Cuerda de guitarra

Conjunto de notas tocadas en una guitarra.

Ry Cooder toca la guitarra slide usando una afinación abierta que permite tocar acordes mayores bloqueando las cuerdas en cualquier lugar a lo largo de su longitud.

En música , un acorde de guitarra es un conjunto de notas tocadas en una guitarra . Las notas de un acorde a menudo se tocan simultáneamente, pero se pueden tocar secuencialmente en un arpegio . La ejecución de los acordes de guitarra depende de la afinación de la guitarra. La mayoría de las guitarras utilizadas en la música popular tienen seis cuerdas con la afinación "estándar" de la guitarra clásica española , a saber, E–A–D–G–B–E' (desde la cuerda más grave hasta la más aguda); en la afinación estándar, los intervalos presentes entre cuerdas adyacentes son cuartas perfectas excepto la tercera mayor (G, B). La afinación estándar requiere cuatro formas de acordes para las tríadas mayores .

Hay formas de acordes independientes para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerda. Para una guitarra de seis cuerdas con afinación estándar, puede ser necesario disminuir u omitir uno o más tonos del acorde; Esta suele ser la raíz o la quinta . La disposición de las notas en el diapasón en la afinación estándar a menudo obliga a los guitarristas a permutar el orden tonal de las notas en un acorde.

La ejecución de acordes convencionales se simplifica mediante afinaciones abiertas , que son especialmente populares en la guitarra folk , blues y guitarra clásica no española (como la guitarra inglesa y rusa ). Por ejemplo, el típico blues de doce compases utiliza sólo tres acordes , cada uno de los cuales se puede tocar (en cada afinación abierta) tocando seis cuerdas con un dedo. Las afinaciones abiertas se utilizan especialmente para guitarras steel y slide . Las afinaciones abiertas permiten tocar acordes de un dedo con mayor consonancia que otras afinaciones, que utilizan el mismo temperamento , a costa de aumentar la disonancia en otros acordes.

La ejecución de acordes de guitarra (de 3 a 5 cuerdas) se simplifica mediante la clase de afinaciones alternativas denominadas afinaciones regulares , en las que los intervalos musicales son los mismos para cada par de cuerdas consecutivas. Las afinaciones regulares incluyen afinaciones de tercios mayores , afinaciones de cuartos y quintos . Para cada afinación regular, los patrones de acordes se pueden desplazar diagonalmente hacia abajo en el diapasón, una propiedad que simplifica el aprendizaje de los acordes por parte de los principiantes y que simplifica la improvisación de los instrumentistas avanzados . Por otro lado, en afinaciones normales los acordes de 6 cuerdas (en las tonalidades de C, G y D) son más difíciles de tocar.

Convencionalmente, los guitarristas doblan notas en un acorde para aumentar su volumen, una técnica importante para los intérpretes sin amplificación; duplicar notas y cambiar el orden de las notas también cambia el timbre de los acordes. Puede hacer posible un "acorde" compuesto por la misma nota en diferentes cuerdas. Se pueden tocar muchos acordes con las mismas notas en más de un lugar del diapasón.

Fundamentos musicales

La teoría de los acordes de guitarra respeta las convenciones armónicas de la música occidental. Las discusiones sobre acordes básicos de guitarra se basan en conceptos fundamentales de la teoría musical : las doce notas de la octava, intervalos musicales, acordes y progresiones de acordes.

Intervalos

El círculo cromático enumera las doce notas de la octava, que se diferencian exactamente en un semitono.

Escala de do mayor de una octava

escala de do mayor

Una octava tocada hacia arriba y hacia abajo en la escala de do mayor en el piano

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Ocho armónicos iniciales en C, a saber (C,C,G,C,E,G,B ♭ ,C)

Juega simultáneamente

La octava consta de doce notas. Sus notas naturales constituyen la escala de Do mayor , ( C , D , E , F , G , A , B y C).

Los intervalos entre las notas de una escala cromática se enumeran en una tabla, en la que solo se analizan los intervalos en negrita en la sección de acordes fundamentales de este artículo; esos intervalos y otros intervalos de séptima se analizan en la sección sobre acordes intermedios. Los intervalos de unísono y de octava tienen perfecta consonancia . Los intervalos de octava se popularizaron gracias a la interpretación de jazz de Wes Montgomery . El intervalo de quinta justa es muy consonante, lo que significa que la ejecución sucesiva de las dos notas de la quinta justa suena armoniosa.

Un semitono es la distancia entre dos notas adyacentes en el círculo cromático , que muestra las doce notas de una octava . ^[a]

Como lo indica el hecho de que hayan sido resaltados en la tabla, en la siguiente discusión sobre acordes fundamentales de guitarra se utilizan un puñado de intervalos (terceras (menores y mayores), quintas perfectas y séptimas menores).

Como ya se dijo, el intervalo de quintas perfectas (P5) es el más armonioso, después de los intervalos de unísono y de octava. Una explicación de la percepción humana de la armonía relaciona la mecánica de una cuerda vibrante con la acústica musical de las ondas sonoras utilizando el análisis armónico de series de Fourier . Cuando se golpea una cuerda con un dedo o con una púa (púa), ésta vibra según su serie armónica . Cuando se toca una cuerda C de nota abierta, su serie armónica comienza con los términos (C,C,G,C,E,G,B ♭ ,C). La nota fundamental está asociada con una secuencia de intervalos, comenzando con el intervalo al unísono (C,C), el intervalo de octava (C,C), la quinta perfecta (C,G), la cuarta perfecta (G,C) y la tercera mayor (C,E). En particular, esta secuencia de intervalos contiene las terceras del acorde de do mayor {(C,E),(E,G)}. ^[3]

En una nota musical se toca la fundamental y, además de la nota fundamental, se generan otras notas: éstas son las series armónicas... Como una nota fundamental contiene en sí otras notas de la octava, dos fundamentales producen una notable variedad de armónicos, y el número de combinaciones posibles entre todas las notas aumenta fenomenal. Con una tríada, es muy probable que los asuntos se salgan de control.

