La música de Israel es una combinación de tradiciones musicales judías y no judías que se han unido a lo largo de un siglo para crear una cultura musical distintiva. Durante casi 150 años, los músicos han buscado elementos estilísticos originales que definieran el espíritu nacional emergente. [1] Además de crear un estilo y un sonido israelíes, los músicos de Israel han hecho contribuciones significativas a la música clásica , el jazz , el pop rock y otros géneros musicales internacionales. Desde la década de 1970, ha habido un florecimiento de la diversidad musical, con músicos israelíes de rock, folk y jazz creando y actuando ampliamente, tanto a nivel local como en el extranjero. Muchos de los mejores músicos clásicos del mundo son israelíes o expatriados israelíes. Las obras de compositores clásicos israelíes han sido interpretadas por orquestas líderes en todo el mundo.
La música en Israel es parte integral de la identidad nacional. Desde los días de los pioneros, las canciones hebreas y los cantos públicos ( Shira beTsibur ) fueron alentados y apoyados por el establishment. "Los cantos públicos eran un pasatiempo común [de los primeros colonos], y para ellos fueron una fuerza en la definición de su identidad", escribió Nathan Shahar. [2] Esta visión de la música como construcción de una nación continúa hasta el día de hoy. "Estamos en medio de la creación de una cultura", escribió Nahum Heyman, uno de los principales compositores e historiadores musicales de Israel. [3] Los inmigrantes judíos de Europa, Asia, Oriente Medio y otros lugares trajeron consigo sus tradiciones musicales, fusionándolas y moldeándolas en un nuevo sonido israelí. [4]
Muchos de los inmigrantes sionistas que llegaron antes de 1935 procedían de Rusia. Trajeron consigo las melodías populares y el estilo musical de Rusia . [5] Las canciones de los primeros tiempos eran a menudo contrafacta : melodías populares rusas con letras traducidas o nuevas en hebreo. Un ejemplo es Shir Hamitpachat, ("Canción del pañuelo"), una canción polaca de Jerzy Petersburski (Niebieska chusteczka, Sinij Platochek, синий платочек) [6] con letras en hebreo del poeta y letrista israelí Nathan Alterman . [nb 1] Estas melodías de estilo ruso suelen estar en tono menor y a menudo acompañadas por acordeón o por guitarra que imita el sonido de la balalaika .
La música klezmer también llegó al país de la mano de los inmigrantes de principios del siglo XX. [7] Muchas melodías jasídicas y klezmer se incorporaron al canon de la música folclórica israelí, con letras traducidas del yiddish o palabras hebreas nuevas. Un ejemplo es Numi Numi (Duerme, hijo mío), una canción compuesta por Joel Engel basada en una canción de cuna jasídica, con letra de Yehiel Heilprin [8].
Desde finales de la década de 1960, la música popular israelí ha estado profundamente influenciada por la música pop y rock convencional del Reino Unido y los Estados Unidos. Grupos de rock israelíes icónicos de la década de 1970, como Kaveret y Tamouz , y cantautores como Shalom Hanoch y Miki Gavrielov , sentaron las bases de lo que hoy es la rica y variada escena del pop y el rock israelí. La mezcla del pop y el rock occidentales con el estilo original de la música folclórica israelí y la música judía oriental, particularmente la yemení, la griega y la andaluza-marroquí, crea en conjunto el sonido original y único de la música israelí actual.
Entre los líderes de la música israelí se encuentran cantantes y bandas como: Etti Ankri , David D'Or , Aviv Gefen , Rita , Shlomo Artzi , HaYehudim , Ivri Lider y Dana International . Tanto Lider como International suelen cantar canciones que tratan sobre sus propias preferencias sexuales: la canción de Lider "Jesse" trata sobre el amor homosexual no correspondido, [9] e International, una transexual, comenzó su carrera como cantante como drag queen. [10] Otras estrellas del pop incluyen a Ninet Tayeb , Harel Skaat y Shiri Maimon , todas ganadoras del programa de televisión israelí de búsqueda de talentos Kokhav Nolad ("A Star is Born", la versión israelí de "Pop Idol"). Maimon representó a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión 2005 y alcanzó el top 4 de más de 25 países, con su balada "Hasheket Shenishar" ("El silencio que permanece").
En 2013, hubo muchas colaboraciones entre cantantes israelíes veteranos y artistas jóvenes. Corinne Elal, Arik Einstein , Chava Alberstein , Yehoram Gaon , Allon Olearchik y Shlomo Gronich se unieron a músicos de la generación más joven. [11] Más recientemente, Netta Barzilai ganó el concurso de canto de Eurovisión, mostrando su enfoque diverso a la composición y la interpretación. [12]
Los primeros compositores de música folclórica hebrea se vieron influenciados por los sonidos de la música árabe local. [13] Más tarde, las tradiciones musicales orientales fueron traídas por inmigrantes judíos de otros países de Oriente Medio: de Marruecos, Yemen, Irak, Egipto y otros lugares. Estos inmigrantes desarrollaron un estilo mediterráneo ecléctico llamado "Muzika Mizrahit" [14] (música oriental), que se hizo cada vez más popular a principios de la década de 1960 y más tarde fue influenciado por la música popular griega ( Rembetiko ), mientras que al mismo tiempo, influyó en el pop y el rock israelíes. Muzika Mizrahit combina elementos orientales y occidentales: el conjunto incluye instrumentos de Oriente Medio, como el oud , el kanun , el violín oriental, la darbouka y el bouzouki griego, junto con guitarras eléctricas y acústicas, pianos y otros instrumentos occidentales. Los cantantes añaden ornamentación melismática de estilo árabe ( silsulim en hebreo), y a menudo cantan en un tono nasal, similar a la música árabe. Las melodías suelen ser modales, oscilando entre mayor y menor, y la dicción es gutural. Mientras que la música árabe es tradicionalmente homofónica, basada en patrones melódicos llamados maqamat , la música mizrahit se acerca más a la música griega, tiene acompañamiento armónico y suele utilizar una escala occidental de 12 tonos.
Las distintivas sonoridades orientales y occidentales de Muzika Mizrahit han dejado su impronta en la música popular israelí. Un ejemplo es HaPerach BeGani ("La flor de mi jardín") de Zohar Argov , con letra de Avihu Medina y música de Medina y Moshe Ben Mosh. [nb 2]
La música de los judíos yemeníes fue particularmente influyente en el desarrollo de la música israelí porque los primeros sionistas la consideraban un vínculo con sus raíces bíblicas. La música de los antiguos hebreos, escribió el musicólogo AZ Idelsohn, "se conserva en la memoria y la práctica en varios centros judíos... Yemen, en el sur de Arabia, [es] una comunidad que vivió prácticamente en reclusión durante mil trescientos años..." [15] Había una comunidad judía yemení en Palestina antes de 1900, y los inmigrantes europeos que llegaron en la década de 1920 se enamoraron del estilo yemení. Muchas de las primeras canciones populares sionistas eran versiones occidentalizadas de canciones yemeníes. En las décadas de 1930 y 1940, la cantante yemení Bracha Zefira investigó y grabó muchas canciones yemeníes, y también cantó composiciones originales en el estilo yemení [ cita requerida ] . Un ejemplo es la canción "Shtu HaAdarim" (Bebe, rebaño), [nb 3] con letra de Alexander Penn y música de Nahum Nardi.
