La Catedral Primada de Santa María de Toledo ( en español : Catedral Primada Santa María de Toledo ), también conocida como Catedral de Toledo , es una iglesia católica romana en Toledo, España . Es la sede de la Archidiócesis Metropolitana de Toledo .
La catedral de Toledo es una de las tres catedrales del gótico alto del siglo XIII en España y está considerada, en opinión de algunas autoridades, como la obra maestra [1] [3] del estilo gótico en España. Se inició en 1226 bajo el reinado de Fernando III , y las últimas aportaciones góticas se hicieron en el siglo XV cuando, en 1493, se terminaron las bóvedas de la nave central en época de los Reyes Católicos . Siguió el modelo de la catedral de Bourges , aunque su planta de cinco naves es consecuencia de la intención de los constructores de cubrir todo el espacio sagrado de la antigua mezquita de la ciudad con la catedral, y del antiguo sahn con el claustro . Combina también algunas características del estilo mudéjar , principalmente en el claustro, con la presencia de arcos multifoliados en el triforio . La espectacular incorporación de luz y los logros estructurales de las bóvedas de giro son algunos de sus aspectos más destacables. Está construido con piedra caliza blanca procedente de las canteras de Olihuelas, cerca de Toledo.
Se le conoce popularmente como Dives Toletana (que significa El Rico Toledano en latín). [4] La Capilla Mozárabe de la Catedral de Toledo todavía utiliza el rito y la música hispano-mozárabe . [5] [6]
Durante muchos años, una tradición popular no escrita sostiene que en el mismo lugar que la actual catedral existió una iglesia de la época del primer arzobispo Eugenio (San Eugenio de Toledo). Esta iglesia fue consagrada por segunda vez en el año 587, después de haber sufrido algunas modificaciones, como atestigua una inscripción del siglo XVI conservada en un pilar en la parte trasera de la nave de la iglesia que dice:
En el nombre del Señor fue consagrada como católica la Iglesia de Santa María, el primer día de los idus de abril, en el gozoso primer año del reinado de nuestro gloriosísimo rey Flavio Recaredo, Era 625 [13 de abril de 587] .
La ciudad había sido la sede episcopal de la España visigoda . Los numerosos Concilios de Toledo dan fe de su importante pasado eclesiástico. También allí se produjo la abjuración del arrianismo por parte de Recared . La invasión musulmana no eliminó inmediatamente la presencia cristiana y el obispado quedó establecido en la iglesia de Santa María de Alfizén.
La iglesia visigoda fue derribada y en su lugar se erigió la mezquita mayor de la ciudad de Toledo. Algunos investigadores señalan que la sala de oración de la mezquita se corresponde con la disposición de las cinco naves de la actual catedral; el sahn coincidiría con parte del actual claustro y la capilla de San Pedro y el alminar con el campanario. A partir de ciertos datos arqueológicos es posible discernir una columna islámica montada en el interior de la capilla de Santa Lucía; los fustes de mármol que decoran el exterior del coro son una mejora de una antigua construcción musulmana, y los arcos entrelazados de estilo califal en el triforio de la capilla mayor y de la girola coinciden con la tradición constructiva musulmana cordobesa .
La ciudad de Toledo fue reconquistada por Alfonso VI, rey de León y Castilla , en 1085. Uno de los puntos de la capitulación musulmana que hizo posible el traslado de la ciudad sin derramamiento de sangre fue la promesa del rey de conservar y respetar sus instituciones de enseñanza superior. , así como las costumbres y religión de la población musulmana que había convivido con la mayoritaria población mozárabe . Naturalmente, la preservación de la mezquita principal fue parte integral de este compromiso. Poco después, el rey tuvo que partir por cuestiones de estado, dejando la ciudad a cargo de su esposa Constanza y del abad del monasterio de Sahagún , Bernardo de Sedirac (o Bernardo de Cluny), que había sido elevado al rango de arzobispo. de Toledo. Estos dos, de mutuo acuerdo y aprovechando la ausencia del rey, emprendieron una acción desafortunada que, según relata el cura Mariana en su Historia General de España , estuvo a punto de provocar un levantamiento musulmán y la consiguiente ruina de la ciudad recién conquistada.
El 25 de octubre de 1087, el arzobispo, en cooperación con la reina Constanza, envió un contingente armado para apoderarse de la mezquita por la fuerza. Procedieron a instalar un altar provisional y colgaron una campana en el minarete, siguiendo la costumbre cristiana de "expulsar la inmundicia de la ley de Mahoma". [7] El sacerdote Mariana escribe que el rey Alfonso VI estaba tan irritado por estos hechos que ni el arzobispo ni la reina pudieron impedirle que ordenara la ejecución de todos los participantes activos. La leyenda cuenta que la propia población musulmana local ayudó a restaurar la paz, y su principal negociador, faqih Abu Walid, pidió al rey que mostrara misericordia e imploró a sus conciudadanos que aceptaran la usurpación cristiana como legítima. En agradecimiento por este gesto, el Cabildo Catedralicio dedicó un homenaje a Walid y ordenó colocar su efigie en uno de los pilares de la capilla mayor, perpetuando así su memoria. [8] Así se confirmó la conversión de la mezquita toledana y quedó consagrada como catedral cristiana.
No se han conservado los planos de construcción de la antigua mezquita ni se conoce el aspecto de la estructura, pero teniendo en cuenta los vestigios conservados de mezquitas en otras ciudades españolas (en Sevilla , Jaén , Granada , Málaga y la Mezquita de Córdoba ), se puede suponer que se trataba de un edificio columnar, con arcadas de herradura sobre columnas, revisión de una construcción anterior romana y visigoda. Es posible que se pareciera mucho a la Iglesia del Salvador de Toledo, anteriormente mezquita.
El rey Alfonso VI realizó importantes donaciones a la nueva iglesia. El 18 de diciembre de 1086 la catedral quedó bajo la advocación de María y se le concedieron villas, caseríos, molinos y un tercio de las rentas de todo el resto de iglesias de la ciudad. El primer privilegio real que se conserva es una oración en latín , que comienza:
Ego Disponente Deo Adefonsus, Esperie imperator, condeco sedi metropolitane, scilicet, Sancte Marie urbis Toletane honorem integrum ut decent abere pontificalem sedem secundum quod preteritis fuit constitutum a sanctis patribus...
En Inglés:
Yo, Alfonso, Emperador de Hesperia por disposición de Dios, concedo a la Sede metropolitana, es decir, a la iglesia de Santa María en la ciudad de Toledo, el completo honor de que tenga la sede pontificia según lo que antes estaba constituido por los santos padres...
El Papa Urbano II reconoció esta iglesia en 1088 como catedral primacial del resto del reino. La mezquita-catedral permaneció intacta hasta el siglo XIII, cuando en el año 1222 una bula papal emitida por el Papa autorizó la construcción de una nueva catedral que se inició en 1224 (o 1225). La ceremonia oficial de colocación de la primera piedra tuvo lugar en 1226 (otras fuentes dicen 1227), con la presencia del rey Fernando el Santo . A lo largo del siglo XIII el impuesto sobre la renta de la catedral fue elevado mediante la previa incorporación de Alcalá de Henares a sus territorios arzobispales en 1129.
El trazado de la catedral tal como se ve ahora se ambientó en el siglo XIII, mientras Rodrigo Ximénez de Rada era arzobispo de Toledo y durante el reinado de un joven Fernando III de Castilla. El inicio de las obras se retrasó hasta que el rey pudiera estar presente en la ceremonia oficial de colocación de la primera piedra (1227). Ximénez de Rada fue elegido obispo de Toledo en 1209, y desde entonces defendió la primacía de la Sede toledana ante la autoridad papal. Su objetivo era construir una gran catedral, digna de la ciudad que gobernaba. Cuando asumió el cargo, la mezquita-catedral tenía amplio espacio, pero con un techo bajo, lo que hacía que el interior fuera ruidoso. La catedral estaba envejecida; algunas secciones habían sido demolidas por su predecesor y la estructura carecía de la esbeltez y altura de otros edificios religiosos de similar importancia. Ximénez de Rada se convirtió en el entusiasta promotor de una nueva catedral, que se construiría en estilo gótico contemporáneo . Estaba tan entusiasmado con el proyecto y se implicó tanto en él que luego se rumoreó falsamente que él era el arquitecto y diseñador de la catedral. El arzobispo pasó algunos años manteniendo y reforzando la antigua estructura con la esperanza de que su sueño se hiciera realidad.
La estructura del edificio está muy influenciada por el estilo gótico francés del siglo XIII, pero adaptada al gusto español. Mide 120 metros (390 pies) de largo por 59 metros (194 pies) de ancho y 44,5 metros (146 pies) de alto. Consta de cinco naves con crucero y doble girola. Las naves exteriores presentan una extraña anomalía al ser un poco más anchas que las otras dos. La parte más antigua del edificio es la cabecera, que mantiene en su arquitectura los triforios originales que se extendían a lo largo de las naves y fueron eliminados en una de las muchas reformas que sufrió la catedral. Todavía en época gótica, estos triforios fueron sustituidos por grandes vidrieras. Las triforias que se conservan en el santuario son de influencia mudéjar . El tramo inferior está formado por arcos apuntados que se apoyan sobre columnas pareadas y el superior presenta arcos entrelazados propios del mudéjar. Se desconoce si estos temas mudéjares existieron en la mezquita anterior y fueron copiados a modo de recordatorio o si se añadieron en alguna de las mejoras de la cantería, como algo original y de buen gusto.
