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Arquitectura de los Estados Unidos

La arquitectura de los Estados Unidos demuestra una amplia variedad de estilos arquitectónicos y formas construidas a lo largo de la historia del país de más de dos siglos de independencia y antiguo dominio español , francés , holandés y británico .

La arquitectura en los Estados Unidos ha sido moldeada por muchos factores internos y externos y distinciones regionales. En su conjunto representa una rica tradición ecléctica e innovadora. [1]

precolombino

Thomas Jefferson diseñó su finca neoclásica , Monticello , en Virginia .
Cliff Palace , un antiguo complejo de viviendas en Colorado

Las estructuras no importadas más antiguas que se conservan en el territorio que ahora se conoce como Estados Unidos fueron construidas por los antiguos pueblos de la región de las cuatro esquinas . [2] El pueblo de habla Tiwa ha habitado Taos Pueblo continuamente durante más de 1000 años. [3] Las aldeas algonquinas Pomeiooc y Sección en lo que más tarde se convirtió en la costa de Carolina del Norte sobreviven desde finales del siglo XVI. El artista y cartógrafo John White permaneció en la efímera colonia de Roanoke durante 13 meses y grabó más de 70 imágenes en acuarela de pueblos, plantas y animales indígenas.

La ubicación remota de las islas hawaianas respecto de América del Norte le dio al antiguo Hawaii un período sustancial de arquitectura precolonial. Las primeras estructuras reflejan la herencia polinesia y la refinada cultura de Hawaii . La arquitectura hawaiana posterior al contacto de finales del siglo XIX muestra diversas influencias extranjeras, como los estilos victoriano , georgiano y del Renacimiento colonial español de principios del siglo XX.

Colonial

La Capilla de San Miguel , construida en 1610 en Santa Fe , es la estructura de iglesia más antigua de los Estados Unidos .

Cuando los europeos se establecieron en América del Norte , trajeron sus tradiciones arquitectónicas y técnicas constructivas para la edificación. Los edificios más antiguos de América tienen ejemplos de ello. La construcción dependía de los recursos disponibles. La madera y el ladrillo son los elementos más comunes de los edificios ingleses en Nueva Inglaterra , el Atlántico Medio y la costa sur. También trajo la conquista, destrucción y desplazamiento de los edificios existentes en su tierra natal de los pueblos indígenas, ya que sus técnicas de construcción de viviendas y asentamientos se devaluaron en comparación con los estándares coloniales. Los colonizadores se apropiaron de los territorios y sitios para nuevos fuertes, viviendas, misiones, iglesias y desarrollos agrícolas.

influencias españolas

La arquitectura colonial española en los Estados Unidos era marcadamente diferente de los estilos europeos adoptados en otras partes de América, como las sencillas casas coloniales francesas en el valle del Mississippi, que consistían en habitaciones contiguas que daban a una galería . [4] La arquitectura española (particularmente evidente en los establecimientos eclesiásticos) construida en los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, California, Florida y Georgia era similar al diseño adoptado en México. [4] Según los estudiosos, los españoles construyeron sin considerar el costo, creyendo que su permanencia en América sería eterna. [5]

Florida

La arquitectura colonial española se construyó en Florida y el sureste de los Estados Unidos entre 1559 y 1821. El estilo de la caracola está representado en Pensacola, Florida y otras áreas de Florida, adornando casas con balcones de hierro forjado, como aparece en el Barrio Francés , construido en su mayoría por españoles. de Nueva Orleans, Luisiana . Los incendios de 1788 y 1794 destruyeron las estructuras francesas originales en Nueva Orleans. Muchos de los edificios actuales de la ciudad datan de los esfuerzos de reconstrucción de finales del siglo XVIII.

Los dos primeros asentamientos europeos continuamente ocupados en los Estados Unidos son San Agustín, Florida, fundado en 1565, y Santa Fe, Nuevo México . San Agustín , la primera ciudad de América del Norte ocupada continuamente por europeos, se estableció en 1565. A partir de 1598, la coquina extraída de la isla Anastasia contribuyó a un nuevo estilo arquitectónico colonial en esta ciudad. Coquina es un conglomerado de piedra caliza que contiene pequeñas conchas de moluscos. Fue utilizado en la construcción de viviendas residenciales, la Puerta de la Ciudad, la Basílica Catedral , el Castillo de San Marcos y el Fuerte Matanzas . La ciudad de San Agustín es uno de los raros vestigios de la arquitectura colonial española del siglo XVII en los Estados Unidos actuales.

Sur oeste

Misión San Xavier del Bac cerca de Tucson, Arizona

La exploración española de los desiertos de América del Norte, lo que hoy es el suroeste de los Estados Unidos , comenzó en la década de 1540. El conquistador Francisco Vásquez de Coronado cruzó esta región en busca de las míticas ciudades de oro . En lugar de eso, encontraron la antigua cultura y arquitectura del pueblo Pueblo . El pueblo Pueblo construía viviendas de adobe , un ladrillo de arcilla secado al sol, con vigas de madera a la vista en el techo. Su forma cúbica y su densa disposición daban a los pueblos un aspecto singular. Las modestas estructuras sin adornos permanecieron constantes y frescas. Los españoles conquistaron estos pueblos e hicieron del Pueblo de Santa Fe la capital administrativa de la provincia de Santa Fe de Nuevo México en 1609. El Palacio de los Gobernadores fue construido entre 1610 y 1614, mezclando influencias de los indios pueblo y españolas. El edificio es alargado y tiene patio . La Misión San Francisco de Asís en Ranchos de Taos, Nuevo México, data de la década de 1770 y también utilizó la técnica del adobe, lo que le dio al edificio un aspecto sorprendente de audaz austeridad. Siglos más tarde, el estilo arquitectónico Pueblo Revival se desarrolló en la región. La Misión San Xavier del Bac cerca de Tucson, Arizona , tiene detalles churriguerescos de ejemplos del sur de Nueva España . Su fachada está enmarcada por dos enormes torres y la entrada está flanqueada por estípites .