Después de la Operación Alas de Águila , Aharon Amram se convirtió en "el primero en grabar música yemení utilizando instrumentos ajenos a su tradición", superando la oposición inicial de los locutores de radio israelíes-yemeníes que tradicionalmente consideraban que la auténtica música yemení no era más que de hojalata y no querían emitir sus interpretaciones. [16] Entre los instrumentos con los que acompañaba su canto tradicional yemení estaban "la guitarra, el violín, el qanoun [una especie de cítara], la trompeta, el trombón y los instrumentos de percusión". [16] La música yemení llegó a una audiencia mundial en la década de 1980 como resultado de los esfuerzos de la cantante israelí Ofra Haza , cuyo álbum Yemenite Songs se convirtió en un éxito internacional entre los fanáticos de la música del mundo. Haza creció en una familia tradicional yemení que vivía en el pobre barrio de Hatikva en Tel Aviv. Se hizo famosa por cantar música pop, pero más adelante en su carrera se convirtió en una especie de embajadora cultural de su comunidad, tanto en Israel como a nivel internacional. Varias de sus canciones más famosas, como "Im Nin'alu", fueron versiones de canciones tradicionales yemeníes, muchas de ellas compuestas por el rabino Shalom Shabazi , un poeta y místico medieval cuyos logros espirituales y artísticos son universalmente reverenciados en la comunidad yemení. La poesía de Shabazi trataba temas tanto religiosos como seculares, lo que le daba a la música yemení un rango lírico más amplio que muchas otras formas de música judía tradicional, que tienden a ser de naturaleza litúrgica.
La música buzuki al estilo griego se hizo cada vez más popular a principios de la década de 1960. Aris San , un cantante griego no judío que se mudó a Israel y se convirtió en ciudadano israelí, fue el espíritu impulsor de esta tendencia. [17] Una de las canciones exitosas de Aris San fue "Sigal" (letra de Yovav Katz). Aris San, que trabajaba en el club Zorba en Jaffa, propiedad y abierto por Shlomo Bachramov, escribió canciones para Aliza Azikri ( Bahayim hakol over, Yesh ahava ata omer ), que rompieron efectivamente las barreras entre la canción israelí y el mundo de la música griega y mizrahi. [18] Las canciones del icónico cantante griego Stelios Kazantzidis fueron traducidas al hebreo e interpretadas por los principales cantantes del país. [19] Al ser griego, Yehuda Poliker tiene muchas canciones que usan buzuki.
A finales de los años 1960, varios músicos jóvenes viajaron a Sudamérica y trajeron consigo ritmos y sonoridades latinas que se convirtieron en una fuerza en la música popular durante los años 1970. Un ejemplo es la canción "Noah" de Matti Caspi .
El movimiento folklórico estadounidense de los años 1960 y 1970 influyó en el estilo nacional israelí, y los cantantes folklóricos israelíes, entre ellos Chava Alberstein [nb 4] , se inspiraron en Judy Collins y Joni Mitchell . En los años 1960, dúos de guitarras como Dudaim y Parvarim interpretaron no solo canciones israelíes "canónicas", sino también versiones hebreas de canciones folk estadounidenses y británicas.
En la década de 1970 surgió un nuevo eclecticismo en la música israelí. El rock, el jazz y otros géneros empezaron a echar raíces, influenciados por las tendencias mundiales, pero también añadiendo elementos que eran exclusivamente israelíes.
El proyecto Idan Raichel , un exitoso grupo pop/étnico formado en la década de 2000, fusiona la música etíope y occidental. Raichel colaboró con inmigrantes judíos etíopes para producir un sonido único, que combina sonidos de música electrónica, piano clásico, guitarra eléctrica, tambores tradicionales y canto al estilo etíope, con sus complejas escalas y ritmos de cuartos de tono. Las canciones se cantan en una combinación de hebreo y amárico .
Los “Shirei Eretz Israel” – “Canciones de la Tierra de Israel” [20] o “Zemer ivri”. Estas canciones fueron compuestas entre 1920 y mediados de la década de 1970.
Los primeros colonos sionistas dieron origen a este estilo ecléctico. [21] A principios de la década de 1920, los pioneros buscaron crear un nuevo estilo de música que fortaleciera los lazos con sus raíces hebreas y los distinguiera de la diáspora judía y su supuesta debilidad. Se tomaron prestados algunos elementos de la música árabe y, en menor medida, de la música tradicional yemení y judía oriental. Las canciones eran a menudo homofónicas, modales y de alcance limitado. Algunos ejemplos de este estilo emergente incluyen "Shedemati" de Yedidia Admon, [nb 5] y "Shibbolet Basadeh" de Matityahu Shelem.
Las canciones tienen ciertas características musicales identificativas:
Los primeros esfuerzos para crear un corpus de música adecuado para una nueva entidad judía que eventualmente se convertiría en Israel fueron en 1882. [24] Este fue el año de la Primera Aliá , la primera ola de inmigrantes judíos que buscaban crear una patria nacional en Palestina. Como aún no había canciones escritas para este movimiento nacional, los movimientos juveniles sionistas en Alemania y en otros lugares publicaron cancioneros, utilizando melodías tradicionales alemanas y otras melodías populares con nuevas palabras escritas en hebreo. Un ejemplo de esto es la canción que se convirtió en el himno nacional de Israel, " Hatikvah ". [25] Las palabras, del poeta hebreo Naftali Herz Imber , expresan el anhelo del pueblo judío de regresar a la tierra de Sión. La melodía es una melodía popular del folklore de Europa del Este.
En 1895, los colonos establecieron la primera orquesta judía en Palestina. [26] La orquesta era una banda de viento, ubicada en la ciudad de Rishon LeZion , y tocaba clásicos ligeros y marchas.
Avraham Zvi Idelsohn , un cantor de formación ruso y musicólogo, se instaló en Jerusalén en 1906, con el objetivo de estudiar y documentar las músicas de las diversas comunidades judías de la zona. En esa época, había varios enclaves judíos en Jerusalén, para yemeníes, jasíes, sirios y otros grupos étnicos judíos. Idelsohn documentó meticulosamente las canciones y los modismos musicales de estos grupos. [27] También hizo los primeros esfuerzos para llevar estas canciones a la atención de todos los colonos judíos, con el objetivo de crear un nuevo género musical judío.
A Idelsohn se le unieron en Palestina algunos músicos y etnomusicólogos con formación clásica, entre ellos Gershon Ephros en 1909 y, más tarde, Joel Engel en 1924. Al igual que Idelsohn, Engel trabajó para difundir melodías y estilos étnicos tradicionales al público judío general de Palestina.
La Segunda Aliá , que comenzó en 1904, vio un aumento en la composición de canciones originales por parte de los colonos judíos en Palestina. [28] Entre los primeros compositores de canciones populares estuvieron Hanina Karchevsky ("BeShadmot Beit Lehem") y David Ma'aravi ("Shirat Hanoar").