—Robert  Fripp ^[4]

Quintas perfectas

El intervalo de quinta justa aparece al tocar la guitarra y en secuencias de acordes. La secuencia de intervalos de quinta construida en la escala de Do mayor se utiliza en la construcción de tríadas, que se analiza a continuación. ^[b]

Ciclo de quintas

Concatenando las quintas perfectas ( (F,C), (C,G), (G,D), (D,A), (A,E), (E,B),... ) se obtiene la secuencia de quintas (F,C,G,D,A,E,B,...); esta secuencia de quintas muestra todas las notas de la octava. ^[c] Esta secuencia de quintas se utilizará en las discusiones sobre progresiones de acordes, a continuación.

acorde de potencia

Peter Townshend, de The Who, solía utilizar un rasgueo teatral de "molino de viento" para tocar "acordes potentes": una fundamental, una quinta y una octava.

Los guitarristas llaman al intervalo de quinta perfecta un acorde de potencia, y lo tocan especialmente en el blues y el rock . ^{[7] [8]} El guitarrista de The Who , Peter Townshend , interpretó acordes potentes con un rasgueo teatral de molino de viento. ^{[7] [9]} Los acordes de potencia a menudo se tocan con las notas repetidas en octavas más altas. ^[7]

Aunque establecido, el término "acorde de potencia" es inconsistente con la definición habitual de acorde en teoría musical, que requiere tres (o más) notas distintas en cada acorde. ^[7]

Acordes en teoría musical.

Una breve reseña

Las tríadas mayores y menores contienen intervalos de tercera mayor y tercera menor en diferentes órdenes.

Se revisa la teoría musical de los acordes para proporcionar terminología para una discusión sobre los acordes de guitarra. Se analizan tres tipos de acordes, que se enfatizan en las introducciones a tocar la guitarra, ^{[10] [d] .} Estos acordes básicos surgen en triples de acordes que son convencionales en la música occidental, tripletes que se denominan progresiones de tres acordes. Después de introducir cada tipo de acorde, se anota su papel en las progresiones de tres acordes.

Las discusiones intermedias sobre acordes derivan ambos acordes y sus progresiones simultáneamente de la armonización de escalas . Los acordes básicos de guitarra se pueden construir "apilando tercios", es decir, concatenando dos o tres intervalos de tercios, de donde todas las notas más bajas provienen de la escala. ^{[12] [13]}

Tríadas

Importante

Tanto los acordes mayores como los menores son ejemplos de tríadas musicales , que contienen tres notas distintas. Las tríadas a menudo se presentan como un triplete ordenado :

• la raíz ;
• la tercera , que está por encima de la fundamental ya sea por una tercera mayor (para un acorde mayor) o una tercera menor (para un acorde menor);
• la quinta , que es una quinta justa por encima de la raíz; en consecuencia, la quinta está una tercera por encima de la tercera, ya sea una tercera menor por encima de una tercera mayor o una tercera mayor por encima de una tercera menor. ^{[14] [15]} La tríada mayor tiene una raíz, una tercera mayor y una quinta. (El intervalo de tercera mayor del acorde mayor se reemplaza por un intervalo de tercera menor en el acorde menor , que se analizará en la siguiente subsección).

Por ejemplo, una tríada de do mayor consta de las notas (fundamental, tercera, quinta) (do, mi, sol).

Las tres notas de una tríada mayor se han introducido como un triplete ordenado , a saber (fundamental, tercera, quinta), donde la tercera mayor está cuatro semitonos por encima de la fundamental y donde la quinta justa está siete semitonos por encima de la fundamental. Este tipo de tríada está en posición cerrada. Las tríadas se tocan con bastante frecuencia en posición abierta: por ejemplo, la tríada de do mayor a menudo se toca con la tercera (mi) y la quinta (sol) una octava más alta, respectivamente dieciséis y diecinueve semitonos por encima de la fundamental. Otra variación de la tríada mayor cambia el orden de las notas: por ejemplo, la tríada de do mayor se toca a menudo como (do, sol, mi), donde (do, sol) es una quinta justa y mi se eleva una octava por encima. el tercio perfecto (C,E). A continuación se analizan ordenamientos alternativos de las notas en una tríada (en las discusiones sobre inversiones de acordes y acordes drop-2).

En la música popular, se enfatiza un subconjunto de tríadas: aquellas con notas de las tres tonalidades mayores (C, G, D), que también contienen las notas de sus tonalidades menores relativas (Am, Em, Bm). ^[dieciséis]

Progresiones

Apilar la escala de Do mayor con terceras crea una progresión de acordes,tradicionalmente enumerados con los números romanos I, ii, iii, IV, V, vi, vii ^o . Su subprogresión de clave mayor C – F – G (I – IV – V) es convencional en la música popular. En esta progresión, las tríadas menores ii – iii – vi aparecen en la progresión de acordes correspondiente de la tonalidad relativa menor (Am).

Los acordes mayores se destacan por la teoría de las progresiones de acordes de tres acordes , que describe la canción de tres acordes que es arquetípica en la música popular. Cuando se tocan secuencialmente (en cualquier orden), los acordes de una progresión de tres acordes suenan armoniosos ("bien juntos"). ^[F]

Las progresiones de tres acordes más básicas de la armonía occidental sólo tienen acordes mayores. En cada tonalidad se designan tres acordes con números romanos (de notación musical) : la tónica (I), la subdominante (IV) y la dominante (V). Si bien los acordes de cada progresión de tres acordes están numerados (I, IV y V), aparecen en otros órdenes. ^{[f] [18]}

En la década de 1950, la progresión de acordes I–IV–V se utilizó en " Hound Dog " ( Elvis Presley ) y en " Chantilly Lace " ( The Big Bopper ). ^[20]

Las progresiones de acordes mayores se construyen en la armonización de escalas mayores en tríadas. ^[21] Por ejemplo, apilar la escala de Do mayor con terceras crea una progresión de acordes, que tradicionalmente se enumera con los números romanos I, ii, iii, IV, V, vi, vii ^o ; su subprogresión C – F – G (I – IV – V) se utiliza en la música popular, ^[22] como ya se analizó. Se construyen más acordes apilando tercios adicionales. Apilar la tríada mayor dominante con una tercera menor crea el acorde de séptima dominante, que se analizará después de los acordes menores.

Menor

Una escala de La menor tiene los mismos tonos que la escala de Do mayor, porque las tonalidades de Do mayor y La menor son tonalidades relativas mayores y menores.

Un acorde menor tiene la fundamental y la quinta del acorde mayor correspondiente, pero su primer intervalo es una tercera menor en lugar de una tercera mayor:

Los acordes menores surgen en la armonización de la escala mayor en terceras, como ya se ha comentado: los acordes menores tienen las posiciones de grado ii, iii y vi.

Las claves mayores y menores que comparten la misma armadura se emparejan como claves relativas menores y relativas mayores.