provincia de california

A finales del siglo XVIII, los españoles fundaron una serie de presidios (fuertes) en la parte superior de la provincia de Las Californias para resistir la colonización rusa y británica allí: el Presidio de San Diego , el Presidio de Santa Bárbara , el Presidio de Monterey y el Presidio de San Francisco. Se establecieron para hacer esto y apoyar la ocupación mediante nuevas misiones y asentamientos. De 1769 a 1823, los franciscanos crearon una red lineal de veintiún Misiones en California . Las misiones tuvieron una influencia significativa en la arquitectura regional posterior. Un ejemplo de residencia de época es la Casa de la Guerra , en Santa Bárbara .

influencias holandesas

Se desarrolló alrededor de 1630 con la llegada de colonos holandeses a Nueva Ámsterdam y al valle del río Hudson en lo que hoy es Nueva York [6] y a Bergen en lo que hoy es Nueva Jersey . [7] [8] Inicialmente, los colonos construyeron pequeñas cabañas de una habitación con paredes de piedra y techos empinados para permitir un loft en el segundo piso. Alrededor de 1670, las casas de dos pisos con hastiales eran comunes en Nueva Amsterdam.

influencias francesas

El colonial francés se desarrolló en los asentamientos del país de Illinois y la Luisiana francesa . Se cree que estuvo influenciado principalmente por los estilos de construcción del Canadá francés y el Caribe . [9] Tuvo sus inicios en 1699 con el establecimiento de la Luisiana francesa, pero continuó construyéndose después de que España asumió el control del territorio colonial en 1763. Los estilos de construcción que evolucionaron durante el período colonial francés incluyen la cabaña criolla , la casa adosada criolla y la Casa de plantación criolla francesa . [10]

influencias inglesas

La casa Jethro Coffin de 1686 en Nantucket, Massachusetts, que ilustra la forma de " caja de sal " característica de Nueva Inglaterra.

Las excavaciones en el primer asentamiento permanente de habla inglesa, Jamestown, Virginia (fundado en 1607), han desenterrado parte del triangular James Fort y numerosos artefactos de principios del siglo XVII. La cercana Williamsburg fue la capital colonial de Virginia y ahora es una atracción turística como una ciudad bien conservada del siglo XVIII.

La población del Nuevo Mundo de 200.000 habitantes en 1657, el noventa por ciento de los cuales provenía de Inglaterra, utilizaba las mismas técnicas de construcción simples que las de sus respectivos países de origen. [11] Estos colonos a menudo llegaban al Nuevo Mundo con fines económicos, lo que revela por qué la mayoría de las primeras casas reflejan las influencias de casas de pueblo modestas y pequeñas granjas. La apariencia de las estructuras era muy sencilla y estaba hecha con poco material importado. Las ventanas, por ejemplo, eran extremadamente pequeñas. El tamaño no aumentó hasta mucho después de que los británicos empezaran a fabricar vidrio. Esto se debió a que los venecianos no redescubrieron el vidrio transparente estrictamente romano hasta el siglo XV y no llegó a Inglaterra hasta cien años después. [12] Las pocas ventanas que existían en las primeras casas coloniales tenían pequeños paneles unidos por un marco de plomo, muy parecido al vitral típico de una iglesia. El vidrio utilizado era importado de Inglaterra y era increíblemente caro. [13] En el siglo XVIII, muchas de estas casas fueron restauradas y las ventanas de guillotina reemplazaron a las originales. Fueron inventados por Robert Hooke (1635-1703) y estaban hechos de manera que un panel de vidrio se deslizara fácilmente hacia arriba, verticalmente, detrás de otro. [14]

Iglesia Episcopal de San Lucas en Smithfield, Virginia , que se cree que es la iglesia de ladrillo más antigua que se conserva en las colonias inglesas de lo que se convertiría en los Estados Unidos, y que data de mediados del siglo XVII.

La madera, especialmente el cedro blanco y rojo, constituía un gran recurso de construcción y abundaba entre los colonos de las colonias inglesas, por lo que, naturalmente, muchas casas estaban hechas de madera. [15] En cuanto a los elementos decorativos, como se dijo antes, la mayoría de las casas coloniales se construyeron de manera sencilla y, por lo tanto, la mayoría de los diseños de casas coloniales condujeron a un resultado muy simple. Aunque hay un elemento sutil de ornamentación que se utilizó en la puerta de entrada. El propietario tomaba clavos, pensaba en un objeto o patrón para hacer con ellos y clavaba esa decoración en la puerta. Cuantas más uñas se tuvieran, más extravagante y elaborado podría volverse el patrón. [dieciséis]

El aspecto arquitectónico más preciado de la casa era la chimenea. La chimenea, de gran tamaño y generalmente hecha de ladrillo o piedra, estaba muy de moda en esta época, concretamente entre 1600 y 1715. Durante el período Tudor en Inglaterra, que duró hasta aproximadamente 1603, el carbón se convirtió en el material popular para calentar el hogar. Antes de eso, se quemaba un fuego de leña en el suelo del centro de la casa, y el humo escapaba sólo por ventanas y rejillas de ventilación. Con el carbón, este método no podía ser suficiente porque el humo era inaceptablemente negro y pegajoso. Necesitaba ser contenido y la función de una chimenea era precisamente eso. [13]

El edificio más antiguo que queda de Plymouth, Massachusetts es Harlow Old Fort House , construida en 1677 y ahora un museo. La Casa Fairbanks (ca. 1636) en Dedham, Massachusetts , es la casa con estructura de madera más antigua que queda en América del Norte. Varios edificios notables de la época colonial permanecen en Boston . La Old North Church de Boston , construida en 1723 al estilo de Sir Christopher Wren , se convirtió en un modelo influyente para el diseño posterior de iglesias en los Estados Unidos.

arquitectura georgiana

Salón de los Carpinteros , Filadelfia, Pensilvania

El estilo georgiano apareció durante el siglo XVIII y la arquitectura palladiana se apoderó de la Williamsburg colonial en la colonia de Virginia . El Palacio del Gobernador , construido entre 1706 y 1720, tenía una gran entrada a dos aguas en la parte delantera. Respeta el principio de simetría y utiliza los materiales que se encontraban en la región de Tidewater de las colonias del Atlántico Medio : ladrillo rojo, madera pintada de blanco y pizarra azul utilizada para el techo con doble inclinación. Este estilo se utiliza para construir casas para los prósperos propietarios de plantaciones del campo y los ricos comerciantes de la ciudad.