Durante los siguientes 30 años, los compositores judíos de Palestina comenzaron a buscar nuevos modos rítmicos y melódicos que diferenciaran sus canciones de la música tradicional europea con la que habían crecido. [29] Los líderes de este movimiento musical fueron Matityahu Shelem ("VeDavid Yefe Eynaim", "Shibbolet Basadeh"), Yedidia Admon ("Shadmati") y otros. Estos compositores intentaron imitar los sonidos de la música árabe y de otros países de Oriente Medio. Utilizaban armonías sencillas y preferían la menor natural a las menores melódicas y armónicas utilizadas por la música europea. Evitaban especialmente el intervalo de la segunda aumentada, parte de la escala "menor gitana" que se utiliza típicamente en la música klezmer. "Su carácter es deprimente y sentimental", escribió el crítico musical y compositor Menashe Ravina en 1943. "El sano deseo de liberarnos de este sentimentalismo hace que muchos eviten este intervalo". [30]
Algunos músicos de la época, como Marc Lavry ("Shir Ha-Emek", [31] "Kitatenu Balayla Tzoedet"), [32] escribieron tanto en el nuevo estilo hebreo como en el estilo europeo en el que se habían formado. Por ejemplo, "Zemer" es una canción en el nuevo estilo; Dan HaShomer es una ópera en la tradición clásica europea. Otros, como Mordechai Zeira, lamentaron el hecho de que no escribieran en el nuevo estilo hebreo. Zeira, uno de los compositores más prolíficos y populares de la época ("Hayu Leylot", "Layla Layla", "Shney Shoshanim"), se refirió a su incapacidad para escribir en el nuevo estilo como "la enfermedad rusa". [33]
Emanuel Zamir trabajó en los años 40 y 50 en un género conocido como "shirei ro'im" (canciones de pastores). Combinaba música beduina con letras de estilo bíblico, a menudo acompañadas por la flauta dulce.
El movimiento para crear un repertorio de canciones hebreas, y específicamente un estilo musical distintivo para esas canciones, no fue visto simplemente como una salida creativa, sino como un imperativo nacional. Este imperativo –que influyó en la literatura, el teatro y las artes gráficas de la época, así como en la música– consistía en buscar las raíces culturales de la nueva nación israelí en la cultura de los antiguos hebreos de la Biblia. Las características del nuevo estilo hebreo, sostenía el compositor Yitzhak Edel, son “restos de la antigua música hebrea que han luchado por sobrevivir a los años de diáspora... la vida primitiva de nuestros colonos, que se separaron de la civilización europea, buscaron una expresión musical que se adaptara a su visión del mundo”. [34]
En vista de la importancia nacional de crear un nuevo repertorio hebreo, el esfuerzo recibió el apoyo de instituciones nacionales. El Sindicato de Trabajadores Histadrut , que antes de la fundación del estado de Israel cumplía muchas de las funciones de un gobierno, creó el "Merkaz LeTarbut" (Centro Cultural), que publicó muchos cancioneros y subvencionó la composición de obras de compositores hebreos. [35] Se alentaron activamente los cantos colectivos públicos. Los movimientos kibutzianos distribuyeron cantores y establecieron el canto colectivo como un evento diario central en la vida del kibutz. Los cantos colectivos públicos también se consideraban una forma de enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes de Europa y, más tarde, de los países de Oriente Medio.
La radio estatal también ha sido una fuerza poderosa en la promoción de la canción hebrea. Hasta 1990, todas las estaciones de radio y televisión eran propiedad del gobierno y estaban bajo su control. Como tales, eran los principales árbitros del gusto en Palestina y más tarde en Israel. "... las estaciones percibieron que era su deber iniciar proyectos especiales para la preservación del patrimonio de la canción israelí y alentar la escritura y grabación de música 'auténtica'". [36] Según Netiva Ben-Yehuda , lingüista e historiadora de la música, los jóvenes llevaban cuadernos para anotar las canciones que cantarían con sus amigos. [37]
Esta visión —que la música israelí es un elemento definitorio en la creación de la cultura israelí— continúa hasta el día de hoy e influye en artistas de todos los géneros musicales: pop, rock y clásica.
A partir de la década de 1920, la música de café y cabaret se hizo popular en Palestina y se convirtió en una fuerza formativa importante en la música israelí. [38] Antes de la creación del Estado, había tres cabarets importantes: HaKumkum (La tetera), HaMetate (La escoba) y Li-La-Lo. Estos cabarets presentaban espectáculos de variedades que combinaban sátira política, drama y canción.
Los cabarets fueron plataformas de lanzamiento para las carreras de algunas de las principales estrellas de la música popular de Israel: Shoshana Damari , que popularizó el canto de estilo yemení en todo el mundo, comenzó a actuar cuando era adolescente en Li-La-Lo; Yafa Yarkoni también comenzó como cantante de cabaret. Los compositores Nahum Nardi ("Shtu HaAdarim", "Kahol Yam HaMayim"), Moshe Vilensky ("BeKhol Zot Yesh Ba Mashehu", "Hora Mamtera"), Daniel Sambursky ("Shir HaEmek", "Zemer HaPlugot"), [nb 10] y otros crearon canciones que se convirtieron en parte del repertorio canónico israelí. El poeta Nathan Alterman escribió muchas de las letras.
Los cabarets también contribuyeron a la diversidad de la música israelí. Muchas de las canciones tenían un estilo popular y ligero, distinto del estilo del Nuevo Hebreo o del estilo folclórico ruso que prevalecía. Muchas canciones estaban en tono mayor en lugar de menor, tenían ritmos alegres e incluían tangos, sambas y otros estilos latinos.
Los cabarets y las críticas musicales continuaron después del establecimiento del Estado de Israel en 1948.
El ascenso del nazismo en Europa obligó a muchos músicos judíos a marcharse. Algunos de estos músicos llegaron a Israel. La inmigración incluyó a algunos de los principales músicos clásicos de Europa, entre ellos Ödön Pártos , concertino de la Filarmónica de Berlín, Paul Ben-Haim , compositor y director de ópera, y el compositor Alexander Uriah Boskovich. [39]
Del mismo modo que los autores de música popular buscaban un nuevo estilo hebreo, muchos compositores clásicos buscaban nuevos modos de composición que dieran expresión a su nueva identidad nacional. "... No se puede seguir escribiendo en este país obras basadas en conceptos puramente occidentales", escribió el crítico musical David Rosolio en 1946. "El paisaje, el estilo de vida, el medio ambiente, todo requiere un cambio y un enfoque fundamentalmente diferente". [40] Boskovich, en su "Suite semítica" para piano (1945), escribe en un estilo homofónico con un acompañamiento de zumbido y notas repetidas, imitando el sonido del laúd y el kanun árabes. Ben-Haim escribió "Sonata A Tre" para cembalo, mandolina y guitarra (1968), que también tiene un sonido claramente de Oriente Medio.
