Aaliyah Dana Haughton ( / ɑː ˈ l iː ə / ah- LEE -ə ; 16 de enero de 1979 - 25 de agosto de 2001) fue una cantante y actriz estadounidense. Se le atribuye haber ayudado a redefinir el R&B , el pop y el hip hop contemporáneos , [2] lo que le valió los apodos de "Princesa del R&B" y "Reina del pop urbano".
Nacida en Brooklyn y criada en Detroit, obtuvo reconocimiento por primera vez a la edad de 10 años, cuando apareció en el programa de televisión Star Search y actuó en concierto junto a Gladys Knight . A la edad de 12 años, Aaliyah firmó con Jive Records y Blackground Records de su tío Barry Hankerson . Hankerson le presentó a R. Kelly , quien se convirtió en su mentor, además de compositor principal y productor de su álbum debut, Age Ain't Nothing but a Number (1994). El álbum vendió tres millones de copias en Estados Unidos y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Después de acusaciones de matrimonio ilegal con Kelly, Aaliyah terminó su contrato con Jive y firmó con Atlantic Records .
Aaliyah trabajó con los productores discográficos Timbaland y Missy Elliott para su segundo álbum, One in a Million (1996), que vendió tres millones de copias en los Estados Unidos y más de ocho millones de copias en todo el mundo. En 2000, Aaliyah hizo su debut actoral en la película Romeo Must Die . Contribuyó a la banda sonora de la película, que contó con el apoyo de su sencillo " Try Again ". La canción encabezó el Billboard Hot 100 únicamente a través de transmisión al aire , convirtiéndose en la primera en la historia de la lista en hacerlo. Después de completar la película, Aaliyah filmó su papel protagónico en Queen of the Damned (que se estrenó póstumamente) y, en julio de 2001, lanzó su tercer álbum homónimo , que encabezó el Billboard 200 . El álbum generó los sencillos " Rock the Boat ", " More Than Woman " y " We Need a Resolution " (con Timbaland).
El 25 de agosto de 2001, con 22 años, Aaliyah murió en un accidente aéreo en las Bahamas junto con otras ocho personas a bordo, cuando el avión sobrecargado en el que viajaba se estrelló poco después del despegue. Posteriormente se descubrió que el piloto tenía rastros de cocaína y alcohol en su cuerpo y no estaba calificado para pilotar el avión designado para el vuelo. La familia de Aaliyah presentó una demanda por muerte por negligencia contra el operador del avión, que se resolvió extrajudicialmente. En las décadas posteriores a su muerte, la música de Aaliyah siguió logrando éxito comercial, ayudada por varios lanzamientos póstumos. Ha vendido 8,1 millones de álbumes en Estados Unidos y se estima que entre 24 y 32 millones de álbumes en todo el mundo. Billboard la cataloga como la décima artista femenina de R&B más exitosa de los últimos 25 años y la 27ª más exitosa de la historia. Sus elogios incluyen tres American Music Awards y dos MTV VMA , además de cinco nominaciones a los premios Grammy .
Aaliyah Dana Haughton nació el 16 de enero de 1979 en Brooklyn , Nueva York, Nueva York, [3] la hija menor de Diane y Michael "Miguel" Haughton, un trabajador de almacén . [4] [5] Ella era de ascendencia afroamericana. [4] [6] [7] Su nombre es la forma femenina del árabe " Ali ", que significa "la más alta, la más exaltada, la mejor". [8] [9] A Aaliyah le gustaba su nombre, lo llamaba "hermoso" y decía que estaba "muy orgullosa de él" y se esforzaba por estar a la altura de su nombre todos los días. [8] Cuando tenía cinco años, su familia se mudó a Detroit, Michigan, donde se crió junto con su hermano mayor, Rashad . [10] [11] En Detroit, su padre comenzó a trabajar en el negocio de almacenes, uno de los crecientes intereses de su cuñado Barry Hankerson . Su madre se quedó en casa y los crió a ella y a su hermano. [12] Su madre la inscribió en lecciones de canto a una edad temprana. [3] Con el tiempo, comenzó a actuar en bodas, coros de iglesias y eventos de caridad. [13] Aaliyah asistió a una escuela católica , Gesu Elementary, donde en primer grado fue elegida para la obra de teatro Annie , que la inspiró a convertirse en artista. [14] [15]
La madre de Aaliyah era vocalista y su tío Hankerson era un abogado de entretenimiento que había estado casado con Gladys Knight . [11] Cuando era niña, Aaliyah viajó con Knight y trabajó con un agente en la ciudad de Nueva York para audicionar para comerciales y programas de televisión, incluido Family Matters . [16] Después de no poder conseguir un papel en el programa, continuó actuando a través de Gesu Players. [17] En 1989, a los diez años, apareció en Star Search , donde interpretó " My Funny Valentine ". [18] Aaliyah decidió comenzar a audicionar. Su madre tomó la decisión de abandonar su apellido. [12] [19] Hizo audiciones para varios sellos discográficos y a los 11 años apareció en conciertos junto a Knight. [11] [20] Durante su infancia, tuvo varios animales de compañía, incluidos patos, serpientes e iguanas. Su prima Jomo tenía un caimán como mascota, lo que Aaliyah consideró demasiado y comentó: "Eso era algo que no iba a acariciar". [8]
Aaliyah asistió a escuelas de Detroit y creía que era muy querida, pero se burlaban de ella por su baja estatura. Sin embargo, a los 15 años empezó a amar su altura. Su madre le dijo que se alegrara de ser pequeña y la felicitó. Aunque a algunos niños no les agradaba Aaliyah, ella determina: "Siempre hay que tratar con personas celosas, pero eran tan pocas que ni siquiera importaba. La mayoría de los niños me apoyaron, lo cual fue maravilloso". Incluso en su vida adulta, se consideraba pequeña. Había "aprendido a aceptarse y amarse" a sí misma y añadió: "lo más importante es tener una buena opinión de uno mismo porque si no lo haces tú, nadie más lo hará". [8]
Durante su audición para ser aceptada en la Escuela Secundaria de Bellas Artes y Artes Escénicas de Detroit , Aaliyah cantó " Ave Maria " en italiano. [21] Aaliyah tenía un promedio de calificaciones de 4.0 cuando se graduó de la escuela secundaria. Ella reflexionó: "Quería mantener ese 4.0. Al estar en la industria, ya sabes, no quiero que los niños piensen: 'Puedo simplemente cantar y olvidarme de la escuela'. Creo que es muy importante tener una educación, y aún más importante tener algo a lo que apoyarse". Consideró una futura carrera como profesora de música, historia de la música o teatro si no se ganaba la vida como artista discográfica porque, como razonó, "cuando eliges una carrera tiene que ser algo que ames". [8]
Después de que Hankerson firmara un contrato de distribución con Jive Records , contrató a Aaliyah para su sello Blackground Records a la edad de 12 años. [22] [23] Hankerson más tarde le presentó al artista y productor R. Kelly , [20] quien se convirtió en el mentor de Aaliyah. , además de compositora principal y productora de su primer álbum, grabado cuando tenía 14 años. [3] [23] El álbum debut de Aaliyah, Age Ain't Nothing but a Number , fue lanzado bajo su monónimo "Aaliyah", por Jive y Blackground Records el 24 de mayo de 1994; debutó en el puesto 24 en la lista Billboard 200 , vendiendo 38.000 copias en su primera semana. [24] Alcanzó el puesto 18 en el Billboard 200 y fue certificado dos veces Platino por la RIAA . [25] [26] Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 3 millones de copias en Estados Unidos. [27] En Canadá, el álbum fue certificado oro por Music Canada por 50.000 copias en envíos. [28] En 2014, la revista Vibe estimó que el álbum había vendido seis millones de copias en todo el mundo. [29]
Tras su lanzamiento, Age Ain't Nothing But a Number recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Algunos escritores notaron que la "voz sedosa" y la "voz sensual" de Aaliyah combinadas con el nuevo jack swing de Kelly ayudaron a definir el R&B en la década de 1990. [30] [31] Su sonido también fue comparado con el del cuarteto femenino En Vogue . [30] [32] Christopher John Farley de la revista Time calificó el álbum como un "trabajo maravillosamente sobrio", y señaló que la "voz entrecortada y juvenil de Aaliyah avanzaba tranquilamente sobre los ritmos ásperos de R. Kelly". [33] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que el álbum tenía su "cuota de relleno", pero describió los sencillos como "astutamente seductores". [3] También escribió que las canciones del álbum eran "con frecuencia mejores" que las del segundo álbum de estudio de Kelly, 12 Play . [3] El sencillo "At Your Best (You Are Love)" fue criticado por Billboard por estar fuera de lugar en el álbum y por su duración. [34]