En la cabecera se encuentra la doble girola, que está doblada como correspondería a una planta de cinco naves. Esta doble girola es de grandes proporciones y está enriquecida con elementos arquitectónicos y una bóveda original. Los nuevos tramos de las capillas se resolvieron con plantas alternas de rectángulos y triángulos, lo que permitió que cada capilla tuviera un tamaño diferente, siendo las plantas rectangulares de mayor tamaño y las triangulares de menor tamaño. Este método de distribución del santuario se puede observar en las catedrales francesas de París , Bourges y Le Mans , siendo la última catedral la más parecida en apariencia, aunque las tres son de aspecto más esbelto que la catedral española. Las diversas reformas que se fueron realizando a lo largo del tiempo alteraron la disposición de algunas de las capillas; por ejemplo, en un caso se reconstruyó sólo una capilla en el espacio anterior de tres.
Las bóvedas de las naves son cuatripartitas excepto las del crucero y la cabecera que están reforzadas con terceletes .
Durante siglos se sostuvo con total seguridad que el primer maestro arquitecto de la catedral de Toledo fue Petrus Petri (en español: Pedro Pérez ). Tal certeza se basaba en el único testimonio existente sobre la autoría, una leyenda inscrita en latín vulgar aún visible en una lápida:
Traducción española: Petrus Petri, fallecido en 1291, maestro de la iglesia de Santa María de Toledo, cuya fama fue propagada por sus buenos ejemplos y costumbres, que construyó este templo y aquí reposa, por el admirable edificio que hizo, no lo hará. sentir la ira de Dios.
Hacia mediados del siglo XX, el obispo de Ciudad Real investigó a fondo esta afirmación y sacó a la luz una serie de documentos que demostraban la existencia de un primer maestro anterior a Petrus Petri llamado Maestro Martín, casado con María Gómez y seguramente de origen francés. , que había sido citado por Ximénez de Rada. Uno de los documentos está fechado en 1227 y nombra a "un maestro Martín de la obra de Santa María de Toledo". Otro documento enumera las rentas recaudadas por la catedral en 1234 y registra nuevamente el nombre del "Maestro Martín de la obra", de quien también se escribe que era inquilino de una casa asociada a la catedral. En escritos posteriores aparecen los nombres de Martín ( cantero ) y Juan Martín (maestro de canteros), quienes se cree que eran parientes entre sí. No han aparecido nuevos documentos, por lo que en la actualidad este maestro Martín está acreditado como primer arquitecto. A este argumento hay que añadir que la fecha de inicio de la construcción no se correlaciona con la edad de Petrus Petri quien durante esos años debió ser demasiado joven para ser arquitecto. [9]
Estudios difundidos tras este hallazgo indican que el maestro Martín sería el proyectista de las capillas de la girola y a su marcha por muerte o ausencia la supervisión de la obra pasó a manos del maestro Petrus quien terminó las girolas y construyó la triforia en Toledana. estilo. A finales del siglo XX se completó la cabecera y dos tramos de las naves del lado sur.
Hacia finales del siglo XIV aparentemente está documentada la existencia del maestro Rodrigo Alfonso; puso la primera piedra del claustro en 1389, bajo el patrocinio del arzobispo Pedro Tenorio , fallecido diez años después. El arzobispo se dedicó a numerosas obras de la catedral, como la capilla de San Blas en el claustro, famosa por la riqueza artística de sus frescos de la escuela de Siena .
El siguiente maestro del que se tiene información fue Álvar Martínez (en algunas fuentes llamado González), que fue aparejador de las canteras de calizas de Olihuelas en el término de Olías del Rey. Es el diseñador de la fachada oeste, cuya construcción se inició en 1418. Los cambios realizados en 1787 oscurecen el aspecto original de esta fachada. También fue el autor de la única torre de la catedral, que fue construida durante el mandato del arzobispo Juan Martínez de Contreras, cuyo escudo aparece en el friso que corona el primer tramo. La coronación de la torre corrió a cargo de otro gran maestro escultor, el flamenco Hanequin de Bruselas, que moldeó el escudo del sucesor arzobispo Juan de Cerezuela. Con Hanequin vino un grupo de maestros ilustres: Egas Cueman (hermano de Bruselas) [ cita requerida ] , Enrique Egas y Juan Guas; estos trabajaron en fachadas, capillas y obras suntuarias, completando con su labor el trabajo realizado en lenguaje gótico. Las bóvedas a los pies de la nave central fueron cerradas en 1493, bajo la dirección de Juan Guas y Enrique Egas, con el patrocinio y supervisión del Cardenal Mendoza .
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Durante los siglos XVI, XVII y XVIII, la catedral sufrió diversas modificaciones según los nuevos estilos: obras arquitectónicas que incluían magníficos portales y capillas, y suntuosas obras de escultura y pintura. El siglo XVI fue la época dorada de Toledo, que en consecuencia pasó a denominarse Ciudad Imperial . Los mecenas mejor informados y más activos vivieron durante este siglo. Fueron los arzobispos-gobernadores quienes, en ausencia de los reyes, atendieron a la ciudad y aumentaron su magnificencia. En 1493, a finales del siglo XV, el cardenal Mendoza supervisó el cierre de la última bóveda de la catedral y expresó en su testamento su deseo de ser enterrado en el presbiterio. En la primera década del siglo XVI, el cenotafio fue construido en estilo renacentista . Este trabajo se atribuye a un equipo que trabajó bajo el liderazgo de Domenico Fancelli, [10] aunque algunas autoridades lo atribuyen a Andrea Sansovino. [11] [12]
El cardenal Cisneros ocupó el cardenalato durante veintidós años; bajo su influencia y patrocinio se realizaron importantes obras (quizás la más importante fue la capilla mozárabe), realizadas por maestros de la talla de Juan Francés ( reja , o reja, de la capilla mozárabe ), Enrique Egas, Juan de Borgoña ( pinturas de la capilla mozárabe) y su gran maestro Pedro de Gumiel. Cisneros también mandó construir el magnífico retablo mayor (obra de Diego Copín de Holanda) y el claustro alto para la comunidad canónica, además de la biblioteca. Le siguió Guillermo de Croy , el jefe del tesoro español ( contador mayor ), que nunca residió en Toledo. Alfonso de Fonseca y Acevedo (que había sido arzobispo de Santiago de Compostela ) fue el impulsor de la capilla de los Reyes Nuevos, que fue proyectada por el arquitecto Alonso de Covarrubias. En el siglo XVIII se añadieron pinturas de Mariano Salvador Maella .
Con el ascenso del obispo Juan Tavera, el Renacimiento toledano alcanzó su máximo esplendor. Bajo su gobierno se construyeron el coro de Alonso Berruguete y Felipe Vigarny, las fachadas interiores del crucero, la capilla de San Juan o del Tesoro y otras fachadas y adornos. Durante el mandato del arzobispo Juan Martínez Siliceo, la catedral se adornó con el mampara de la capilla mayor, obra de Francisco de Villalpando.
El cardenal Gaspar de Quiroga fue el responsable del conjunto arquitectónico de la capilla del Sagrario, el Relicario y el patio y casa del tesorero. Las representaciones y planos fueron elaborados por el gran maestro Nicolás de Vergara el Mozo . Para construir este conjunto, se derribó el Hospital del Rey y se reconstruyó en su antiguo emplazamiento; estas obras se realizaron bajo la supervisión del cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas y el arquitecto Nicolás de Vergara en el siglo XVII.
La fachada principal da a una plaza irregular que alberga el ayuntamiento y el Palacio Arzobispal. A la izquierda se encuentra el campanario y a la derecha el voladizo de la capilla mozárabe que ocupa el lugar donde se iba a construir la segunda torre.
A la izquierda de la fachada principal se levanta la única torre de la catedral. La cúpula que se ve a la derecha pertenece a la capilla mozárabe mandada construir por el cardenal Cisneros. La torre tiene dos cuerpos: la parte inferior, de sección cuadrada, fue diseñada por Alvar Martínez; la parte superior, octogonal, fue diseñada por Hanequin de Bruselas. Está rematado por una aguja.
La fachada principal tiene tres portales, conocidos como, respectivamente, Puerta del Perdón (Portal del Perdón, en el centro), Puerta del Juicio Final (Portal del Juicio Final, a la derecha) y Puerta del Infierno (Portal del Infierno , a la izquierda). El Portal del Perdón pertenece al siglo XV, fue iniciado bajo la dirección de Álvar Martínez en 1418. Se llama así porque se concedían indulgencias a los penitentes que ingresaban por él. Actualmente está siempre cerrado y se utiliza sólo en ocasiones especiales y con motivo de la investidura de nuevos arzobispos de la catedral primada. Tiene un gran arco con seis arquivoltas góticas . La decoración consta de iconografía típica gótica, con la figura del Salvador en el parteluz y un apostolado en las jambas . En el tímpano , la Virgen regala la casulla a San Ildefonso , tema especialmente especial para la catedral que se repite en el interior en las capillas y pinturas. Las hojas de las puertas miden más de cinco metros de altura y están recubiertas por elaboradas placas de bronce que datan del siglo XIV. El Portal del Juicio Final es el más antiguo de los tres, y representa, como su nombre indica, el Juicio Final.