En 1935, los músicos judíos de toda Europa se enfrentaban al despido, la persecución y la expulsión. Para satisfacer la apremiante necesidad de rescatar a estos músicos, el violinista de concierto Bronislaw Huberman decidió formar una orquesta en Palestina, tanto como un refugio seguro como un esfuerzo musical único. Huberman reclutó músicos de las principales orquestas de Europa, y la Filarmónica de Palestina hizo su debut en diciembre de 1936, bajo la batuta de Arturo Toscanini . [41] La Orquesta Filarmónica de Israel ha sido una fuerza líder en la música y la cultura israelíes. Ha estrenado muchas obras de compositores israelíes y ha ayudado a lanzar las carreras de muchos músicos israelíes. La orquesta ha tocado una serie de conciertos que han tenido un significado histórico para Israel. En 1967, inmediatamente después de la guerra de 1967, el director Leonard Bernstein dirigió a la orquesta en una gira por el desierto del Sinaí, el lugar de los combates solo unos días antes. La sinfónica también actuó en la frontera libanesa en la década de 1980, ante un público mixto de israelíes y libaneses que se reunieron a ambos lados de la valla fronteriza para escucharla. El director musical Zubin Mehta , aunque no es israelí, habla algo de hebreo y es una figura importante en la escena musical israelí.
El estamento militar en Israel y el papel del ejército en la cultura israelí han sido influencias decisivas en la música israelí. [42]
Tras décadas de conflicto con los árabes, los temas de la guerra y la paz se han convertido en parte integral de la música israelí. Desde los tiempos anteriores a la creación del Estado hasta la actualidad, muchas canciones tratan sobre la guerra, el sacrificio, la pérdida, el heroísmo y el anhelo de paz. Las canciones extremadamente militaristas que glorifican el triunfo sobre el enemigo no son la norma en el repertorio israelí. Más bien, la mayoría de las canciones que tratan sobre la guerra tienen un tono melancólico. Un ejemplo extremo es la canción "Eliphelet": con una melodía vacilante en tono menor de Sasha Argov , la canción (letra de Natan Alterman ) habla de un niño "sin un centavo de carácter", que muere en combate por un error de juicio irreflexivo. [nb 11]
Sin embargo, la influencia de los militares en la música israelí va mucho más allá de ser una fuente de inspiración para las canciones. El estamento militar ha sido un promotor activo de la música a través de su cuerpo de grupos de interpretación militar y de su emisora de radio dirigida por el ejército, Galei Tsahal.
Desde la década de 1950, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) han dirigido grupos de interpretación llamados Lehakot Tsva'iyot (Conjuntos del Ejército). Estos grupos, compuestos por soldados rasos con talento o experiencia en interpretación, recorren bases y puestos de campo para entretener a las tropas. Al interpretar materiales originales meticulosamente preparados e interpretados, estos grupos se convirtieron en líderes en el campo de la música y el entretenimiento israelí. Muchas de las canciones más populares de Israel fueron escritas para los Lehakot Tsva'iyot, por ejemplo, "Dina Barzilai" (letra: Haim Hefer, música: Sasha Argov), "Halleluya" (letra y música: Yair Rosenblum ), "Yeshnan Banot" (letra: Yoram Tahar-Lev , música: Yair Rosenblum). Dubi Zeltzer, considerado uno de los padres fundadores de la música pop israelí, escribió muchas de las canciones para la troupe de entretenimiento Nahal Brigade . [43]
Las Lehakot Tsva'iyot fueron incubadoras para intérpretes y compositores que, desde la década de 1960 hasta la actualidad, se han convertido en las estrellas de Israel. Entre los artistas que comenzaron sus carreras en las Lehakot se encuentran Arik Einstein , Chava Alberstein , los miembros de Kaveret , Yehoram Gaon , [nb 12] Nehama Hendel, Yisrael Borochov , Yardena Arazi , Shlomo Artzi , Etti Ankri y David D'Or . Entre los compositores y letristas que se hicieron famosos escribiendo material para las Lehakot se incluyen Naomi Shemer , Yohanan Zarai, Yoni Rechter , Nurit Hirsh y Yair Rosenblum.
Galey Tsahal , la estación de radio dirigida por las Fuerzas de Defensa de Israel, ha sido una fuerza en la promoción de la música israelí original. [44] Galey Tsahal comenzó a transmitir en 1950. Dedicó gran parte de su tiempo de transmisión a la música popular.
La música de Lehakot y de Galey Tsahal no era específicamente música militar; la mayoría de las canciones producidas y transmitidas eran canciones generales. Sin embargo, las FDI consideraban que la música era una herramienta de propaganda importante y, de hecho, patrocinaban la composición de canciones sobre temas que consideraban importantes. Por ejemplo, el letrista Haim Hefer fue invitado a pasar una semana acompañando al grupo de comandos de élite "Haruv" y a basar una canción en su experiencia. El resultado fue "Yesh Li Ahuv BeSayeret Haruv" (Tengo un amante en la unidad de comandos Haruv) (música: Yair Rosenblum).
Uno de estos grupos, From Israel with Love, realizó una gira mundial. [45] Actuaron para multitudes con entradas agotadas en todo Estados Unidos y tenían una gira planeada por Europa. [46] [47] Finalmente, el grupo de 1972 se disolvió temprano debido a la masacre de Munich durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972. [ 48]
La guerra de 1967 marcó un importante punto de inflexión en la cultura israelí. En palabras de Amos Elon , "en la Guerra de los Seis Días de 1967, el pueblo israelí alcanzó la mayoría de edad... marcó la transición de la adolescencia a la madurez". [49] El período posterior a la guerra fue testigo de un florecimiento de la actividad cultural: en pocos años, el número de galerías de arte aumentó en un tercio, el número de teatros se duplicó y se abrieron una proliferación de restaurantes, clubes nocturnos y discotecas. El crecimiento económico pasó del 1 por ciento anual antes de la guerra al 13 por ciento el año siguiente. [49]
La escena musical israelí se abrió al resto del mundo. La música rock, que antes de la guerra casi no tenía audiencia y casi nunca se tocaba en la radio estatal, comenzó a atraer público. [17] La música mizrají, el estilo underground de música popular que disfrutaban los israelíes de origen mizrají , ganó gradualmente legitimidad y reconocimiento. Los músicos israelíes actuaban en el extranjero con una frecuencia cada vez mayor, y músicos europeos y estadounidenses venían a Israel a actuar.
En este proceso de diversificación, gran parte de la música israelí perdió su sabor nacional y se inspiró en gran medida en estilos internacionales. La preocupación israelí por definir un estilo nacional se desvaneció. "No me gusta mucho el intento de ser étnico", dijo el músico de rock Shalom Hanoch en una entrevista. "No busco raíces [en mi música], mis raíces están dentro de mí... No tengo que añadir un sabor oriental para que la gente sepa que soy de Oriente Medio". [50]
Sin embargo, muchos músicos israelíes, tanto populares como clásicos, siguieron preocupados por definir una identidad nacional distintiva en su música.
A partir de 1967, las producciones de las Lehakot Tzva'iyot se volvieron mucho más elaboradas y durante los cinco años siguientes estos grupos desempeñaron un papel decisivo en la música israelí. Sin embargo, en la década de 1980 las Lehakot comenzaron a declinar, hasta que se discontinuaron por completo. [51] En su lugar, como caldo de cultivo para nuevos talentos musicales, se establecieron las dos academias de música clásica en Israel: la Academia Rubin en Jerusalén y la Escuela de Música Buchmann-Mehta en Tel Aviv [52] , así como dos escuelas privadas que enseñan principalmente jazz y música popular (la escuela Rimon en Ramat Hasharon [53] y la escuela Hed en Tel Aviv).