El sencillo debut de Aaliyah, " Back & Forth ", alcanzó el puesto número 5 en el Hot 100 y encabezó la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas. [35] Dos sencillos más en las listas: una versión de " At Your Best (You Are Love) " de los Isley Brothers alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 , [35] y la canción principal del álbum, " Age Ain't Nothing ". but a Number ", alcanzó el puesto 75. [35] Además, lanzó " The Thing I Like " como parte de la banda sonora de la película de 1994 A Low Down Dirty Shame . [36]
En 1996, Aaliyah dejó Jive Records y firmó con Atlantic Records . [20] Trabajó con los productores discográficos Timbaland y Missy Elliott , quienes contribuyeron a su segundo álbum de estudio, One in a Million . [11] Elliott recordó que Timbaland y ella misma estaban nerviosas por trabajar con Aaliyah, ya que Aaliyah ya había lanzado su exitoso álbum debut mientras Elliott y Timbaland apenas estaban comenzando. Elliott también temía que fuera una diva, pero reflexionó que Aaliyah "entró y fue muy cálida; inmediatamente nos hizo sentir como en familia". [39] El álbum produjo el sencillo principal " If Your Girl Only Knew ", que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 [35] y encabezó las canciones Billboard Hot R&B/Hip-Hop durante dos semanas. [35] También generó los sencillos " Hot Like Fire " y " 4 Page Letter ". One in a Million alcanzó el puesto 18 en el Billboard 200 , [25] y fue certificado doble platino por la RIAA el 16 de junio de 1997, lo que indica envíos de dos millones de copias. [26] El álbum vendió 3 millones de copias en los EE. UU. [27] y más de ocho millones de copias en todo el mundo. [40] [41] El año después del lanzamiento de su álbum, Aaliyah apareció en el sencillo debut de Timbaland & Magoo , " Up Jumps da Boogie ". [42]
En 1997, Aaliyah se graduó con un GPA de 4.0 en la Escuela Secundaria de Bellas Artes y Artes Escénicas de Detroit , donde se especializó en teatro. [20] [15] [43] El mismo año, comenzó su carrera como actriz, interpretándose a sí misma en la serie de televisión de drama policial New York Undercover . [44] Durante este tiempo, Aaliyah participó en el Children's Benefit Concert, un concierto benéfico en el Beacon Theatre de Nueva York. [45] También se convirtió en portavoz de Tommy Hilfiger Corporation . [46] Durante su campaña con Tommy Hilfiger, la compañía vendió más de 2.400 pares de jeans holgados rojos, blancos y azules que usaba en sus anuncios. [47] En diciembre de 1997, interpretó el villancico "¿ Qué niño es este? " en el especial de televisión anual de Navidad en Washington . [48] También contribuyó al álbum de la banda sonora de la película animada Anastasia , interpretando una versión de " Journey to the Past " que les valió a los compositores Lynn Ahrens y Stephen Flaherty una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [36] [49] Aaliyah interpretó la canción en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1998 , convirtiéndose en la cantante más joven en actuar en el evento. [50] También en 1998, lanzó la canción " Are You That Somebody? ", que apareció en la banda sonora del Dr. Dolittle . [51] La canción alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 [35] y le valió a Aaliyah su primera nominación al premio Grammy . [51]
En 1999, Aaliyah consiguió su primer papel actoral en la pantalla grande en Romeo Must Die . [52] Protagonizó junto al artista marcial Jet Li , interpretando a una pareja que se enamora en medio de sus familias en guerra. [52] Estrenada el 24 de marzo de 2000, la película recaudó 18,6 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando el segundo lugar en taquilla. [53] [54] Aaliyah deliberadamente se mantuvo alejada de las reseñas de la película para "hacerlo más fácil para ella misma", pero escuchó "que la gente pudo meterse en mí, que es lo que yo quería". [55] Por el contrario, algunos críticos sintieron que no había química entre ella y Jet Li, además de ver la película como demasiado simplista. [21] Elvis Mitchell de The New York Times se hizo eco de esto , quien escribió que si bien Aaliyah era "natural" y la película fue concebida como un foco de atención tanto para ella como para Li, "tienen tan poca química juntos que uno pensaría". están apagando un incendio en lugar de lanzar chispas [56] .
Además de actuar, Aaliyah se desempeñó como productora ejecutiva de la banda sonora de la película , para la que contribuyó con cuatro canciones. [57] " Try Again " fue lanzado como sencillo de la banda sonora; la canción encabezó el Billboard Hot 100 , convirtiendo a Aaliyah en la primera artista en encabezar la lista basándose únicamente en la difusión al aire ; esto llevó a que la canción fuera lanzada en un vinilo de 12 pulgadas y un sencillo de 7 pulgadas . [35] [58] El video musical ganó los premios Mejor Video Femenino y Mejor Video de una Película en los MTV Video Music Awards 2000 . [59] También le valió una nominación al premio Grammy como Mejor Vocalista Femenina de R&B. [60] La banda sonora llegó a vender 1,5 millones de copias en los Estados Unidos. [27]
Después de completar Romeo Must Die , Aaliyah comenzó a trabajar en su segunda película, Queen of the Damned . Interpretó el papel de una antigua vampira , la reina Akasha, a la que describió como un "ser manipulador, loco y sexual". [23] El rodaje de Romeo Must Die y Queen of the Damned retrasó el lanzamiento del álbum. Aaliyah no tenía la intención de que sus álbumes tuvieran tal espacio entre ellos. "Quería tomarme un descanso después de One in a Million para simplemente relajarme, pensar en cómo quería abordar el próximo álbum. Luego, cuando estaba listo para empezar de nuevo, sucedió "Romeo", así que tuve que tomar otro "Descansar y hacer esa película y luego hacer la banda sonora, luego promocionarla. El descanso se convirtió en un descanso más largo de lo que esperaba". [61] Finalmente, filmó Queen of the Damned y grabó su tercer álbum al mismo tiempo para que pudiera ser lanzado en 2001. [61] Aaliyah disfrutó equilibrando sus carreras como cantante y actriz. Aunque llamó a la música una "primera vez" para ella, también había actuado desde que era joven y quería comenzar a actuar "en algún momento de mi carrera", pero "quería que fuera el momento adecuado y el vehículo adecuado" y Sentí que Romeo debe morir "era así". [27] Connie Johnson de Los Angeles Times argumentó que el hecho de que Aaliyah tuviera que concentrarse en su carrera cinematográfica puede haber causado que no le diera al álbum "la atención que merecía". [62]
Durante las etapas de grabación del álbum, el publicista de Aaliyah reveló que la fecha de lanzamiento del álbum probablemente era en octubre de 2000. [63] Finalmente, terminó de grabar el álbum en marzo de 2001; luego de un año de grabación de temas que comenzaron en marzo del año anterior. [64] Aaliyah fue lanzado cinco años después de One in a Million el 17 de julio de 2001, [3] y debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 187.000 copias en su primera semana. [65] El primer sencillo del álbum, " We Need a Resolution ", alcanzó el puesto 59 en el Billboard Hot 100 . [35] La semana después de la muerte de Aaliyah, su tercer álbum subió del número 19 al número 1 en el Billboard 200 . [66] " Rock the Boat " fue lanzado como sencillo póstumo. El vídeo musical se estrenó en Access Granted de BET y se convirtió en el episodio más visto y con mayor rating en la historia del programa. [67] La canción alcanzó el puesto 14 en el Billboard Hot 100 . [68] Los carteles promocionales de Aaliyah que se habían colocado en las principales ciudades como Nueva York y Los Ángeles se convirtieron en monumentos conmemorativos improvisados para los fanáticos afligidos. [69] En febrero de 2002, el álbum fue certificado doble Platino por la RIAA . [26]
