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Paul Dougherty (artista)

Paul Hampden Dougherty (6 de septiembre de 1877 - 9 de enero de 1947) fue un pintor marino estadounidense . Dougherty (pronunciado dog-er-tee) fue reconocido por sus pinturas impresionistas estadounidenses de las costas de Maine y Cornwall en los años posteriores al cambio de siglo XX. Su trabajo ha sido descrito como audaz y masculino, y fue más conocido por sus numerosas pinturas de olas rompiendo contra costas rocosas y paisajes montañosos. Dougherty también pintó naturalezas muertas, creó grabados y esculpió.

Hijo de un destacado abogado, Dougherty se graduó en la facultad de derecho y aprobó el examen de abogado, pero eligió el arte en lugar de la abogacía. Su formación artística fue relativamente breve. Hombre erudito y viajero por el mundo, Dougherty dibujó y expuso extensamente en las costas este y oeste de los Estados Unidos, en las Islas Británicas, en toda Europa y en Asia. Pasó la primera mitad de su carrera en el este, pero se mudó al oeste en 1928 y finalmente pasó los veranos en Carmel, California y los meses más fríos de invierno en el desierto. Dougherty ganó casi todos los premios importantes en las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño en Nueva York, así como una Medalla de Oro en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco . En 1915, muchos museos estadounidenses habían comprado sus obras para sus colecciones permanentes. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . [ cita requerida ]

Primeros años de vida

Paul Dougherty nació en Brooklyn, Nueva York . Fue el mayor de seis hijos de J. Hampden Dougherty, un destacado abogado, erudito legal y líder del Colegio de Abogados del Estado de Nueva York. Aunque su padre quería que siguiera una carrera en derecho, Dougherty siempre se sintió atraído por el arte y dibujó y pintó incesantemente. Se graduó en el Instituto Politécnico de Brooklyn en 1896, donde recibió cierta formación en arte. Su talento para el arte siempre fue evidente y cuando tenía dieciocho años una de sus obras fue aceptada para la Exposición Anual de la Academia Nacional de Diseño. A pesar de sus habilidades artísticas, continuó diligentemente su educación y se graduó en la Facultad de Derecho de Nueva York y aprobó el examen de abogado, pero nunca llegó a ejercer la abogacía. La información sobre su formación artística puede ser contradictoria y esquemática. Al completar una tarjeta de información para la Academia Nacional, declaró que estudió con el famoso pintor paisajista Henry Ward Ranger en 1897, que es la única formación formal que mencionó. Sin embargo, hay relatos de que estudió con el innovador diseñador de barcos y pintor marino William S. Barnett (1854-1927) de Rockport, Maine, que había estado viviendo en Brooklyn desde 1885 cuando regresó de sus estudios en la Académie Julian . Dougherty compartió un estudio en Brooklyn al principio de su carrera con Barnett, así como con Gustave Wiegland (1870-1957), George McCord y Harry Roseland . Alrededor de 1901, a estos artistas se unieron Frederick y Joseph Boston, Charles Burlingame, Edward Rorke y Benjamin Eggleston para formar The Brooklyn Ten , que luego se conoció como The Society of Brooklyn Painters . La primera exposición anual de la sociedad se celebró en la Hooper Gallery en Fulton Street en Brooklyn en 1903.