Los acordes menores surgen como notas tónicas de tonalidades menores que comparten la misma armadura con tonalidades mayores. A partir de la progresión I–ii–iii–IV–V–vi–vii ^o de la tonalidad mayor , las tríadas "secundarias" (menores) ii–iii–vi aparecen en la progresión de acordes correspondiente a la tonalidad menor relativa como i–iv–v (o i – iv – V o i – iv – V7): Por ejemplo, a partir de la progresión vi – ii – iii de C Am – Dm – Em, el acorde Em a menudo se toca como E o E7 en una progresión de acordes menores. ^[24] Entre los acordes básicos, los acordes menores (D,E,A) son los acordes tónicos de los relativos menores de las tres tonalidades mayores (F,G,C):

La técnica de cambiar entre tonalidades relativas (pares de mayores relativas y menores relativas) es una forma de modulación . ^[25] Los acordes menores se construyen mediante la armonización de escalas menores en tríadas. ^[26]

Acordes de séptima: acordes mayores-menores con función dominante

La progresión de acordes mencionada anteriormente con séptima dominante Reproducir ^ⓘ . El acorde de séptima dominante (V7) G7=(G,B,D,F) aumenta la tensión con el acorde de tónica (I) C.

Agregar una séptima menor a una tríada mayor crea una séptima dominante (denominada V7). En teoría musical, la "séptima dominante" descrita aquí se denomina séptima mayor-menor, y enfatiza la construcción del acorde en lugar de su función habitual. ^[27] Las séptimas dominantes son a menudo los acordes dominantes en progresiones de tres acordes, ^[18] en las que aumentan la tensión con la tónica "ya inherente a la tríada dominante". ^[28]

La séptima dominante discutida es el acorde de séptima que se toca con más frecuencia . ^{[29] [30]}

Paul McCartney utilizó una progresión de acordes La mayor I – IV – V7 en "3 Legs", que también es un ejemplo de blues de doce compases.

Paul McCartney utilizó una progresión de acordes La mayor I – IV – V7 A – D – E7 en la canción "3 Legs" de su álbum Ram . ^[32]

Estas progresiones con acordes de séptima surgen en la armonización de escalas mayores en acordes de séptima. ^{[33] [g]}

Blues de doce compases

Ya sean en tono mayor o menor, estas progresiones de acordes I-IV-V se extienden a lo largo de doce compases en la música popular, especialmente en el jazz , el blues y el rock . ^{[36] [37]} Por ejemplo, una progresión de acordes de blues de doce compases en clave de Mi tiene tres conjuntos de cuatro compases:

E–E–E–E7

A–A–E–E

B7–A–E–B7;

esta progresión se simplifica tocando las séptimas como acordes mayores. ^[36] La estructura de blues de doce compases es utilizada por "3 Legs" de McCartney, ^[32] que se señaló anteriormente.

Tocar acordes: cuerdas al aire, inversión y duplicación de notas

La ejecución de acordes musicales en guitarras depende de la afinación. Dado que la afinación estándar es la más utilizada, las exposiciones de acordes de guitarra enfatizan la implementación de acordes musicales en guitarras con afinación estándar. La implementación de acordes usando afinaciones particulares es una parte definitoria de la literatura sobre acordes de guitarra, que se omite en la teoría musical abstracta de los acordes para todos los instrumentos.

Por ejemplo, en la guitarra (como otros instrumentos de cuerda , pero a diferencia del piano ), las notas de cuerdas al aire no se alteran y, por lo tanto, requieren menos movimiento de la mano. Por lo tanto, los acordes que contienen notas abiertas se tocan más fácilmente y, por lo tanto, se tocan con más frecuencia en la música popular , como la música folklórica . Muchas de las afinaciones más populares (afinación estándar, afinaciones abiertas y nueva afinación estándar ) son ricas en notas abiertas utilizadas por los acordes populares. Las afinaciones abiertas permiten tocar tríadas mayores bloqueando un traste con un solo dedo, usando el dedo como un capo . En guitarras sin traste cero (después de la cejuela ), la entonación de una nota abierta puede diferir de la nota cuando se toca con otras cuerdas; en consecuencia, en algunas guitarras, el sonido de una nota abierta puede ser inferior al de una nota con traste. ^[38]

A diferencia del piano, la guitarra tiene las mismas notas en diferentes cuerdas. En consecuencia, los guitarristas suelen doblar notas en los acordes, aumentando así el volumen del sonido. Las notas duplicadas también cambian el timbre de las cuerdas : al tener diferentes "anchos de cuerda, tensiones y afinaciones, las notas duplicadas se refuerzan entre sí, como las cuerdas duplicadas de una guitarra de doce cuerdas añaden coro y profundidad". ^[39] Las notas se pueden doblar en tonos idénticos o en octavas diferentes. Para acordes triádicos, duplicar el intervalo de tercera, que es una tercera mayor o una tercera menor, aclara si el acorde es mayor o menor. ^[40]

A diferencia de un piano o las voces de un coro, la guitarra (en afinación estándar) tiene dificultades para tocar los acordes como pilas de terceras, lo que requeriría que la mano izquierda abarcara demasiados trastes, ^[41] particularmente para los acordes de séptima dominante, como se explicó. abajo. Si en una afinación particular los acordes no se pueden tocar en posición cerrada, entonces a menudo se pueden tocar en posición abierta; de manera similar, si en una afinación particular los acordes no se pueden tocar en la posición fundamental, a menudo se pueden tocar en posiciones invertidas. Un acorde se invierte cuando la nota del bajo no es la nota fundamental. Se pueden generar acordes adicionales con voces drop-2 (o drop-3), que se analizan para la implementación de la afinación estándar de los acordes de séptima dominante (a continuación).

Johnny Marr es conocido por brindar armonía tocando acordes arpegiados.

Al proporcionar armonía al acompañar una melodía, los guitarristas pueden tocar acordes todos a la vez o como arpegios. El arpegio era el método tradicional de tocar acordes para los guitarristas, por ejemplo, en la época de Mozart. Los guitarristas contemporáneos que utilizan arpegios incluyen a Johnny Marr de The Smiths .

acordes fundamentales

sintonización estándar

En la afinación de guitarra estándar , se intercala un intervalo de tercera mayor entre cuatro intervalos de cuarta perfecta.

En la afinación estándar, el acorde de do mayor tiene tres formas debido a la tercera mayor irregular entre las cuerdas sol y si.