En la arquitectura religiosa, las características de diseño comunes eran el ladrillo, el estuco similar a la piedra y una única aguja que remata la entrada. Se pueden ver en la Iglesia de San Pablo (1761) en Mount Vernon, Nueva York o en la Capilla de San Pablo (1766) en Nueva York, Nueva York . Los arquitectos de este período estuvieron más influenciados por los cánones de la arquitectura del Viejo Mundo. Peter Harrison (1716-1755) utilizó sus técnicas europeas en el diseño de la Biblioteca y Ateneo Redwood (1748 y 1761), en Newport, Rhode Island y ahora la biblioteca comunitaria más antigua que aún ocupa su edificio original en los Estados Unidos. Boston y Salem en la Colonia de la Bahía de Massachusetts fueron dos ciudades principales donde se afianzó el estilo georgiano, pero con un estilo más sencillo que en Inglaterra, adaptado a las limitaciones coloniales.

Arquitectura para una nueva nación

En 1776 los miembros del Congreso Continental emitieron la Declaración de Independencia de las Trece Colonias . Después de la larga y angustiosa Guerra Revolucionaria Americana , el Tratado de París de 1783 reconoció la existencia de la nueva república , los Estados Unidos de América . Aunque políticamente supuso una firme ruptura con los ingleses, las influencias georgianas continuaron marcando los edificios construidos. Las necesidades públicas y comerciales crecieron paralelamente a la extensión territorial. Los edificios de estas nuevas instituciones federales y comerciales utilizaron el vocabulario clásico de columnas, cúpulas y frontones, en referencia a la antigua Roma y Grecia, que simbolizan la democracia de la nueva nación. Las publicaciones de arquitectura se multiplicaron: en 1797, Asher Benjamin publicó The Country Builder's Assistant . Los estadounidenses buscaron afirmar su independencia en los ámbitos de la política, la economía y la cultura con una nueva arquitectura cívica para el gobierno, la religión y la educación.

arquitectura federal

Casa del Estado de Massachusetts , Boston , Massachusetts (1795-1798)

En la década de 1780, el estilo arquitectónico federal comenzó a divergir poco a poco del estilo georgiano y se convirtió en un género exclusivamente estadounidense. En la época de la Guerra de la Independencia , las casas se extendían siguiendo una planta estrictamente rectangular, adoptando líneas curvas y privilegiando detalles decorativos como guirnaldas y urnas. Ciertas aberturas tenían forma elipsoidal, una o varias piezas eran ovaladas o circulares.

El arquitecto bostoniano Charles Bulfinch equipó la Casa del Estado de Massachusetts en 1795-1798 con una cúpula dorada original . Trabajó en la construcción de varias casas en Louisburg Square del barrio de Beacon Hill en Boston. Samuel McIntire diseñó la casa John Gardiner-Pingree (1805) en Salem, Massachusetts, con un techo ligeramente inclinado y una balaustrada de ladrillo . Con Palladio como inspiración, unió los edificios con un pórtico sostenido por columnas semicirculares .

El estilo arquitectónico federal fue popular en la costa atlántica desde 1780 hasta 1830. Las características de este estilo incluyen elementos neoclásicos, interiores luminosos con grandes ventanales y paredes y techos blancos, y una apariencia decorativa pero sobria que enfatizaba los elementos racionales. Los arquitectos de estilo federal más importantes de la época incluyen: Asher Benjamin , Charles Bulfinch , Samuel McIntire , Alexander Parris y William Thornton .

Thomas Jefferson

Capitolio del estado de Virginia
La Rotonda de Jefferson de la Universidad de Virginia se basó en el Panteón de Roma.

Thomas Jefferson , tercer presidente de los Estados Unidos entre 1801 y 1809, fue un erudito en muchos ámbitos, incluida la arquitectura. Habiendo viajado varias veces por Europa, esperaba aplicar las reglas formales del paladianismo y de la antigüedad en la arquitectura y la planificación maestra públicas y privadas. Contribuyó a los planos de la Universidad de Virginia , cuya construcción comenzó en 1817. El proyecto fue completado por Benjamin Latrobe aplicando los conceptos arquitectónicos de Jefferson. La biblioteca de la universidad está situada bajo una La Rotonda cubierta por una cúpula inspirada en el Panteón de Roma . La combinación creó una uniformidad gracias al uso de ladrillo y madera pintada de blanco. Para el nuevo edificio del Capitolio del Estado de Virginia (1785-1796) en Richmond, Virginia , Jefferson se inspiró en la antigua Maison Carrée de Roma en Nimes , pero eligió el orden jónico para sus columnas. Hombre del Siglo de las Luces , Thomas Jefferson había participado en la emancipación de la arquitectura del Nuevo Mundo expresando su visión de una forma de arte al servicio de la democracia. Contribuyó al desarrollo del estilo federal en su país combinando la arquitectura neoclásica europea y la democracia estadounidense.

Thomas Jefferson también diseñó los edificios de su plantación Monticello , cerca de Charlottesville, Virginia . Monticello es un homenaje al estilo neopalladiano , inspirado en el Hôtel de Salm de París , que Jefferson vio cuando era embajador en Francia. Las obras en Monticello comenzaron en 1768 y las modificaciones continuaron hasta 1809. Esta variación americana de la arquitectura palladiana tomó prestados modelos británicos e irlandeses y revivió el pórtico tetrástilo con columnas dóricas . Este interés por los elementos romanos atrajo en un clima político que miraba a la antigua República Romana como modelo.

Nueva capital

Primeros edificios del gobierno federal de EE. UU. en Washington, DC

El Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC , es un ejemplo de urbanismo uniforme: el diseño del edificio del capitolio fue imaginado por el francés Pierre Charles L'Enfant . Este ideal de la ciudad monumental y del neoclasicismo. Varias ciudades quisieron aplicar este concepto, lo cual es parte de la razón por la cual Washington, DC lo hizo. La capital de la nueva nación debería tener los mejores ejemplos de arquitectura de la época.

