En música , un acorde es un grupo de dos o más notas tocadas simultáneamente, que generalmente consisten en una nota fundamental, una tercera y una quinta. [a] Los acordes son los componentes básicos de la armonía y forman la base armónica de una pieza musical. Pueden ser mayores, menores, disminuidos, aumentados o extendidos, según los intervalos entre las notas y su disposición. Los acordes proporcionan el soporte armónico y la coloración que acompañan a las melodías y contribuyen al sonido y el estado de ánimo generales de una composición musical. Para muchos propósitos prácticos y teóricos, los arpegios y otros tipos de acordes rotos (en los que los tonos del acorde no suenan simultáneamente) también pueden considerarse acordes en el contexto musical adecuado.
En la música clásica occidental tonal (música con una tonalidad tónica o "tonalidad de origen"), los acordes que se encuentran con más frecuencia son las tríadas , llamadas así porque constan de tres notas distintas: la nota fundamental e intervalos de una tercera y una quinta por encima de la nota fundamental. Los acordes con más de tres notas incluyen acordes de tono añadido , acordes extendidos y grupos de tonos , que se utilizan en la música clásica contemporánea , el jazz y casi cualquier otro género.
Una serie de acordes se denomina progresión de acordes . [1] Un ejemplo de una progresión de acordes ampliamente utilizada en la música tradicional occidental y el blues es la progresión de blues de 12 compases . Aunque en principio cualquier acorde puede ser seguido por cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes son más comunes en la música occidental, y algunos patrones han sido aceptados como el establecimiento de la tonalidad ( nota tónica ) en la armonía de práctica común , en particular la resolución de un acorde dominante a un acorde tónico . Para describir esto, la teoría musical occidental ha desarrollado la práctica de numerar los acordes utilizando números romanos [2] para representar el número de pasos diatónicos desde la nota tónica de la escala .
Las formas comunes de notar o representar acordes [3] en la música occidental (además de la notación de pentagrama convencional ) incluyen números romanos , el sistema numérico de Nashville , el bajo cifrado , letras de acordes (a veces utilizadas en la musicología moderna ) y diagramas de acordes .
La palabra inglesa chord deriva del inglés medio cord , una formación posterior de accord [4] en el sentido original de acuerdo y, posteriormente, de sonido armonioso . [5] Una secuencia de acordes se conoce como progresión de acordes o progresión armónica. Estas se utilizan con frecuencia en la música occidental. [6] Una progresión de acordes "apunta a un objetivo definido" de establecer (o contradecir) una tonalidad fundada en una clave, una raíz o un acorde tónico . [2] El estudio de la armonía involucra acordes y progresiones de acordes y los principios de conexión que los gobiernan. [7]
Ottó Károlyi [9] escribe que, "Dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como un acorde", aunque, dado que las instancias de cualquier nota dada en diferentes octavas pueden tomarse como la misma nota, es más preciso para los fines del análisis hablar de clases de tonos distintas . Además, como se necesitan tres notas para definir cualquier acorde común , a menudo se toma tres como el número mínimo de notas que forman un acorde definido. [10] Por lo tanto, Andrew Surmani , por ejemplo, afirma: "Cuando tres o más notas suenan juntas, la combinación se llama acorde". [11] George T. Jones está de acuerdo: "Dos tonos que suenan juntos generalmente se denominan intervalo , mientras que tres o más tonos se denominan acorde ". [12] Según Monath, "un acorde es una combinación de tres o más tonos que suenan simultáneamente", y las distancias entre los tonos se denominan intervalos. [13] Sin embargo, las sonoridades de dos tonos, o incluso melodías de una sola nota, se escuchan comúnmente como si implicaran acordes. [14] Un ejemplo simple de dos notas que se interpretan como un acorde es cuando se tocan la raíz y la tercera, pero se omite la quinta. En la tonalidad de Do mayor, si la música se detiene en las dos notas Sol y Si, la mayoría de los oyentes lo escuchan como un acorde de Sol mayor.