Hasta finales de la década de 1980, el gobierno israelí, principalmente a través de su control de la radio y la televisión, siguió desempeñando un papel central en la formación de los gustos musicales de los israelíes. [54] En 1965, una disputa entre promotores de conciertos rivales estaba detrás de las fuerzas conservadoras en el gobierno que se negaron a asignar moneda extranjera para pagar a los Beatles para que tocaran en Israel. [55] [56] Algunos artistas de rock y Muzika Mizrahit se quejaron de que la radio y la televisión discriminaban su música, impidiendo el éxito comercial de estos géneros cada vez más populares. [57]
Con la comercialización de la radio y la televisión israelíes en la década de 1990, la hegemonía de los medios estatales como árbitros del gusto musical declinó. [54] En su lugar, las compañías discográficas, los empresarios y los clubes adquirieron cada vez más importancia para encontrar nuevos talentos y hacer avanzar las carreras, de una manera más típica de las industrias europeas y estadounidenses.
Entre 1960 y 1980, la radio y la televisión israelíes promovieron la música organizando frecuentes concursos de canciones. En aquellos tiempos, el éxito en un concurso de canciones era a menudo la clave del éxito para un artista.
Aunque geográficamente no está en Europa, Israel está dentro del Espacio Europeo de Radiodifusión y es miembro de la Unión Europea de Radiodifusión , por lo que puede participar en el Festival de la Canción de Eurovisión . Israel hizo su primera aparición allí en 1973 y rápidamente encontró el éxito en 1978 , cuando la canción israelí " A-Ba-Ni-Bi ", cantada por Izhar Cohen y Alphabeta , con palabras de Ehud Manor y música de Nurit Hirsh , ganó el primer lugar. Israel ganó el primer lugar nuevamente al año siguiente con " Hallelujah " (letra: Shimrit Or, música: Kobi Oshrat), interpretada por Milk and Honey ), en 1998 con " Diva " (letra: Yoav Ginai, música: Svika Pick ), interpretada por Dana International , y por cuarta y última vez en 2018 , cuando Netta Barzilai cantó " Toy " (letra y música: Doron Medalie y Stav Beger) y ganó con 529 puntos.
Desde sus comienzos en clubes marginales de Tel Aviv antes de 1967, el rock israelí se ha convertido en una fuerza musical mundial. Con cientos de bandas, docenas de clubes y muchos artistas estrella, el rock israelí se ha convertido en "la cultura musical dominante en Israel". [58]
El primer grupo de rock de éxito en Israel fue " The Churchills ", formado en 1967 por los guitarristas Haim Romano e Yitzhak Klepter. El cantante Arik Einstein, graduado de Lehakot Tzva'iyot y estrella en ascenso en el mundo de la música israelí, los eligió como su grupo de acompañamiento en 1969 y juntos fueron el primer grupo en ofrecer un sonido de rock aceptable para el público.
En la década de 1970, el estilo rock israelí fue desarrollado por:
Junto con el desarrollo de la música rock israelí, la tradición del estilo folclórico continuó. [60] Cantantes como Chava Alberstein , Yehoram Gaon y Naomi Shemer continuaron escribiendo e interpretando canciones en el estilo canónico de la "Tierra de Israel". Las canciones de Naomi Shemer, incluyendo "Yerushalayim Shel Zahav" ( Jerusalén de oro ), "Hoy Artsi Moladeti" (Oh mi tierra, mi patria, letra de Shaul Tchernichovsky ), "Horshat HaEkaliptus" (El bosque de eucaliptos), se han convertido en iconos del repertorio patriótico. Gran parte de su éxito, incluyendo "Yerushalaim Shel Zahav", se debió a los concursos de canciones de la época.
Un grupo de músicos que buscaba crear un estilo israelí auténtico que incorporara elementos del nuevo sonido del rock unió los desarrollos paralelos del rock israelí y la continuación de la tradición de la Tierra de Israel. Entre estos artistas se encuentran Yehudit Ravitz , Yoni Rechter , Shlomo Gronich , Matti Caspi , así como los pioneros del rock Gidi Gov , Danny Sanderson y Arik Einstein . Su estilo de rock progresivo a menudo adoptaba el estilo de balada lírica del repertorio canónico y mezclaba instrumentos tradicionales (flauta y flauta dulce, darbuka y guitarra acústica) con guitarras eléctricas, sets de trap y sintetizadores. A diferencia del hard rock típico, con sus ritmos repetitivos de tiempo común y progresiones de acordes sencillas, las canciones de estos artistas a menudo eran complejas rítmica y armónicamente. Por ejemplo, la canción "Noé", de Matti Caspi, tiene un aire latino, con fuertes contratiempos que recuerdan al jazz, acompañamientos armónicos cromáticos y textos relacionados con la historia bíblica de Noé. David Broza popularizó la música de estilo flamenco a finales de los años 70 y 80.
El rock fue una especie de revolución musical para Israel. Sin embargo, a diferencia del rock americano de los años 1960 y 1970, no siempre fue una expresión de revolución social. El rock israelí, hasta 1985, con la aparición de Aviv Gefen, casi nunca abordó los temas de las drogas, el sexo, la ira juvenil y la alienación (aunque "Shuv Lo Shaket" de Arik Einstein es una excepción) y la revolución. Sus estrellas, con la excepción de Shalom Hanoch y Svika Pick , eran israelíes de aspecto impecable, en su mayoría con el pelo bien cortado, que habían servido en el ejército y eran ciudadanos ejemplares.
Aviv Gefen cambió eso. Empezó su carrera a los 17 años, Gefen apareció en el escenario vestido de mujer y con mucho maquillaje, se jactó de su evasión del reclutamiento y cantó sobre drogas, sexo y alienación en un estilo de hard rock que recordaba al punk rock. Su música tocó una fibra sensible entre la juventud israelí. También simbolizó la ruptura con las viejas tradiciones, aunque su música influenciada por los Beatles y Pink Floyd no contrastaba estilísticamente con la de su padre, Yehonatan Geffen , uno de los principales letristas de la época. Aviv Gefen todavía es considerado como uno de los artistas masculinos contemporáneos de Israel con mayores ventas en la actualidad, aunque su estilo y su temprana apariencia provocativa se han suavizado drásticamente en los últimos años.
Desde 1980, el número de grupos israelíes se ha multiplicado, con cientos de grupos cantando en todos los estilos modernos. Entre los intérpretes más destacados se encuentran la cantante internacionalmente aclamada Ofra Haza (cantante de " Im Nin'Alu ", del álbum Shaday [1988]), Berry Sakharof , [nb 15] a menudo referido como "El Príncipe del Rock Israelí"; Rami Fortis , los grupos "Efo HaYeled?" (¿Dónde está el Niño?), " Ethnix ", " Teapacks ", " Tislam ", " Mashina ", "Zikney Tzfat" (Los Ancianos de Safad), " Rockfour ", "HaMakhshefot" (Las Brujas), " Mofa Ha'arnavot Shel Dr. Kasper " (El Show de los Conejos del Dr. Kasper), Monica Sex y Shimron Elit ("20:20").