" More than a Woman " y " I Care 4 U " fueron lanzados como sencillos póstumos y alcanzaron su punto máximo dentro del top 25 del Billboard Hot 100. [68] "More than a Woman" alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiendo a Aaliyah en la Primera artista femenina fallecida en alcanzar el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [70] [71] "More than a Woman" fue reemplazada por " My Sweet Lord " de George Harrison , que es la única vez en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido en la que un artista muerto ha reemplazado a otro artista muerto en el número uno. [72]
Aaliyah firmó para aparecer en varias películas futuras, incluida una película romántica titulada Some Kind of Blue , [73] y una nueva versión producida por Whitney Houston de la película Sparkle de 1976 . [6] Houston recordó que Aaliyah estaba "muy entusiasmada" con la película; el proyecto fue archivado después de su muerte. [74] Antes de su muerte, Aaliyah filmó algunas escenas para las secuelas de Matrix como el personaje Zee . [75] Se filmó una parte de su papel en The Matrix Reloaded ; Estas escenas no utilizadas se incluyeron en la sección de tributo de la serie Matrix Ultimate Collection . [76]
Aaliyah tenía el rango vocal de una soprano , [20] y con el lanzamiento de su álbum debut Age Ain't Nothing but a Number , el escritor Dimitri Ehrlich de Entertainment Weekly comparó su estilo y sonido con el grupo de R&B En Vogue . [77] Ehrlich también expresó que la "voz sedosa de Aaliyah es más ágil que la de la autoproclamada reina del soul hip-hop Mary J. Blige ". [77] En su reseña del segundo álbum de estudio de Aaliyah, la revista One in a Million Vibe , la crítica musical Dream Hampton dijo que la voz "deliciosamente felina" de Aaliyah tiene el mismo "atractivo pop" que la de Janet Jackson . [78] Según Rolling Stone, "lo más notable de la voz de Aaliyah, además de su flexibilidad y rango nítido, era su aplomo casi sobrenatural: siempre parecía mantener su poder en reserva, conocer cada lado de los escenarios que describía". . [79] Mientras tanto, Siân Pattenden de Mixmag afirmó que "ella no intenta lanzar la cáber con atletismo vocal. No hay gritos, chirridos, lamentos o movimientos estilo jazz. Todo está subestimado: el rango de la Sra. Haughton se muestra en el mínimo acompañamiento de octava alta y armonías más pequeñas". [80]
La propia Aaliyah dijo que su estilo vocal consistía en cantar suavemente mientras utilizaba su falsete. [81] Ella explicó además diciendo: "Mi estilo característico es entrecortado, tonificado y aireado. Es simple pero puedo andar en una pista loca". [82] Aunque frecuentemente cantaba en un tono más suave, hubo momentos en los que utilizó otras facetas de su voz. "Never Givin' Up" (1996) y "The One I Gave My Heart To" (1997) son algunos aspectos vocales destacados. [83] Daryl Simmons , el productor de "The One I Gave My Heart To", recordó a Aaliyah haciendo ejercicios de calentamiento vocal de ópera en preparación para la grabación de la canción. [83] Mientras comentaba sobre sus calentamientos vocales de ópera, Simmons mencionó: "Fue lo más lejos que jamás hubiera pensado que ella podía hacer. Simplemente me dejó alucinado". [83] La escritora de la canción, Diane Warren, elogió su voz en la canción y dijo: "Mostró su rango vocal, y sé que un par de personas pensaron que ella no podría hacer esa canción. Yo pensé: 'No, ella será capaz de hacer eso." [83] Variety se hizo eco de un sentimiento similar al de Warren, diciendo que "A quien le di mi corazón" "mostró la capacidad de Aaliyah para tocar notas más altas". [84] Al discutir su enfoque en "Never Givin' Up", el productor Craig King dijo: "lírica y vocalmente ella simplemente te llevó a lugares a los que no sabías que podía ir". [83]
Desde el principio, optó por "un sonido más atrevido y maduro", y sus canciones eran a menudo dinámicas y al mismo tiempo oscuras, y giraban en torno a "asuntos del corazón". [15] [85] Ella "fácilmente se montó a caballo entre los mundos del hip-hop y el pop, sin proyectar nunca la frivolidad de sus ingenuos compañeros". [15] En 2001, Aaliyah llamó a su sonido "callejero pero dulce", combinando voces femeninas con una pista de ritmo urbano valiente. [86] En otra entrevista, habló más sobre su arte y dijo: "Me encanta fusionar otros tipos de música con la mía". [87] Exploró una amplia gama de géneros como R&B , [88] [89] pop , [89] [90] hip hop , [90] [91] funk , [88] [91] soul , [90] y dance-pop . [92] [93]
Al hablar de su contenido lírico en The New Rolling Stone Album Guide (2004), Keith Harris dijo: "Cuando se trataba de disponibilidad sexual, ella estaba entre En Vogue burlándose maliciosamente 'Nunca lo entenderás' y Tweet arrullando sin comprender 'Ups, ahí está'. va mi camisa'". [94] Líricamente, "Sus dos primeros álbumes marcaron cuidadosamente la línea entre la adolescencia y la edad adulta, mostrando a una mujer explorando el terreno del amor, la confianza y la lujuria; una que exudaba una inocencia juguetona mientras insinuaba una vida más lado sensual." [95] Aaliyah no solía escribir sus propias letras. [20] La única vez que participó en la escritura fue en la canción "Death of a Playa" del sencillo "Hot Like Fire" (1997). [96] Ella coescribió esa canción con su hermano Rashad Haughton, y "refleja la oscura perspectiva de Aaliyah sobre el romance". [96] Sobre su papel en la creación de su música, Aaliyah dijo: "Me gusta tener la última palabra, pero me formé como cantante, actriz y bailarina, la intérprete, dando vida a las palabras de otras personas. Necesito que las canciones reflejen yo de una forma u otra". [20] Después de su álbum debut producido por R. Kelly, Aaliyah trabajó con Timbaland y Missy Elliott, cuyas producciones eran más electrónicas . [97] El dúo "mezcló ritmos nerviosos y entrecortados sobre bucles de pistas de acompañamiento generadas por computadora e incorporando armonías que, dentro de los horizontes limitados del género, parecían atrevidas". [23] También crearon el "estilo de canto congelado y detenido sobre instrumentos con mucho bajo" que se convirtió en el estilo característico de Aaliyah. [17]
Se ha dicho que las canciones de Aaliyah tienen una "producción nítida" y " arreglos entrecortados " que "extienden los límites del género" al tiempo que contienen música soul de la "vieja escuela" . [98] Kelefah Sanneh de The New York Times la llamó "una diva digital que tejió un hechizo con unos y ceros", y escribe que sus canciones comprendían "riffs vocales simples, repetidos y refractados para hacer eco de los bucles manipulados que crean el ritmo digital". , ya que los "ritmos programados por computadora de Timbaland encajaban perfectamente con su voz fresca y entrecortada para crear un nuevo tipo de música electrónica". [99] Lanzó "sencillos musicalmente arriesgados en un mercado pop notoriamente voluble", sin estar "preocupada por ajustarse a los estereotipos del mercado". [100] Sus canciones "caminan con gracia en una línea entre la comercialidad y la experimentación". [100] Al revisar su álbum, la publicación británica NME consideró que el tercer álbum "radical" de Aaliyah estaba "destinado a consolidar su posición como la artista más experimental de R&B de Estados Unidos". [101]
A medida que avanzaban sus álbumes, los escritores sintieron que Aaliyah maduró y calificaron su progreso como una "declaración casi perfecta de fuerza e independencia". [98] [102] ABC News señaló que su música estaba "evolucionando desde el hip hop y el R&B con influencia pop contundente hacia un sonido más maduro e introspectivo", en su tercer álbum. [103] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió su álbum Aaliyah como "una declaración de madurez y un impresionante salto artístico hacia adelante", y lo llamó uno de los discos de soul urbano más fuertes de su tiempo. Retrató "sonidos, estilos y emociones desconocidos", pero logró complacer a los críticos con el sonido contemporáneo que contenía. [104] Ernest Hardy de Rolling Stone sintió que Aaliyah estaba mostrando una técnica más fuerte, dando sus mejores interpretaciones vocales. [98] En conjunto, la música de Aaliyah puede describirse como R&B alternativo , soul progresivo y neo soul , según Farley de Time . [105]