Dado que un acorde puede entenderse como tal incluso cuando no se oyen todas sus notas simultáneamente, ha habido cierta discusión académica sobre el punto en el que un grupo de notas puede ser llamado acorde . Jean -Jacques Nattiez explica que, "Podemos encontrar 'acordes puros' en una obra musical", como en el "Paseo" de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky pero, "a menudo, debemos pasar de un texto dado a una representación más abstracta de los acordes que se están utilizando", como en Première arabesque de Claude Debussy . [8]
En la época medieval , los primeros himnos cristianos incluían organum (que utilizaba intervalos perfectos simultáneos de cuarta, quinta y octava [15] ), con progresiones de acordes y armonía, un resultado incidental del énfasis en las líneas melódicas durante la Edad Media y luego el Renacimiento (siglos XV al XVII). [16] [17]
El período barroco , los siglos XVII y XVIII, comenzó a presentar el sistema tonal basado en escalas mayores y menores y la armonía, incluyendo progresiones de acordes y progresiones circulares . [3] Fue en el período barroco que se desarrolló el acompañamiento de melodías con acordes, como en el bajo cifrado , [17] y las cadencias familiares (auténtico perfecto, etc.). [18] En el Renacimiento, ciertas sonoridades disonantes que sugieren la séptima dominante ocurrieron con frecuencia. [19] En el período barroco, se introdujo la séptima dominante propiamente dicha y estuvo en uso constante en los períodos clásico y romántico . [19] La séptima de tono principal apareció en el período barroco y sigue en uso. [20] Los compositores comenzaron a utilizar acordes de séptima no dominante en el período barroco. Se volvieron frecuentes en el período clásico, dieron paso a dominantes alteradas en el período romántico y experimentaron un resurgimiento en el período posromántico e impresionista . [21]
El período romántico , el siglo XIX, se caracterizó por un mayor cromatismo . [3] Los compositores comenzaron a usar dominantes secundarias en el Barroco, y se volvieron comunes en el período romántico. [22] Muchos géneros occidentales populares contemporáneos continúan basándose en la armonía diatónica simple, aunque lejos de ser universalmente: [23] las excepciones notables incluyen la música de las bandas sonoras de películas , que a menudo usan armonía cromática, atonal o postonal , y el jazz moderno (especialmente c. 1960 ), en el que los acordes pueden incluir hasta siete notas (y ocasionalmente más). [24] Cuando se hace referencia a acordes que no funcionan como armonía, como en la música atonal, el término "sonoridad" a menudo se usa específicamente para evitar cualquier implicación tonal de la palabra "acorde" [ cita requerida ] .
Los acordes también se utilizan para efectos de timbre. En los registros de órgano, ciertos acordes se activan con una sola tecla, de modo que al tocar una melodía se obtienen voces paralelas. Estas voces, al perder independencia, se fusionan en una sola con un nuevo timbre. El mismo efecto también se utiliza en sintetizadores y arreglos orquestales; por ejemplo, en el Bolero nº 5 de Ravel , las partes paralelas de flautas, trompa y celesta, al estar afinadas como un acorde, se asemejan al sonido de un órgano eléctrico. [25] [26]
Los acordes se pueden representar de diversas formas. Los sistemas de notación más comunes son: [3]
Si bien los grados de la escala se representan típicamente en artículos de análisis musical o musicología con números arábigos (por ejemplo, 1, 2, 3, ..., a veces con un circunflejo encima del número:
,
,
, ...), las tríadas (acordes de tres notas) que tienen estos grados como raíces a menudo se identifican con números romanos (por ejemplo, I, IV, V, que en la tonalidad de do mayor serían las tríadas do mayor, fa mayor, sol mayor).
En algunas convenciones (como en este y otros artículos relacionados) los números romanos en mayúsculas indican tríadas mayores (p. ej., I, IV, V) mientras que los números romanos en minúsculas indican tríadas menores (p. ej., I para un acorde mayor e i para un acorde menor, o utilizando la tonalidad mayor, ii, iii y vi representan tríadas menores diatónicas típicas); otros escritores (p. ej., Schoenberg ) utilizan números romanos en mayúsculas tanto para tríadas mayores como menores. Algunos escritores utilizan números romanos en mayúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala mayor, y números romanos en minúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala menor. Las tríadas disminuidas pueden representarse con números romanos en minúsculas con un símbolo de grado (p. ej., vii o 7 indica un acorde de séptima disminuida construido sobre el séptimo grado de la escala; en la tonalidad de do mayor, este acorde sería si séptima disminuida, que consta de las notas si, re, fa y la ♭ ).