Una guitarra de seis cuerdas tiene cinco intervalos musicales entre sus cuerdas consecutivas. En la afinación estándar, los intervalos son cuatro cuartas perfectas y una tercera mayor, el intervalo comparativamente irregular para el par (G,B). En consecuencia, la afinación estándar requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes independientes para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerda. ^[42] Por supuesto, un principiante aprende a tocar la guitarra aprendiendo notas y acordes, ^[43] y las irregularidades dificultan el aprendizaje de la guitarra ^[44] , incluso más difícil que aprender la formación de sustantivos en plural en alemán , según Gary Marcus . ^[45] No obstante, la mayoría de los principiantes utilizan la afinación estándar. ^[46]

Otra característica de la afinación estándar es que el orden de las notas a menudo difiere de la posición fundamental . Las notas a menudo se invierten o se permutan de otro modo, particularmente con los acordes de séptima en la afinación estándar, ^[47] como se analiza a continuación.

Acordes de potencia: digitaciones

Como se comentó anteriormente, cada acorde de potencia tiene solo un intervalo, una quinta justa entre la nota fundamental y la quinta . ^[7] En la afinación estándar, las siguientes digitaciones son convencionales:

• 
  E5
• 
  G5
• 
  G5

Tríadas

Las tríadas generalmente se tocan con notas duplicadas, ^[48] como lo ilustran los siguientes ejemplos.

Importante

Los acordes mayores de uso común son convenientes para tocar en la afinación estándar , en la que los acordes fundamentales están disponibles en posición abierta , es decir, los tres primeros trastes y las cuerdas abiertas adicionales .

Acorde de do mayor en posición abierta

Para el acorde de do mayor (do, mi, sol), la digitación convencional con la mano izquierda duplica las notas do y mi en la siguiente octava; esta digitación utiliza dos notas abiertas, E y G:

• Mi en la primera cuerda
• C en la segunda cuerda
• G en la tercera cuerda
• Mi en la cuarta cuerda
• C en la quinta cuerda
• La sexta cuerda no se toca. ^[49]

Acordes mayores (guía para tablas de acordes de guitarra)

• R: 002220
• B: x24442
• C: 032010
• D: xx0232
• E: 022100
• F: 133211
• F#: 244322 (móvil – recuerde que no hay sostenidos ni bemoles entre BC y EF)
• Normal G: 320003
• Estilo Nashville G: 3×0033

Para los demás acordes utilizados habitualmente, las digitaciones convencionales también incluyen notas dobles y notas de cuerda abierta:

• 
  Un acorde mayor
• 
  Acorde de re mayor
• 
  Acorde de mi mayor
• 
  Acorde de sol mayor

Además de duplicar la quinta nota, el acorde de mi mayor convencional presenta una nota de bajo triplicada. ^[48]

Un acorde de cejilla ("forma de mi mayor"), con el dedo índice utilizado para bloquear las cuerdas.

Los acordes de si mayor y fa mayor se tocan comúnmente como acordes de barra , con el primer dedo presionando cinco o seis cuerdas.

• 
  Acorde de si mayor
• 
  Acorde de fa mayor

El acorde de si mayor tiene la misma forma que el acorde de la mayor, pero se encuentra dos trastes más arriba en el diapasón. El acorde de fa mayor tiene la misma forma que el de mi mayor, pero está ubicado un traste más arriba en el diapasón.

Menor

Los acordes menores (comúnmente anotados como C- , Cm , Cmi o Cmin ) son iguales que los acordes mayores excepto que tienen una tercera menor en lugar de una tercera mayor. Esta es una diferencia de un semitono.

Para crear fa menor a partir del acorde de fa mayor (en forma de mi mayor), se debe levantar el segundo dedo para que la tercera cuerda toque la barra. Compare el fa mayor con el fa menor:

• 
  Acorde de fa mayor
• 
  Acorde de fa menor

Las otras formas también se pueden modificar:

Suspendido

Guía de acordes suspendidos móviles (para tablas de acordes)

(en afinación estándar)

Sus2

• Un Sus2 x02200
• BSus2 x24422
• C Sus2 x35533
• D Sus2 x00230

sus4

• E SUS4 022200
• F SUS4 133311
• G SUS4 355533

Estos acordes se utilizan ampliamente en My Bloody Valentine, en el álbum Loveless. También se utilizan en la canción de Who "Pinball Wizard" y en muchas, muchas canciones más.

Séptimas dominantes: suelta dos

En la afinación estándar , el acorde C7 tiene notas en los trastes 3 a 8. Cubrir seis trastes es difícil, por lo que rara vez se toca C7. En su lugar, se sustituye por una "voz alternativa".

Acorde de séptima dominante en C, tocado en guitarra en posición abierta Tocar ^ⓘ y como acorde de barra Tocar ^ⓘ .

Como se indicó anteriormente, una séptima dominante es un acorde de cuatro notas que combina un acorde mayor y una séptima menor . Por ejemplo, el acorde de séptima dominante de C7 agrega B ♭ al acorde de do mayor (C,E,G). El acorde ingenuo (C,E,G,B ♭ ) abarca seis trastes desde el traste 3 al traste 8; ^[50] Estos acordes de séptima "contienen algunos tramos bastante serios en la mano izquierda". ^[47] Una ilustración muestra un ingenuo acorde C7, que sería extremadamente difícil de tocar, ^[50] además del acorde C7 en posición abierta que es convencional en la afinación estándar. ^{[50] [h]} La implementación de afinación estándar de un acorde C7 es un acorde C7 drop 2 de segunda inversión , en el que la segunda nota más alta en una segunda inversión del acorde C7 se baja una octava. ^{[50] [52] [53]} Los acordes de gota dos se utilizan para acordes de séptima además de la séptima mayor-menor con función dominante, ^[54] que se analizan en la sección sobre acordes intermedios, a continuación. Los acordes drop-two se utilizan especialmente en la guitarra de jazz. ^[55] Las segundas inversiones Drop-two son ejemplos de acordes con voz abierta , que son típicos de la afinación estándar y otras afinaciones de guitarra populares. ^[i]

Los acordes de séptima "con voz alternativa" se tocan comúnmente con afinación estándar. A continuación se incluye una lista de configuraciones de números de trastes para algunos acordes comunes:

• E7:[020100]
• G7:[320001]
• A7:[X02020]
• B7:[X21202] (Este B7 no requiere barra, a diferencia del Si mayor.)
• D7:[XX0212]

Otras inversiones de acordes

Ya en la guitarra básica, la inversión es importante para los acordes de séptima en la afinación estándar. También es importante para tocar acordes mayores.