Como artista, Aaliyah dijo que se inspiró en varios artistas. Estos incluyen a Michael Jackson , [106] Stevie Wonder , [107] Sade , [108] Trent Reznor de Nine Inch Nails , [108] Korn , [109] Donnie Hathaway , [107] Johnny Mathis , [107] Janet Jackson , [ 106] Whitney Houston , [110] y Barbra Streisand . [87] Aaliyah dijo que Thriller de Michael Jackson era su "álbum favorito" y que "nada superará a Thriller ". [106] Dijo que siempre había querido trabajar con Janet Jackson, con quien a menudo la habían comparado, y dijo: "La admiro mucho. Es una intérprete total... Me encantaría hacer un dúo con Janet". Jackson." [106] [111] Jackson correspondió el afecto de Aaliyah y dijo: "La he amado desde el principio porque ella siempre sale y hace algo diferente, musicalmente". Jackson también dijo que le hubiera gustado colaborar con Aaliyah. [106]
Según el director Paul Hunter desde el primer día, "Aaliyah quería que sus vídeos se destacaran de los clips de otros cantantes de R&B". [112] Dijo: "Puedes ver programación todo el día y ver cierto tipo de video de artistas femeninas". Luego, cuando aparece uno de ella, es algo especial, algo diferente de ver. De eso se trataba." [112] Christopher John Farley de Time declaró que los "videos de Aaliyah, en su mayor parte, tratan sobre el estado de ánimo, no sobre historias... Sus videos generalmente están filmados de manera exuberante e infundidos de tensión sexual, aunque no de manera abierta y obvia". [112]
Alisha Acquaye de Teen Vogue sintió que "hay mucho que reunir mientras mira un video musical de Aaliyah"; de hecho, piensa que verlos es "en realidad quedarse corto". [113] Acquaye explicó además: "Hay un estado de hipnosis al que te sometes mientras ella te envuelve a través de la vista y el sonido, tirando de las fibras de tu corazón. Entre una secuencia de movimientos fuertes y sensuales, instrumentos contagiosos y letras intuitivas que despiertan emociones de deseo , sexo y empoderamiento, estás cautivado por la presencia física de Aaliyah". [113]
La mayoría de los vídeos de Aaliyah incluían rutinas de baile. Mientras hablaba de su video coreografía, Billboard mencionó que ella "acuñó la coreografía suave y el estilo marimacho que inspiraría a las generaciones futuras [R&B] en los años venideros". [114] Vibe elogió varios videos diciendo: "Al recordar sus videos como "Try Again" y "Are You That Somebody", el talento de Aaliyah en todas esas técnicas de baile es evidente, ya que es capaz de tocar cada palabra y ritmo sincopados. con facilidad como si se estuviera moviendo en el aire". [115] Kyann-Sian Williams de NME llamado "¿Eres tú ese alguien?" como una imagen que "superó los límites en lo que respecta a pausas de baile en videos musicales". [116] Williams declaró: "Hasta ese momento, los descansos de baile generalmente estaban reservados para boybands como *NSync y los Backstreet Boys, pero Aaliyah también lo reclamó para las estrellas de R&B". [116]
Aaliyah se centró en su imagen pública mientras protegía su vida privada. Consideró que era "importante... diferenciarse del resto de la manada". [117] USA Today dijo: "Su estilo vocal elegante y sus videos llamativos la convirtieron en una estrella cruzada, mientras que su persistente protección de su privacidad agregó un aire de intriga sobre ella". [15] Según Aaliyah, "Me presiono mucho para ser sincera conmigo misma y no dejar que nada más me influya para hacer lo que otra persona está haciendo. Ser un poco nerviosa y sexy es lo que soy. Mi imagen no es "Un disfraz. Estoy feliz de poner ese borde oscuro en mis videos, porque siempre ha estado ahí. Solía usar mis gafas de sol o tener el pelo sobre un ojo mucho más cuando era más joven. [Ahora] Estoy feliz con todos los aspectos de mí mismo." [87]
A menudo vestía ropa holgada y gafas de sol, afirmando que quería ser ella misma. [118] Aaliyah también vestía ropa negra, iniciando una tendencia de moda similar entre las mujeres en Estados Unidos y Japón. [20] [119] En 1998, contrató a un entrenador personal para mantenerse en forma, hacía ejercicio cinco días a la semana y comía alimentos dietéticos. [120] A medida que avanzaba su carrera, "pasó por muchas renovaciones de moda". [121] Por ejemplo, cuando cambió su peinado, Aaliyah siguió el consejo de su madre y se cubrió el ojo izquierdo, al igual que Veronica Lake . [122] La apariencia se ha convertido en su firma y se la conoce como una fusión de "honestidad emocional desconcertante" y "un sentido de mística". [123] En lo que respecta a sus elecciones de moda, el escritor Jeff Lorez la describió como un "modelo de eufemismo". [87] Según Lorez, "Ella es hermosa, pero no en el estilo de una supermodelo brillante, más bien como una chica de al lado muy guapa. Y en lugar de lucir su hielo de una manera fabulosa y de gueto, como corresponde a su Trumped En los alrededores altos, ella brilla en los bajos: una pulsera sutil aquí, un colgante que guiña un ojo allá, compensado por sus sencillos jeans negros y su suéter a juego. Trés cool". [87] El ex presentador de TRL, Carson Daly, dijo que ella estaba "a la vanguardia, siempre un paso por delante de la curva y que la audiencia de TRL busca en ella para descubrir qué está de moda y qué hay de nuevo". [21]
Aaliyah fue a menudo elogiada por su "imagen nítida" y sus "valores morales". [124] Robert Christgau de The Village Voice escribió sobre el arte y la imagen de Aaliyah: "ella era ágil y dulce de una manera que no significaba ni un jailbait ni un bombón, una ingenua cuyo punto de venta era la sinceridad, no la inocencia y el anverso que implica". [125] Emil Wilbekin , dijo a CNN : "Aaliyah es un excelente modelo a seguir porque comenzó su carrera en el ojo público a los 15 años con un álbum de oro, Age Ain't Nothing but a Number . Y luego su segundo álbum, One in a Million obtuvo doble platino. Tuvo el papel principal en Romeo Must Die , que fue un éxito de taquilla. Ha ganado numerosos premios, varios premios MTV a videos musicales y, aparte de sus éxitos profesionales, muchas de sus letras son muy inspiradoras y edificantes. ". También se comportaba de una manera muy profesional. Hablaba bien. Era hermosa, pero no usaba su belleza para vender su música. Usaba su talento. Muchos jóvenes fanáticos del hip-hop la admiran mucho". [126]
Otros también la veían como un símbolo sexual y no tenía ningún problema en ser considerada como tal. "Sé que la gente piensa que soy sexy y me miran así, y eso está bien para mí", afirmó. "Es maravilloso tener atractivo sexual. Si lo aceptas, puede ser algo muy hermoso. Estoy totalmente de acuerdo con eso. Definitivamente. Me veo sexy. Si te sientes cómodo con eso, puede ser muy elegante y puede ser muy atractivo." [81] Aaliyah también sintió que, aunque su imagen era "arriesgada y sexy", era importante seguir siendo respetable porque quería hacer canciones con las que todos pudieran identificarse sin que fueran vulgares. [82] Cuando participó en los anuncios de Tommy Jean del All America Tour del diseñador de moda Tommy Hilfiger , vestía calzoncillos tipo bóxer, jeans holgados y una blusa de tubo. El hermano de Hilfiger, Andy , lo llamó "un look completamente nuevo" que era "elegante pero sexy". [119] Se argumentó que el sencillo " We Need a Resolution " había transformado "la que alguna vez fue un marimacho en una mujer adulta y sexy". [127]
La familia de Aaliyah jugó un papel importante en el curso de su carrera. [21] A partir de 1995, el padre de Aaliyah, Michael Haughton, se desempeñó como su gerente personal y su madre lo ayudó. El hermano de Aaliyah, Rashad Haughton, y su primo Jomo Hankerson estaban con ella cuando trabajaba. [128] Después de que su padre enfermó, su hermano Rashad se convirtió en su gerente. [21]