Los números romanos también se pueden utilizar en la notación de instrumentos de cuerda para indicar la posición o la cuerda que se debe tocar. En algunas músicas de cuerda, la cuerda en la que se sugiere que el intérprete toque la nota se indica con un número romano (por ejemplo, en un instrumento de cuerda de orquesta de cuatro cuerdas , I indica la cuerda más aguda y delgada y IV indica la cuerda grave más grave y gruesa). En algunas partes orquestales, música de cámara y obras solistas para instrumentos de cuerda, el compositor le indica al intérprete qué cuerda usar con el número romano. Alternativamente, el compositor comienza el nombre de la nota con la cuerda que se debe usar, por ejemplo, "sul G" significa "tocar en la cuerda G".
El bajo cifrado o bajo continuo es un tipo de notación musical utilizada en casi toda la música barroca ( c. 1600-1750), aunque rara vez en la música posterior a 1750, para indicar armonías en relación con una línea de bajo escrita convencionalmente. El bajo cifrado está estrechamente asociado con los instrumentos de acompañamiento de bajo continuo que tocan acordes , que incluyen el clavicémbalo , el órgano de tubos y el laúd . Los números, símbolos y alteraciones accidentales agregados debajo del pentagrama indican los intervalos por encima de la nota baja que se deben tocar; es decir, los números representan el número de pasos de escala por encima de la nota escrita para tocar las notas cifradas.
Por ejemplo, en el bajo cifrado que aparece a continuación, la nota grave es un Do, y los números 4 y 6 indican que deben tocarse las notas una cuarta y una sexta arriba (Fa y La), lo que da la segunda inversión de la tríada de Fa mayor .
Si no hay números escritos debajo de una nota grave, se supone que la cifra es5
3, que requiere una tercera y una quinta por encima de la nota baja (es decir, una tríada en posición fundamental ).
En la década de 2010, algunos músicos clásicos que se especializan en música de la era barroca aún pueden interpretar acordes utilizando la notación de bajo cifrado; sin embargo, en muchos casos, los intérpretes que tocan los acordes leen un acompañamiento completamente escrito que ha sido preparado para la pieza por el editor musical. Una parte de este tipo, con acordes completamente escritos, se denomina "realización" de la parte de bajo cifrado.
Los musicólogos , teóricos musicales y estudiantes universitarios de música avanzados utilizan las letras de los acordes para analizar canciones y piezas. Las letras de los acordes utilizan letras mayúsculas y minúsculas para indicar las raíces de los acordes, seguidas de símbolos que especifican la calidad del acorde. [28]
En la mayoría de los géneros de música popular, incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y el símbolo correspondiente suelen estar compuestos por una o más partes. En estos géneros, los músicos que tocan acordes en la sección rítmica (por ejemplo, guitarra eléctrica , guitarra acústica , piano , órgano Hammond , etc.) suelen improvisar la " sonorización " específica de cada acorde a partir de la progresión de acordes de una canción interpretando los símbolos de acordes escritos que aparecen en la partitura principal o en el libro de acordes . Normalmente, estos símbolos de acordes incluyen:
Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos que los componen. Las principales cualidades de los acordes son:
Los símbolos utilizados para notar acordes son:
La siguiente tabla enumera los tipos de acordes comunes, sus símbolos y sus componentes.
