar a los artistas estadounidenses una base en el centro de las tradiciones clásicas y las fuentes primarias. MacDowell, que era fideicomisario de la Academia Americana, creía que un entorno rural, libre de distracciones, resultaría ser creativamente valioso para los artistas. También creía que las discusiones entre artistas en activo, arquitectos y compositores enriquecerían su trabajo.
Thomas y Wilhelmina Weber Furlong, de la Art Students League de Nueva York, bautizaron su residencia de verano privada como colonia de arte Golden Heart Farm cuando la inauguraron en el verano de 1921. Ubicada en el norte del estado de Nueva York, en el lago George, la colonia y sus artistas residentes estaban en el centro del movimiento modernista estadounidense , ya que importantes artistas de Manhattan viajaban a Golden Heart Farm para escapar de la ciudad y estudiar con la pareja. [4]
Poco después se fundó otra colonia famosa, Yaddo , en Saratoga Springs. Spencer Trask y su esposa Katrina Trask concibieron la idea de Yaddo en 1900, pero el primer programa de residencia para artistas no se inició formalmente hasta 1926.
La Colonia Artística de Woodstock , en la ciudad del mismo nombre, comenzó como dos colonias. Originalmente conocida como Byrdcliffe , fue fundada en 1902 por Ralph Radcliffe Whitehead , Hervey White y Bolton Brown . Dos años después, Hervey White la rebautizó como Colonia Maverick , tras separarse de Byrdcliffe en 1904. [5] La ciudad de Woodstock sigue siendo un centro activo de galerías de arte, música y representaciones teatrales.
La comunidad de Roycroft era una colonia de arte influyente que incluía tanto a artesanos como a artistas. Fundada por Elbert Hubbard en 1895, en el pueblo de East Aurora, Nueva York, cerca de Buffalo, sus artesanos influyeron en el desarrollo de muebles, libros, lámparas y trabajos en metal estadounidenses de principios del siglo XX. [6] La colonia se nutría del Saturday Sketch Club para muchos de sus artistas, ya que el club estaba ubicado cerca de una cabaña utilizada por estudiantes de arte de Buffalo que se especializaban en pintura al óleo al aire libre. [7]
En 1973, la hermana de Edna St. Vincent Millay, Norma, creó la Colonia Millay para las Artes en el sitio histórico de Steepletop en Austerlitz .
La colonia de arte de Provincetown nació cuando Charles Webster Hawthorne abrió allí su Escuela de Arte de Cape Cod en el verano de 1899. [8] La escuela de arte atrajo a otros artistas y expandió la colonia, lo que llevó a la fundación de la Asociación de Arte de Provincetown . [9] En 1916, un titular del Boston Globe informó que "la colonia de arte más grande del mundo estaba en Provincetown". [8] Provincetown afirma ser la colonia de artistas en funcionamiento continuo más antigua de los Estados Unidos. [10]
La comuna artística de Fort Thunder estaba ubicada en un almacén en el segundo piso de una antigua fábrica textil anterior a la Guerra Civil en el distrito de Olneyville de Providence, Rhode Island . Fue iniciada por los artistas y músicos Mat Brinkman y Brian Chippendale [11] en 1995 y sería demolida para crear un estacionamiento para una tienda de comestibles Shaw's y un Staples en 2002. [12]
En Delray Beach, Florida , existió una colonia de artistas y escritores durante los meses de invierno desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la década de 1950. El enclave de Delray Beach era conocido por atraer a muchos dibujantes famosos de la época. [13] [14]
En Nottingham, la Mid-Atlantic Plein Air Company, más conocida por la participación del artista William David Simmons, sigue activa. Ahora conocida como Mid-Atlantic Plein Air Painters Association (MAPAPA), su misión sigue siendo la misma: educar y exponer a los artistas locales y al público en general a las tradiciones de la pintura clásica. [15]
La Escuela de Arte y Residencia de Artistas Ox-Bow fue fundada en Saugatuck en 1910 por Frederick Fursman y Walter Marshall Clute, ambos profesores de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). La visión de Fursman y Clute era crear un espacio de respiro donde profesores y estudiantes pudieran sumergirse por completo en la creación artística, rodeados de una comunidad de artistas que los apoyara y un paisaje inspirador de dunas naturales, bosques y agua. [16]
La ciudad desértica de Sedona, Arizona , se convirtió en una colonia de artistas del suroeste a mediados del siglo XX. El dadaísta Max Ernst y la surrealista Dorothea Tanning llegaron de Nueva York a fines de la década de 1940, cuando la ciudad estaba poblada por menos de 500 ganaderos, trabajadores de huertas, comerciantes y pequeñas comunidades de nativos americanos. [17] En medio del entorno del Salvaje Oeste, Ernst construyó una pequeña cabaña a mano en Brewer Road, y él y Tanning recibieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona resultó ser una inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Beyond Painting y completó su obra maestra escultórica Capricorn mientras vivía allí. El entorno también inspiró al escultor egipcio Nassan Gobran a mudarse allí desde Boston y convertirse en director del departamento de arte en Verde Valley School .