Se sabía que Aaliyah solía ir acompañada de miembros de su familia. Su hermano Rashad declaró que el rodaje de "Rock the Boat" fue la única vez que su familia no estuvo presente durante la filmación del vídeo. En octubre de 2001, Rashad dijo: "Realmente sorprende a todos [que] desde el primer día, en cada vídeo que grabó siempre estuviéramos yo o mi madre o mi padre allí. Las circunstancias que rodearon este último vídeo fueron realmente extrañas porque mi madre había cirugía ocular y no podía volar. Eso realmente le molestaba porque ella siempre viajaba. Mi papá tenía que cuidar a mi mamá en ese momento. Y yo fui a Australia a visitar a unos amigos. Realmente no podíamos entender por qué estábamos. "No está ahí. Te preguntas que tal vez podríamos haberlo detenido. Pero realmente no puedes responder la pregunta. Siempre habrá esa pregunta de por qué". [129] Su amiga Kidada Jones dijo que en el último año de la vida de Aaliyah, sus padres le habían dado más libertad y ella había hablado de querer una familia. [130]
Según los informes, Aaliyah desarrolló una relación íntima con Kelly durante la grabación de su álbum debut. Ella le dijo a la revista Vibe en 1994 que ella y Kelly "irían a ver una película" e "irían a comer" cuando ella se cansara y luego "regresarían a trabajar". Describió la relación entre ella y Kelly como "bastante estrecha". [131] En diciembre de 1994, Aaliyah le dijo al Chicago Sun-Times que cada vez que le preguntaban si estaba casada con Kelly, les instaba a no creer "todo ese lío" y que ella y Kelly eran "cercanas" y "la gente se lo tomaba por la forma incorrecta". [132]
Con el lanzamiento de Age Ain't Nothing but a Number , circularon rumores sobre una relación entre Aaliyah y R. Kelly, [20] [133] incluida la acusación de que se habían casado en secreto sin el conocimiento de sus padres. [134] [135] La revista Vibe reveló más tarde un certificado de matrimonio que indicaba que la pareja se casó el 31 de agosto de 1994 en el Sheraton Gateway Suites en Rosemont, Illinois . [135] Aaliyah, que tenía 15 años en ese momento , figuraba como 18 en el certificado; R. Kelly tenía 27 años. El matrimonio fue anulado por sus padres en febrero de 1995, pero la pareja negó las acusaciones, diciendo que ninguno de los dos estaba casado y que el certificado era una falsificación. [133] [135]
Jamie Foster Brown en la edición de 1994 de Sister 2 Sister escribió que "R. Kelly me dijo que él y Aaliyah se juntaron y que fue simplemente mágico". Brown también informó haber oído hablar de una relación sexual entre ellos. "He estado escuchando sobre Robert y Aaliyah por un tiempo: que ella estaba embarazada. O que entraba y salía de su casa. La gente la veía paseando a su perro, 12 Play, con su gorra de baloncesto y gafas de sol. ". Cada vez que le preguntaba al sello, decían que era platónico. Pero seguí escuchando quejas de la gente acerca de que ella estaba en el estudio con todos esos hombres". Brown añadió más tarde que "a los 15, tienes todas esas hormonas y no tienes cerebro adherido a ellas". [136]
En su libro de 2011 El hombre detrás del hombre: mirando desde adentro hacia afuera , Demetrius Smith Sr., ex gerente de gira de Kelly, reveló que Kelly se casó con Aaliyah después de que ella le dijo que estaba embarazada. [137] En el documental de 2019 Surviving R. Kelly , Smith describió cómo ayudó a Aaliyah a falsificar los documentos necesarios para demostrar que tenía 18 años para casarse con Kelly. [138] Smith también dijo que "no estaba orgulloso" de su papel en facilitar su matrimonio. [139] Además, el documental reveló que Jovante Cunningham, un ex bailarín de respaldo , afirmó haber visto a Kelly tener relaciones sexuales con Aaliyah en su autobús de gira. [140]
Aaliyah admitió en documentos judiciales que había mentido sobre su edad . En mayo de 1997, presentó una demanda en el condado de Cook solicitando que se borraran todos los registros del matrimonio porque, según la ley estatal, no tenía la edad suficiente para casarse sin el consentimiento de sus padres . Se informó que ella cortó todos los vínculos profesionales y personales con Kelly después de que se anuló el matrimonio y dejó de tener contacto con él. [141] En una entrevista de 2014, el primo de Aaliyah, Jomo Hankerson, dijo que "fue villanada" por su relación con Kelly y que el escándalo sobre el matrimonio dificultó la búsqueda de productores para su segundo álbum. "Veníamos de un álbum debut multiplatino y, excepto por un par de relaciones con Jermaine Dupri y Puffy, fue difícil para nosotros conseguir productores para el álbum". Hankerson también expresó confusión sobre por qué "estaban molestos" con Aaliyah dada su edad en ese momento. [142]
Se sabía que Aaliyah evitaba responder preguntas sobre Kelly después de su separación profesional. Durante una entrevista con Christopher John Farley, le preguntaron si todavía estaba en contacto con él y si volvería a trabajar con él. Farley dijo que Aaliyah respondió con un "no ' firme y helado " a ambas preguntas. [143] La revista Vibe dijo que Aaliyah cambiaba de tema cada vez que "le mencionas el matrimonio". [21] Una portavoz de Aaliyah dijo en 2000 que cuando "R. Kelly aparece, ella ni siquiera pronuncia su nombre, y a nadie se le permite preguntar sobre eso en absoluto". [144] Kelly dijo más tarde que Aaliyah tuvo oportunidades de abordar su relación después de que se separaron profesionalmente, pero decidió no hacerlo. [145] En 2019, Damon Dash reveló a Hip Hop Motivation que Aaliyah ni siquiera habló de su relación con Kelly en privado; Intentó varias veces discutirlo con ella, pero ella solo dijo que Kelly era un "mal hombre". [140] Dash dijo que no pudo ver Surviving R. Kelly porque sus entrevistas con chicas visiblemente traumatizadas que luchaban por hablar de sus encuentros con Kelly le recordaron cómo se comportaba Aaliyah cuando intentaba contar su relación con Kelly. [140] Dash apareció más tarde en Surviving R. Kelly, Part II en 2020. [146]
Se hicieron otras acusaciones sobre Kelly con respecto a niñas menores de edad en los años posteriores a la muerte de Aaliyah, y su matrimonio se utilizó como ejemplo de su relación con ellas. [147] Se ha negado a hablar de su relación con ella, citando su muerte. "Por respeto a ella, a su mamá y a su papá, no hablaré de Aaliyah. Esa fue una situación completamente diferente, un momento completamente diferente, fue una cosa completamente diferente, y estoy seguro de que la gente también lo sabe. " [148] En 2016, Kelly dijo que estaba tan enamorado de Aaliyah como de "cualquier otra persona". [149] La madre de Aaliyah, Diane Haughton, reflexionó que todo "lo que salió mal en su vida" comenzó con su relación con Kelly. [132]
Después de que se emitiera el documental Surviving R. Kelly en enero de 2019, la presión del público que usaba el hashtag Mute R. Kelly aumentó y RCA Records eliminó a Kelly del sello. [150] En febrero de 2019, Kelly fue acusada de diez cargos de abuso sexual criminal agravado. [151] En julio de 2019, fue arrestado por cargos federales de delitos sexuales, trata de personas , pornografía infantil, extorsión y obstrucción de la justicia . [152] Cuando comenzó su juicio en agosto de 2021, Kelly enfrentó 22 cargos penales federales que involucraban supuestamente abusar de 11 niñas y mujeres entre 1994 y 2018. [153] El matrimonio ilegal de Aaliyah con Kelly estuvo muy destacado en el caso judicial. [154] El 27 de septiembre de 2021, un jurado de un tribunal federal declaró a Kelly culpable de nueve cargos que incluyen extorsión , explotación sexual de un niño , secuestro , soborno, tráfico sexual y una violación de la Ley Mann . El juez ordenó que Kelly permaneciera bajo custodia en espera de la sentencia, que estaba fijada para el 4 de mayo de 2022. [155] El 29 de junio de 2022, Kelly fue sentenciada a 30 años de prisión. [156] [157]