El Portal del Infierno , en cambio, no contiene motivos figurativos, sólo decoración floral. También se le conoce como Portal de la Torre o de las Palmas ya que antiguamente estaba reservado como entrada para la procesión de ramos del Domingo de Ramos .
La fachada fue modificada en 1787 por el arquitecto Eugenio Durango por orden del Cardenal Lorenzana. El escultor fue Mariano Salvatierra. La obra fue necesaria por el deterioro de la piedra, que no era de buena calidad. Es posible que los portales se movieran hacia adelante entre los contrafuertes en lugar de su posición actual, pero esto no se sabe con certeza.
El Portal del Reloj es el más antiguo de los portales, iniciado en el siglo XIV y situado en la fachada del lado norte. Además, también se le conoce como:
El tímpano está dividido en cuatro paneles horizontales, en los que hay escenas de la vida de Cristo: la Anunciación , la Natividad , la Adoración de los Magos , la Masacre de los Inocentes , la Huida a Egipto , la Circuncisión de Jesús , el Hallazgo en el Templo , la Presentación de Jesús en el Templo , el Bautismo y las Bodas de Caná . En la parte superior del tímpano está representada la Muerte de la Virgen . La columna-parteluz está decorada con una imagen de la Virgen y el Niño. En las jambas se encuentran imágenes de reyes y santos, todas ellas obra del escultor Juan Alemán quien también trabajó en el Portal de los Leones.
Sobre este portal se encuentra la escultura posterior de Gregorio López Durango, cuya obra también se aprecia en la fachada principal. Se trata de una obra de consolidación que era necesaria debido al estado de deterioro de la piedra. El intercolumnio central sobre la portada lo ocupa la esfera del reloj que le da nombre. El portal y la mampostería que lo rodea forman un espacio atractivo con la entrada cerrada por una mampara gótica; Se trata de obra de Juan Francés, con cruceros muy sencillos, un pequeño friso tallado con una separación en el centro y un diseño sencillo y armonioso.
Interior
En su interior se encuentran diversos medallones; las mejores son las de la Virgen de la Anunciación de Nicolás de Vergara el Mozo y las del Arcángel San Gabriel de Juan Bautista Vázquez. También está adornado con pinturas y escudos. Arriba está el rosetón del siglo XIII que contiene las vidrieras más antiguas de la catedral.
El Portal de los Leones fue construido en los siglos XV y XVI. Es el más moderno de los grandes portales. Debe su nombre a los leones que coronan las columnas de la puerta que cierra la pequeña entrada. Además, tiene otros dos nombres:
Fue construido entre los años 1460 y 1466, bajo el mandato del arzobispo Alfonso Carrillo de Acuña, con diseños de Hanequin de Bruselas , también conocido como Anequin de Egas Cueman, [13] y Enrique de Egas Cueman, su hijo, [14]. en colaboración con los escultores flamencos Pedro y Juan Guas y Juan Alemán, proyectista del Apostolado. Estos artistas dirigieron un gran taller que incluía prestigiosos canteros y talladores.
La estatuaria de esta portada es uno de los mejores conjuntos hispanoflamencos del siglo XV, sobre todo la Virgen de la columna-parteluz y las estatuas de las jambas. Los querubines y ángeles musicales que acompañan la ascensión de María al cielo son obras de arte ejecutadas con gran delicadeza. La fachada fue alterada por Durango y Salvatierra, al igual que en el resto de portadas, para realzar la apariencia del edificio. Las hojas de bronce de las puertas son obra de Francisco de Villalpando, quien creó una obra maestra en los 35 paneles o placas. Quedan ocultos a la vista, protegidos con paneles de madera. En la parte superior se encuentra el gran Rosetón de vidrieras policromadas.
El interior de la portada corresponde a la gran fachada del crucero en su lado sur, sobre la cual se apoya el pequeño balcón con balaustrada que corresponde a la tribuna donde se ubica el órgano del Emperador. Más arriba se sitúa el rosetón, rodeado por un marco con sus pechinas decoradas con rosetones.
En la parte inferior de la gran fachada se sitúa la portada dividida por una columna- parteluz . Sobre las puertas se encuentra el tímpano esculpido con temas de la genealogía de la Virgen cuyos diseñadores fueron los mismos que trabajaron en el exterior de esta portada. Encima del tímpano se encuentra la talla plateresca con un gran medallón de la Coronación de la Virgen en el centro, obra de Gregorio Pardo (hijo primogénito de Felipe Vigarny). A ambos lados se encuentran las estatuas de David y Salomón , atribuidas a Esteban Jamete.
A derecha e izquierda de este frente se encuentran dos sepulcros. El de la derecha está vacío (se cree que fue preparado para recibir los restos del hermano Bartolomé Carranza ); el de la izquierda alberga los restos del canónigo Alfonso de Rojas, representado en una estatua orante.
La reja de bronce se realizó un siglo después de las grandes mamparas de la capilla mayor y del coro, en un estilo completamente diferente a éstos, valorando más la solidez y la utilidad que el gusto por la ornamentación del siglo anterior. Su diseñador fue Juan Álvarez de Molina, natural de Úbeda ( Jaén ), quien realizó el biombo en la ciudad de Toledo en 1647. Los documentos que se conservan al respecto dicen que el maestro orfebre recibió 8.504 reales y 12 maravedís, además de los 27.000 reales que le habían entregado antes. El documento da cuenta del coste del metal empleado, que fue casi igual al pago total que recibió por el trabajo.
El Portal de Nivel es de estilo neoclásico , construido en 1800. Es la única entrada a la catedral que está a nivel del suelo, sin escalones, de ahí su nombre. Era costumbre que las procesiones salieran por este portal.
La fachada de Santa Catalina es de estilo gótico tardío. Sus arquivoltas están talladas con motivos vegetales de hojas y follaje. El pilar que hace de parteluz está espléndidamente tallado en sus caras laterales, con castillos y leones. En su interior tiene dos tramos. El cuerpo superior está ornamentado con una serie de estatuas con pequeños dosales.
El Portal de la Presentación es de la época del Cardenal Tavera; está ricamente tallada con imaginería de miniaturas en piedra de buena calidad y muy blanca.
El plan original era construir dos torres simétricas a cada lado de la fachada oeste, pero cuando se levantó la de la esquina norte, se descubrió que el terreno debajo del sitio previsto para la torre sur era inestable debido a una corriente de agua subterránea. . Aun así, posteriormente se construyó allí la capilla mozárabe.
La torre fue diseñada y construida en su mayor parte por Alvar Martínez; es gótico, con cierta influencia decorativa mudéjar y alcanza una altura de 92 m (301 pies). Sobre un basamento elevado cuadrado se levantan cuatro niveles y un quinto de menor altura que alberga la capilla de la Hacienda. Entre el primer y segundo nivel se despliega horizontalmente un friso de mármol negro, con el escudo del arzobispo Juan Martínez de Contreras (cuyo mandato fue de 1422 a 1438) incrustado en mármol blanco. El maestro Martínez completó esta parte de la obra en 1422, pero no dejó planos ni dibujos para la construcción del pináculo y su chapitel. Este nivel superior de la torre de cuerpo octogonal fue diseñado por el arquitecto Hanequin de Bruselas, quien fue convocado para terminar su construcción con un grupo de consumados maestros: Egas Cueman, Enrique Egas y Juan Guas entre otros. El pináculo con sus arcos contrafuertes descansa sobre el cañón octogonal del quinto nivel y está rematado con un chapitel que sostiene tres coronas imitando una tiara papal .
La capilla mayor de la catedral reúne una gran cantidad de obras de arte, empezando por la arquitectura del propio recinto. En su estado original, el recinto estaba separado en dos partes con dos bóvedas independientes. La bóveda poligonal pertenecía a la capilla de los Reyes Viejos, que se encontraba algo separada. Con esta división arbitraria, el presbiterio era demasiado estrecho para una catedral tan grandiosa. El cardenal Cisneros insistió en que quería que se reconstruyera esta parte de la catedral y, a pesar de cierta resistencia del Cabildo de Capilla, finalmente obtuvo su consentimiento para derribar la antigua capilla y construir una con un presbiterio más amplio y espacio suficiente para el gran retablo gótico que él mismo había encargado.
Además, en su estado original, la capilla había sido cerrada lateralmente por dos magníficas mamparas de piedra, que parecían enormes puertas. El Púlpito , o lado del Evangelio de la iglesia, con su mampara, fue derribado para dar cabida al sepulcro del Cardenal Mendoza. El atril, o lado de la Epístola, permanece como estaba y por ello se puede deducir que formaba parte de una obra mayor. Algunos críticos de arte [15] aseguran que este biombo de piedra es la parte más bella de la catedral. Es posible que su construcción se terminara durante el mandato del arzobispo Pedro de Luna cuyo escudo policromado y escudo de Castilla y León se exponen aquí. Está adornado con abundantes estatuas, incluido un coro de ángeles esculpidos que parecen estar volando. Los dos pilares que forman el paso al interior de la capilla se construyeron para armonizar con esta obra de piedra calada. En el pilar izquierdo hay una estatua de Martín Alhaja, el famoso pastor que (según la leyenda) condujo al rey Alfonso VIII de Castilla por el Paso de Despeñaperros en la Batalla de Las Navas de Tolosa ; el otro pilar se llama Pilar de Faqih por su estatua de Abu Walid, quien llevó al rey Alfonso VI un mensaje de tolerancia (ver esta sección).