La función básica de los símbolos de acordes es eliminar la necesidad de escribir partituras. El músico de jazz moderno tiene un amplio conocimiento de las funciones de los acordes y, en su mayoría, puede tocar música leyendo solo los símbolos de acordes. Los acordes avanzados son comunes, especialmente en el jazz moderno. Las novenas, undécimas y quintas alteradas no son comunes en la música pop. En el jazz, los músicos de acompañamiento ( guitarra de jazz , piano de jazz , órgano Hammond ) utilizan un diagrama de acordes para improvisar un acompañamiento de acordes y tocar solos improvisados. Los bajistas de jazz improvisan una línea de bajo a partir de un diagrama de acordes. Los trompetistas y otros instrumentos solistas utilizan diagramas de acordes para guiar sus improvisaciones en solitario.
La interpretación de los símbolos de acordes depende del género musical que se esté tocando. En el jazz de la era del bebop o posterior, los acordes mayores y menores se suelen realizar como acordes de séptima incluso si solo aparece "C" o "Cm" en la tablatura. En las tablas de jazz, los acordes de séptima a menudo se realizan con extensiones superiores , como la novena, la undécima sostenida y la decimotercera, incluso si la tabla solo indica "A 7 ". En el jazz, la raíz y la quinta a menudo se omiten de las voces de acordes , excepto cuando hay una quinta disminuida o una quinta aumentada.
Sin embargo, en un contexto pop o rock, "C" y "Cm" casi siempre se tocarían como tríadas, sin séptimas. En el pop y el rock, en los casos relativamente menos comunes en los que los compositores desean un acorde de séptima dominante, séptima mayor o séptima menor, lo indican explícitamente con las indicaciones "C 7 ", "C maj7 " o "Cm 7 ".
Dentro de la escala diatónica , cada acorde tiene ciertas características, entre las que se incluyen:
Las combinaciones de dos notas, ya sea que se las denomine acordes o intervalos, se denominan díadas . En el contexto de una sección específica de una pieza musical, las díadas pueden escucharse como acordes si contienen las notas más importantes de un acorde determinado. Por ejemplo, en una pieza en Do mayor, después de una sección de acordes tónicos de Do mayor, una díada que contiene las notas Si y Re suena para la mayoría de los oyentes como un acorde de Sol mayor en primera inversión. Otras díadas son más ambiguas, un aspecto que los compositores pueden utilizar de forma creativa. Por ejemplo, una díada con una quinta perfecta no tiene tercera, por lo que no suena ni mayor ni menor; un compositor que termina una sección en una quinta perfecta podría añadir posteriormente la tercera que falta. Otro ejemplo es una díada que describe el tritono , como las notas Do y Fa sostenido en Do mayor. Esta díada podría escucharse como implicando un acorde D7 (que se resuelve en Sol mayor) o como implicando un acorde C disminuido (que se resuelve en Re bemol mayor). En dúos no acompañados para dos instrumentos, como los dúos de flauta, las únicas combinaciones de notas que son posibles son díadas, lo que significa que todas las progresiones de acordes deben estar implícitas a través de díadas, así como con arpegios.
Los acordes construidos con tres notas de alguna escala subyacente se describen como tríadas . Los acordes de cuatro notas se conocen como tétradas , los que contienen cinco se llaman péntadas y los que usan seis son hexadas . A veces se usan los términos tricord , tetracorde , pentacorde y hexacorde , aunque estos se refieren más comúnmente a las clases de tonos de cualquier escala, que generalmente no se tocan simultáneamente. Los acordes que pueden contener más de tres notas incluyen acordes de punto pedal , acordes de séptima dominante, acordes extendidos, acordes de tono añadido, clusters y policordes.
Los poliacordes están formados por dos o más acordes superpuestos. [29] A menudo, estos pueden analizarse como acordes extendidos; los ejemplos incluyen la terciana , el acorde alterado , el acorde secundal , la armonía cuartal y quintal y el acorde de Tristán . Otro ejemplo es cuando G 7( ♯ 11 ♭ 9) (G–B–D–F–A ♭ –C ♯ ) se forma a partir de G mayor (G–B–D) y D ♭ mayor (D ♭ –F–A ♭ ). [30] Un tono no acorde es un tono disonante o inestable que se encuentra fuera del acorde que se escucha actualmente, aunque a menudo se resuelve en un tono de acorde. [31]
En la tonalidad de Do mayor , el primer grado de la escala, llamado tónica , es la nota Do propiamente dicha. El acorde de AC mayor, la tríada mayor construida sobre la nota Do (Do–Mi–Sol), se denomina el único acorde de esa tonalidad y se anota en números romanos como I. El mismo acorde de Do mayor se puede encontrar en otras escalas: forma el acorde III en la tonalidad de La menor (La→Si→Do) y el acorde IV en la tonalidad de Sol mayor (Sol→La→Si→Do). Esta numeración indica la función de los acordes .