Aaliyah estaba saliendo con el cofundador de Roc-A-Fella Records , Damon Dash, en el momento de su muerte. Aunque no estaban comprometidos formalmente, Dash afirmó que la pareja había planeado casarse en entrevistas concedidas después de la muerte de Aaliyah. [158] [159] En el verano de 2000, su contador le presentó a Dash a Aaliyah y formaron una amistad. [160] [161] Aaliyah nunca abordó públicamente su relación como algo que no fuera platónico. [21] Debido a sus agitados horarios de trabajo, Aaliyah y Dash estuvieron separados por largos períodos de tiempo. [161] Jay-Z mencionó a Aaliyah y Dash en el remix de su canción " Miss You ", lanzado en 2003. [162] En agosto de 2021, Dash le dijo a Kevin Frazier de Entertainment Tonight : "Estaba reflexionando [que] no ha habido No ha pasado un solo día desde que ella falleció, ni uno solo en los 20 años, que no escuché su nombre, escuché su disco o vi una foto de ella... Todos los días ella está presente en mi vida y siento suerte por eso." [163]
El 25 de agosto de 2001, a las 6:50 pm ( EDT ), Aaliyah y algunos empleados de su compañía discográfica abordaron una avioneta bimotor Cessna 402 en el aeropuerto Marsh Harbour en las Islas Ábaco , Bahamas, para viajar a Opa-Locka. Aeropuerto de Florida después de que terminaron de filmar el video de " Rock the Boat ". [164] Tenían un vuelo programado para el día siguiente, pero como la filmación terminó temprano, Aaliyah y su séquito estaban ansiosos por regresar a los EE. UU. y decidieron irse de inmediato. El avión designado era más pequeño que el Cessna 404 en el que habían llegado originalmente, pero todo el grupo y todo el equipo estaban a bordo. [165] El avión se estrelló y se incendió poco después del despegue, a unos 200 pies (60 m) del final de la pista. [164]
Aaliyah y las otras ocho personas a bordo (el piloto Luis Morales III, el estilista Eric Forman, Anthony Dodd, el guardia de seguridad Scott Gallin, el amigo de la familia Keith Wallace, el maquillador Christopher Maldonado y los empleados de Blackground Records Douglas Kratz y Gina Smith) murieron. . [166]
Los pasajeros se impacientaron porque el Cessna debía llegar a las 4:30 pm. EDT, pero no llegó hasta las 6:15 pm. [167] Otro piloto chárter, Lewis Key, afirmó haber escuchado a los pasajeros discutir con su piloto, Luis Morales, antes del despegue, y agregó que Morales les advirtió que había demasiado peso para un "vuelo seguro". Key añadió: "Trató de convencerlos de que el avión estaba sobrecargado, pero insistieron en que habían alquilado el avión y que tenían que estar en Miami el sábado por la noche". [168] Key indicó que Morales cedió ante los pasajeros y que tuvo problemas para arrancar uno de los motores. [169]
Según los resultados de una investigación realizada por la oficina forense de las Bahamas, Aaliyah tenía "quemaduras graves y un golpe en la cabeza", además de un shock grave y un corazón débil. [170] El forense teorizó que entró en tal estado de shock que incluso si hubiera sobrevivido al accidente, su recuperación habría sido casi imposible dada la gravedad de sus heridas. [171] Los cuerpos fueron llevados a la morgue del Hospital Princess Margaret en Nassau , donde fueron guardados para que sus familiares ayudaran a identificarlos. Algunos de ellos sufrieron graves quemaduras. [172]
Como determinó la investigación posterior, la aeronave estaba sobrecargada con 700 libras (320 kg) cuando intentó despegar y llevaba un pasajero más de lo que estaba certificado. [173] La Junta Nacional de Seguridad en el Transporte informó: "Se vio al avión despegarse de la pista y luego caer, impactando en un pantano en el lado sur del extremo de salida de la pista 27". [174] El informe indicó que el piloto no estaba aprobado para volar el avión. Morales obtuvo falsamente su licencia de la FAA al mostrar cientos de horas nunca voladas, y es posible que también haya falsificado cuántas horas había volado para conseguir un trabajo con su empleador, Blackhawk International Airways . [175] Además, las pruebas toxicológicas realizadas a Morales revelaron rastros de cocaína y alcohol en su organismo. [176]
La misa funeral privada de Aaliyah se celebró el 31 de agosto de 2001 en la Iglesia de San Ignacio de Loyola en Manhattan , tras una procesión desde la Capilla Funeraria Frank E. Campbell . [177] Su cuerpo fue colocado en un ataúd de cobre plateado , que fue transportado en un coche fúnebre de vidrio tirado por caballos . [178] Se estima que 800 dolientes asistieron a la procesión. [179]
Entre los asistentes a la ceremonia privada se encontraban Missy Elliott , Timbaland , Gladys Knight , Lil' Kim y Sean Combs . [178] [180] Después del servicio, se soltaron 22 palomas blancas para simbolizar cada año de su vida. [181]
El hermano de Aaliyah, Rashad, pronunció el panegírico y describió a su hermana como quien le dio fuerzas: "Aaliyah, te fuiste, pero siempre te veré a mi lado y puedo verte sonriendo a través del sol. Cuando nuestra vida termine, nuestro libro será "Espero que Dios me mantenga fuerte hasta que la vuelva a ver". Leyó los nombres de las otras víctimas del accidente y concluyó pidiendo a los dolientes que oraran también por ellas. Cuando Diane Haughton y los dolientes se marcharon, cantaron la canción de Aaliyah " One in a Million ". [182]
Inmediatamente después de la muerte de Aaliyah, hubo incertidumbre sobre si el vídeo musical de "Rock the Boat" saldría al aire alguna vez. [183] Hizo su estreno mundial en Access Granted de BET el 9 de octubre de 2001. Ganó dos premios póstumos en los American Music Awards de 2002 ; "Artista femenina favorita de R&B y álbum favorito de R&B/Soul por Aaliyah ". [184] Su segunda y última película, Queen of the Damned , se estrenó en febrero de 2002. Antes de su estreno, el hermano de Aaliyah, Rashad, volvió a doblar algunas de sus líneas durante la postproducción. [185] Recaudó 15,2 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando el puesto número uno en taquilla. [186] En el primer aniversario de la muerte de Aaliyah, se llevó a cabo una vigilia con velas en Times Square ; millones de fans guardaron un momento de silencio ; y en todo Estados Unidos, las estaciones de radio reprodujeron su música en recuerdo. [ 187] En diciembre de 2002, se publicó una colección de material inédito y publicado como el primer álbum póstumo de Aaliyah, I Care 4 U. Una parte de las ganancias se donó al Aaliyah Memorial Fund, un programa que beneficia al Programa de Investigación del Cáncer de Mujeres de Revlon UCLA y al Centro Oncológico Sloan Kettering de Harlem. [188] Debutó en el número tres en el Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 280.000 copias en su primera semana. [189] El sencillo principal del álbum, " Miss You ", alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 [68] y encabezó la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas. [190] En agosto del año siguiente, la casa de moda de lujo Dior donó las ganancias de las ventas en honor a Aaliyah. [191]
En abril de 2005, Blackground Records lanzó en el Reino Unido el segundo álbum póstumo de Aaliyah, una caja doble CD + DVD titulada Ultimate Aaliyah . [192] En 2011 se estrenó una película documental Aaliyah Live in Amsterdam , poco antes del décimo aniversario de la muerte de Aaliyah. El documental, de Pogus Caesar , contenía imágenes nunca antes vistas de los inicios de su carrera en 1995, cuando actuaba en los Países Bajos. [193]
En marzo de 2012, el productor musical Jeffrey "J-Dub" Walker anunció que la canción "Steady Ground", que produjo para el tercer álbum de Aaliyah, se incluiría en un álbum póstumo de Aaliyah. El hermano de Aaliyah, Rashad, negó la afirmación de Walker. [194] El 5 de agosto de 2012, Blackground Records lanzó la canción " Enough Said ", que fue producida por Noah "40" Shebib y presenta al rapero canadiense Drake . [195] Cuatro días después, Jomo Hankerson afirmó que se estaba produciendo un álbum póstumo que incluiría una nueva producción de Timbaland y Missy Elliot, quienes luego negaron estar involucrados en el proyecto. [196] [197] El álbum estaba programado para ser lanzado a finales de 2012 por Blackground Records , pero su lanzamiento fue archivado. [198] [197] En junio de 2013, Aaliyah apareció en la canción " Don't Think They Know " de Chris Brown , que aparece en el sexto álbum de estudio de Brown , X. [199] Timbaland expresó su desaprobación por "Enough Said" y "Don't Think They Know" en julio de 2013, pero luego se disculpó con Chris Brown, explicando que Aaliyah y su muerte eran un "tema muy delicado". [200] [201]