Todo el santuario está cubierto de figuras mitológicas talladas y cinceladas de todos los tamaños. En el lado del Púlpito se encuentran los sepulcros bellamente decorados de Alfonso VII y Doña Berenguela con sus estatuas yacentes, mientras que en el lado del Atril se encuentran las tumbas de Sancho III de Castilla (El Deseado) y Sancho IV (El Valiente). Las imágenes de los monarcas fueron talladas en madera por Copín de Holanda y policromadas por Francisco de Amberes .
Debajo del altar mayor se encuentra la Capilla del Sepulcro en forma de cripta. Se accede desde el exterior del presbiterio, a través de un mampara y el Portal, y bajando una escalera. Es una capilla abovedada que contiene tres altares. El altar central está dedicado al Santo Sepulcro y tiene un conjunto escultórico tallado por Copín de Holanda. El altar de la derecha tiene importantes pinturas de Luis Medina y Francisco Ricci. El altar de la izquierda está dedicado a San Julián y presenta una talla del arzobispo y dos tablas italianas con el tema de San Pedro y San Pablo.
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El retablo de la Catedral de Toledo es un retablo gótico sumamente florido; es uno de los últimos ejemplos de este estilo artístico, que fue desapareciendo a medida que el Renacimiento comenzaba a afianzarse en España. Por encargo del cardenal Cisneros , la obra se inició en 1497 y se terminó en 1504. Entre los arquitectos, pintores y escultores que colaboraron en esta obra maestra colectiva se encontraban: Enrique Egas y Pedro Gumiel (diseño), Francisco de Amberes y Juan de Borgoña (estofado: la técnica del acabado de la escultura en madera con dorados y punzonados, y policromía ), Rodrigo Alemán, Felipe Vigarny , Diego Copín de Holanda y Sebastián de Almonacid (imágenes religiosas), y Joan Peti (talla y filigrana ). [dieciséis]
El retablo se eleva a gran altura sobre el altar; incluye una importante estatuaria y una magnífica y delicada filigrana de balaustres, chapiteles, pequeños dosales y chambranles, todo realizado por Joan Peti. Consta de cinco paneles continuos, siendo el panel central el más ancho; Tiene cinco pisos de altura y las líneas de separación son escalonadas. Los temas del panel central de abajo hacia arriba son: la figura de la Virgen sentada y el Niño bañada en plata en la predela , encima el sagrario y una custodia gótica tallada en madera, luego una representación de la Natividad, y encima, La Ascensión. El conjunto culmina con una escena monumental de la crucifixión de Cristo en el Calvario. En los otros paneles están representados otros temas de la vida y la pasión de Jesús.
En la catedral se ubicó el sepulcro del cardenal Mendoza como él mismo lo había decretado en 1493; El Cabildo de Capilla se había opuesto desde el principio a que se ubicara en el Presbiterio, este espacio quedó reservado como prerrogativa privilegiada de los monarcas. Sin embargo, al final hubo que modificar la estructura del coro y trasladar las tumbas reales para dar cabida al sepulcro. En su decisión final el Capítulo remitió a la intervención personal a favor del Cardenal por parte de los Reyes Católicos, quienes citaron los inestimables servicios prestados por aquellos a quienes Isabel la Católica llamó 'los tres hermosos pecados del cardenal' (sus hijos). Cuando murió, el 11 de enero de 1495 en Guadalajara , se decía que los presentes habían visto una cruz blanca resplandeciente, tal vez en un esfuerzo por investir su reputación póstuma de un aura de santidad.
El sepulcro del Cardenal Mendoza fue el primer sepulcro del Renacimiento castellano. La estructura consta de un arco central abierto y dos arcos más pequeños, labrados en dos fachadas y a través de los cuales se puede ver la tumba desde dentro y desde fuera, siguiendo el modelo de un arco triunfal romano, lo que impactó a quienes ayudaron en su construcción. tanto por su espectacular forma como por abandonar el estilo gótico, que hasta ese momento era la convención establecida. La autoría de la obra no está clara, aunque se atribuye al florentino Jacopo d'Antonio Sansovino que posteriormente trabajó en la corte portuguesa con un estilo similar.
El impacto en otras obras posteriores fue enorme: los sepulcros de Fadrique de Portugal, Pedro López de Ayala o Fernando de Arce, [17] entre otros, fueron imitaciones parciales de este nuevo modelo.
Las capillas mayor y menor , concebidas en proyecto de Rodrigo Ximénez de Rada, en su estado original rodeaban el santuario de la catedral. Algunas fueron eliminadas y otras ampliadas o reordenadas. De las capillas menores sólo quedan las capillas de Santa Ana y San Gil. De las capillas mayores se conservan las de San Juan Bautista y Santa Leocadia con elementos de la primera época. Las capillas de los Reyes Viejos y de Santa Lucía se conservan con modificaciones únicamente en su ornamentación.
El resto fueron drásticamente modificados o eliminados, aunque en algunos aún se puede reconocer la entrada: seis pequeñas capillas de la girola dieron paso en los siglos XIV y XV a las capillas funerarias de San Ildefonso y Santiago; el del Cristo de la Columna (también llamado de San Bartolomé) fue transformado a principios del siglo XVII para dar paso al del Cristo de los Estudiantes; los de Santa Bárbara, San Nicolás, Santa Isabel y la Santísima Trinidad se integraron en otras estructuras aunque algunos detalles permiten discernir su aspecto anterior.
Tras las diversas modificaciones, hoy se encuentran las citadas Capillas de los Antiguos Reyes, San Juan Bautista, Santa Leocadia y Santa Lucía, entre ellas la de San Eugenio, la de San Blas (incorporada al claustro), la de San Pedro y la de San Blas (incorporada al claustro), de San Pedro y de Los Nuevos Reyes.
En la posterior remodelación y construcción, los arquitectos siguieron casi siempre el criterio de avanzar desde la cabecera de la catedral hacia la muralla, lo que explica el trazado actual, a veces caótico, respecto a los primeros diseños. Se desconoce el primer nombre de la capilla de los Viejos Reyes. El nombre actual tuvo su origen en 1498 cuando el cardenal Cisneros quiso trasladar las tumbas reales de la capilla mayor, lo que finalmente nunca se hizo. En el siglo XIII sirvió como sepulcro para albergar los restos del arzobispo González Díaz Palomeque. La capilla de Santa Lucía es uno de los pocos lugares de la catedral donde aún se pueden contemplar algunos restos de la antigua mezquita, en concreto, una columna y su capitel.
La capilla de San Eugenio (también llamada de San Pedro el Viejo o del Corpus Christi), se sitúa en el lado sur, y conserva el estilo arquitectónico del siglo XIII en contraste con el resto de la catedral. La capilla de San Pedro es la más grande de todas y sirve como capilla parroquial. La catedral tiene una cabecera heptagonal, de dos hileras, y bóvedas de tercero; Fue construido a principios del siglo XV para servir como cámara funeraria del arzobispo Sancho de Rojas.
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La capilla mozárabe se sitúa en el ángulo sureste, e incorpora los cimientos de una segunda torre sin construir. La capilla fue nombrada originalmente Capilla del Corpus Christi en 1500 por el Cardenal Cisneros . Su finalidad era proporcionar un lugar de culto a los seguidores de los ritos hispano-mozárabes . Siglos antes, el 20 de marzo de 1101, el rey Alfonso VI había concedido ciertos privilegios a los mozárabes de Toledo a cambio de tributo. En 1371, el rey Enrique II confirmó estos privilegios. Fundada esta capilla, Cisneros impulsó la restauración y reedición de los códices, breviarios y misales de sus ritos; parece haber tenido como objetivo conciliar a ese subconjunto de fieles. Esta suposición se ve reforzada por la noticia de la importante suma que tuvo que pagar al Cabildo Catedralicio para realizar las obras de unión de la antigua sala capitular y las capillas menores. Se recaudó la enorme suma de 3.800 florines de oro, lo que sugiere que había suficientes patrocinadores locales en la ciudad para apoyar el esfuerzo. En esta capilla aún se realizan servicios de rito mozárabe.
El diseño de la capilla abarca una planta cuadrada bajo una cúpula octogonal. Se ha perdido un artesonado de estilo mozárabe (quizás en el incendio de 1620, o por remodelaciones posteriores). La cúpula actual fue diseñada en el siglo XVII por el hijo de El Greco , Jorge Manuel Theotocópuli ; Presenta ocho tramos y una gran cúpula -linterna . En el interior, el cardenal Cisneros encargó a Juan de Borgoña representar los momentos más destacados de la conquista de Orán .