Muchos analistas utilizan números romanos en minúscula para indicar tríadas menores y números en mayúscula para tríadas mayores, y signos de grado y más ( o y + ) para indicar tríadas disminuidas y aumentadas respectivamente. De lo contrario, todos los números pueden estar en mayúsculas y las cualidades de los acordes pueden inferirse del grado de la escala. Los acordes fuera de la escala pueden indicarse colocando un signo bemol/sostenido antes del acorde; por ejemplo, el acorde E ♭ mayor en la tonalidad de C mayor se representa por ♭ III. La tónica de la escala puede indicarse a la izquierda (p. ej., "F ♯ :") o puede entenderse a partir de una armadura de clave u otras pistas contextuales. Las indicaciones de inversiones o tonos añadidos pueden omitirse si no son relevantes para el análisis. El análisis de números romanos indica la raíz del acorde como un grado de la escala dentro de una tonalidad mayor particular de la siguiente manera.
En la armonía de la música occidental, un acorde está en posición fundamental cuando la nota tónica es la más baja del acorde (la nota grave ) y las demás notas están por encima de ella. Cuando la nota más baja no es la tónica, el acorde está invertido . Los acordes que tienen muchas notas constituyentes pueden tener muchas posiciones invertidas diferentes, como se muestra a continuación para el acorde de Do mayor:
Además, un acorde de cuatro notas se puede invertir en cuatro posiciones diferentes mediante el mismo método que la inversión triádica. Por ejemplo, un acorde G 7 puede estar en posición fundamental (G como nota grave); primera inversión (B como nota grave); segunda inversión (D como nota grave); o tercera inversión (F como nota grave).
Cuando se trata de acordes de guitarra , el término "inversión" se utiliza de forma ligeramente diferente: para referirse a las "formas" de digitación estándar. [32]
Muchos acordes son una secuencia de notas separadas por intervalos de aproximadamente el mismo tamaño. Los acordes se pueden clasificar en diferentes categorías según este tamaño:
Estos términos pueden volverse ambiguos cuando se trata de escalas no diatónicas , como las escalas pentatónicas o cromáticas . El uso de alteraciones también puede complicar la terminología. Por ejemplo, el acorde B ♯ –E–A ♭ parece ser cuartal, como una serie de cuartas disminuidas (B ♯ –E y E–A ♭ ), pero es enarmónicamente equivalente a (y sonoramente indistinguible de) el acorde terciano C–E–G ♯ , que es una serie de terceras mayores (C–E y E–G ♯ ).
Las notas de un acorde forman intervalos con cada una de las otras notas del acorde en combinación. Un acorde de 3 notas tiene 3 de estos intervalos armónicos, un acorde de 4 notas tiene 6, un acorde de 5 notas tiene 10, un acorde de 6 notas tiene 15. [34] La ausencia, presencia y colocación de ciertos intervalos clave juega un papel importante en el sonido del acorde y, a veces, en la selección del acorde que sigue.
Un acorde que contiene tritonos se llama tritónico ; uno sin tritonos es atritónico . Los tritonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima dominante , que le dan a su sonido una tensión característica y hacen que el intervalo de tritono probablemente se mueva de ciertas maneras estereotipadas al siguiente acorde. [35] Los tritonos también están presentes en los acordes de séptima disminuida y semidisminuida .
Un acorde que contiene semitonos , ya sea que aparezcan como segundas menores o séptimas mayores , se llama hemitónico ; uno sin semitonos es anhemitónico . Los semitonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima mayor , dando a su sonido una alta tensión característica y haciendo que el semitono armónico probablemente se mueva de ciertas formas estereotipadas al siguiente acorde. [36] Un acorde que contiene séptimas mayores pero no segundas menores tiene un sonido mucho menos áspero que uno que también contiene segundas menores.