En mayo de 2015, Aaliyah apareció en la canción de Tink "Million", que contenía muestras de su canción "One in a Million". [202] En septiembre de 2015, se anunció Aaliyah by Xyrena , una fragancia tributo oficial. [203] El 25 de diciembre de 2015, Timbaland lanzó el mixtape Kings Stay Kings que incluye la canción inédita de Aaliyah "Shakin" con el rapero Strado. [204] En junio de 2018, MAC Cosmetics lanzó una colección de cosméticos inspirada en Aaliyah, la colección Aaliyah para Mac, que tenía un precio de 250 dólares y se agotó en cuestión de minutos. [205] [206] MAC y iD Magazine se asociaron para lanzar un cortometraje titulado "AZ of Aaliyah" que coincidió con el lanzamiento. [207] El 21 de agosto de 2019, el museo Madame Tussauds presentó una figura de cera de Aaliyah en su ubicación de Las Vegas, inspirada en su aparición en el video musical "Try Again". [208] Cuatro días después, la familia de Aaliyah anunció que estaban en conversaciones con compañías discográficas para discutir el futuro de su discografía. [209]
En marzo de 2021, Funko Pop! lanzó una figura de Aaliyah. [210] En agosto de 2021, Background Records anunció que los trabajos grabados de Aaliyah se relanzarían en servicios físicos, digitales y de transmisión en un acuerdo entre el sello y Empire Distribution . [211] El patrimonio de Aaliyah emitió un comunicado en respuesta al anuncio, denunciando el "esfuerzo sin escrúpulos de publicar la música de Aaliyah sin ninguna transparencia ni contabilidad completa para el patrimonio". [211] One in a Million se reeditó el 20 de agosto. [212] [213] Después del relanzamiento del álbum, One in a Million volvió a entrar en el Top 40 de la lista oficial de álbumes de hip hop y R&B del Reino Unido en el número ocho. [214] En los EE. UU., el álbum alcanzó el top ten en el Billboard 200 por primera vez en el número diez, vendiendo 26.000 unidades equivalentes a álbumes en la semana que finalizó el 26 de agosto. [215]
Aaliyah se reeditó el 10 de septiembre de 2021. [216] Después del relanzamiento del álbum, Aaliyah volvió a ingresar al Top 40 de la lista oficial de álbumes de hip hop y R&B del Reino Unido en el número siete [217] y volvió a ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU. en el número 13. [218] Para celebrar la reedición, Blackground lanzó un comercial animado titulado "Ha pasado mucho tiempo" (en un estilo similar al comercial original del álbum de 2001), dirigido por Takahiro Tanaka, que muestra a Aaliyah resucitando su música de fuera de una gran bóveda subterránea. [219] Los álbumes recopilatorios I Care 4 U y Ultimate Aaliyah se reeditaron el 8 de octubre de 2021. [220] Ultimate Aaliyah alcanzó el puesto número 8 en el Top 40 de la lista de álbumes de R&B del Reino Unido [221] y se ubicó por primera vez en los EE. UU. en el número 41 en el Billboard 200. [222]
El 25 de agosto de 2021, Barry Hankerson reveló en una entrevista con Big Tigger para WVEE que un álbum póstumo titulado Unstoppable se lanzaría en "cuestión de semanas". El álbum contará con Drake, Snoop Dogg , Ne-Yo , Chris Brown, Future y utilizará voces inéditas antes del fallecimiento de Aaliyah. [223] El 17 de diciembre de 2021, Background Records lanzó el sencillo póstumo de Aaliyah " Poison " con The Weeknd . [224] [225] El 4 de enero de 2022, Hankerson confirmó que Unstoppable se lanzaría más tarde ese mes, [226] sin embargo, no había señales del álbum ni ningún anuncio del sello y a partir de 2024 permanece inédito.
A Aaliyah se le atribuye haber ayudado a redefinir el R&B , el pop y el hip hop en la década de 1990, "dejando una huella indeleble en la industria musical en su conjunto". [2] [227] Según Billboard , revolucionó el R&B con su sensual mezcla de pop, soul y hip hop. [90] Peter Piatkowski de PopMatters , declaró: "Al igual que Control de Janet Jackson estableció una especie de modelo para las divas del dance-pop en la década de 1980, la marca patentada de pop negro de Aaliyah, que era una mezcla de hip-hop, electropop y soul. , estableció un estándar contra el cual se juzgó a otros jóvenes cantantes de pop urbano". [228] En una reseña de 2001 de su tercer álbum, Ernest Hardy de Rolling Stone profesó que el impacto de Aaliyah en el R&B y el pop ha sido enorme. [98] Steve Huey de AllMusic escribió que Aaliyah se encuentra entre los artistas de "élite" del género R&B, ya que "desempeñó un papel importante en la popularización del estilo de producción futurista y tartamudo que consumió el hip-hop y el soul urbano a finales de los noventa". [229] El crítico Bruce Britt declaró que al combinar "el encanto de una colegiala con valor urbano, Aaliyah ayudó a definir el sonido orientado a los adolescentes que ha resultado en fenómenos del pop contemporáneo como Brandy, Christina Aguilera y Destiny's Child". [50]
Descrita como una de las "artistas de R&B más importantes" durante la década de 1990, [230] su segundo álbum de estudio, One in a Million , se convirtió en uno de los álbumes de R&B más influyentes de la década. [37] El crítico musical Simon Reynolds citó "¿Eres tú ese alguien?" como "el sencillo pop más radical" de 1998. [231] Kelefah Sanneh de The New York Times escribió que en lugar de ser el punto focal de la canción, Aaliyah "sabía cómo desaparecer en la música, cómo hacer coincidir su voz con la línea de bajo". ", [231] y en consecuencia "ayudó a cambiar la forma en que suena la música popular; las canciones nerviosas y rítmicas de Destiny's Child tienen una clara deuda con 'Are You That Somebody'". [99] Sanneh afirmó que en el momento de su muerte en 2001, Aaliyah "había grabado algunas de las canciones pop más innovadoras e influyentes de los últimos cinco años". [99] La publicación musical Popdust llamó a Aaliyah una improbable reina del underground por su influencia en la escena de la música alternativa underground. [232] La publicación también mencionó que la música innovadora que Aaliyah hizo con Timbaland y la música experimental hecha por muchos artistas alternativos underground están "de alguna manera cortadas de la misma manera". [232] Mientras compilaba una lista de artistas que siguen el ejemplo de Aaliyah, MTV Hive declaró que es fácil detectar su influencia en movimientos underground como el dubstep, variedades de indie pop y movimientos de R&B de baja fidelidad. [233] Erika Ramírez, editora asociada de Billboard , dijo que en el momento de la carrera de Aaliyah "no había muchos artistas que usaran el tipo de voces suaves en la forma en que ella las usaba, y ahora ves a muchos artistas haciendo eso y encontrar el éxito". Ramírez argumentó que el segundo álbum de Aaliyah, One in a Million , estaba "muy adelantado a su tiempo, con los sonidos R&B de bajo y electro que produjeron", y que el sonido, "realmente destacado" en su momento, estaba siendo replicado. . [234]