El biombo de rejería gótica fue realizado por Juan Francés (1524), e incorpora entre sus elementos ornamentales el escudo del Cardenal Cisneros. El crucifijo de mosaico data del siglo XVIII. Se dice que fue traída desde Roma y que el barco naufragó en el tránsito, quedando la imagen por un tiempo en el fondo del mar hasta ser recuperada. El crucifijo propiamente dicho está realizado en una sola pieza, tallado en raíz de hinojo mexicano. Otro templete gótico , obra del toledano Julio Pascual, separa el coro del resto de la capilla.
El nombre de Capilla de los Nuevos Reyes es en referencia al nuevo linaje de los Trastámara . La actual capilla se sitúa en el lado norte de las capillas de Santiago y de Leocadia, en el santuario, en el lado norte. Tiene una entrada curiosa y difícil diseñada por el arquitecto Alonso de Covarrubias . Antes de ser trasladada a este espacio, se llamaba Capilla Real y estaba situada a los pies de la catedral, en la nave lateral del lado norte (lado del Púlpito del Evangelio), abarcando el último tramo, que cortaba e impedía el paso a el final de la nave. El Cabildo de la Capilla quiso cambiar la ubicación de esta capilla para despejar la nave, y el arzobispo Alonso de Fonseca y Acevedo pidió permiso para cambiar su posición en su correspondencia con el Rey. La dificultad fue encontrar un emplazamiento adecuado, que finalmente se resolvió gracias al esfuerzo de su arquitecto, Alonso de Covarrubias.
Más que una capilla, se puede considerar como una pequeña iglesia, de una nave con dos tramos y ábside poligonal, que incluye sacristía y vestíbulo de entrada, diseño original de Covarrubias. Fue construido entre 1531 y 1534. Es la primera gran obra realizada por Covarrubias en Toledo.
Los dos tramos de la nave tienen bóvedas de crucería gótica pero toda la ornamentación y talla de los sepulcros es de estilo renacentista. Están separados por un biombo, obra de Domingo de Céspedes. El primer tramo forma el cuerpo de la pequeña iglesia con algunos altares y en el segundo tramo es donde se colocaron los sepulcros reales reubicados en sepulcros abovedados renacentistas, obra de Covarrubias. De un lado están Enrique II y su esposa Juana Manuel ; frente a ellos, yacentes en sarcófagos, están Enrique III el Enfermo y Catalina de Lancaster .
A través del arco que da acceso al presbiterio se encuentran dos pequeños altares de estilo neoclásico. El altar mayor es de Mateo Medina. Tiene un cuadro de Maella con el tema de la Descensión, enmarcado por dos columnas corintias. A ambos lados de este altar se encuentran tumbas con las respectivas estatuas orantes de Juan I de Castilla y su esposa Leonor de Aragón .
Como monumento histórico, en esta capilla se conserva la armadura del alférez Duarte de Almeida, que luchó en la Batalla de Toro (donde perdió ambos brazos y fue hecho prisionero por las tropas de los Reyes Católicos en 1476).
Las capillas originales eran pequeñas y fueron diseñadas para alternar su tamaño, según se alineaban las bóvedas. Con el tiempo se hicieron reformas que cambiaron por completo la ubicación y tamaño de algunas de estas.
Más allá de las capillas de la girola se encuentra la Sala Capitular. Primero se pasa por una bella portada de Diego Copin (1510) a la Antesala , antigua capilla de pequeñas dimensiones que sirve como una especie de vestíbulo por el que se accede a la Sala Capitular; tiene suelo de mármol, artesonado de madera con encajes de listones entrelazados , de Francisco de Lara (1517), y friso plateresco de Juan de Borgoña. La Antesala está amueblada con armarios o armarios; la obra más fina de la izquierda con decoración helenística es de Gregorio Pardo (1551), y la de la derecha es de Gregorio López Durango (1780). La portada cuadrada que conduce desde aquí a la Sala Capitular propiamente dicha fue ejecutada en estilo llamado cisneros por el maestro Pablo y Bernardino Bonifacio de Tovar, combinando elementos mudéjares con decoración plateresca, en 1510.
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La Sala Capitular fue encargada por el Cardenal Cisneros para ser construida adosada al ábside por su lado sur, en 1504. El dibujo de los planos fue encargado al arquitecto Enrique Egas. Es una sala rectangular sin bóveda, con un hermoso artesonado realizado por Diego López de Arenas y Francisco de Lara entre 1508 y 1510 en estilo Cisneros. Está pintado de rojo, azul y dorado; el friso ( alicer ) tiene una ornamentación plateresca muy rica. La pintura y el friso fueron obra de Luis de Medina y Alfonso Sánchez (1510). Toda la sala está recorrida por un banco de madera que funciona como asiento de honor de los prelados, salvo la silla arzobispal al fondo de la sala, en el centro de la pared, tallada por Copín de Holanda y terminada en 1514. Sobre los asientos de En honor, en dos filas y alineando las paredes se encuentran los retratos de todos los arzobispos desde San Eugenio hasta el último. Juan de Borgoña pintó la serie de retratos desde San Eugenio al Cardenal Cisneros. Las de Sandoval y Rojas las hizo Tristán; de Moscoso, de Ricci; de Iguanzo, de Vicente López.
Entre la galería de retratos y el friso del artesonado, las paredes están adornadas con una célebre serie de frescos de Juan de Borgoña. Constituye una de las grandes colecciones de pintura mural española. Columnas trompe l'oeil dividen los paneles donde se representan escenas de la vida de la Virgen y de la Pasión de Cristo.
Capilla de San Ildefonso : está situada en el centro de la girola y se enfrenta a El Transparente , retablo barroco creado en 1729-1732 por Narciso Tomé y sus cuatro hijos. La capilla está consagrada bajo la protección de San Ildefonso; su construcción data de finales del siglo XIV por deseo expreso del cardenal Gil Carrillo de Albornoz como capilla funeraria para él y su familia, [20] que no vio terminada. El cardenal Albornoz [21] murió en Viterbo, Italia, en 1367; sus restos fueron posteriormente trasladados a Toledo donde Enrique de Castilla los hizo sepultar con honores casi reales.
La capilla ocupa el espacio de tres capillas anteriores: una gran capilla central [22] y dos capillas laterales más pequeñas. Es de planta octogonal, siendo una de las primeras capillas en las que se utilizó el modelo de octógono como capilla funeraria.
En la clave del arco central de la entrada se encuentra un retrato de Esteban Illán, quien proclamó rey de Castilla a Alfonso VIII, haciéndolo desde lo alto de la torre de San Román. [23] La capilla está construida en tres estilos de diferentes épocas: gótico en los arcos, bóvedas y sepulcro; Plateresco en el sepulcro del obispo de Ávila ; y neoclásico en el altar central. Este altar del siglo XVIII fue elaborado en mármol, jaspe y bronce, y fue diseñado por Ventura Rodríguez ; el gran relieve de su centro, con el tema del regalo de la casulla a San Ildefonso, es obra de Manuel Francisco Álvarez (1783), finalizado en tiempos del cardenal Lorenzana.
También llamada Capilla de Álvaro de Luna por el personaje histórico que mandó construir la capilla como lugar de enterramiento para él y su familia. Esta es una de las mayores de la girola, ocupando el espacio de tres de las antiguas capillas: una capilla grande y dos capillas pequeñas; Su planta se presenta en forma octogonal. La Capilla de Santiago es de un estilo flamígero muy puro y selecto, uno de los mejores ejemplos que existen en España. [24] Este estilo gótico muy elaborado se refleja en los arcos de entrada con sus tracerías caladas y en el tragaluz de los arcos ciegos del interior, en los frontones, los ornamentos (calados y festones colgantes) y las nervaduras estructurales que se elevan desde el piso que cruza la bóveda formando una estrella. Sin embargo, las características exteriores son austeras y completamente hispanas. Para el revestimiento se utilizó granito, en contraste con la agradable blancura de la piedra del interior; la cúpula tiene una cresta a la manera de un castillo almenado con torreones.
Capilla de Santa Leocadia : tiene una celosía de piedra labrada en estilo flamígero. Sirvió de capilla funeraria al canónigo Juan Ruiz Ribera quien encargó su restauración en 1536; sus cenizas se encuentran en una urna ubicada dentro de un nicho. En el muro frontal está enterrado su tío Juan Ruiz el Viejo. En el retablo se encuentra la imagen homónima de Santa Leocadia, pintura del siglo XVIII de Ramón Seyro (alumno de Mariano Salvador Maella), enmarcada en mármoles blancos y negros.
Capilla del Cristo de la Columna : es un espacio muy reducido. Lo más significativo es el altar atribuido a Diego Copín de Holanda, con bellas tallas de Cristo en la columna entre San Pedro y San Juan, en actitud de oración.
Este apartado corresponde a la composición arquitectónica integral de los espacios de la Sacristía (incluido el vestuario y otras dependencias), el patio y casa del Tesorero, la Capilla del Sagrario y la Capilla de los Octavos o del Relicario, situadas al norte. lado de la catedral. [26]
La sacristía exhibe tesoros de la colección de la catedral, incluidas muchas obras de arte importantes. Es un gran espacio que incluye los apartamentos de la antesacristía y el vestuario con su colección de vestimentas. La antesacristía es una sala rectangular decorada con pinturas de los artistas italianos Vincenzo Carducci y Eugenio Caxés , así como de Francisco Ricci y el napolitano Luca Giordano .