Otros acordes de interés podrían incluir el
Las tríadas, también llamadas acordes triádicos , son acordes tercianos con tres notas. A continuación se describen las cuatro tríadas básicas.
Los acordes de séptima son acordes tercianos, que se construyen añadiendo una cuarta nota a una tríada, en el intervalo de una tercera por encima de la quinta del acorde. Esto crea el intervalo de una séptima por encima de la fundamental del acorde, el siguiente paso natural en la composición de acordes tercianos. El acorde de séptima construido sobre el quinto grado de la escala (la séptima dominante) es el único acorde de séptima dominante disponible en la escala mayor: contiene las tres notas de la tríada disminuida de la séptima y se utiliza con frecuencia como un sustituto más fuerte de esta.
Existen varios tipos de acordes de séptima según la calidad tanto del acorde como de la séptima añadida. En la notación de acordes, el tipo de acorde a veces se escribe en superíndice y a veces no (por ejemplo, Dm7, Dm 7 y D m7 son todos idénticos).
Los acordes extendidos son tríadas a las que se añaden notas terceras más allá de la séptima: los acordes novena , undécima y decimotercera . Por ejemplo, un acorde de decimotercera dominante consta de las notas C–E–G–B ♭ –D–F–A:
La estructura superior o extensiones, es decir, notas más allá de la séptima, se muestran aquí en rojo. Este acorde es solo una ilustración teórica de este acorde. En la práctica, un pianista de jazz o un guitarrista de jazz normalmente no tocaría el acorde todo en terceras como se ilustra. Las voces de jazz suelen utilizar la tercera, la séptima y luego las extensiones como la novena y la decimotercera, y en algunos casos la undécima. La fundamental suele omitirse de las voces de acordes, ya que el bajista tocará la fundamental. La quinta suele omitirse si es una quinta perfecta. Las quintas aumentadas y disminuidas normalmente se incluyen en las voces. Después de la decimotercera, cualquier nota añadida en terceras duplica notas en otras partes del acorde; las siete notas de la escala están presentes en el acorde, por lo que añadir más notas no añade nuevas clases de tono. Dichos acordes solo pueden construirse utilizando notas que se encuentran fuera de la escala diatónica de siete notas.
Otros acordes extendidos siguen reglas similares, de modo que, por ejemplo, maj 9 , maj 11 y maj 13 contienen acordes de séptima mayor en lugar de acordes de séptima dominante, mientras que m 9 , m 11 y m 13 contienen acordes de séptima menor.
La tercera y séptima del acorde siempre se determinan mediante los símbolos que se muestran arriba. La fundamental no se puede alterar sin cambiar el nombre del acorde, mientras que la tercera no se puede alterar sin alterar la calidad del acorde. Sin embargo, la quinta, la novena, la undécima y la decimotercera pueden ser alteradas cromáticamente mediante alteraciones accidentales.
Estos se indican junto con el elemento alterado. Las alteraciones accidentales se utilizan con mayor frecuencia con acordes de séptima dominante. Los acordes de séptima dominante alterados (C 7alt ) pueden tener una novena menor, una novena sostenida, una quinta disminuida o una quinta aumentada. Algunos escriben esto como C 7+9 , que asume también la novena menor, la quinta disminuida y la quinta aumentada. La novena aumentada a menudo se conoce en blues y jazz como una nota azul , siendo enarmónicamente equivalente a la tercera o décima menor. Cuando se utilizan números superíndices, los diferentes números pueden enumerarse horizontal o verticalmente.
Un acorde de tono añadido es una tríada con una nota añadida que no sea terciana, como una sexta añadida o un acorde con una segunda (novena) o cuarta (undécima) añadida o una combinación de las tres. Estos acordes no incluyen terceras "intermedias" como en un acorde extendido. Los acordes añadidos también pueden tener variaciones. Por lo tanto, m add9 , m 4 y m 6 son tríadas menores con notas extendidas.