Se sigue creyendo que Aaliyah habría logrado un mayor éxito profesional si no hubiera sido por su muerte. Emil Wilbekin mencionó las muertes de The Notorious BIG y Tupac Shakur junto con la de ella y agregó: "Su tercer álbum recién lanzado y su papel programado en una secuela de The Matrix podrían haberla convertido en otra Janet Jackson o Whitney Houston ". [235] El director de Queen of the Damned, Michael Rymer , dijo de Aaliyah: "Dios, esa chica podría haber llegado tan lejos" y habló de que tenía "tal claridad sobre lo que quería. Nada se interpondría en su camino. Ningún ego". "Sin nerviosismo, sin manipulación. No había nada que la detuviera". [236] El 18 de julio de 2014, se anunció que Alexandra Shipp reemplazó a Zendaya para el papel de Aaliyah en la película biográfica de Lifetime TV Aaliyah: The Princess of R&B , que se estrenó el 15 de noviembre de 2014. [237] Zendaya generó críticas porque la gente sentía que ella tenía la piel demasiado clara y no se parecía mucho a Aaliyah. [238] Ella expresó su gran respeto por Aaliyah antes de abandonar el proyecto. [239] Ella explicó su decisión de retirarse de la película en videos en Instagram. [240] La familia de Aaliyah ha expresado su desaprobación de la película. Su primo Jomo Hankerson declaró que la familia preferiría un "lanzamiento de estudio importante similar" a What's Love Got to Do with It , la película biográfica basada en la vida de Tina Turner . La familia de Aaliyah ha consultado a un abogado para impedir que Lifetime use "cualquiera de la música o de las fotografías y vídeos" que poseen y Jomo Hankerson afirmó que la cadena de televisión "no se acercó". [241] El 9 de agosto de 2014, se anunció que Chattrisse Dolabaille e Izaak Smith habían sido elegidos como los colaboradores de Aaliyah, Missy Elliott y Timbaland. [242] Dolabaille y Smith recibieron críticas por sus apariciones en comparación con las de Missy Elliot y Timbaland. [243] A pesar de las críticas negativas, [244] el estreno de la película atrajo a 3,2 millones de espectadores, convirtiéndose en la segunda película para televisión con mayor audiencia de 2014. [245]
El 17 de agosto de 2021, Atria Books (un sello de Simon & Schuster ) publicó Kathy Iandoli 's Baby Girl: Better Known as Aaliyah , una biografía que se basa en entrevistas con amigos, mentores y familiares de Aaliyah, y documenta cómo su carrera influyó en una Nueva generación de artistas. No ha sido autorizado por la familia Haughton. [246] [247] El 5 de agosto de 2022, Beyoncé lanzó "The Queens Remix" de su sencillo " Break My Soul ", en el que menciona a Aaliyah, junto con otros íconos culturales. [248] [249] El 14 de junio de 2023, Aaliyah fue el tema del documental Superstar: Aaliyah , que fue transmitido por ABC. El documental incluyó entrevistas con Damon Dash, Barry Hankerson, Sevyn Streeter , Will.i.am , Justine Skye y la autora Kathy Iandoli, y analizó la vida, la carrera y el legado de Aaliyah. [250] [251]
Aaliyah ha vendido 8,1 millones de álbumes en los Estados Unidos y se estima que entre 24 y 32 millones de álbumes en todo el mundo. [252] [253] [254] [255] [256] A lo largo de los años, se ha ganado varios apodos honoríficos , incluidos "Princesa del R&B", [257] "Princesa del pop", [258] y "Reina del pop urbano". ", [259] cuando ella "demostró que era una musa por derecho propio". [260] Mientras que Ernest Hardy de Rolling Stone la apodó la "reina indiscutible del medio tiempo". [23] También se la ha referido como un ícono del pop y el R&B por su impacto en esos géneros. [261] [262]
En los MTV Video Music Awards de 2001 , Aaliyah fue honrada por Janet Jackson , Missy Elliott , Timbaland , Ginuwine y su hermano, Rashad, quienes le rindieron homenaje. [263] También durante 2001, la Administración de la Seguridad Social de los Estados Unidos clasificó el nombre Aaliyah como uno de los 100 nombres más populares para niñas recién nacidas. [264] En 2003, Aaliyah fue clasificada como una de las "40 mejores mujeres de la era del vídeo" en la serie The Greatest de VH1 . [265] Además, en 2003, en memoria de Aaliyah, la Entertainment Industry Foundation creó el Aaliyah Memorial Fund para donar el dinero recaudado a organizaciones benéficas que ella apoyaba. [266] En 2008, ocupó el puesto 18 en el "Top 25 de bailarines de todos los tiempos" de BET . [267] En diciembre de 2009, Billboard clasificó a Aaliyah en el puesto 70 entre los mejores artistas de la década, [268] mientras que su álbum Aaliyah ocupó el puesto 181 entre los 200 mejores álbumes de la década de la revista. [269] En 2010, Billboard la incluyó como la décima artista femenina de R&B más exitosa de los últimos 25 años y la 27ª artista de R&B más exitosa en general. [270] En 2011, Essence la clasificó en el puesto 14 en su lista de las 50 empresas emergentes de R&B más influyentes. [271] En 2012, VH1 la clasificó en el puesto 48 en su lista de "Mujeres más grandes de la música". [272] En 2014, NME la clasificó en el puesto 18 en su lista de los 100 artistas más influyentes. [273] En agosto de 2018, Billboard clasificó a Aaliyah en el puesto 47 en su lista de las 60 mejores artistas femeninas de todos los tiempos. [274] En 2020, la publicación la incluyó en su lista de los 100 mejores artistas de vídeos musicales de todos los tiempos. [114] Rolling Stone la clasificó en el puesto 40 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [79] En septiembre de 2023, fue incluida en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . [275]
Aaliyah (16 de enero de 1979–25 de agosto de 2001), cantante, actriz y modelo, nació como Aaliyah Dana Haughton, hija de Michael Haughton, un trabajador de almacén, y Diane Haughton en Brooklyn, Nueva York.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )El sonido fresco de Aaliyah es una base de ladrillos con un bajo sintetizado gomoso que incorpora funk y R&B de la vieja escuela.
Con sólo 22 años cuando un avión que la transportaba a ella y a otras ocho personas se estrelló poco después del despegue, Aaliyah Dana Haughton ha sido reconocida no sólo por acumular grandes logros a una edad tan temprana, sino también por incorporar elementos de R&B, pop y hip-hop en su música. de una manera que definiría el sonido de toda una década.
Con Timbaland y Missy Elliott en su rincón de producción, la joven de 22 años fue una musa que revolucionó el R&B con su voz melosa y su sensual mezcla de pop, soul y hip-hop.
Esta vez, encabeza el primer sencillo de "Dr. Doolittle" y es un bienvenido regreso a sus raíces Funk/Hip-Hop.
Mientras sus 15 pistas suenan, hacen clic y tartamudean con dancepop inventivo y de última generación, la voz de Aaliyah se entreteje a través de los arreglos escasos pero contundentes con una mezcla de sensualidad.
Aunque a I Care 4 U le faltan temas tan queridos como "If Your Girl Only Knew" y "Rock the Boat", todavía reúne algunos de los dance-pop más aventureros de los últimos 10 años.
sus principales ídolos eran Sade, a quien intentó emular en gran parte de su material de medio tiempo como "Rock da Boat", y Trent Reznor, cuya influencia industrial se sintió en el cierre del álbum final, What If, que cambia el género.
En realidad, es una Jackson callejera con una selección de canciones mucho más conmovedoras. Los ritmos ásperos simplemente no se detienen en 'One in a Million', que, a la Jackson, tiene una pista tras otra anhelando una coreografía sensual.
La princesa del R&B y el príncipe oscuro del R&B unen fuerzas en la pista...
La transformación de Aaliyah en una princesa del pop se completa con el lanzamiento de este tema nominado al Oscar para la película "Anastasia".
En su tercer disco, el primero en cinco años, esta princesa del pop ha madurado.....
Durante el clip rápido, se ve a Shipp interpretando a la fallecida princesa del pop en escenas en las que está en un ensayo de baile, en el estudio y discutiendo con su madre, mientras que la canción de Iggy Azalea, "Goddess", sirve como banda sonora para el tráiler.
En las redes sociales, los fanáticos usaron el hashtag #Aaliyah15 para compartir sus recuerdos de la princesa del pop.
Pero Aaliyah Dana Houghton, la reina reinante del pop urbano, no se quedó quieta. Estaba trabajando duro, grabando su próximo vídeo, cuando un accidente aéreo acabó con su vida el 25 de agosto.
El año pasado circularon peticiones exigiendo que la "Reina del Pop Urbano", quien según la revista Essence era una cliente leal de MAC antes de su muerte a los 22 años en un avión en las Bahamas, obtuviera su propia línea y el gigante de los cosméticos respondió.
Aaliyah Haughton siempre será recordada como la "Princesa del R&B" y la "Reina del pop urbano". Ella es tendencia hoy en las redes sociales porque es el aniversario de su muerte.
Desde entonces, Aaliyah ha sido aclamada como la "Reina del pop urbano" y se le atribuye haber influido en el sonido futuro de una variedad de géneros, incluidos el R&B y el hip hop.