En la afinación estándar, la inversión de acordes depende de la cuerda de la nota baja, por lo que hay tres formas diferentes de inversión de cada acorde mayor, dependiendo de la posición del intervalo irregular de terceras mayores entre las cuerdas G y B.

Por ejemplo, si la nota Mi (la sexta cuerda al aire) se toca sobre el acorde de La menor, entonces el acorde sería [0 0 2 2 1 0]. Tiene la nota E como tono más bajo en lugar de A. A menudo se escribe como Am/E , donde la letra que sigue a la barra indica la nueva nota de bajo. Sin embargo, en la música popular es habitual tocar acordes invertidos en la guitarra cuando no forman parte de la armonía, ya que el bajo puede tocar la nota fundamental.

Afinaciones alternativas

Los acordes tienen formas consistentes en todas partes del diapasón para cada afinación normal, por ejemplo, afinación de tercios mayores (M3).

Los acordes se pueden desplazar en diagonal en afinaciones normales.

Hay muchas afinaciones alternativas. Estos cambian la forma en que se tocan los acordes, haciendo que algunos acordes sean más fáciles de tocar y otros más difíciles.

• Cada una de las afinaciones abiertas permite tocar un acorde rasgueando las cuerdas cuando están "abiertas" o sin tocar las cuerdas. ^{[57] [58]} Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folklórica , ^[59] y se utilizan para tocar la guitarra slide . ^{[60] [61]}
• Las afinaciones drop son comunes en la música hard rock y heavy metal . En la afinación drop-D , la cuerda E de la afinación estándar se afina hasta una nota D. Con la afinación drop-D, las tres cuerdas inferiores se afinan en una afinación fundamental de quinta octava (D–A–D), lo que simplifica la interpretación de acordes de potencia. ^{[62] [63]}
• Las afinaciones regulares permiten que las formas de las notas de los acordes se desplacen por todo el diapasón, en las seis cuerdas (a diferencia de las afinaciones estándar u otras afinaciones no regulares). Conocer algunos patrones de notas (por ejemplo, los acordes de do mayor, do menor y do7) permite al guitarrista tocar todos esos acordes. ^[64]

Afinaciones abiertas

Una afinación abierta permite tocar un acorde rasgueando las cuerdas cuando están "abiertas" o sin tocar las cuerdas. El acorde base consta de al menos tres notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación lleva el nombre del acorde base cuando se toca al aire, normalmente una tríada mayor, y cada tríada mayor se puede tocar excluyendo exactamente un traste. ^[60] Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folklórica , ^[59] y se utilizan para tocar guitarras slide y lap-slide ("hawaianas") . ^{[60] [61]} Ry Cooder usa afinaciones abiertas cuando toca la guitarra slide. ^[59]

Las afinaciones abiertas mejoran la entonación de los acordes mayores al reducir el error de los intervalos de tercera en temperamentos iguales . Por ejemplo, en los armónicos de sol abierto que afinan G – G – D – G – B – D, el intervalo (G, B) es una tercera mayor y, por supuesto, cada par sucesivo de notas en las cuerdas G y B también es un tercio importante; de manera similar, la tercera menor de cuerda abierta (B,D) induce terceras menores entre todos los trastes de las cuerdas de BD. Las terceras de temperamento igual tienen desviaciones audibles de las terceras de entonación justa : el temperamento igual se usa en la música moderna porque facilita la música en todas las tonalidades, mientras que (en un piano y otros instrumentos) la entonación justa proporcionó intervalos de tercera mayor con mejor sonido para sólo un subconjunto de claves. ^[65] "Sonny Landreth, Keith Richards y otros maestros de sol abierto a menudo bajan ligeramente la segunda cuerda para que la tercera mayor esté afinada con la serie de armónicos. Este ajuste elimina la disonancia y hace que esos grandes acordes mayores de un dedo cobrar vida." ^[66]

Se utilizan afinaciones abiertas repetitivas para dos guitarras clásicas no españolas. Para la guitarra inglesa, el acorde abierto es Do mayor (C – E – G – C – E – G); ^[67] para la guitarra rusa que tiene siete cuerdas , sol mayor (G – B – D – G – B – D – G). ^{[68] [69] [70]} Al mezclar una cuarta perfecta y una tercera menor junto con una tercera mayor, estas afinaciones son, en promedio, afinaciones regulares de terceras mayores. Mientras que las afinaciones de tercios mayores en promedio son afinaciones abiertas convencionales, las afinaciones de tercios mayores propiamente dichas son afinaciones abiertas no convencionales, porque tienen tríadas aumentadas como acordes abiertos. ^[71]

Afinaciones regulares

Los acordes de guitarra se simplifican drásticamente mediante la clase de afinaciones alternativas llamadas afinaciones regulares. En cada afinación regular , los intervalos musicales son los mismos para cada par de cuerdas consecutivas. Las afinaciones regulares incluyen afinaciones de tercios mayores ( M3 ), cuartos , cuartos aumentados y quintos . Para cada afinación regular, los patrones de acordes se pueden desplazar diagonalmente hacia abajo en el diapasón, una propiedad que simplifica el aprendizaje de los acordes por parte de los principiantes y que simplifica la improvisación de los instrumentistas avanzados. ^{[72] [73] [74]} El desplazamiento diagonal de un acorde de Do mayor en afinación M3 aparece en un diagrama.

La afinación de tercios mayores repite sus notas después de tres cuerdas.

Se producen mayores simplificaciones para las afinaciones regulares que son repetitivas , es decir, que repiten sus cuerdas. Por ejemplo, la afinación E–G ♯ –c–e–g ♯ –c' M3 repite su octava después de cada dos cuerdas. Esta repetición simplifica aún más el aprendizaje de acordes y la improvisación; ^[73] Esta repetición da como resultado dos copias de las notas de las tres cuerdas al aire, cada una en una octava diferente. De manera similar, la afinación de cuartas aumentadas B – F – B – F – B – F se repite después de una cuerda. ^[75]

En la afinación de tercios mayores, los acordes se invierten elevando las notas en tres cuerdas en los mismos trastes. Se muestran las inversiones de un acorde de do mayor. ^[76]

Un acorde se invierte cuando la nota del bajo no es la nota fundamental. La inversión de acordes es especialmente sencilla en la afinación de M3. Los acordes se invierten simplemente elevando una o dos notas en tres cuerdas; cada nota elevada se toca con el mismo dedo que la nota original. Los acordes mayores y menores invertidos se pueden tocar en dos trastes en la afinación M3. ^{[76] [77]} En la afinación estándar, la forma de las inversiones depende de la participación de la tercera mayor irregular y puede involucrar cuatro trastes. ^[78]

Es un desafío adaptar los acordes de guitarra convencionales a la nueva afinación estándar , que se basa en la afinación de quintas. ^[j]

acordes intermedios

Una vez aprendidas las tríadas mayores y menores, los guitarristas intermedios tocan los acordes de séptima.