Viajes por Europa y comienzos de su carrera

Paul Dougherty, hacia 1920

Para avanzar en sus estudios, Dougherty y su hermano menor, el actor de teatro Walter Hampden Dougherty (1879-1955), emprendieron un largo viaje por Europa. En esta estancia, dibujó y pintó por todo el continente y estudió a los viejos maestros en museos para formarse. Múnich, Venecia, París y Florencia fueron paradas en la gira europea de los hermanos Dougherty. En 1901, Dougherty envió un cuadro de paisaje a casa para la exposición anual de la Academia Nacional de Diseño y mostró sus paisajes con la Academia durante los siguientes años. En París conoció a una joven estudiante de música sueca llamada Antje Berthe Lund y se casaron en 1902. Los Dougherty regresaron a Estados Unidos y el artista abrió una casa y un estudio en Nutley, Nueva Jersey , donde nació su hija Lisa. Trágicamente, Antje Dougherty murió de apendicitis pocas semanas después. Poco después de regresar a los Estados Unidos, Dougherty comenzó a trabajar en la isla Monhegan , Maine, una zona que ya era un famoso lugar de veraneo para los pintores. En Maine, el joven pintor comenzó a construir su primer conjunto significativo de pinturas marinas por las que se haría conocido y las vistas dramáticas de la isla le ofrecieron una gran cantidad de temas. Se unió a la Society of American Artists en 1904, un grupo de pintores más jóvenes que se habían separado de la Academia Nacional años antes porque entonces estaba dominada por los miembros envejecidos de la Escuela del Río Hudson . Cuando la Sociedad se fusionó con la Academia Nacional en 1905, Dougherty se convirtió automáticamente en miembro asociado. En 1907 tuvo su primera exposición en la Macbeth Gallery de William Macbeth en la ciudad de Nueva York. William Macbeth (1851-1917), nacido en Irlanda, fue el primer comerciante que representó únicamente a artistas estadounidenses y abrió su primera galería en 1892. Macbeth y Dougherty forjaron una amistad duradera y el joven pintor comenzó una larga serie de exitosas exposiciones en la Galería de la Quinta Avenida.

Calma vespertina , Paul Dougherty, óleo sobre lienzo, 66 x 91 cm (c. 1910), exposición en el Carnegie Art Institute, colección privada

San Ives

La famosa colonia de artistas de St. Ives se encuentra en la península de Cornualles, en el suroeste de Inglaterra, y Dougherty trabajó allí extensamente. Si bien JMW Turner (1775-1851) hizo un boceto a lápiz de St. Ives en 1811, no fue hasta la finalización de una línea ferroviaria a Penzance en 1859, que los artistas comenzaron a frecuentar el área y pintar sus espectaculares vistas. Después del colapso de la industria minera, más artistas comenzaron a visitarla, incluido James Whistler y sus estudiantes, quienes pintaron allí en 1884. En 1886, había una colonia de pintores en St. Ives, liderada por el estadounidense Edward Simmons y el pintor marino victoriano Adrian Stokes (1854-1935). Simmons influyó en el pintor sueco Anders Zorn , quien aprendió a trabajar con óleo en St. Ives. El pintor británico Julius Olsson fue uno de los artistas más influyentes en St. Ives en los años posteriores al cambio de siglo XX y trajo a muchos otros pintores a la zona. Paul Dougherty llegó a amar St. Ives y algunas de sus obras más espectaculares fueron realizadas en los impresionantes acantilados de la zona. Dougherty pasó unos seis meses al año allí desde 1908 hasta 1913. Durante muchos años, Dougherty vivió una existencia bicontinental, dividiendo su tiempo entre su estudio de Nueva York y Europa. [1] [2] En primavera y verano realizaba largos viajes de dibujo al extranjero, y regresaba a Nueva York para las exposiciones de otoño e invierno. En mayo de 1915, por ejemplo, solicitó un nuevo pasaporte, declarando que sus viajes lo llevarían a Inglaterra, Francia, Italia, Suiza y España. En 1921, para obtener otro pasaporte, declaró que viajaría a Bélgica, los Países Bajos, Italia, Suecia, Dinamarca, Noruega y España.

A mitad de carrera

Cuando Dougherty alcanzó la mediana edad, continuó con sus exposiciones y viajes. Pasaba la primavera y el verano de cada año en el extranjero, y por lo general regresaba a casa en octubre o noviembre. Su estudio de Nueva York cambia de ubicación casi todos los años. En la década de 1920 expuso sus acuarelas con mayor frecuencia y solo en 1920 y 1921 su trabajo en este medio se exhibió en el Museo de Arte de Cleveland , la Galería de Arte Memorial en Rochester, Nueva York , el Museo de Brooklyn y el Instituto de Arte de Chicago. Si bien su amigo y comerciante William Macbeth (1851-1917) había muerto en 1917, la larga relación de Dougherty con Macbeth Galleries continuó a través de su corpulento hijo, Robert Wilson Macbeth, quien se hizo cargo de la galería tras la muerte de su padre. A pesar de que los movimientos modernos se estaban volviendo más populares, especialmente en la ciudad de Nueva York, las pinturas de paisajes y marinas todavía seguían siendo populares y tenían un electorado fiel. Otro artículo importante sobre Dougherty apareció en las páginas del International Studio, la publicación de arte en lengua inglesa más famosa de 1921, y nuevamente el escritor Ameen Rihani comparó al pintor con Winslow Homer: "...no hay duda de que el manto de Winslow Homer ha recaído sobre Paul Dougherty. ¿Le queda bien? ¿Le queda bien? ¿Inspira respeto? Puedo responder afirmativamente a la última pregunta".