La sacristía fue diseñada por Francisco Vergara el Mayor y Juan Bautista Monegro, en estilo herreriano . La bóveda de cañón, con lunetos que acogen las ventanas, está profusamente decorada con frescos de Luca Giordano. El tema principal es la Vestimenta de San Ildefonso con la Casulla , tema que se repite en toda la catedral en pinturas y esculturas. Las paredes exhiben una variedad de pinturas elaboradamente enmarcadas, formando una galería de obras de varios grandes maestros. Las más reconocidas son las quince de El Greco , entre ellas El Expolio ( El Desnudo de Cristo ) en el altar mayor, enmarcado por mármoles y un par de columnas corintias. Este cuadro fue limpiado y conservado en el Prado de Madrid, regresando en 2014. También hay obras de Luis de Morales , Pedro de Orrente , Juan Pantoja de la Cruz , Juan de Borgoña , Luis Tristán, Anthony van Dyck , Francisco Goya ( El Arresto de Cristo ), Bassano el Joven y otros. Además de las pinturas, hay una colección de objetos valiosos, entre los que destaca la Rica Biblia de San Luis, que perteneció al rey de Francia y data de 1250; cuenta con 750 miniaturas en portada y 5.000 más distribuidas en las páginas manuscritas de sus tres volúmenes. Esta fue una adquisición de Alfonso X de Castilla .
En la sala contigua se encuentra el vestíbulo con las aristas del techo pintadas por Claudio Coello y José Donoso. En este espacio se encuentran varias pinturas: el retrato del Papa Pablo III de Tiziano , el Cardenal Gaspar de Borja de Velázquez , Juan Bautista de Caravaggio y El Entierro de Cristo de Giovanni Bellini .
Uno de los apartamentos contiene una colección de prendas que incluye muchas piezas valiosas. Aquí hay un total de 70 trajes; entre ellas se encuentran vestimentas de los siglos XVI y XVII, algunas bordadas por el padre de Alonso de Covarrubias, que ocupaba el cargo de vestuario. Es destacable la capa del arzobispo Sancho de Aragón , hijo de Jaime I de Aragón ; está bordado con emblemas heráldicos. Otro buen ejemplo es la capa del cardenal Gil de Albornoz, con bordados góticos de escenas de la Biblia y vidas de santos, principalmente ingleses. La colección también contiene el calabacín y una orejera bordada de la gran tiara que lució Carlos I de España en su coronación en Aquisgrán .
También se expone aquí un estandarte árabe, ganado en la Batalla del Río Salado , y una colección de tapices con más de setenta piezas ejemplares. Hay bocetos de Rubens , regalo del arzobispo Fernández Portocorracero, que encargó expresamente para la catedral. Algunas de ellas están colgadas en las paredes de la catedral durante las fiestas del Corpus Christi .
Junto con la capilla adyacente denominada Capilla de los Octavos, esta capilla es el mejor ejemplo del estilo constructivo herreriano de la catedral. La grandeza de su nueva estructura y ornamentación en el puro estilo herreriano de finales del siglo XVI se debe al cardenal Bernardo de Rojas y Sandoval. Estas obras fueron iniciadas por Nicolás de Vergara el Mozo y finalizadas hacia 1616. En el proyecto también participaron Juan Bautista Monegro y Jorge Manuel Theotocópuli (hijo del pintor El Greco).
La capilla está bajo la protección de la Virgen del Sagrario, talla de estilo romano que fue bañada en plata en el siglo XIII y posteriormente vestida con un manto tachonado de perlas. Esta imagen siempre ha sido llamada con el nombre de 'Santa María'. La tradición sostiene que perteneció a los Apóstoles y fue traído a Toledo por San Eugenio. También entra en la leyenda el hecho de que estuvo escondido durante la época de dominio musulmán y restaurado posteriormente por el rey Alfonso VI.
Las paredes están revestidas de mármol y la gran cúpula está sostenida por pechinas. En el muro norte se encuentra el altar con una imagen de la Virgen y en uno de los muros laterales, el sepulcro del Cardenal Sandoval y Rojas.
Esta capilla recibe su nombre por su planta octogonal, aunque a veces se la llama Capilla del Relicario por las numerosas reliquias que allí se guardan. La entrada a esta capilla se realiza por dos puertas que flanquean el altar de la capilla del Sagrario. Las paredes están decoradas con mármol. La capilla está coronada por un cimborrio con cúpula - linterna , obra de Jorge Manuel Theotocópuli , mientras que el interior de la propia cúpula fue decorado por los pintores Francisco Ricci y Juan Carreño . En los altares adosados a las paredes se encuentran relicarios de interés histórico y artístico. [27] Entre las reliquias se encuentra un trozo del velo de Santa Leocadia (la virgen hispano-romana toledana) que, según la leyenda, fue cortado por San Ildefonso de la persona de la santa cuando apareció en el año 666. Se dice que Recceswinth prestó su cuchillo al santo para realizar este acto; el cuchillo también se conserva como reliquia.
Las vidrieras juntas constituyen una colección de obras de arte muy hermosa e importante. La Catedral de Santa María de Toledo es uno de los edificios castellanos que conserva más vidrieras medievales. Fueron producidos entre los siglos XIV y XVII; Las restauraciones se realizaron en el siglo XVIII, según los cambios de estilo que habían ido evolucionando con el paso de los años.
Las más antiguas, y también las más apreciadas por la belleza de sus vidrieras, son las del Rosetón del crucero (sobre el Portal del Reloj ) y algunas de la girola, aunque éstas tienen un color más suave. Luego están los de la capilla mayor y los de la nave norte del crucero en el lado este que exhiben enormes figuras de santos y apóstoles.
Están documentados los creadores de muchas de las ventanas del siglo XV. Se sabe que los de la capilla mayor y algunos del crucero fueron realizados por el vidriero Jacobo Dolfin y su criado Luis, y los del crucero sur y algunos ventanales de la nave principal del lado de la Epístola, por los maestros Pedro Bonifacio, Cristóbal y el monje alemán Pedro. Posteriormente aparecen obras del maestro toledano Enrique.
Las vidrieras del siglo XVI están adornadas con figuras de estilo renacentista. En ellas trabajaron maestros de la talla de Vasco de Troya (en 1502), Juan de Cuesta (1506) y Alejo Ximénez (1509-1513), que trabajó en las de las naves laterales y en las de la fachada occidental. Los vitrales del Rosetón y del Portal de los Leones son de Nicolás de Vergara el Mozo .
A principios del siglo XVIII se realizaron nuevas vidrieras para sustituir las que habían sido dañadas. El artista Francisco Sánchez Martínez (uno de los últimos vidrieros de la catedral) fue uno de los mejores restauradores, aunque no se produjeron nuevos diseños y se repitieron los antiguos motivos. Durante la Guerra Civil Española el vidrio se deterioró mucho, pero en los últimos años del siglo XX se emprendió un gran esfuerzo de restauración y se recuperó parte del brillo de épocas anteriores.
Uno de los elementos más destacados de la Catedral es el retablo barroco llamado El Transparente . Su nombre se refiere a la iluminación única proporcionada por un gran tragaluz cortado muy alto en la gruesa pared que cruza el deambulatorio detrás del altar mayor, y otro agujero cortado en la parte posterior del retablo para permitir que los rayos de sol incidan en el tabernáculo . Este orificio inferior también permite a las personas que se encuentran en la girola ver a través del retablo hasta el sagrario, de modo que están viendo a través de su transparencia, por así decirlo. La obra fue encargada por Diego de Astorga y Céspedes, arzobispo de Toledo, que deseaba marcar la presencia del Santísimo Sacramento con un monumento glorioso. El Transparente tiene varios pisos de altura y está extraordinariamente bien ejecutado con figuras fantásticas realizadas en estuco , pintura , fundiciones de bronce y múltiples colores de mármol ; es una obra maestra de la técnica mixta barroca de Narciso Tomé y sus cuatro hijos (dos arquitectos, un pintor y un escultor). La iluminación aumenta cuando se dice la Misa por las mañanas y el sol brilla desde el este, los rayos de sol provenientes del tragaluz adecuadamente orientado golpean el tabernáculo a través del agujero en la parte posterior del retablo, dando la impresión de que todo el altar está subiendo al cielo . El despliegue plenamente barroco contrasta fuertemente con el estilo gótico predominante de la catedral. La catedral también está iluminada a través de más de 750 vidrieras de los siglos XIV, XV y XVI, obra de algunos de los más grandes maestros de la época.
En el siglo XVI, las rejas o mamparas decorativas de hierro colocadas delante del coro, las capillas y, en ocasiones, incluso los altares, eran de estilo renacentista. Sus barras, columnas y escudos estaban hechos con gran delicadeza y a menudo incluían finos trabajos en oro. La barra es el elemento principal que articula o divide los cuerpos, sirviendo en ocasiones de soporte para candelabros y tenebrarios . En su fabricación se trabajaban primero en la fragua mediante martillo y yunque y luego en torno. Los biombos renacentistas se dividen en dos o tres niveles horizontales mediante barras transversales que a su vez están divididas verticalmente por columnas que se intercalaban entre las barras verticales más delgadas. Casi todos están adornados con figuras mitológicas, medallones, candelabros y cimeras. Fueron forjados en hierro y posteriormente bañados en oro o plata. Los maestros rejeros que trabajaron en la catedral fueron: Domingo de Céspedes, Francisco de Villalpando, Juan Francés y Julio Pascual.