Los acordes de sexta pueden pertenecer a dos grupos. Uno son los acordes de primera inversión y los acordes de sexta añadida que contienen una sexta a partir de la nota fundamental. [38] El otro grupo son los acordes invertidos en los que el intervalo de una sexta aparece sobre una nota grave que no es la fundamental. [39]
El acorde de sexta mayor (también llamado, sexta o sexta añadida con la notación de acorde 6, p. ej., C 6 ) es por lejos el tipo más común de acorde de sexta del primer grupo. Comprende una tríada mayor con la sexta mayor añadida sobre la raíz, común en la música popular. [3] Por ejemplo, el acorde C 6 contiene las notas C–E–G–A. El acorde de sexta menor (min 6 o m 6 , p. ej., Cm 6 ) es una tríada menor, todavía con una 6 mayor. Por ejemplo, el acorde Cm 6 contiene las notas C–E ♭ –G–A.
El acorde de sexta aumentada suele aparecer en la notación de acordes como su equivalente enarmónico, el acorde de séptima. Este acorde contiene dos notas separadas por el intervalo de una sexta aumentada (o, por inversión, una tercera disminuida , aunque esta inversión es poco frecuente). La sexta aumentada se utiliza generalmente como un intervalo disonante que se utiliza con mayor frecuencia en el movimiento hacia un acorde dominante en posición fundamental (con la fundamental duplicada para crear la octava en la que se resuelve el acorde de sexta aumentada) o hacia un acorde tónico en segunda inversión (una tríada tónica con la quinta duplicada para el mismo propósito). En este caso, la nota tónica de la tonalidad se incluye en el acorde, a veces junto con una cuarta nota opcional, para crear uno de los siguientes (ilustrado aquí en la tonalidad de Do mayor):
La familia de acordes de sexta aumentada presenta ciertas peculiaridades. Dado que no se basan en tríadas, como los acordes de séptima y otros acordes de sexta, no se considera que tengan raíces (ni, por lo tanto, inversiones), aunque es común una resonancia de las notas (con el intervalo homónimo invertido para crear una tercera disminuida). [40]
El segundo grupo de acordes de sexta incluye acordes mayores y menores invertidos , que pueden llamarse acordes de sexta porque el seis-tres (6
3) y seis-cuatro (6
4) Los acordes contienen intervalos de sexta con la nota grave , aunque esta no es la raíz. Hoy en día, esto se usa principalmente para el estudio o análisis académico (ver bajo cifrado ), pero el acorde de sexta napolitano es un ejemplo importante; una tríada mayor con un grado de escala supertónica bemol como raíz que se llama "sexta" porque casi siempre se encuentra en primera inversión. Aunque un análisis de números romanos técnicamente preciso sería ♭ II, generalmente se etiqueta como N 6 . En Do mayor, el acorde se escribe (desde la posición de la raíz) D ♭ , F, A ♭ . Debido a que utiliza tonos alterados cromáticamente , este acorde a menudo se agrupa con los acordes prestados , pero el acorde no se toma prestado del relativo mayor o menor y puede aparecer tanto en claves mayores como menores.
Un acorde suspendido, o "acorde suspendido", es un acorde en el que la tercera se reemplaza por la segunda o la cuarta. Esto produce dos tipos principales de acordes: el acorde suspendido de segunda (sus2) y el acorde suspendido de cuarta (sus4). Los acordes, C sus2 y C sus4 , por ejemplo, consisten en las notas C–D–G y C–F–G, respectivamente. También existe un tercer tipo de acorde suspendido, en el que están presentes tanto la segunda como la cuarta, por ejemplo el acorde con las notas C–D–F–G.
El nombre suspendido deriva de una técnica polifónica temprana desarrollada durante el período de práctica común , en la que un progreso melódico por pasos hacia una nota armónicamente estable en cualquier parte en particular a menudo se retrasaba momentáneamente, o se suspendía , al extender la duración de la nota anterior. La disonancia inesperada resultante podía entonces resolverse de manera más satisfactoria con la aparición final de la nota desplazada. En la teoría musical tradicional, la inclusión de la tercera en cualquiera de los acordes anularía la suspensión, por lo que dichos acordes se llamarían acordes de novena y undécima añadidas.