La Casa Blanca fue construida después de la creación de Washington, DC, por ley del Congreso en diciembre de 1790. Después de un concurso, se eligió a James Hoban , un irlandés estadounidense, y la construcción comenzó en octubre de 1792. El edificio que había concebido se inspiró en el primer y segundo piso de Leinster House, un palacio ducal en Dublín , Irlanda, que ahora es la sede del Parlamento irlandés . Pero durante la Guerra de 1812 , gran parte de la ciudad fue quemada, y la Casa Blanca quedó arrasada. Sólo quedaron en pie los muros exteriores, pero fue reconstruido. Las paredes fueron pintadas de blanco para ocultar los daños causados ​​por el incendio. A principios del siglo XX, se agregaron dos nuevas alas para apoyar el desarrollo del gobierno.

El Capitolio de los Estados Unidos fue construido en etapas sucesivas a partir de 1792. Poco después de finalizar su construcción, fue parcialmente quemado por los británicos durante la Guerra de 1812. Su reconstrucción comenzó en 1815 y no terminó hasta 1830. Durante la década de 1850, El edificio fue ampliado enormemente por Thomas U. Walter . En 1863, la imponente Estatua de la Libertad , fue colocada en lo alto de la cúpula actual (nueva en ese momento) .

El Monumento a Washington es un obelisco erigido en honor a George Washington , el primer presidente estadounidense. Fue Robert Mills quien lo diseñó originalmente en 1838. Hay una diferencia de color perceptible hacia la parte inferior del monumento, que se debe a que su construcción se suspendió por falta de dinero. Con 169,3 m (555,5 pies) de altura, se completó en 1884 y se abrió al público en 1888.

Sur

Nottoway Plantation House , una casa de plantación anterior a la guerra en Luisiana

Gran parte de la arquitectura del sur profundo se desarrolló en el contexto de la economía de las plantaciones. Los complejos de plantaciones en el sur de los Estados Unidos a menudo presentaban estilos derivados de Europa para las casas de los propietarios de esclavos, mientras que las viviendas para los afroamericanos esclavizados a menudo se basaban en tradiciones de construcción vernáculas. [17]

Los propietarios de plantaciones anglófonas a menudo preferían el estilo del Renacimiento griego , con un frontón neoclásico con columnas, como en Belle Meade Plantation en Tennessee , con un porche con columnas simétricas y ventanas estrechas. [18] La arquitectura doméstica en el sur adaptó el modelo neoclásico apoyando un balcón de media altura en el frente sin frontón ni pórtico de entrada, como en Oak Alley Plantation , en St. James Parish, Luisiana . [19] Estas casas se adaptaron al clima regional y a la economía de una plantación con mano de obra esclavizada para la construcción.

En regiones que habían experimentado la colonización francesa y española, como la costa del Golfo, los edificios a menudo se construían en estilos arquitectónicos criollos . [20]

lengua vernácula fronteriza

Una casa de césped , 1901

La Ley de Homestead de 1862 puso la propiedad al alcance de millones de ciudadanos, desplazó a los pueblos nativos y cambió el carácter de los patrones de asentamiento en las Grandes Llanuras y el suroeste. La ley ofrecía una modesta granja gratuita a cualquier varón adulto que cultivara la tierra durante cinco años y construyera una residencia en la propiedad. Esto estableció un patrón rural de granjas aisladas en el Medio Oeste y el Oeste en lugar de las aldeas y ciudades de los estados europeos y del este de Estados Unidos. Los colonos construyeron casas con materiales locales, como césped rústico, piedra semicortada, adoquines con argamasa, ladrillos de adobe y troncos en bruto. Levantaron cabañas de madera en zonas boscosas y casas de césped , como la Sod House (Cleo Springs, Oklahoma) , en praderas sin árboles . El método actual de arquitectura sostenible de construcción con fardos de paja fue pionero en Nebraska a finales del siglo XIX con máquinas empacadoras.

Los ranchos españoles y más tarde mexicanos de Alta California y los primeros pioneros estadounidenses utilizaron la arcilla fácilmente disponible para hacer ladrillos de adobe y, con moderación, los troncos de árboles de bosques lejanos como vigas. Los indios de la misión produjeron tejas de fabricación local . A medida que la madera fresada estuvo más disponible a mediados del siglo XIX, el estilo arquitectónico colonial de Monterey se desarrolló primero en Monterey y luego se extendió. Leonis Adobe , Larkin House y Rancho Petaluma Adobe son ejemplos originales.

Mediados del siglo XIX

Renacimiento griego

El estilo renacentista griego atrajo a los arquitectos estadounidenses que trabajaron en la primera mitad del siglo XIX. La joven nación, libre de la protección británica, fue persuadida de ser la nueva Atenas , es decir, un vestíbulo de la democracia.

Benjamin Latrobe (1764–1820) y sus alumnos William Strickland (1788–1854) y Robert Mills (1781–1855) obtuvieron encargos para construir algunos bancos e iglesias en las grandes ciudades (Filadelfia, Baltimore y Washington, DC).

Algunos edificios del capitolio estatal adoptaron el estilo del Renacimiento griego, como en Carolina del Norte (edificio del Capitolio en Raleigh , reconstruido en 1833-1840 después de un incendio) o en Indiana (edificio del Capitolio en Indianápolis ). Un ejemplo posterior de ellos es el Capitolio del Estado de Ohio en Columbus , diseñado por Henry Walters y terminado en 1861. La fachada sencilla, la cornisa continua y la ausencia de cúpula dan la impresión de la austeridad y grandeza del edificio. Tiene un diseño muy simétrico y alberga el Tribunal Supremo y una biblioteca. En esta época también se adoptó un estilo poco común: la arquitectura del Renacimiento egipcio .

italiano

Renacimiento gótico

A partir de la década de 1840, el estilo neogótico se hizo popular en los Estados Unidos, bajo la influencia de Andrew Jackson Downing (1815-1852). Se definió en un contexto reaccionario al clasicismo y desarrollo del romanticismo . Su obra se caracteriza por un retorno a la decoración medieval: chimeneas , frontones , torres de tronera , ventanas de ojiva, gárgolas , vidrieras y techos muy inclinados. Los edificios adoptaron un diseño complejo que se inspiró en la simetría y el neoclasicismo.