La Capilla del Tesoro está situada en la antigua capilla de San Juan, ocupando el solar de la antigua capilla torre, llamada del Quo Vadis. Se encuentra ante la capilla mozárabe, en el lado norte, directamente debajo de la torre de la catedral. En realidad nunca fue una auténtica capilla, sino que sirvió de sacristía a la capilla de los Nuevos Reyes antes de su traslado. [28] Fue diseñado y construido en 1537 por Alonso de Covarrubias, en estilo renacentista. Desde 1870 es depositario del Tesoro de la Catedral , llamado Las Alhajas , o "Las Joyas".
El edificio tiene una fachada inusual, diseñada por Covarrubias. Debido a que originalmente estaba destinada a ser la capilla funeraria del cardenal Juan Pardo de Tavera , sus esculturas aluden tanto a su muerte como a su vida. Esta fachada consta de un arco cerrado de medio punto enmarcado por dos columnas muy ornamentadas; la puerta adintelada está abierta. Covarrubias talló un busto de San Juan Bautista en el tímpano (el espacio entre el arco y el dintel), dentro de un medallón o tondo [29] sostenido por tenentes , o figuras de pie, una a cada lado, esculpidas como ángeles en forma humana. forma; Juan Bautista era el santo patrón del cardenal Tavera. Arriba hay una hornacina que contiene el grupo escultórico que representa los acontecimientos de la leyenda del Quo Vadis sobre un suelo de conchas, en alusión a la muerte; esta es obra del escultor Olarte. El grupo está rodeado por columnas con balaustradas de rica ornamentación. A ambos lados de la hornacina se encuentra el escudo del Cardenal Tavera (repetido en menor tamaño en el tímpano) y debajo de ellos, el escudo del canónigo Diego López de Ayala, quien fue un gran mecenas de la catedral.
La Capilla del Tesoro tiene un techo artesonado, pintado en oro y negro, con flores y figuras talladas. En su interior se encuentran múltiples vitrinas que guardan el tesoro de la catedral, que se compone de objetos litúrgicos, reliquias, báculo, vestimentas, etc., entre ellos el manto de la Virgen del Sagrario bordado por Felipe Corral, y quizás el ejemplar más destacable. del bordado que existe en España. Está hecho de doce varas de tela de plata, enteramente recubiertas de oro, perlas, rubíes, zafiros y esmeraldas. Hay dos buenas tallas, una de Juan Martínez Montañés y otra de Pedro de Mena, una estatua de madera de San Francisco de Asís . La pieza más valiosa e importante del Tesoro es la preciosa Custodia , la monumental custodia de Enrique de Arfe. [30]
El objeto más importante que se conserva en la Capilla del Tesoro es la gran Custodia de Arfe , también conocida como La Gran Ostensoria de Toledo . Hecho de la más fina plata y oro y adornado con gemas, mide más de tres metros de alto. La custodia es famosa por ser utilizada en la fiesta anual del Corpus Christi de Toledo .
El creador de la Gran Custodia fue el metalúrgico Enrique de Arfe, nacido como Heinrich von Harff, originario de Jülich o Harff cerca de Colonia , Alemania. [31] Arfe trabajó en él entre 1517 y 1524, por encargo del Cardenal Cisneros. Es de diseño gótico tardío. Este triunfo del oficio de platero se materializa en un templo gótico, con todos los detalles arquitectónicos, como columnas, arcos y bóvedas, asemejando el conjunto a un delicado encaje. Escenas de la vida del Salvador están ilustradas en relieve. Tiene doscientas sesenta estatuillas de diversos tamaños, todas ellas exhibiendo la misma habilidad en la elaboración. [32] La Gran Custodia tiene base hexagonal, y se eleva sobre pequeñas columnas exquisitamente elaboradas, con adornos de gemas y variadas figurillas de ángeles y santos, florones, campanillas y badajos. La obra está coronada en el tramo superior por una cruz del siglo XVII. El pedestal sobre el que se asienta es de estilo barroco del siglo XVIII. Originalmente fabricado en plata, el arzobispo Quiroga encargó su dorado a juego con la madera bañada en oro de la custodia del altar; fue dorado en 1595 por Valdivieso y Morino. Hoy en día está encerrado bajo un cristal a prueba de balas y fuertemente custodiado por un sistema de seguridad automático dentro de los terrenos de la catedral.
En la Edad Media, el cardenal Cisneros quiso competir por una custodia mayor que la de Isabel la Católica , y lucirla en la procesión del Corpus Christi de Toledo, que en ese momento era la fiesta más importante del Reino de Castilla. . La custodia tardó siete años en realizarse y su coste superó los 15 millones de maravedís , de los que Arfe recibió los 2.700 reales estipulados . Se le concedió una bonificación de 2.500 maravedís que el cabildo catedralicio le entregó en la Navidad de 1523, impresionado por la magnificencia de su obra.
Desde 1595 es costumbre llevar la custodia en la procesión del Corpus Christi, sobre un paso fabricado al efecto con un nivelador regulable que se acciona mecánicamente. En la procesión van delante de la custodia los dignatarios políticos y eclesiásticos y detrás los cadetes de la Academia de Infantería. La custodia se compone de 5.600 piezas diferentes unidas por 12.500 pernos y decoradas con 260 figurillas. En su fabricación se utilizaron dieciocho kilogramos de oro de 18 quilates y 183 kilogramos de plata pura; se dice que contiene el primer oro traído por Colón del Nuevo Mundo.
La inscripción en la Custodia de Arfe dice lo siguiente:
Don Francisco Jiménez Cardenal Cisneros, Cardenal Arzobispo de Toledo, Gobernador de España y conquistador de África, encargó la realización de esta custodia del Santísimo Cuerpo de Cristo, que fue terminada durante la sede vacante, siendo obra de Diego López de Ayala. Año del Señor 1524.
En la Jornada Mundial de la Juventud de 2011, la Custodia de Arfe fue trasladada desde la Catedral de Toledo al aeropuerto de Cuatro Vientos , donde fue utilizada para la Adoración Eucarística presidida por el Papa Benedicto XVI .
A lo largo de la historia de España, varios monarcas han querido ser enterrados en la Catedral Primada de Toledo. Por ello, ubicados en distintos puntos de la catedral, se encuentran los sepulcros de:
Sobre el solar de la antigua al-cana o alcana (barrio comercial judío), en el lado norte de la catedral, el arzobispo Pedro Tenorio proyectó el claustro y una capilla que le serviría de sepulcro.
La construcción del Claustro se inició el 14 de agosto de 1389 y se terminó en 1425. El arquitecto Rodrigo Alfonso y el maestro de obras Álvar Martínez supervisaron la construcción de los cuatro corredores con bóvedas cuatripartitas. La historia del edificio no estuvo exenta de intriga. Dado que la feria del mercado local se celebró en el mismo lugar donde el arzobispo Pedro Tenorio tenía previsto construir su claustro, los propietarios de los puestos y comercios del lugar se mostraron reacios desde el principio. El historiador Eugenio Narbona relató el deseo del arzobispo de ocupar lo antes posible el sitio de "los mercados, que es el lugar donde se venden las mercancías". Durante las negociaciones entre el arzobispo y los propietarios sobre la compra y el precio, un gran incendio destruyó todo el mercado. Tenorio aprovechó este hecho fortuito para sus propios fines, y aquí entra la leyenda: se le acusó de haber provocado el desastre para facilitarle la adquisición de los terrenos deseados.
Dada la topografía de su ubicación, el nivel del suelo para los cimientos del claustro se elevó casi cinco pies por encima del nivel de la planta de la catedral, de manera que pudiera soportar en el futuro el peso de las dos alturas, que se cumplió con la investidura del Cardenal Cisneros. El arzobispo Tenorio no escatimó esfuerzos para que la grandeza y majestuosidad del claustro fuera digna de una catedral gótica. En las galerías de la planta baja hay una serie de frescos que representan escenas de la vida de los santos Eugenio, Casilda y Eladio. Once de ellos son de Bayeu y dos de De Maella.
Cabe señalar que al no existir orden monástica en la catedral, el claustro y otras dependencias construidas a lo largo de su perímetro tuvieron funciones muy diferentes en distintos momentos: de almacén a aula, y como centro de transacciones mercantiles (recuperando el sentido de la antigua alcana ), o de oración (una de sus salas era una capilla mozárabe). El Claustro sirvió posteriormente como ayuntamiento.
La Capilla de San Blas también fue encargada por el arzobispo Tenorio. Construida en el nivel inferior de los terrenos de la catedral, y a la que se accede desde el propio Claustro, está techada por una bóveda octopartita en un recordatorio del propósito de la capilla como cámara funeraria. La fecha de inicio de su construcción es objeto de debate, aunque generalmente se acepta el periodo comprendido entre 1389 y 1398. Es seguro que el edificio se terminó poco antes de la muerte del arzobispo Tenorio el 10 de mayo de 1399. El arzobispo preparó una consagración escrita a San Blas, dejando el manuscrito a su muerte; su testamento estipulaba los alquileres a cobrar por el mantenimiento de la capilla y obligaba al Cabildo catedralicio a asumir su gestión.