En el sur de Arizona, a principios y mediados del siglo XX, el enclave histórico de Fort Lowell, en las afueras de Tucson, Arizona , se convirtió en un epicentro artístico. Las ruinas de adobe del fuerte abandonado de la Caballería de los Estados Unidos del siglo XIX habían sido adaptadas por los mexicano-estadounidenses para formar un pequeño pueblo llamado "El Fuerte". Durante las décadas de 1920, 1930 y 1940, artistas, escritores e intelectuales, atraídos por la elegancia rural y el paisaje austero del desierto de Sonora , y el romanticismo de las ruinas de adobe, comenzaron a comprar, rediseñar y construir casas en esta pequeña comunidad. Entre los artistas notables se encontraban el artista nacido en Holanda Charles Bolsius , la profesora y fotógrafa del Black Mountain College Hazel Larson Archer , la diseñadora arquitectónica y pintora Veronica Hughart , el modernista temprano Jack Maul , los escritores y artistas franceses René Cheruy y Germaine Cheruy , y los destacados antropólogos Edward H. Spicer y Rosamond Spicer.
La pequeña ciudad histórica de Jerome, Arizona, fue en su día una próspera ciudad minera de cobre de 15.000 habitantes. Cuando la empresa minera Phelps Dodge cerró la mina United Verde y sus operaciones relacionadas en 1953, el número de residentes se desplomó a 100. Para evitar que Jerome desapareciera por completo, los residentes restantes recurrieron al turismo y al comercio minorista. Para fomentar aún más el turismo, los residentes solicitaron la condición de Monumento Histórico Nacional , que el gobierno federal les concedió en 1967. Hoy, al patrocinar festivales de música, visitas a casas históricas, celebraciones y carreras, la comunidad logró atraer visitantes y nuevos negocios, que en el siglo XXI incluyen galerías de arte, estudios públicos en funcionamiento, tiendas de artesanía, bodegas, cafeterías y restaurantes. Muchos residentes son artistas, escritores y músicos a tiempo completo.
James Franklin Devendorf fue uno de los fundadores del Carmel Arts and Crafts Club para apoyar las obras artísticas. [18] [19] Los artistas de Carmel-by-the-Sea, California, se fusionaron en 1905 e incorporaron su galería de arte y salas de reuniones un año después como el Carmel Arts and Crafts Club. Organizaron exposiciones anuales y especiales, que atrajeron a distinguidos artistas visitantes de todo el país, y brindaron instrucción profesional en pintura, escultura y artesanía. A instancias de su ex alumna Jennie V. Cannon , William Merritt Chase fue persuadido para enseñar su última escuela de verano aquí en 1914. Entre 1919 y ca.1948 fue la colonia de arte más grande de la costa del Pacífico de los Estados Unidos. En 1927, la Asociación de Arte de Carmel reemplazó al Arts and Crafts Club y prospera hoy como el nexo de la comunidad artística en la península de Monterey, California y Big Sur . El Carmel Art Institute se fundó en 1938 y entre sus profesores se contaban Armin Hansen y Paul Dougherty . [20] John Cunningham empezó a trabajar en el instituto cuando ayudó a enseñar una clase de pintura a Hansen cuando enfermó. En 1940, Hansen y Whitman transfirieron la propiedad del instituto a Cunningham y su esposa. [21]
La colonia de arte de Taos , en Taos, Nuevo México , es un ejemplo de un desarrollo más orgánico. El paisaje semidesértico, los cielos despejados y la luz impresionante, y la riqueza cultural de las culturas hispana e indígena de Taos y sus alrededores atrajeron a muchos artistas a lo largo del siglo XX. Joseph Henry Sharp visitó Taos en un viaje de dibujo en 1883 y más tarde compartió su entusiasmo por la zona mientras estudiaba en París con los artistas Bert G. Phillips y Ernest L. Blumenschein. Como resultado de una rueda de carreta rota mientras se dirigían a México el 3 de septiembre de 1898, los dos artistas se quedaron en la zona de Taos. De regreso en París, Blumenschein conoció a Eangar I. Couse y le habló de Taos. Oscar E. Berninghaus y Herbert Dunton se unieron a los artistas de Taos, conformando el grupo "fundador" de seis. El 1 de julio de 1915, la Sociedad de Artistas de Taos celebró su primera reunión. En 1916, Mabel Dodge, la socialité neoyorquina, y su marido, el artista Maurice Sterne, se mudaron a Taos, donde Mabel fundó la colonia literaria de Taos y reclutó a muchos artistas para que se trasladaran allí. Georgia O'Keeffe visitó Taos por primera vez en 1929, visitaba la zona todos los veranos y se mudó permanentemente a Abiquiu, Nuevo México, en 1946. Otros artistas famosos que frecuentaban Taos fueron Ansel Adams y DH Lawrence. Una vez que los artistas comenzaron a establecerse y trabajar en Taos, otros vinieron, se abrieron galerías de arte y museos y la zona se convirtió en un centro artístico, aunque no una colonia de arte formal y financiada que brindara ayuda a los artistas, como lo hacen Yaddo y MacDowell. [22]
Nota: Las colonias de arte apenas han comenzado a ser investigadas por académicos, y los principales estudios históricos consisten en el trabajo de Michael Jacobs y Nina Lübbren, que se enumeran a continuación.