Las grandes familias de la costa oriental tenían inmensas fincas y villas construidas al estilo, en las antípodas del neoclasicismo . Algunos tomaron como modelo la Casa Strawberry Hill de Horace Walpole . Alexander Jackson Davis (1803–1892) trabajó en proyectos de villas en el valle del río Hudson y utilizó detalles del repertorio gótico al barroco . Para la casa de campo de Jay Gould " Lyndhurst " en Tarrytown, Nueva York , Alexander Jackson Davis diseñó un edificio con un contorno asimétrico complejo y abrió la galería de arte de doble altura con vidrieras .

La ciudad de Nueva York es hogar de la Catedral de San Patricio de James Renwick Jr , una elegante síntesis de la Catedral de Notre Dame en Reims y la Catedral de Colonia . El proyecto le fue confiado en 1858, pero se completó con la construcción de dos chapiteles en la fachada en 1888. El uso de materiales más ligeros que la piedra permitió pasar de los arbotantes a los contrafuertes exteriores. Renwick también mostró su talento en Washington, DC, con la construcción del Instituto Smithsonian . Pero sus críticos le reprocharon haber roto la armonía arquitectónica de la capital al construir una excéntrica combinación en ladrillo rojo utilizando temas bizantinos , románicos , lombardos y eclécticos.

Richard Upjohn (1802–1878) se especializó en las iglesias rurales del noreste, pero su obra principal sigue siendo "Trinity Church" en Nueva York. Su arquitectura de arenisca roja hace referencia a las formas europeas del siglo XVI. El estilo neogótico también se utilizó en la construcción de universidades ( Yale , Harvard ) e iglesias. El éxito del Renacimiento gótico se prolongó hasta principios del siglo XX en numerosos rascacielos , especialmente en Chicago y Nueva York.

Edad Dorada y finales del siglo XIX

Arquitectura victoriana tardía

Se considera que la mansión Carson de 1886 en Eureka, California , ha alcanzado la altura del estilo victoriano de la reina Ana.

Después de la Guerra Civil estadounidense y hasta principios del siglo XX, surgieron una serie de estilos, tendencias y movimientos relacionados que se clasifican de manera amplia y amplia como "victorianos", debido a su correspondencia con movimientos similares de la época en el Imperio Británico. durante el reinado posterior de la reina Victoria . Muchos arquitectos que trabajaron durante este período cruzarían varias modalidades, dependiendo del encargo. Los arquitectos estadounidenses más influyentes de la época incluyen a Richard Morris Hunt , Frank Furness y Henry Hobson Richardson .

Después de la guerra, el estilo Stick, exclusivo de Estados Unidos , se desarrolló como una forma de construcción que utiliza armazones de varillas de madera, de ahí su nombre. El estilo se usaba comúnmente en casas, hoteles, estaciones de ferrocarril y otras estructuras principalmente de madera. Los edificios están rematados por tejados altos con pendientes pronunciadas y una destacada decoración de los frontones. El exterior no está exento de decoración, aunque el principal objetivo sigue siendo el confort. Richard Morris Hunt construyó la casa de John N. Griswold en Newport, Rhode Island en 1862 con este estilo. El "estilo palo" fue abandonado progresivamente después de c. 1873, evolucionando gradualmente hacia el estilo Queen Anne.

En la costa oeste de California , Oregón y Washington , la arquitectura doméstica evolucionó igualmente hacia un estilo más moderno. San Francisco tiene muchas representaciones de los estilos italiano , Stick-Eastlake y Queen Anne de la arquitectura victoriana, c. Década de 1850 a 1900. Construidos con madera de secoya , resistieron el propio terremoto de San Francisco de 1906 , aunque algunos se quemaron después. Introdujeron los servicios contemporáneos de calefacción central y electricidad. La Mansión Carson , concebida por los arquitectos constructores Samuel y Joseph Cather Newsom y construida por un ejército de más de 100 artesanos provenientes de las operaciones madereras masivas de su propietario, está situada de manera destacada en la cabecera del casco antiguo de Eureka, California , en la Bahía de Humboldt . Es ampliamente considerada como una de las más altas ejecuciones del estilo Reina Ana en California y Estados Unidos.

El Newport Casino de 1879 en Rhode Island es un buen ejemplo del estilo de tejas .

En la costa este, el Queen Anne evolucionó hacia la arquitectura Shingle Style . Se caracteriza por la atención a una imagen rústica más relajada. Richardson diseñó la Casa William Watts Sherman (1874-1875) en Newport, Rhode Island, y la Casa Mary Fiske Stoughton (1882-1883) en Cambridge, Massachusetts , y Charles Follen McKim el Casino de Newport (1879-1881) utilizando tejas asimétricas revestidas. fachadas.

Si bien la influencia medieval era alta, en la segunda mitad del siglo XIX, los arquitectos también respondieron a los encargos de residencias a escala inmobiliaria con residencias del Renacimiento . Los magnates de la industria y el comercio invirtieron en piedra y encargaron mansiones que imitaban los palacios europeos. Biltmore Estate, cerca de Asheville, Carolina del Norte , tiene el estilo castillo del Renacimiento francés y es la residencia privada más grande de los EE. UU. Richard Morris Hunt interpretó las alas Luis XII y Francisco I del castillo de Blois .

Ascenso del rascacielos

El edificio Wainwright , un edificio de oficinas de ladrillo rojo de 10 pisos en St. Louis, Missouri , construido en 1891

La innovación arquitectónica estadounidense más notable ha sido el rascacielos. Varios avances técnicos hicieron esto posible. En 1853, Elisha Otis inventó el primer ascensor de seguridad que impedía que un automóvil cayera por el hueco si se rompía el cable de suspensión. Los ascensores permitieron que los edificios se elevaran por encima de los cuatro o cinco pisos que la gente estaba dispuesta a subir por escaleras para una ocupación normal. Un concurso de 1868 decidió el diseño del edificio Equitable Life de seis pisos de la ciudad de Nueva York , que se convertiría en el primer edificio comercial en utilizar un ascensor. La construcción comenzó en 1873. Siguieron otras estructuras, como el Auditorium Building, Chicago en 1885 por Dankmar Adler y Louis Sullivan . Este adoptó detalles de diseño de palazzo italiano para dar la apariencia de un conjunto estructurado: durante varias décadas, los rascacielos estadounidenses combinaron elementos decorativos conservadores con innovación técnica.