La capilla está situada a unos ocho metros bajo el nivel de la calle, habiendo ordenado el arzobispo rellenar con relleno el terreno exterior del edificio, circunstancia que a la larga provocó muchos problemas de humedad, que tuvieron un efecto devastador en las obras de arte de la parte baja. paredes interiores. Esta decisión se tomó después de que la construcción ya estaba avanzada debido a la impresión desordenada que daba el edificio a la vista.
La capilla está decorada en dos partes diferenciadas. En primer lugar, desde la cornisa hasta el techo, el Credo de los Apóstoles está representado en catorce escenas a modo de esfera de reloj. En la parte inferior, debajo de la cornisa, se encuentra una pintura del Juicio Final y escenas de la Vida de los Santos. La autoría de las obras no está clara, aunque sigue siendo atribuida sin lugar a dudas a pintores florentinos, entre los que se citan muy probablemente los artistas: Gherardo Starnina y Nicolás de Antonio. El deterioro provocado por el exceso de humedad y algunas restauraciones mal hechas han dañado las pinturas más cercanas al suelo, en algunos casos de forma irremediable.
A principios del siglo XXI se inauguró una profunda conservación-restauración de las pinturas de la Capilla de San Blas para estabilizar los frescos y devolverles el esplendor de sus colores originales, a excepción de los fragmentos insalvables de las partes más bajas de la capilla. paredes. Una segunda tarea está casi terminada: la eliminación del agua que se filtra a través de los muros de la calle Hombre de Palo , lo que podría dañar nuevamente la colección.
A medida que el Renacimiento avanzó por toda Europa y con él la música religiosa de los monasterios , la música devocional se convirtió en una parte clave de la liturgia eucarística . Para realzar aún más la espectacular grandeza de la catedral se proporcionó un ritual visualmente impresionante en el que la música tiene la misión de abrazar la obra arquitectónica y amplificar la glorificación de Dios . Desde 1440 las piezas vocales polifónicas se difundieron rápidamente por Castilla y Aragón . La música instrumental era producida por el órgano , que pronto encontró un lugar en las catedrales y las iglesias de los Arciprestes .
En la catedral de Toledo el órgano más importante es el llamado "Órgano del Emperador" en el crucero de la catedral. A continuación se encuentran el llamado "General", el órgano realizado por Fray Joseph de Echevarría, y el órgano realizado por José Verdalonga (1796-1797), ubicado en el coro. El cardenal Cisneros , con la reforma de la capilla del Corpus Christi para el rito mozárabe , que contaba con música propia , introdujo otro órgano en la capilla. También se encuentran otras en el resto de capillas importantes: la de los Reyes Nuevos (que tiene dos), la del Alcázar, la de la Virgen de la Sacristía y la de San Pedro.
El órgano no fue el único instrumento musical importante. Con el paso de los años se fueron introduciendo instrumentos de viento ( flautas , flautas y sacos ), arpas y otros instrumentos de cuerda , como la llamada viola, que servían de acompañamiento a la música vocal. Con la creación de la Capilla de la Música, a lo largo de los siglos XVI y XVII se fueron incorporando a la celebración de la Misa el oboe y el contrabajo , antes que la flageoleta y el saco.
El "Seis Piezas", o coro de niños, de la catedral fue creado como grupo vocal por el cardenal Silíceo quien, el 22 de julio de 1557, fundó para sus miembros el Colegio de Nuestra Señora de los Infantes, a pesar de la existencia de moços ( niños) que cantaban en los servicios litúrgicos ya se menciona en el siglo XII. Fueron y son el Coro de la Catedral y de la Capilla de la Música. En su constitución del siglo XVI ya se estableció su vestimenta roja, que aún visten los estudiantes con sobrepelliz blanca . En el Colegio vivían, generalmente, el Maestro de Capilla y otros profesores con los muchachos; quien supervisó su desarrollo, que incluyó, durante un tiempo, su incorporación a la Real Universidad de Toledo. La carta constitucional del Colegio, redactada por Silíceo el 9 de mayo de 1557, instruía específicamente en su punto sexto:
... mandamos que se busque otro maestro para instruir a los dichos monaguillos en canto llano y canto de órgano y contrapunto, de quien se encuentra la misma información, tiene veintiún años, conforme al Estatuto, Sacerdote, y de buena fama y nombre y docto en la facultad de Música, que dará a los monaguillos una lección de cómo cantar todos los días de fiesta y domingos una hora antes de comer, y otra después de haber comido, y otra al terminar el día, y los demás días lectivos, cada día una lección después de haber cenado.
Entre los maestros de capilla destacó Cristóbal de Morales , que compuso Emendemus in melius y Peccatem me Quotidie ; había trabajado en la Capilla Sixtina de Roma y compuso veintiún misas y más de setenta motetes . Otros maestros de capilla fueron Matías Durango de los Arcos, Alonso Lobo , Juan Bonet de Paredes, Andrés de Torrentes, Ginés de Boluda y Francisco Juncá y Carol.
La influencia de la música de la catedral de Toledo fue decisiva en la música religiosa española, no sólo en el canto mozárabe, sino también en la formación de maestros que luego se trasladaron a otras diócesis como Sevilla o Jaén, y en los coristas de Seis Piezas que formaron coros. en otras catedrales, introduciendo incluso variaciones del canto gregoriano en forma del conocido como Cantus Eugenianus , Cantus Melodicus o Vulgo Melodía , gracias al esfuerzo de los maestros de canto de la catedral (se han registrado hasta 18 maestros), figuras que desaparecieron con el Concordato de 1851 y la mayoría de cuyas composiciones se conservan en la biblioteca de la catedral.
El obispo Rodrigo Ximénez de Rada y sus sucesores recurrieron a maestros de obras que habían trabajado o tenían experiencia diseñando en estilo gótico francés . Las catedrales de París o Le Mans fueron sus puntos de referencia. Tuvieron gran aceptación las soluciones constructivas de los constructores góticos franceses, como contrafuertes, contrafuertes y arcos apuntados; sin embargo, los constructores españoles se resistieron a importar la disposición de las catedrales francesas, donde el coro y el altar se ubicaban en impresionantes santuarios, optando por otros más pequeños y situando el coro en la nave central. Esta fue la solución sincrética de la Catedral de Santiago de Compostela, que salió primero; todo ello se desarrolló en España tanto por la influencia del rito mozárabe, como también por la tradición visigoda y la liturgia castellana.
Esta evolución histórica, unida a la condición de Catedral Primada, impulsó la adopción del modelo toledano por el resto de catedrales españolas, a excepción de la de Burgos y la de León que sigue más de cerca el modelo francés. Una disposición similar de espacios se puede observar en las catedrales de Cádiz , de Sevilla y de Palma de Mallorca , entre otras. Y, como era previsible, el Imperio español llevó más allá el modelo de las Dives Toletana , influyendo en las construidas en América y Filipinas.
La Catedral de Toledo ha sido ampliamente admirada por críticos e historiadores de arte durante mucho tiempo, y algunos la han elogiado extravagantemente. Aquí hay citas de autoridades en el estudio del arte y la arquitectura:
"La Catedral de Toledo es un mundo en sí mismo, los siglos le han dotado de tal cúmulo de grandes obras de arte, muy diversas unas de otras, que la fabulosidad de sus riquezas y el atractivo de su diversidad, producen hasta la incredulidad una impresión de asombro."
"La Catedral de Toledo es el ejemplo más claramente español de toda la arquitectura gótica, y ejemplifica aquí el paso al estilo clásico; es la primera de España y una de las más singulares del mundo en términos de belleza y perfección. Ha resuelto , a través de rectángulos y triángulos, el problema del deambulatorio."
"Al entrar en su interior [la Catedral de Toledo], en la enorme sala de más de 120 metros de longitud y unos 60 de ancho, obra maestra de calma y armonía, nos encontramos en un mundo muy diferente al de las catedrales francesas. , pensar en la similitud de sus formas. En lugar del magnífico ritmo ascendente de éstas, la toledana, sus cinco naves escalonadas, sin grandes desniveles, sin teatralidad alguna, es de equilibradas proporciones. El santuario tiene un pequeño alzado. ", aplanada, si la comparamos con la de cualquier catedral francesa. En algo tan esencial en la arquitectura como es la sensación de espacio, el templo castellano se diferencia radicalmente de los modelos franceses de los que deriva."
"Y el rey con el arzobispo don Rodrigo, pasando por la iglesia de Toledo, saboreándola y conversando de ella, teniéndola por vieja ya; y refrenando en él su vino, entró en él el espíritu de Dios y de santidad y refrenó el Rey don Fernando para que Dios le renovara y le diera hacer muchas conquistas de los moros en tierras que la cristiandad perdía, que bueno seria renovar por esas ganancias la iglesia de santa maria de toledo y tenia este motivo de muy buena y muy bien, y el rey don Fernando y el arzobispo don Rodrigo lo pusieron a trabajar, entonces pusieron la primera piedra de la iglesia de Santa María de Toledo, el rey y el arzobispo, ambos pusieron una... Y la obra fue creciendo maravillosamente de día a día."