Los cantantes que mezclan elementos de rock y pop con las canciones tradicionales de la Tierra de Israel suelen alcanzar una enorme popularidad y se consideran actos líderes en la música israelí actual, cantantes como Rita , Shlomo Artzi, Achinoam Nini , Ivri Lider , Aviv Gefen, Dana Berger , Evyatar Banai , Harel Skaat , Ninet Tayeb , Shiri Maimon , Dana International , Sharon Haziz, Mika Karni Roni Duani, David D'or , Metropolin y muchos más. A la mayoría de estos artistas también les gusta mezclar algunos elementos de sonidos electrónicos de música de baile, por lo que también puedes encontrar influencias de estilo de íconos del pop como Madonna y Kylie Minogue en la música israelí.
En 2012 y 2013, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores nombró al músico israelí Uri Gurvich como el mejor compositor de jazz emergente. [61]
Yisrael Borochov trabaja en los géneros de la música mundial y de Oriente Medio en Israel, imbuyendo la música israelí con influencias árabes y beduinas. También dirige la East West House, donde algunos de los talentos más jóvenes del país vienen a tocar su música étnica esotérica en el ambiente ecléctico y mixto judío y árabe de Jaffa . [ cita requerida ] . El Proyecto Idan Raichel es una colección de música de todo el mundo, como Etiopía, Alemania, Portugal, así como otros países de Oriente Medio, en los que las canciones a menudo se cantan en varios idiomas .
El trance psicodélico es popular en Israel, y algunos artistas israelíes de trance (incluidos el Goa trance y el nitzhonot ) han ganado reconocimiento internacional, entre ellos Alien Project , Astrix , Astral Projection , Maor Levi, Vini Vici , Zafrir e Infected Mushroom . Offer Nissim es uno de los productores de música house contemporánea más aclamados internacionalmente.
Israel ha desarrollado su propia marca de rap y hip hop con grupos como Hadag Nahash , Subliminal , Sagol 59 y Kele 6 que interpretan hip hop israelí .
Israel tiene una pequeña escena underground de metal, como se muestra en el documental Global Metal . Aunque algunos heavy metal en Israel son vistos como satánicos, Salem y Melechesh han superado la controversia y se han vuelto muy conocidos en el underground del metal extremo. [62]
Después de 1967, los compositores clásicos de Israel continuaron su búsqueda de una identidad israelí en la música culta. Algunos compositores israelíes eligieron materiales explícitamente judíos o de Oriente Medio para sus composiciones.
Otros compositores israelíes destacados, como Noam Sherif, Ami Maayani, Yehezkel Braun y Zvi Avni , también han utilizado temas judíos e israelíes en sus composiciones. Una nueva generación de compositores incluye a Yitzhak Yedid , Lior Navok y Gilad Hochman .
Además de la Filarmónica de Israel, otras orquestas israelíes han alcanzado renombre, como la Orquesta Sinfónica de Jerusalén [67] , que cuenta con el apoyo de la autoridad estatal de radio y televisión; la Orquesta Rishon LeZion [68] , y la Orquesta Camerata. Una de las motivaciones para la creación de estas orquestas fue dar empleo a los músicos inmigrantes rusos que llegaron a Israel con un alto nivel profesional pero no pudieron encontrar trabajo en su campo.
La Nueva Compañía de Ópera de Israel [69] fue fundada en 1985. Este fue el primer intento exitoso de establecer una ópera de repertorio permanente, después de una serie de intentos fallidos que comenzaron en la década de 1940 [70]. En 1995, la Ópera se mudó a una sede permanente en el Centro Golda en Tel Aviv.
Israel ha producido algunos de los principales intérpretes y directores de orquesta del mundo, entre ellos el pianista y director Daniel Barenboim , el director Eliahu Inbal y un gran número de violinistas, entre ellos Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Gil Shaham , Ivry Gitlis , Gil Shohat y Shlomo Mintz .
El Cuarteto de Jerusalén [71] es un cuarteto de cuerdas que ha alcanzado reconocimiento internacional. Otros grupos de cámara destacados son el Trío de Jerusalén, [72] los Solistas de Tel Aviv, el Cuarteto Carmel y el Cuarteto Aviv.
Las comunidades de inmigrantes israelíes de países árabes han creado en los últimos 50 años un estilo musical mixto que combina elementos turcos, griegos, árabes e israelíes. A diferencia del Nuevo Estilo Hebreo, que fue la creación consciente de inmigrantes de Europa del Este que intentaban definir su nueva identidad israelí, el estilo Muzika Mizrahit es verdaderamente espontáneo y autóctono. [73] Inicialmente recibido con hostilidad por las principales instituciones culturales de Israel, ahora se ha convertido en una fuerza importante en la cultura israelí.
El movimiento Muzika Mizrahit comenzó en la década de 1950 con intérpretes locales en los barrios étnicos de Israel (el barrio predominantemente yemení " Kerem Hatemanim " de Tel Aviv, barrios marroquíes y barrios de inmigrantes iraníes e iraquíes) que tocaban en bodas y otros eventos. Interpretaban canciones en hebreo, pero en un estilo predominantemente árabe, con instrumentos tradicionales (el Oud , el Kanun y la darbuka) . Jo Amar y Filfel al-Masry fueron dos de los primeros defensores de la ascendencia marroquí y egipcia. En la década de 1960, añadieron la guitarra acústica y la guitarra eléctrica, y su sonido se volvió más ecléctico. Los vocalistas solían decorar su canto con melismas y otros adornos de estilo oriental, y la entrega era a menudo nasal o gutural. Sin embargo, la entonación era típicamente occidental; los cantantes no utilizaban las escalas de cuartos de tono típicas de la música árabe.
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Las letras eran textos tomados originalmente de la literatura hebrea clásica, incluidos textos litúrgicos y poemas de poetas hebreos medievales . Más tarde, agregaron textos de poetas israelíes y también comenzaron a escribir letras originales. Un ejemplo es la canción "Hanale Hitbalbela" (Hannale estaba confundida), cantada por Izhar Cohen . La letra es del poeta y letrista hebreo moderno Natan Alterman , con una melodía tradicional.
En los años 1970 y principios de los 1980, algunos de estos intérpretes comenzaron a distribuir sus canciones en casetes. Las cintas fueron un éxito instantáneo. Se vendían en quioscos en la zona comercial abandonada alrededor de la estación de autobuses de Tel Aviv, y la música se conoció despectivamente como "Muzikat Kassetot", música en casete o "música de estación de autobuses". Entre los intérpretes de este período se encontraban Shimi Tavori , Zehava Ben [nb 16] y Zohar Argov , cuya canción "HaPerah BeGani" (La flor en mi jardín) se convirtió en un gran éxito. Argov, un personaje controvertido que murió en 1987 por suicidio mientras estaba en la cárcel, [74] se hizo conocido como el "Rey de la música mizrahit"; se convirtió en un héroe popular y se hizo una película sobre su vida. [75]
A pesar de la evidente popularidad de esta música, la radio estatal evitó casi por completo la música mizrají. "El sistema educativo y cultural hizo todos los esfuerzos posibles para separar a la segunda generación de inmigrantes orientales de esta música, mediante una intensa socialización en las escuelas y en los medios de comunicación", escribió el investigador social Sami Shalom Chetrit. [76]
La penetración de la música mizrají en el establishment israelí fue el resultado de la presión ejercida por compositores y productores mizrajíes como Avihu Medina , la abrumadora e innegable popularidad del estilo y la adopción gradual de elementos de la música mizrají por parte de artistas convencionales. Yardena Arazi , una de las estrellas más populares de Israel, hizo una grabación en 1989 llamada "Dimion Mizrahi" (Imaginación oriental), e incluyó materiales originales y algunas canciones israelíes canónicas. Además, algunos intérpretes comenzaron a desarrollar un estilo de fusión de música mizrají, israelí, griega, rock y otros estilos. Entre ellos se encontraban Ehud Banai , Yehuda Poliker y Shlomo Bar , cuyo grupo "HaBrera HaTivit" (La elección natural o la selección natural) incorporó sitares , tabla y otros instrumentos indios para crear un nuevo estilo " mundial ".