Armonización terciana

Tipos de tríadas : I ^ⓘ , i ^ⓘ , io ^ⓘ , I+ ^ⓘ

Apilamiento de terceros intervalos

Los acordes fundamentales de guitarra (tríadas mayores y menores y séptimas dominantes) son acordes de terciana , que concatenan intervalos de tercera , siendo cada tercera mayor (M3) o menor (m3).

Más tríadas: disminuida y aumentada

Como se mencionó anteriormente, las tríadas mayores y menores se construyen apilando tercios:

• La tríada mayor se concatena (M3,m3), complementando M3 con un intervalo de quinta justa (P5), y
• la tríada menor concatena (m3, M3), complementando m3 con un intervalo P5.

Una armonización terciana similar produce las dos tríadas restantes:

• la tríada disminuida se concatena (m3,m3), complementando m3 con un intervalo de quinta disminuida , y
• la tríada aumentada concatena (M3,M3), complementando M3 con un intervalo de quinta aumentada .

Más séptimas: mayores, menores y (semi)disminuidas

Los acordes de séptima se construyen apilando intervalos de tercera en la escala de do mayor. Se muestran los diagramas del diapasón para la afinación de tercios mayores. Séptimas mediante armonización terciana de escala mayor en C.mid ^ⓘ

Apilar terceras también construye los acordes de séptima más utilizados. Los acordes de séptima más importantes concatenan una tríada mayor con un intervalo de tercera, completándolo con un intervalo de séptima:

1. La séptima mayor-menor ( dominante ) concatena una tríada mayor con otra tercera menor, completándola con un intervalo de séptima menor .
2. La séptima mayor concatena una tríada mayor con una tercera mayor, complementándola con un intervalo de séptima mayor .
3. La séptima menor concatena una tríada menor con una tercera menor, completándola con un intervalo de séptima menor.
4. La séptima medio disminuida concatena una tríada disminuida con una tercera mayor, complementándola con un intervalo de séptima disminuida .
5. La séptima (completamente) disminuida concatena una tríada disminuida con una tercera menor, completándola con un intervalo de séptima disminuida. ^[80]

Cuatro de estos cinco acordes de séptima (todos menos el de séptima disminuida) se construyen mediante la armonización terciana de una escala mayor . ^[81] Como ya se ha dicho,

1. La séptima mayor-menor tiene la función dominante V ⁷ .
2. La séptima mayor desempeña los papeles de tónica (I7) y subdominante (IV ⁷ );
3. La séptima menor desempeña los papeles ii ⁷ , iii ⁷ y vi ⁷ .
4. La séptima medio disminuida desempeña el papel de vii ^{ø 7} .

Aunque ausente de la armonización terciana de la escala mayor ,

• La séptima disminuida desempeña el papel de vii ^{o 7} en la armonización terciana de la escala armónica menor . ^[81]

Además de estos cinco tipos, hay muchos más acordes de séptima, que se utilizan menos en la armonía tonal del período de práctica común . ^[80]

Una "clasificación por frecuencia aproximada de los acordes de séptima en mayor". ^[82]
V7 ^ⓘ (dominante), ii7 ^ⓘ (menor), viiø7 ^ⓘ (semidisminuido), IVM7 ^ⓘ (mayor), vi7 ^ⓘ , IM7 ^ⓘ o iii7 ^ⓘ

Al tocar acordes de séptima, los guitarristas suelen tocar sólo un subconjunto de notas del acorde. El quinto suele omitirse. Cuando una guitarra va acompañada de un bajo, el guitarrista puede omitir la nota de bajo de un acorde. Como se analizó anteriormente, la tercera parte de una tríada se duplica para enfatizar su cualidad mayor o menor; de manera similar, la tercera de una séptima se duplica para enfatizar su cualidad mayor o menor. La séptima más frecuente es la séptima dominante; las séptimas menores, medio disminuidas y mayores también son populares. ^[82]

Progresión de acordes: círculo de quintas

Acordes de séptimas que surgen en la armonización terciana de la escala de do mayor, ordenados por el círculo de quintas perfectas (cuartas perfectas). Se muestran los diagramas del diapasón para la afinación de tercios mayores. QuintasC.mid ^ⓘ

Las progresiones de acordes I–IV–V de las tríadas mayores discutidas anteriormente son una subsecuencia de la progresión circular , que asciende en cuartas perfectas y desciende en quintas perfectas: Las quintas perfectas y las cuartas perfectas son intervalos inversos , porque se alcanza la misma clase de tono en ya sea ascendente en una cuarta justa (cinco semitonos) o descendente en una quinta justa (siete semitonos). Por ejemplo, el estándar de jazz " Autumn Leaves " contiene la progresión de acordes de círculo de quintas iv ⁷ –VII ⁷ –VIM ⁷ –ii ^{ø 7 –i; [83]} sus séptimas ocurren en la armonización terciana en séptimas de la escala menor . ^[84] En la música se utilizan otras subsecuencias de la progresión de acordes del círculo de quintas. En particular, la progresión ii – V – I es la progresión de acordes más importante en la música jazz .

Guía de tabla de acordes para inversiones mayores

Inversiones mayores para guitarra en afinación estándar. La E baja está a la izquierda. La A muestra tres de las diferentes formas móviles.

• R: [XXX655] | R: [XXX9(10)9] | R: [XXX220]
• B: [XXX442]
• C: [XXX553]
• D: [XXX775]
• E: [XXX997]
• F: [XXX211]
• GRAMO: [XXX433] ^[85]

Afinaciones específicas

Afinación estándar: séptimas menores y mayores

Además de los acordes de séptima dominante discutidos anteriormente, en la música de guitarra se utilizan otros acordes de séptima, especialmente acordes de séptima menor y acordes de séptima mayor.