Pronto los rascacielos encontraron un nuevo desafío tecnológico. Los muros de piedra de carga se vuelven poco prácticos a medida que la estructura gana altura, alcanzando un límite técnico de aproximadamente 20 pisos (que culmina en el edificio Monadnock de 1891 de Burnham & Root en Chicago). El ingeniero profesional William LeBaron Jenney resolvió el problema con un marco de soporte de acero en el Home Insurance Building de 10 pisos de Chicago , 1885. Podría decirse que este es el primer rascacielos verdadero. El uso de un fino muro cortina en lugar de un muro de carga redujo el peso total del edificio en dos tercios. Otra característica que se volvería familiar en los rascacielos del siglo XX apareció por primera vez en el Reliance Building de Chicago , diseñado por Charles B. Atwood y EC Shankland, Chicago, 1890–1895. Como las paredes exteriores ya no soportaban el peso de un edificio, fue posible aumentar el tamaño de las ventanas. Este se convirtió en el primer rascacielos en tener ventanas de vidrio que ocupan la mayor parte de su superficie exterior.

Algunas de las primeras torres más elegantes fueron diseñadas por Louis Sullivan (1856-1924), el primer gran arquitecto moderno de Estados Unidos . Su alumno más talentoso fue Frank Lloyd Wright (1867-1959), quien pasó gran parte de su carrera diseñando residencias privadas con muebles a juego y un uso generoso de espacios abiertos.

Bellas Artes y el Renacimiento americano

La "Ciudad Blanca" de Daniel Burnham de la Exposición Mundial Colombina de 1893, celebrada en Chicago, Illinois, marca ceremonialmente el amanecer de la edad de oro para el estilo Beaux-Arts y firmas más grandes como McKim, Mead y White . La época está documentada en álbumes de fotografías arquitectónicas como la serie fotográfica Arquitectónica de Albert Levy . [21]

El Plan McMillan para Washington, DC ejemplifica las aspiraciones del movimiento City Beautiful.

La Exposición Colombina también reflejó el auge de la arquitectura paisajística y la planificación urbana estadounidenses. Notables fueron las obras de Frederick Law Olmsted , un ya destacado y prolífico arquitecto paisajista que había diseñado el Midway Plaisance de la Exposición de 1893, habiendo diseñado previamente el Central Park de Nueva York en la década de 1850, el diseño del Zoológico Nacional en Washington, DC , y muchas otras obras a nivel nacional. Olmsted y sus hijos también participaron en el movimiento City Beautiful , que, como su nombre indica, buscaba transformar estéticamente (y por tanto culturalmente) las ciudades. Las aspiraciones del movimiento se pueden ver en el Plan McMillan para Washington, DC.

A medida que avanzaba el siglo, la influencia Beaux-Arts se volvería algo más comedida, volviendo a sus raíces más neoclásicas. El Monumento a Lincoln (1915-1922), hecho de mármol y piedra caliza blanca , toma su forma de los templos griegos de orden dórico sin frontón. Su arquitecto, Henry Bacon , estudioso de las ideas de la escuela de Bellas Artes, diseñó que las 36 columnas del monumento representaran cada uno de los 36 estados de la Unión en el momento de la muerte de Lincoln. El Jefferson Memorial fue el último gran monumento construido según la tradición Beaux-Arts, en la década de 1940. Su arquitecto, John Russell Pope , quiso sacar a la luz el gusto de Jefferson por las construcciones romanas. Por eso decidió imitar el Panteón de Roma y adornar el edificio con una cúpula de tipo similar. Fue severamente criticado por los defensores del Estilo Internacional .

Primeros suburbios (1890-1930)

Con el auge del uso de tranvías eléctricos, el anillo interior de los suburbios se desarrolló alrededor de las principales ciudades, lo que más tarde se vio favorecido por la llegada de las bicicletas y los automóviles. Este auge de la construcción daría lugar a que surgiera una nueva forma de casa claramente americana: la Cuadrangular Americana .

Movimiento de artes y oficios

Una casa de artesanos en Wallingford, Seattle , Washington

Frank Lloyd Wright y la escuela Prairie

Catálogo Casas

Renacimiento en el siglo XX

Hearst Castle

La tendencia a revivir estilos anteriores continuó desde el siglo XIX. Muchos de los resurgimientos que comenzaron a finales del siglo XIX y entraron en el siglo XX se centrarían más en características regionales y estilos anteriores endémicos de los Estados Unidos y eclécticamente del extranjero, influenciados aún más por el aumento del turismo de clase media.

Renacimiento mediterráneo

A principios del siglo XX, la arquitectura de estilo renacentista mediterráneo entró en el vocabulario del diseño de grandes propiedades. Un ejemplo importante y significativo es el Castillo Hearst en la costa central de California , diseñado por la arquitecta Julia Morgan . La finca Filoli del Área de la Bahía de San Francisco , de Willis Polk , se encuentra en Woodside, California, y la mansión y los jardines ahora forman parte del Fondo Nacional para la Preservación Histórica y están abiertos al público.

La finca Dumbarton Oaks , en Georgetown, Washington, DC , tiene jardines renacentistas italianos realizados por la arquitecta paisajista Beatrix Farrand y diseño arquitectónico de varios arquitectos, entre ellos Philip Johnson . La finca Harold Lloyd , "Greenacres" en Beverly Hills, California , es un ejemplo significativo de la década de 1920, con extensos jardines diseñados por uno de los principales paisajistas de esa época, AE Hanson .

Renacimiento colonial español

La Universidad Estatal de San Diego emplea el estilo Mission Revival .