En el uso moderno, el término se limita al desplazamiento de la tercera únicamente, y la segunda o cuarta disonante ya no debe mantenerse sobre (prepararse) a partir del acorde anterior. Tampoco es obligatorio que la nota desplazada aparezca en absoluto, aunque en la mayoría de los casos todavía se observa la resolución convencional por pasos hasta la tercera. En las composiciones e improvisaciones de jazz post-bop y modal , los acordes de séptima suspendida se utilizan a menudo de formas no tradicionales: a menudo no funcionan como acordes V y no se resuelven de la cuarta a la tercera. La falta de resolución le da al acorde una calidad ambigua y estática. De hecho, la tercera a menudo se toca sobre un acorde suspendido 4. Un buen ejemplo es el estándar de jazz, " Maiden Voyage ".
También son posibles versiones extendidas, como la séptima cuarta suspendida, que, con la raíz C, contiene las notas C–F–G–B ♭ y se escribe C 7sus4 . C sus4 a veces se escribe C sus ya que el sus4 es más común que el sus2.
Un acorde prestado es uno de una tonalidad diferente a la tonalidad de origen, la tonalidad de la pieza en la que se usa. La ocurrencia más común de esto es cuando se usa un acorde de la tonalidad paralela mayor o menor . Se pueden encontrar ejemplos particularmente buenos en las obras de compositores como Schubert . Por ejemplo, para un compositor que trabaja en la tonalidad de do mayor, un acorde mayor ♭ III (por ejemplo, un acorde de mi ♭ mayor) sería prestado, ya que este acorde aparece solo en la tonalidad de do menor. Aunque los acordes prestados podrían incluir teóricamente acordes tomados de cualquier tonalidad que no sea la tonalidad de origen, no es así como se usa el término cuando se describe un acorde en el análisis musical formal .
Cuando se analiza un acorde como "tomado prestado" de otra tonalidad, se puede indicar mediante el número romano correspondiente a esa tonalidad después de una barra. Por ejemplo, V/V (pronunciado "cinco de cinco") indica el acorde dominante de la tonalidad dominante de la tonalidad de origen actual. La tonalidad dominante de Do mayor es Sol mayor, por lo que esta dominante secundaria es el acorde del quinto grado de la escala de Sol mayor, que es Re mayor (que también se puede describir como II en relación con la tonalidad de Do mayor, que no debe confundirse con el ii supertónico , es decir, Re menor). Si se utiliza durante una duración significativa, el uso del acorde de Re mayor puede provocar una modulación a una nueva tonalidad (en este caso, Sol mayor).
Los acordes prestados se utilizan ampliamente en la música popular occidental y en la música rock. Por ejemplo, hay varias canciones en mi mayor que utilizan el acorde ♭ III (por ejemplo, un acorde de sol mayor utilizado en una canción en mi mayor), el acorde ♭ VII (por ejemplo, un acorde de re mayor utilizado en una canción en mi mayor) y el acorde ♭ VI (por ejemplo, un acorde de do mayor utilizado en una canción en mi mayor). Todos estos acordes son "prestados" de la tonalidad de mi menor.
Un acorde de campana , también conocido coloquialmente como "campanas", es una técnica de arreglo musical en la que una composición tiene instrumentos separados (o múltiplos del mismo instrumento) que tocan notas individuales de un acorde en secuencia, sosteniendo notas individuales para formar el acorde. [41] Es, en efecto, un arpegio tocado por varios instrumentos secuencialmente. Esto también se conoce como pirámide o cascada . Es común en la música de barbería .
La técnica se originó con las grandes bandas de jazz y es un elemento básico del jazz tradicional . Un buen ejemplo se puede escuchar en la introducción de " The Charleston " de The Temperance Seven . [ cita requerida ] " Bohemian Rhapsody " de la banda de rock Queen contiene dos apariciones de este "efecto de campana" en la sección central, [42] al igual que el solo de Killer Queen a partir de 1:48.
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