Los acordes de séptima menor tienen las siguientes digitaciones en afinación estándar:

• Dm7: [XX0211]
• Em7: [020000]
• Am7: [X02010]
• Bm7: [X20202]
• F ♯ m7: [202220] o ([XX2222] También un acorde A/F ♯ )

Los acordes de séptima mayor tienen las siguientes digitaciones en afinación estándar:

• Cmaj7: [X32000]
• Dmaj7: [XX0222]
• Emaj7: [021100]
• Fmaj7: [103210]
• Gmaj7: [320002]
• Amaj7: [X02120]

Afinación de tercios mayores

En la afinación de tercios mayores (M3) , la escala cromática se dispone en tres cuerdas consecutivas en cuatro trastes consecutivos. ^{[86] [87]} Esta disposición de cuatro trastes facilita la técnica de la mano izquierda para la guitarra clásica (española) : ^[87] Para cada posición de la mano de cuatro trastes, la mano está estacionaria y los dedos se mueven, siendo cada dedo responsable de exactamente un traste. ^[88] En consecuencia, tres posiciones de las manos (que cubren los trastes 1 a 4, 5 a 8 y 9 a 12) dividen el diapasón de la guitarra clásica, ^[89] que tiene exactamente 12 trastes. ^[k]

Sólo se necesitan dos o tres trastes para los acordes de guitarra (séptimas mayores, menores y dominantes) que se enfatizan en las introducciones a la guitarra y a los fundamentos de la música . ^{[92] [93]} Cada acorde mayor y menor se puede tocar en exactamente dos trastes sucesivos en exactamente tres cuerdas sucesivas y, por lo tanto, cada uno necesita solo dos dedos. Otros acordes ( segundas , cuartas , séptimas y novenas ) se tocan sólo en tres trastes sucesivos. ^[94]

Acordes avanzados y armonía.

Secuencias de tercios y segundos.

El círculo de quintas se analizó en la sección de acordes intermedios de guitarra. Otras progresiones también se basan en secuencias de terceros intervalos; ^[95] las progresiones se basan ocasionalmente en secuencias de intervalos de segundos. ^[96]

acordes extendidos

Comúnmente expresados ​​con sólo cuatro notas en posición abierta, los acordes de novena y undécima a menudo desempeñan un papel dominante (V). Juega 9.º (izquierda) ^ⓘ Juega 11.º ^ⓘ

Como sugiere su categórico nombre, los acordes extendidos extienden los acordes de séptima apilando uno o más intervalos de tercera adicionales, construyendo sucesivamente acordes de novena , undécima y finalmente decimotercera ; Los acordes decimotercero contienen las siete notas de la escala diatónica. En posición cerrada, los acordes extendidos contienen intervalos disonantes o pueden sonar sobresaturados, particularmente los acordes decimotercera con sus siete notas. En consecuencia, los acordes extendidos a menudo se tocan con la omisión de uno o más tonos, especialmente el quinto y, a menudo, el tercero, ^{[97] [98]} como ya se señaló para los acordes de séptima; de manera similar, los acordes undécimo a menudo omiten el noveno, y los acordes decimotercero, el noveno o el undécimo. A menudo, la tercera se eleva una octava, imitando su posición en la secuencia de armónicos de la raíz . ^[97]

Beethoven utilizó los acordes de novena dominantes y en la música impresionista aparecieron los acordes de undécima . Los acordes decimotercera aparecieron en el siglo XX. ^[99] Los acordes extendidos aparecen en muchos géneros musicales, incluidos el jazz , el funk , el ritmo y el blues y el rock progresivo / metal progresivo . ^[98]

Guía de acordes para 9 acordes mayores y menores.

(Afinación estándar, leída de izquierda a derecha, E baja a E alta)

Mayor 9

• AM9: [XX7454]
• SibM9: [XX8565]
• BM9: [XX9676]
• CM9: [XX(10)787]
• C#M9: [XX(11)898]
• DM9: [XX0220]
• EM9: [099800]
• FM9: [XX3010]
• GM9: [XX5232]

menor 9

• Am9: [575557]
• Bm9: [797779]
• Cm9: [X3133X]
• Dm9: [X5355X]
• Em9: [X7577X]
• Fm9: [X8688X]
• Gm9: [353335]

Armonías alternativas

Escalas y modos

La música convencional utiliza la armonía diatónica , las tonalidades mayores y menores y las escalas mayores y menores, como se describió anteriormente. Los guitarristas de jazz deben dominar los acordes de jazz y también muchas escalas y modos ; "de todas las formas de música, el jazz... exige el más alto nivel de maestría musical, tanto en términos de teoría como de técnica". ^[100]

King Crimson utilizó escalas tonales completas para la canción principal de su álbum Red de 1974; ^{[101] [102]} El guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, también utilizó escalas de tonos completos en "Fractured". ^[101]

Más allá de la armonía terciana

Robert Fripp, que no le gusta el sonido de las terceras (en afinación de temperamento igual), construye acordes con intervalos perfectos en su nueva afinación estándar.

En la música popular, los acordes suelen ampliarse también con tonos añadidos , especialmente sextas añadidas . ^[103]

Armonía cuartal y quintal

Los acordes también se construyen sistemáticamente apilando no sólo terceras sino también cuartas y quintas, complementando la armonía terciana mayor-menor con armonías cuartales y quintales . Los guitarristas que tocan música jazz, folk y rock utilizan armonías cuartales y quintales.

La armonía cuartal ha sido utilizada en el jazz por guitarristas como Jim Hall (especialmente en The Bridge de Sonny Rollins ), George Benson ("Skydive"), Kenny Burrell ("So What") y Wes Montgomery ("Little Girasol"). . ^[104]

En la guitarra folklórica también aparecen armonías basadas en cuartas y quintas . En su álbum debut de 1968, Song to a Seagull , Joni Mitchell utilizó armonía cuartal y quintal en "Dawntreader", y utilizó armonía quintal en "Seagull". ^[105]

Las armonías cuartales y quintales también aparecen en afinaciones alternas . Es más fácil tocar los acordes que se basan en quintas perfectas en la nueva afinación estándar que en la afinación estándar. La nueva afinación estándar fue inventada por Robert Fripp , guitarrista de King Crimson . Prefiriendo basar los acordes en intervalos perfectos, especialmente octavas, quintas y cuartas, Fripp a menudo evita las terceras menores y especialmente las terceras mayores , ^[106] que son agudas en afinaciones de temperamento igual (en comparación con las terceras en entonación justa ).