La aceptación de la música mizrají durante la década de 1990 es paralela a la lucha social de los israelíes de origen mizrají por lograr la aceptación social y cultural. "Hoy en día, la música mizrají popular ha comenzado a borrar las diferencias con la música rock, y podemos ver a no pocos artistas convirtiéndose en parte de la cultura dominante... Este paso a la cultura dominante incluye la asimilación cultural", escribe el investigador y crítico literario Mati Shmuelof. [77]
La comunidad judía ortodoxa de Israel y su comunidad paralela en los Estados Unidos han desarrollado una forma única de rock jasídico, que se ha vuelto popular en toda la joven comunidad ortodoxa. Esta forma musical combina las sonoridades, la instrumentación y los ritmos de la música rock con melodías de estilo klezmer y letras tomadas principalmente de textos religiosos. Esta combinación bastante anómala se produce, se interpreta y se transmite en una segregación casi total de la música israelí secular. Nunca se escucha en estaciones de radio seculares ni en presentaciones públicas seculares. Se transmite en estaciones de radio religiosas y se toca en eventos religiosos.
Uno de los pioneros del rock jasídico fue el "rabino cantante", Shlomo Carlebach , [ cita requerida ] que desarrolló un gran número de seguidores en Nueva York en la década de 1960, cantando canciones religiosas en un estilo folclórico que recuerda a Pedro, Pablo y María . Los intérpretes de rock jasídico israelíes incluyen al grupo Reva L'Sheva y los cantantes Adi Ran y Naftali Abramson. Debido a una restricción halájica sobre las mujeres que cantan para audiencias mixtas, no hay mujeres en los grupos de rock jasídico. Los conciertos generalmente estarán segregados por género. [78]
Aunque el estilo es adoptado con entusiasmo por el movimiento sionista religioso , incluido Gush Emunim , no está exento de oponentes dentro de la comunidad haredí . [78] Algunos rabinos haredíes tienen "dificultades con alguien que grita 'Sí, ahí está el Santo, bendito sea' a todo pulmón de repente", dice Kobi Sela, crítico de música religiosa. [79] El cantautor religioso Ishay Ribo , que escribe letras originales sobre temas como la espiritualidad, la fe y Dios, ha construido grandes bases de seguidores tanto entre el público religioso como secular debido a la calidad de su música y su expresión artística. [80] [81]
La comunidad árabe en Israel, que comprendía el 20 por ciento de la población permanente del país a finales de 2007, [82] ha desarrollado sus propias formas únicas de expresión musical.
Hasta principios de la década de 1990, esta comunidad producía poca música original y la atención se centraba en las grandes estrellas del mundo árabe: Umm Kulthum , Fairuz , Farid al-Atrash y otros. La música local original no alcanzó popularidad ni una amplia distribución entre la población local hasta la década de 1980. [83] En su mayor parte, los intérpretes locales en bodas y otros eventos tocaban música escrita en Egipto , Líbano y Siria .
Con la llegada del siglo XXI, surgieron estrellas locales, entre ellas el virtuoso del laúd y el violín aclamado internacionalmente Taiseer Elias, la cantante Amal Murkus [nb 17] y los hermanos Samir y Wissam Joubran . Los músicos árabes israelíes han alcanzado fama más allá de las fronteras de Israel: Elias y Murkus tocan con frecuencia para audiencias en Europa y América, y el intérprete de laúd Darwish Darwish (alumno del profesor Elias) recibió el primer premio en el concurso de laúd árabe en Egipto en 2003. [84]
Vivir como minoría árabe dentro de Israel ha sido una influencia para los árabes israelíes, lo que se refleja en su música. [85] Los músicos árabes israelíes están a la vanguardia de la búsqueda para definir su identidad emergente. Las letras tratan cuestiones de identidad, conflicto, recuerdo y paz. Por ejemplo, la canción "Ghareeba" de Kamilya Jubran , una versión de un poema de Khalil Gibran , trata sobre la sensación de aislamiento y soledad que siente la mujer árabe palestina: [nb 18]
Una extraña - mujer
Una extraña en este mundo...
Una extraña...
En el alejamiento hay una cruel soledad
Y una dolorosa desolación
Pero me hace pensar para siempre
En un hogar mágico Que no conozco [86]
Han surgido varios grupos, como Bustan Avraham de Elias , [87] The Olive Leaves y el conjunto israelí-palestino de Shlomo Gronich en el que judíos y palestinos actúan juntos, creando un estilo de fusión de música. Bandas musicales conjuntas como Zimrat Yah , Shams Tishrin , Blues Job y Sahar aparecen en todo Israel, particularmente en Galilea . The Olive Leaves realizó una exitosa gira de conciertos en Jordania en 1995, con el cantante principal Shoham Eynav (judío) cantando canciones tanto en hebreo como en árabe. [88]
Los árabes israelíes también se han diversificado en otros estilos musicales. El artista de hip-hop palestino Tamer Nafar , fundador del grupo de rap DAM, se convirtió en una estrella independiente del rap después de una disputa políticamente cargada con el rapero israelí Subliminal. [89] Su música expresa la frustración y alienación que sienten muchos palestinos israelíes. La música rock de Basam Beromi, cantante del grupo "Khalas" (¡Basta!), protesta contra las restricciones de la sociedad árabe tradicional. [90] La canción "¿A qué hemos llegado?", por ejemplo, cuenta la historia de una joven enamorada, cuya familia la asesina por violar los estrictos códigos tradicionales de cortejo . El guitarrista formado en Londres Michel Sajrawy combina jazz, rock y música gitana con música árabe clásica. [91]
Aunque la educación musical para los árabes israelíes está menos desarrollada, ha habido un crecimiento constante de oportunidades en este sector. La Academia de Música y Danza de Jerusalén tiene un programa de grado avanzado, dirigido por Taiseer Elias, en música árabe. En 2007, se inauguró en Shfaram el primer conservatorio preuniversitario para la población de habla árabe. [92]
Los judíos iraquíes que emigraron a Israel a principios de la década de 1950 han conservado su propia tradición musical. En la primera mitad del siglo XX, casi todos los músicos instrumentales profesionales en Irak eran judíos. [93] Tocaban en la Orquesta Imperial, en la orquesta de la radio de Bagdad y en los clubes nocturnos de Bagdad. Entre los principales intérpretes se encontraban el compositor y músico de laúd Ezra Aharon, el violinista Salih Al-Kuwaiti y su hermano, el músico de laúd Dawud Al-Kuwaiti, el compositor Salim Al'Nur, [94] la cantante Salima Pasha y otros. Entre 1949 y 1950, casi todos estos músicos profesionales huyeron de Irak a Israel . La Orquesta Árabe de la Autoridad de Radiodifusión de Israel (IBA) fue fundamental para mantener sus tradiciones musicales en Israel. [95] [96] [97]
Muchos de estos músicos se vieron obligados a buscar empleo fuera del mundo de la música, pero siguieron actuando en la comunidad. "Nuestra tradición musical continúa", afirma Suad Bazun, cantante e hija de una familia de destacados músicos iraquíes. "Hoy en día, los nietos y bisnietos siguen llenando sus hogares con las canciones de Irak". [98]
El yiddish y el ladino están experimentando un resurgimiento en Israel. Varios institutos y universidades privadas de idiomas [99] ofrecen programas en estos idiomas, que eran los idiomas hablados por los judíos de la diáspora. Un grupo de teatro yiddish, el YiddishShpiel , en Tel Aviv, ofrece espectáculos musicales populares. Varios artistas israelíes destacados han grabado canciones en estos idiomas, incluido un álbum en ladino de Yehoram Gaon [ 100] y un álbum en yiddish de Chava Alberstein [nb 19] .