Reconocimiento artístico

A medida que se acercaba al corazón de su carrera, Dougherty se interesó más por la luz y experimentó con técnicas de "colores rotos" y "mezclas ópticas". En 1913, en la revista del museo Aesthetics , se describió que era "ahora preeminentemente un pintor de la luz, tanto un exponente de ella como Claude Monet ". Dougherty tuvo una exposición individual en el Art Institute of Chicago en el verano de 1914. En un intento de hacerse conocido por sus paisajes, así como por sus pinturas de marinas, estuvo representado por una serie de sus cuadros de los Alpes suizos, incluido "Evening Calm". En el boletín del Art Institute, el editor dijo que "ahora se piensa principalmente en Dougherty como un pintor de marinos consumados; pero sus cuadros de montaña, aunque menos conocidos, no son menos importantes". En 1915, se celebró la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco para celebrar el renacimiento de la ciudad después del terremoto y el incendio de San Francisco . La Feria Mundial de San Francisco presentó una gran exposición de pinturas de la historia del arte, así como cientos de obras de artistas contemporáneos de Estados Unidos y Europa. Esta exposición se considera un punto de inflexión en el arte de California y también fue un triunfo para Paul Dougherty, que expuso cuatro obras y recibió una medalla de oro. En su guía de la exposición, el escritor Michael Williams afirmó que "Otro artista marino cuyo trabajo es muy conocido y que ha sido galardonado con una medalla de oro es Paul Dougherty. Cuatro cuadros suyos cuelgan en la pared A. Paul Dougherty es un hombre de Nueva York, de tal independencia de espíritu que estudió sin ningún maestro en París, Londres, Florencia, Venecia y Múnich. Ejemplos de su trabajo cuelgan en todas las principales galerías del país". Dougherty fue tan solicitado que un número de 1916 del Bulletin del Museo de Arte de Detroit lo mencionó entre los artistas estadounidenses que habían "alcanzado el cenit de su poder" cuyas obras buscaban para su colección permanente. Ese diciembre, sus acuarelas fueron objeto de una exposición en la Galería Macbeth y en una reseña, el escritor del New York Times elogió el progreso de Dougherty diciendo que "en sus pinturas al óleo ha trabajado durante los últimos diez años con una apreciación cada vez mayor de los valores cromáticos, y está mostrando en las Galerías Macbeth un grupo de acuarelas que desafían la comparación con lo mejor de su tipo".

Mudarse a California

En la década de 1920, Dougherty comenzó a sufrir los efectos debilitantes de la artritis. Aunque no se mudó a California durante varios años, en 1925 estaba pintando en la península de Monterey porque presentó "Evening at Monterey" en la gran exposición de acuarelas estadounidenses que la galería Macbeth inauguró en diciembre de ese año. En busca de un clima mejor para aliviar sus efectos, él y su última esposa, la socialité Paula Gates, se mudaron al oeste, primero al clima seco y desértico de Tucson, Arizona. Todavía queriendo estar cerca del mar, en 1931 los Dougherty encontraron un hogar en la colonia de artistas de Carmel, California , un lugar pintoresco en la accidentada costa central de California, al sur de San Francisco.