En la Exposición Panamá-California de 1915, la arquitectura de Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr. avanzó intencionalmente más allá del estilo Mission Revival , al estudiar la arquitectura colonial española y sus refinamientos churrigueresco y plateresco en México . El proyecto fue un éxito popular e introdujo el estilo del Renacimiento colonial español a muchos profesionales del diseño y al público en California y en todo el país.

George Washington Smith , con sede en Montecito y Santa Bárbara , diseñó la detallada e integrada finca Casa del Herrero de estilo colonial español andaluz en 1926. Smith, Bertram Goodhue , Wallace Neff y otros arquitectos notables crearon muchas propiedades de la 'Era Country Place' en toda California durante este periodo. Un ejemplo cívico es el Palacio de Justicia del Condado de Santa Bárbara y un ejemplo comercial el Mission Inn en Riverside, California .

renacimiento georgiano

Ayuntamiento de renacimiento georgiano de Wareham, Massachusetts (1939)

El estilo georgiano predominó en el diseño residencial de la época colonial británica en las trece colonias. En la mansión Mount Pleasant (1761-1762) en Filadelfia , la residencia está construida con una entrada rematada por un frontón sostenido por columnas dóricas . El techo tiene una balaustrada y una disposición simétrica, característica del estilo neoclásico popular en la Europa de entonces.

En las primeras décadas del siglo XX, cuando había una creciente nostalgia por su sentido de orden, el estilo fue revivido y adaptado y en los Estados Unidos llegó a ser conocido como el Renacimiento Colonial . De 1910 a 1930, el movimiento de Renacimiento Colonial estuvo en auge, con alrededor del 40% de las casas estadounidenses construidas durante este período en el estilo Renacimiento Colonial. [22] En el período inmediato de posguerra (c. 1950-principios de 1960), se continuaron construyendo casas del Renacimiento Colonial, pero en forma simplificada. En la actualidad, muchas casas nuevas tradicionales se basan en estilos del Renacimiento colonial. [22]

Otros coloniales

Arquitectura de renacimiento de pueblo en Santa Fe, Nuevo México

Avivamientos exóticos

La sinagoga de la calle Eldridge del renacimiento morisco (1887) en la ciudad de Nueva York

Style Moderne y el rascacielos de entreguerras

Los rascacielos como campo de batalla arquitectónico

Según algunas medidas, lo que llegó a ser conocido como un "rascacielos" en el mundo moderno, apareció por primera vez en Chicago con la finalización en 1885 de la primera estructura principalmente de estructura de acero del mundo, el Home Insurance Building . Fue demolido en 1931.

Uno de los primeros rascacielos de importancia cultural fue el edificio Woolworth de la ciudad de Nueva York, diseñado por el arquitecto Cass Gilbert , 1913. Elevando los avances tecnológicos anteriores a nuevas alturas, 793 pies (233 m), fue el edificio más alto del mundo hasta 1930. [23] A Frank Woolworth le gustaba de catedrales góticas . Cass Gilbert construyó el edificio de oficinas como una catedral del comercio e incorporó muchos elementos decorativos del renacimiento gótico . La entrada principal y el vestíbulo contienen numerosas alegorías del ahorro, incluida una bellota que se convierte en un roble y un hombre que pierde la camisa. La popularidad del nuevo edificio Woolworth inspiró muchas imitaciones del renacimiento gótico entre los rascacielos y siguió siendo un tema de diseño popular hasta la era art déco . Otras preocupaciones del público surgieron después de la introducción del edificio. La ley de retroceso de Resolución de Zonificación de 1916 de la ciudad de Nueva York , que permaneció en vigor hasta 1960, permitió que las estructuras se elevaran a cualquier altura siempre que redujera el área de cada piso de la torre a una cuarta parte del área de la planta baja de la estructura. [24] El edificio Woolworth representa este tipo de edificio denominado rascacielos de "pastel de bodas". [25]

Otro acontecimiento significativo en la historia de los rascacielos fue el concurso para la Torre Tribune de Chicago . Aunque el concurso seleccionó un diseño gótico influenciado por el edificio Woolworth, algunas de las numerosas propuestas en competencia se volvieron influyentes para otros estilos arquitectónicos del siglo XX. El segundo clasificado, Eliel Saarinen, presentó un diseño modernista . Una entrada de Walter Gropius llamó la atención sobre la escuela Bauhaus .

Los edificios más altos del mundo en la era de entreguerras

Arquitectura de carretera

Roy's Motel and Café en Amboy, California , a lo largo de la Ruta 66

La cultura del automóvil de los Estados Unidos ha generado numerosas formas de expresión arquitectónica peculiares de ese país (o junto con Canadá), a menudo de origen vernáculo , especialmente en Diners .

"Parquitectura"

El rústico del Servicio de Parques Nacionales , a veces llamado coloquialmente parkitectura , es un estilo de arquitectura que se desarrolló a principios y mediados del siglo XX en el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos (NPS) a través de sus esfuerzos por crear edificios que armonizaran con el entorno natural. Desde su fundación en 1916, el NPS buscó diseñar y construir instalaciones para visitantes sin interrumpir visualmente el entorno natural o histórico. Los primeros resultados se caracterizaron por el uso intensivo de mano de obra y un rechazo de la regularidad y simetría del mundo industrial, lo que refleja conexiones con el movimiento Arts and Crafts y la arquitectura pintoresca estadounidense .

"Patos"

googie

miami moderno

Morris Lapidus fue pionero en el estilo "Miami Modern", que se ve mejor en el Ritz-Carlton South Beach, que pasó por una renovación de 90 millones de dólares en 2019. [26]

Suburbios de posguerra

Un desarrollo suburbano en San José, California

La Declaración de Derechos de los Soldados de 1944 fue otra decisión del gobierno federal que cambió el panorama arquitectónico. Los préstamos respaldados por el gobierno hicieron que la propiedad de vivienda fuera asequible para muchos más ciudadanos. Los automóviles asequibles, una inversión federal y estatal sin precedentes en carreteras que alientan a los trabajadores a vivir cada vez más lejos de su lugar de trabajo, lo que se corresponde con una disminución en la inversión en transporte público y la preferencia popular por viviendas unifamiliares independientes, llevaron al surgimiento de los suburbios . Simultáneamente elogiados por su calidad de vida [ cita necesaria ] y condenados por su monotonía arquitectónica, se han convertido en una característica familiar del paisaje de los Estados Unidos.