Además, se han compilado varias antologías nuevas de canciones yiddish, incluida una antología de siete volúmenes editada por Sinai Leichter y publicada por la Universidad Hebrea de Jerusalén. [101]
En 2006, se calcula que había unos 165.000 trabajadores migrantes en Israel. [102] Proceden de Filipinas, Tailandia, India, China, África, Europa del Este y otros lugares. Cada comunidad de trabajadores migrantes tiene su propia cultura musical. Un visitante del barrio de la estación central de autobuses de Tel Aviv oirá melodías de música popular de Adís Abeba, Bangkok y Manila. Los trabajadores extranjeros también tienen sus grupos locales de música popular, que actúan en fiestas y días festivos. [103]
Israel ofrece innumerables oportunidades para estudiar música, desde la primera infancia hasta la edad adulta. La educación musical en Israel cuenta con el apoyo del gobierno, un vestigio de la época anterior a la creación del Estado, cuando la creación musical se consideraba una herramienta para enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes y construir un espíritu nacional.
El Ministerio de Educación de Israel apoya a 41 conservatorios de música en todo el país. [112] Los conservatorios ofrecen programas para todas las edades. Uno de los más notables es el Conservatorio Stricker de Tel Aviv, [113] que, además de ofrecer lecciones y cursos, patrocina una serie de conciertos y clases magistrales a cargo de artistas invitados.
Varias instituciones de educación superior ofrecen títulos en música y musicología. Además de las dos academias de música en Tel Aviv y Jerusalén, [114] tanto la Universidad de Tel Aviv [52] como la Universidad Hebrea de Jerusalén [115] ofrecen títulos avanzados en musicología. La Universidad Hebrea también alberga el Centro de Investigación de Música Judía. [116] La Universidad Bar-Ilan tiene programas de licenciatura, maestría y doctorado en musicología y un programa de musicoterapia; [117] en 2007, su Safed College abrió un programa de tres años en música étnica que incluye estilos musicales klezmer, jasídico, occidental y oriental. El Levinsky College ofrece un certificado de enseñanza de una licenciatura en educación musical. [118]
La Escuela Rimon de Jazz y Música Contemporánea , fundada en 1985, es la única escuela de Israel dedicada al jazz, el R&B, el bebop, el rock y la música pop. Muchos de sus graduados se han convertido en reconocidos profesionales e intérpretes de la música. [119]
La educación musical no termina con los programas de grado. Israel ofrece numerosas oportunidades para que los músicos adultos continúen aprendiendo y tocando, incluso si no se dedican a esto como una carrera. Hay dos organizaciones para músicos de cámara aficionados: el Club de Música de Cámara de Israel, para músicos de cuerda, y Yanshuf [120] para músicos de viento. Hay más de 20 orquestas comunitarias repartidas por todo Israel [121] para músicos aficionados.
Israel es un país profundamente dividido por las diferencias políticas, y la música a menudo se ha asociado con diferentes facciones políticas. Los partidarios de Gush Emunim han tomado un repertorio de antiguas canciones religiosas y las han dotado de un significado político. Un ejemplo es la canción "Utsu Etsu VeTufar" (Dieron consejos, pero su consejo fue violado). La canción significa la rectitud última de quienes se mantienen firmes en sus creencias, lo que sugiere la rectitud de la lucha de Gush Emunim contra la política antiasentamientos del gobierno.
En la guerra de 1967, Israel se anexionó los barrios árabes que rodeaban Jerusalén, una decisión que en su momento contó con un amplio apoyo, pero que desde entonces ha generado controversia. Unas semanas antes de la guerra, Naomi Shemer escribió Jerusalem of Gold , cantada por Shuli Natan , ensalzando las bellezas de Jerusalén . [nb 20] Esa canción, y otras de Naomi Shemer, se han asociado con aquellos en Israel que creen que Israel no tiene obligación de renunciar a los territorios ocupados en 1967. [122]
En febrero de 1994, Baruch Goldstein, partidario de Kach , masacró a 29 fieles árabes en la Tumba de los Patriarcas en Hebrón . Aunque el acto fue condenado universalmente por el establishment israelí, algunos extremistas lo elogiaron. Véase, por ejemplo, "HaTevach: Madrih Munahim", en Yediot Aharonot . [123] Después de la masacre, los miembros del movimiento ultraderechista Kach adoptaron "Barukh HaGever", una canción que a menudo se toca en las bodas judías con su propio baile en línea, porque el título hebreo puede interpretarse como "Bendito sea el hombre" o "Baruch el héroe".
Minutos antes de que el Primer Ministro Yitzhak Rabin fuera asesinado en un mitin político en noviembre de 1995, la cantante folk israelí Miri Aloni cantó la canción pop israelí Shir Lashalom (Canción por la Paz). Esta canción, escrita originalmente en 1969 e interpretada ampliamente por los Lahaqot Tsvayiot en ese momento, [124] se ha convertido en uno de los himnos del campo de la paz israelí .
Durante el levantamiento árabe conocido como la Primera Intifada , el cantante israelí Si Heyman cantó Yorim VeBokhim (Dispara y llora) para protestar contra la política israelí en los territorios. Esta canción fue prohibida brevemente por la radio estatal, pero luego se hizo popular.
Desde el inicio del Proceso de Oslo y, más recientemente, el plan de retirada unilateral de Israel , las canciones de protesta se convirtieron en una importante vía para que los activistas de la oposición expresaran sus sentimientos. Músicos israelíes, como Ariel Zilber , Shalom Flisser, Aharon Razel , Eli Bar-Yahalom, Yuri Lipmanovich, [125] Ari Ben-Yam, [126] y muchos otros, escribieron e interpretaron canciones de protesta contra estas políticas.
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