Se unió a la Asociación de Arte de Carmel y se volvió activo en la escena artística local. Se convirtió en miembro de la junta directiva de la CAA durante diez años y sirvió como presidente por un período. [3] Allí, dibujó Carmel Bay y las ensenadas costeras desde puntos panorámicos en los acantilados. Durante varios años, Dougherty pasó los meses más fríos en el desierto y el resto del año en Carmel, donde todavía pintaba prolíficamente. A pesar de sus dolencias, él y su esposa Paula todavía viajaban al extranjero, yendo a Europa en 1934 y 1937. En la década de 1940, los efectos de la vejez comenzaron a afectarlo y no pudo trabajar durante los últimos cuatro años de su vida. Finalmente, fue atacado por cáncer y murió en Palm Springs, California, donde estaba pasando el invierno, a la edad de sesenta y nueve años. La casa de Dougherty en Palm Springs, diseñada por el arquitecto John Porter Clark, fue designada Sitio Histórico de Clase Uno por la Ciudad de Palm Springs en 2014. [4]

Evaluación y obra

Paul Dougherty fue un pintor prolífico y exitoso. Se forjó una reputación artística nacional a temprana edad y sus obras se vendieron de manera constante hasta que los movimientos modernos finalmente suplantaron al arte tradicional en la década de 1930. En 1978, el historiador de arte Mahonri Sharp Young escribió sobre él que "Todo le llegó; todos sus cuadros se vendieron, ganó todos los premios... los ricos se deleitaban en honrarlo y sus esposas eran glamorosas". Si bien se lo reconoce principalmente por sus escenas costeras, también pintó paisajes, escenas de montaña e incluso el árido desierto. Sus pinturas más conocidas fueron escenas costeras escarpadas de Maine, Cornualles , Bretaña y la península de Monterey en California. Su producción artística está bien dividida entre escenas de la costa de Maine, la costa de Cornualles de Inglaterra, imágenes de sus extensos viajes por Europa, Asia y el Caribe, una audaz serie de pinturas alpinas y cientos de pinturas realizadas en Carmel, donde tenía su último estudio. La mayoría de estas obras fueron al óleo, con muchas obras más pequeñas sobre tabla y obras más grandes sobre lienzo, pero también trabajó extensamente en acuarela. En su resumen de la obra de Dougherty para la colección del National Arts Club , la historiadora del arte Carol Lowrey escribió que "el dramatismo y el realismo de las marinas de Dougherty también provocaron comparaciones con Winslow Homer y, de hecho, los paisajes marinos posteriores del maestro sirvieron como modelo estético y temático para Dougherty y varios artistas de su generación, como Frederick Waugh. Al igual que Homer, a Dougherty le gustaba representar aguas agitadas y turbulentas, ejemplificadas en lienzos como Mar gris , una obra que demuestra su esquema compositivo favorito: un afloramiento de rocas golpeadas por el fuerte oleaje en primer plano, una línea de horizonte alta y un cielo extenso surcado de nubes. Como en la mayoría de sus escenas costeras, Dougherty evita las alusiones al hombre, la arquitectura o los barcos, prefiriendo concentrarse en el movimiento tumultuoso del mar y el destello de luz en las crestas de las olas y la costa rocosa, denotado aquí por medio de un enérgico pinceladas y una paleta de azules, malvas, verdes y marrones con un amarillo pálido, gris y blanco. Si bien su enfoque se basa en la tradición realista , el toque pictórico de Dougherty y los tonos iridiscentes también indican una deuda con el impresionismo .

Galerías

Las obras de Paul Dougherty se expusieron en varias galerías comerciales importantes durante su vida, pero principalmente en la costa este de los Estados Unidos. La galería Macbeth de Nueva York siempre fue su principal distribuidor. En la actualidad, sus obras se venden principalmente en galerías de California, donde pasó los últimos quince años de su vida.

Véase también

Membresías y afiliaciones

Premios y honores

Ubicaciones de los estudios

Colecciones públicas con obras de Paul Dougherty

Citas

  1. ^ Tovey, David (2009). St Ives (1860-1930): Los artistas y la comunidad: una historia social. Wilson Books. págs. 60, 74. ISBN 978-0-9538363-7-6.
  2. ^ Lowrey, Carol (2007). Un legado de arte: pinturas y esculturas de artistas miembros vitalicios del National Arts Club. Hudson Hills. págs. 86-7. ISBN 978-0-615-15499-2.
  3. ^ Historias del viejo Carmel. Carmel, California: Asociación de residentes de Carmel. 2015. pág. 91. OCLC  940565140.
  4. ^ "Palm Springs Preservation Foundation" (Fundación para la Preservación de Palm Springs). www.pspreservationfoundation.org . Consultado el 13 de marzo de 2019 .

Referencias

Enlaces externos

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