También se pueden generar armonías alternativas apilando segundos intervalos ( mayores o menores ). ^[107]

Ver también

• Diagrama de acordes (guitarra)
• Enciclopedia Deluxe de acordes de guitarra de Mel Bay
• líder de voz

Referencias

Notas a pie de página

1. Una octava es el intervalo entre un tono musical y otro con el doble (o la mitad) de su frecuencia .
2. Esta secuencia de quintas presenta la quinta disminuida (b,f), que reemplaza a la quinta perfecta (b,f ♯ ) que contiene la nota cromática f ♯ , que no es miembro de la tonalidad de do mayor . La nota f (de la escala de do mayor) se reemplaza por la nota f ♯ en la escala cromática lidia . ^[5]
   
3. Las quintas perfectas se han enfatizado desde los cánticos e himnos de la cristiandad medieval , según la teoría musical medieval llamada organum . ^[6]
4. Denyer (1992) y Schmid & Kolb (2002) enumeran cada uno los mismos quince acordes para principiantes: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7. ^[11]
5. Este acorde no aparece entre los quince acordes básicos enumerados de forma independiente por Denyer y Schmid y Kolb: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7. ^[11]
6. Análisis de números romanos abc . ^[17]
7. La armonía de los acordes mayores ha dominado la música desde la época barroca (siglos XVII y XVIII). ^[34] El período barroco también introdujo la séptima dominante. ^[35]
8. La sonorización alternativa del acorde C7 sigue el primer diagrama de séptimo acorde de (Denyer 1992). ^[51]
9. Las voces cerradas, que son típicas de la afinación de terceras menores , también son típicas de un teclado o piano. ^[56]
10. El musicólogo Eric Tamm escribió que a pesar de "un considerable esfuerzo y búsqueda, simplemente no pude encontrar un buen conjunto de acordes cuyo sonido me gustara" para guitarra rítmica . ^[79]
11. Las guitarras clásicas tienen 12 trastes, mientras que las acústicas con cuerdas de acero tienen 14 o más. ^[90] Las guitarras eléctricas tienen más trastes, por ejemplo 20. ^[91]

Citas

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3. Persichetti 1961, págs. 23-24.
4. Negador 1992, pag. 114.
5. Russell 2001, "La estructura armónica fundamental de la escala lidia", Ejemplo 1:7, "La escala C lidia", p. 5.
6. Duarter 2008, pag. 49.
7. Denyer (1992, "El guitarrista avanzado; Acordes potentes y golpeteo de trastes: Acordes potentes", p. 156)
8. Kolb 2005, "Capítulo 7: Construcción de acordes; acordes suspendidos, acordes de potencia y acordes 'agregados'", p. 42.
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10. Mead 2002, págs. 28 y 81, compárese con la pág. 40.
11. Denyer (1992, El principiante, Acordes abiertos, Diccionario de acordes para principiantes, págs. 74–75) y Schmid & Kolb (2002, Tabla de acordes, pág. 47).
12. Negador 1992, págs. 123-125.
13. Kolb 2005, Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, págs. 35-38; Capítulo 7: Construcción de acordes, págs. 40–48; y Capítulo 8: Armonización de la escala menor, págs. 49–51.
14. Duckworth 2007, Capítulo 11 "Tríadas" y Capítulo 12 "Tríadas en un contexto musical".
15. Kolb (2005, Capítulo 5: Tríadas, tríadas mayores y menores, págs. 30-31)
16. Griewank (2010, pág.5)
17. Denyer 1992, "El principiante: la teoría de los tres acordes, acordes construidos en la escala mayor en cinco tonalidades comunes", p. 76.
18. Denyer (1992, "El principiante: la teoría de los tres acordes, progresiones de acordes basadas en la teoría de los tres acordes", p. 77)
19. Kolb 2005, Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, Tríadas diatónicas, Figura 3, Escalas mayores armonizadas (tríadas), p. 38.
20. Everett 2008, pág. 35.
21. Kolb 2005, Capítulo 6: Armonización de la escala mayor: tríadas diatónicas, págs.
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23. Kolb 2005, Capítulo 8: Armonización de la escala mayor, Figura 4, Escalas menores armonizadas (tríadas), p. 50.
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25. Duckworth 2007, pag. 156.
26. Kolb 2005, Capítulo 8: Armonización de la escala menor, Tríadas de escala menor, págs.
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29. Kostka, Payne & Almén 2013, Capítulo 3: Introducción a las tríadas y acordes de séptima, acordes de séptima, p. 40–41, Capítulo 13: El acorde V ⁷ , pág. 198, y Capítulo 14, Los acordes II ⁷ y VII ⁷ , p. 217.
30. Kolb 2005, Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, acordes de séptima diatónica, págs. Capítulo 7: Construcción de acordes, acordes de séptima, séptima disminuida, séptima dominante SUS4 y acordes menores (7 mayor), págs. Capítulo 8: Armonización de la escala menor: acordes de séptima escala menor, p. 51.
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Bibliografía

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Otras lecturas

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• Kirkeby, Ole (agosto de 2013). "¡Bienvenido a la versión 3.0 de la guitarra M3!". Guitarra M3 . Archivado desde el original el 11 de abril de 2015 . Consultado el 10 de junio de 2012 .
• Patt, Ralph (1962). Diccionario de acordes de guitarra . H. Adler.

Facultad de Música de Berklee

Los profesores del Departamento de Guitarra del Berklee College of Music escribieron los siguientes libros, que, al igual que los de sus colegas Chapman (2000) y Willmott (1994), son libros de texto de los cursos de Berklee:

• Goodrick, Mick (1987). El guitarrista en avance: aplicación de conceptos y técnicas de guitarra . Hal Leonard Corp. ISBN 0881885894.
• Goodrick, Mick (2003). "Almanaque de voz principal de guitarra del Sr. Goodchord: nombra ese acorde" . Almanaque de voz principal de guitarra del Sr. Goodchord: para el año 2001 y más allá. vol. 1. Libros de armonía líquida. ISBN 0971185808.
• Goodrick, Mick; Molinero, Tim (2012). Armonía de acordes creativa para guitarra: uso de compresión de modalidad genérica . Prensa Berklee. ISBN 978-0876391280.
• Peckham, Rick (2007). Diccionario de guitarra de jazz de Berklee . Facultad de Música de Berklee. Ja Leonard. ISBN 978-0876390795.
• Peckham, Rick (2009). Diccionario de guitarra rock de Berklee . Facultad de Música de Berklee. Hal Leonard. ISBN 978-0876391068.