Modernismo y reacciones

Modernismo temprano

El Centro Getty en Los Ángeles

El interés por la simplificación del espacio interior y la fachada exterior progresó gracias al trabajo de Irving Gill , caracterizado por varias casas californianas con techos planos en la década de 1910 como la casa de Walter Luther Dodge en Los Ángeles . Rudolf M. Schindler y Richard Neutra adaptaron el modernismo europeo al contexto californiano en la década de 1920 con la " Lovell Beach House " del primero en Newport Beach y la Schindler House en West Hollywood , y la Lovell Health House del segundo en Hollywood Hills .

Estilo internacional

SR Crown Hall en Chicago, Illinois

Los arquitectos europeos que emigraron a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial lanzaron lo que se convirtió en un movimiento dominante en la arquitectura, el Estilo Internacional . La Lever House introdujo un nuevo enfoque para un acristalamiento uniforme de la piel del rascacielos, y está ubicada en Manhattan . Un influyente arquitecto inmigrante modernista fue Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y Walter Gropius (1883-1969), ambos ex directores de la famosa escuela de diseño de Alemania, la Bauhaus .

El movimiento del Reliance Building hacia un mayor área de ventanas llegó a su conclusión lógica en un edificio de la ciudad de Nueva York con un arquitecto brasileño en un terreno que técnicamente no es parte de los Estados Unidos. La sede de las Naciones Unidas , 1949-1950, de Oscar Niemeyer, tiene el primer muro cortina de vidrio completo.

Los edificios y rascacielos del gobierno estadounidense de este período tienen un estilo conocido como Modernismo Federal . Basados ​​en formas geométricas puras, los edificios de estilo internacional han sido elogiados por algunos como monumentos minimalistas a la cultura estadounidense y el éxito corporativo, y otros criticados como cajas de vidrio estériles.

Los hoteles rascacielos ganaron popularidad con la construcción del hotel Westin Peachtree Plaza de John Portman (1924–) en Atlanta , seguido de su Renaissance Center en Detroit , que sigue siendo el hotel rascacielos más alto del hemisferio occidental .

Estudios de animación de Walt Disney

posmodernismo

En reacción al tema de las "cajas de vidrio", algunos arquitectos estadounidenses más jóvenes, como Michael Graves (1945– ), han rechazado el aspecto austero y cuadrado en favor de edificios posmodernos , como los de Philip C. Johnson (1906–2005) con llamativas contornos y decoración atrevida que alude a estilos históricos de arquitectura.

La arquitectura como profesión americana.

Educación y práctica.

Monumento a Jefferson

La educación formal y la práctica de la arquitectura estadounidense comenzaron a principios del siglo XIX, cuando Thomas Jefferson y otros se dieron cuenta de la necesidad de arquitectos capacitados para satisfacer la aguda necesidad de profesionales que apoyaran a una nación en expansión. Fue entonces cuando la educación arquitectónica se institucionalizó dentro de un entorno formal; Antes de esto, el modelo dominante de formación era el aprendizaje de artesanos, "en el mejor de los casos, una propuesta educativa impredecible". [27] Además, la mayoría de los que se llamaban a sí mismos arquitectos durante ese período de tiempo general, eran hombres, acomodados, blancos y formados en la filosofía educativa de la Ecole des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes) francesa. Según Georg Hegel , una filosofía de las bellas artes , por definición, que se centraba en la estética y el propósito intelectual, más que en cualquier función práctica. [28]

La Basílica de Baltimore fue diseñada por Benjamin Henry Latrobe , considerado el primer arquitecto profesional en los EE. UU. [29] [30]

Esta es la base sobre la cual Thomas Jefferson y otros formalizaron la pedagogía arquitectónica estadounidense hace 150 años. Según Ernest Boyer y Lee Mitgang, una filosofía que abogaba por:

  1. dejar que la naturaleza práctica de la profesión se aprenda fuera de la educación formal;
  2. el diseño arquitectónico se realizará mediante un método competitivo, con juicios de jurado;
  3. el estudio del diseño debe ser continuo a lo largo de la escuela, y los problemas de diseño no deben ser excesivamente prácticos, sino que más bien deben estimular la imaginación mediante el estudio de grandes maestros;
  4. y un plan de estudios de arquitectura incluye un trasfondo cultural tan amplio como lo permita el tiempo. [27]

Esta filosofía no menciona la investigación científica o de ciencias sociales. Este legado ha significado que hoy en día, menos del 20% de las 115 Escuelas de Arquitectura acreditadas ofrezcan un doctorado. programa; Además, solo unos pocos más ofrecen exposición y experiencia en investigaciones rigurosas en la construcción de centros de ciencia y tecnología y entornos de laboratorio. Según Gordon Chong, la profesión de la arquitectura ha enfatizado "mirar hacia atrás como un medio para justificar las decisiones de diseño para el diseño futuro", sigue existiendo un desequilibrio significativo en el aprendizaje entre la experiencia, la intuición y el diseño basado en evidencia . [31]

Actualmente hay más de 83.000 miembros del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). El Consejo Nacional de Juntas de Registro de Arquitectura (NCARB) estima que el número de arquitectos autorizados en los Estados Unidos es de 105.847. Las firmas de arquitectura emplean aproximadamente 158.000 personas en los Estados Unidos (Oficina de Estadísticas Laborales). [32]

Según la Oficina de Estadísticas Laborales , 33 profesiones se identifican como más del 90% blancas, incluida la arquitectura con un 91,3% de blancos. [33] Varias profesiones afines también son más del 90% blancas, incluidos gerentes de construcción (91,8%), supervisores de construcción (91,8%) y estimadores de costos (93,9%), y comerciantes de la construcción relacionados, incluidos electricistas (90,0%), pintores. (90,7%), carpinteros (90,9%), cementeros (91,2%), siderúrgicos (92,3%) y chapisteros (93,5%). La fuerza laboral estadounidense es 80% blanca. [34]

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos