Stanislaus Pascal Franchot Tone (27 de febrero de 1905 - 18 de septiembre de 1968) fue un actor, productor y director de teatro, cine y televisión estadounidense. Fue un actor protagonista en la década de 1930 y principios de la de 1940, y en el apogeo de su carrera fue conocido por sus papeles sofisticados y caballerosos, con papeles secundarios en la década de 1950. Su actuación abarcó muchos géneros, desde protagonistas románticos anteriores al Código Penal hasta papeles con múltiples capas de cine negro y películas de la Primera Guerra Mundial . Apareció como estrella invitada en episodios de varias series de televisión de la época dorada , incluidas The Twilight Zone y The Alfred Hitchcock Hour, mientras continuaba actuando y produciendo en el teatro y el cine durante la década de 1960.
Tone fue nominado a un premio Óscar al Mejor Actor por su papel del guardiamarina Roger Byam en Motín a bordo (1935), [1] junto con sus coprotagonistas Clark Gable y Charles Laughton , convirtiéndola en la única película en tener tres nominaciones simultáneas a Mejor Actor, y conduciendo a la creación de la categoría de Mejor Actor de Reparto .
Stanislaus Pascal Franchot Tone nació en las Cataratas del Niágara, Nueva York , el hijo menor del Dr. Frank Jerome Tone, el rico presidente de la Compañía Carborundum, y su esposa socialmente prominente, Gertrude Van Vrancken Franchot. [2] Tone también era un pariente lejano de Wolfe Tone (el "padre del republicanismo irlandés "). [3] Tone era de ascendencia francocanadiense , irlandesa, holandesa e inglesa. A través de su antepasado, el noble Gilbert L'Homme de Basque, traducido como Basque Homme y finalmente Bascom, era de ascendencia vasca francesa . [4]
Tone se educó en The Hill School en Pottstown, Pensilvania , de donde fue expulsado. Ingresó en la Universidad de Cornell , [5] donde fue presidente del club de teatro, [6] actuando en producciones de Shakespeare. [7] También fue elegido miembro de la Sphinx Head Society y se unió a la fraternidad Alpha Delta Phi . Después de graduarse en 1927, abandonó el negocio familiar para dedicarse a la actuación, mudándose a Greenwich Village , Nueva York. [8]
Tone apareció en The Belt (1927), Centuries (1927-1928), The International (1928) y una adaptación popular de The Age of Innocence (1928-1929) con Katherine Cornell . A continuación, apareció en Uncle Vania (1929), Cross Roads (1929), Red Rust (1929-1930), Hotel Universe (1930) y Pagan Lady (1930-1931).
Se unió al Theatre Guild e interpretó a Curly en su producción de Green Grow the Lilacs (1931) , donde cantó Tone, que más tarde se convirtió en la base del musical Oklahoma! [9] Robert Benchley de The New Yorker dijo que "Tone hizo el amor líricamente con [coprotagonista] Walker" entre las rutinas del coro de Sammy Lee de la obra. [9] La obra de Lynn Riggs recibió críticas mixtas, en su mayoría favorables, y fue un éxito popular que duró 64 funciones en Broadway, además de su roa. También fue miembro fundador del Group Theatre , cuando el Theatre Guild se disolvió, junto con otros ex miembros del gremio Harold Clurman , Cheryl Crawford , Lee Strasberg , Stella Adler y Clifford Odets . [10] [11] Clifford Odets recordó la actuación de Tone: "Los dos actores jóvenes más talentosos que he conocido en el teatro estadounidense en mi época han sido Franchot Tone y Marlon Brando , y creo que Franchot era el más talentoso". [12] Strasberg, quien fue director del Grupo durante 1931-1941 y luego profesor de "El Método" en la década de 1950, [13] había sido compañero de reparto de Tone en Green Grow the Lilacs . [14]
Fueron años intensos y productivos para él; entre las producciones del Grupo en las que actuó se encuentran 1931 (1931) que duró 12 representaciones, Night Over Taos (1932) de Maxwell Anderson una obra en verso que duró 10 representaciones, The House of Connelly (1931) que duró 91 representaciones y Success Story (1932) de John Howard Lawson dirigida por Lee Strasberg. [15] [16] Fuera de las producciones del Grupo, estuvo en A Thousand Summers (1932). [17]
Tone hizo su debut cinematográfico con The Wiser Sex (1932), protagonizada por Claudette Colbert , filmada por Paramount en sus Astoria Studios . [18]
Tone fue el primero del grupo en ir a Hollywood cuando MGM le ofreció un contrato cinematográfico. En sus memorias sobre el Group Theatre, The Fervent Years , Harold Clurman recuerda que Tone era el más conflictivo y egocéntrico del grupo, una "personalidad sorprendentemente individualista". [19] Burgess Meredith atribuye a Tone el haberle informado de la existencia de "el Método" y de lo que pronto sería el Actors Studio bajo las enseñanzas de Strasberg. [20] El propio Tone consideraba que el cine era mucho más invasivo de la vida privada y tenía un ritmo diferente al de las producciones teatrales. Recordaba sus años en el escenario con cariño, [21] apoyando económicamente al Group Theatre en sus años de decadencia. [22]
MGM inmediatamente le dio a Tone una serie de papeles impresionantes, eligiéndolo para seis películas anteriores al Código . Comenzó en 1933 con un papel secundario en el drama romántico de la Primera Guerra Mundial Today We Live , escrito por William Faulkner en colaboración con el director Howard Hawks . El guion fue concebido primero como una película de amigos de la Primera Guerra Mundial, pero los ejecutivos del estudio querían un vehículo para su popular protagonista Joan Crawford , lo que obligó a Faulkner y Hawks a trabajar en el romance entre los coprotagonistas Gary Cooper y Crawford. [23] [24] Tone fue entonces el protagonista romántico masculino en Gabriel Over the White House protagonizada por Walter Huston , [25] seguido de un papel principal con Loretta Young en Midnight Mary . [26]
Tone tuvo un romance con Miriam Hopkins en The Stranger's Return de King Vidor y fue el protagonista masculino en Stage Mother . También tuvo un papel en Bombshell , con Jean Harlow y Lee Tracy . [27] La última de la secuencia de películas fue Dancing Lady , con un triángulo amoroso en pantalla con su futura esposa Joan Crawford y Clark Gable , que fue un "espectáculo lujosamente escenificado" con una sólida actuación de Tone. [28]
Twentieth Century Pictures tomó prestado Tone para el romance de Constance Bennett en Moulin Rouge (1934) en el que ella interpretó papeles duales en los que "brilla como comediante" y su actuación fue llamada "igualmente inteligente en un papel que requiere un mein serio" por The New York Times . [29] De regreso en MGM, volvió a coprotagonizar con Crawford en Sadie McKee (1934), luego fue prestado por Fox para coprotagonizar "encomiablemente" con Madeleine Carroll la película de John Ford sobre la Legión Extranjera Francesa, The World Moves On (1934). [30]
Después de The Girl from Missouri (1934) con Harlow, [31] MGM finalmente le dio a Tone el primer lugar en Straight Is the Way (1934), aunque se consideró una película "B", que no tuvo un alto costo de publicidad o producción. Warner Bros. lo tomó prestado para Gentlemen Are Born (1934).
En Paramount , Tone coprotagonizó la exitosa película nominada al Premio de la Academia, The Lives of a Bengal Lancer (1935) con Gary Cooper. [32] Fue el protagonista principal en One New York Night (1935), pero apareció por debajo de Harlow y William Powell en Reckless (1935). Secundario de Crawford y Robert Montgomery en No More Ladies (1935) y tuvo otro éxito de taquilla con Mutiny on the Bounty , por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor , junto con sus coprotagonistas Clark Gable y Charles Laughton . [1]
Warner Bros. lo volvió a contratar, esta vez para interpretar al protagonista de Bette Davis en Dangerous (1935). Después de un papel principal en Exclusive Story (1935), volvió a trabajar con su amiga Loretta Young en The Unguarded Hour (1936), y también protagonizó junto a Grace Moore The King Steps Out (1936) de Columbia , notable por el debut de Gwen Verdon , de once años . [33]
Tone y Harlow coprotagonizaron nuevamente Suzy (1936) con el entonces prometedor Cary Grant , quien fue anunciado en tercer lugar. [31] La película fue popular entre el público, pero las críticas no fueron muy amables con The New York Times comparándola negativamente con otras películas recientes de la Primera Guerra Mundial, calificándola de "tonterías", pero agradeció "al Sr. Tone por los pocos momentos honestos de drama que posee la película. Su joven irlandés es el único personaje convincente y natural en la pieza". [34] Luego filmó The Gorgeous Hussy (1936) con Crawford, Robert Taylor y Lionel Barrymore con la coprotagonista Beulah Bondi ganando una nominación al Oscar por la pieza de época de Andrew Jackson . [35] Una película de Crawford y Gable que capitalizó Sucedió una noche al elegir a la pareja en papeles de periodistas de habla rápida en Love on the Run (1936), [36] encontró a Tone en un papel secundario.
RKO lo tomó prestado para aparecer junto a Katharine Hepburn en Quality Street (1937), un drama de época que perdió $248,000 en taquilla. [37] De regreso a MGM, apoyó a Spencer Tracy y Gladys George en They Gave Him a Gun (1937).
Tuvo el papel principal en Between Two Women (1937) y coprotagonizó por última vez con Crawford en The Bride Wore Red (1937), luego se unió a Myrna Loy en Man-Proof (1938) y a Gladys George en Love Is a Headache (1938).
En Three Comrades (1938), Tone formó equipo con Robert Taylor y Margaret Sullavan en una película sobre soldados desilusionados que regresaban a Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Hizo Three Loves Has Nancy (1938) con Janet Gaynor y Robert Montgomery y coprotagonizó con Franciska Gaal The Girl Downstairs (1938), una historia tipo Cenicienta. Luego protagonizó una película de serie B con Ann Sothern en Fast and Furious (1939) como detectives de crímenes casados, la tercera película de una serie con diferentes grupos de actores en cada una, que se comercializaron para el público de las películas de Thin Man . [38]
Después de que su contrato terminara, Tone dejó MGM en 1939 para actuar en Broadway en un regreso a sus raíces teatrales, trabajando a menudo con los miembros del "Grupo" de sus años de formación y dramaturgos como Eugene O'Neill. [39] Regresó a Broadway para The Gentle People (1939) de Irwin Shaw y una adaptación de La quinta columna (1940) de Ernest Hemingway , que solo tuvo una corta presentación.
_1.jpg/1280px-I_Love_Trouble_(1948)_1.jpg)
Tone firmó un contrato con Universal, protagonizando allí su primer western, Trail of the Vigilantes (1940), donde se ganó con creces su reconocimiento junto a actores como Broderick Crawford y Andy Devine . [40] Sin embargo, pronto volvió a apoyar a estrellas femeninas, haciendo Nice Girl? (1941) con Deanna Durbin .
Tone también firmó un contrato de varias películas con Columbia, donde hizo dos películas con Joan Bennett , She Knew All the Answers (1941) y The Wife Takes a Flyer (1942).
De regreso a Universal, fue el protagonista de This Woman Is Mine (1941). Tone fue a Paramount para protagonizar Five Graves to Cairo (1942), una historia de espionaje sobre la Segunda Guerra Mundial dirigida por Billy Wilder .
También regresó a MGM para protagonizar Pilot No. 5 (1943) y luego regresó a Universal para His Butler's Sister (1943) con Durbin.
Tone hizo dos películas más en Paramount, True to Life (1943) con Mary Martin y The Hour Before the Dawn (1944) con Veronica Lake . Tuvo uno de sus mejores papeles en Phantom Lady (1944) de Universal dirigida por Robert Siodmak , una de las primeras películas de cine negro y un papel de villano para Tone. [41] También fue impresionante su actuación en Dark Waters (1944) con Merle Oberon para Benedict Bogeaus . [42]
Continuó su carrera teatral actuando en Broadway en Hope for the Best (1945) con Jane Wyatt ; la producción duró poco más de tres meses. [43]
En Universal Tone hizo That Night with You (1945) con Susanna Foster y Because of Him (1946) con Durbin.
Tone hizo Luna de miel perdida (1947) en Eagle-Lion Studios y Luna de miel (1947) con Shirley Temple . Mientras estaba en Columbia, tuvo papeles en Asuntos de su marido (1947) con Lucille Ball y Me encantan los problemas (1947), luego Every Girl Should Be Married (1948) volvió a trabajar con Grant en RKO. Tuvo el papel principal como asistente del fiscal del distrito que busca al asesino de un periodista mientras se distrae con una belleza interpretada por su entonces esposa Jean Wallace en el thriller de cine negro, Jigsaw (1949). [44] Luego tuvo un papel secundario como víctima de asesinato en Sin honor (1949), una película negra coprotagonizada por Laraine Day . [45]
Tone produjo y protagonizó El hombre de la Torre Eiffel (1949), una producción problemática que sufrió retrasos en la filmación en el lugar, disputas creativas y la película en tecnicolor de una sola tira difícil de transferir. [46] Se ha beneficiado de restauraciones en la década de 2000 que han coincidido con exhibiciones teatrales y lanzamientos de DVD enormemente mejorados. [47] El papel de tour de force de Tone como un sociópata maníaco depresivo incluyó realizar muchas de sus propias acrobacias en el hito de París . [48]
Burgess Meredith y Charles Laughton protagonizan la película junto a Tone. Meredith aparece acreditado como director, aunque Tone asumió las funciones cuando Meredith estaba frente a la cámara y Laughton a veces se dirigía a sí mismo. [49] La película tiene, según el director francés Jean Renior , algunas de las mejores imágenes cinematográficas de la Torre Eiffel . [46]
Tone se mudó a Nueva York y comenzó a aparecer en programas de televisión en vivo con sede en la ciudad de Nueva York, incluidos The Philco-Goodyear Television Playhouse , Lux Video Theatre , Danger , Suspense y Starlight Theatre . Regresó a Hollywood para aparecer en Here Comes the Groom (1951). [50]
De regreso a la pantalla chica, Tone estuvo en Lights Out , Tales of Tomorrow , Hollywood Opening Night, The Revlon Mirror Theater y The Philip Morris Playhouse . Pero pronto regresó a Broadway, apareciendo en un gran éxito con Oh, Men! Oh, Women! (1953-54), que tuvo 400 funciones, [51] una reposición de The Time of Your Life (1955) y A Moon for the Misbegotten de Eugene O'Neill con Wendy Hiller y Cyril Cusack en 1957. [50]
Durante este tiempo continuó apareciendo en adaptaciones televisivas de obras de Broadway, en producciones originales como Twelve Angry Men , así como The Elgin Hour , The Ford Television Theatre y en la serie The Best of Broadway en una producción de The Guardsman con Claudette Colbert . Tone luego continuó en Four Star Theatre , Robert Montgomery Presents , una producción de Playwrights '56 de The Sound and the Fury , Omnibus , General Electric Theater , The United States Steel Hour , The Kaiser Aluminum Hour , The Alcoa Hour , Climax!, Armchair Theatre , Pursuit , Westinghouse Desilu Playhouse , Alfred Hitchcock Presents , Goodyear Theatre , Playhouse 90 y DuPont Show of the Month .
Hizo una adaptación televisiva de The Little Foxes (1956) con Greer Garson e interpretó a Frank James en Bitter Heritage (1958). [52] En 1957, Tone coprodujo, codirigió y protagonizó una adaptación de El tío Vania de Chéjov , que se filmó simultáneamente con una reposición fuera de Broadway . [53] Su actuación como el médico rural ruso con "ennui" fue elogiada y la preservación de la producción teatral para el cine solo varió con la incorporación de su entonces esposa Dolores Dorn. [54]
A principios de la década de 1960, Tone apareció en episodios de Bonanza [55] y The Twilight Zone (" The Silence ") y apareció en Broadway en una adaptación de Mandingo (1961). Luego interpretó al presidente agotado y moribundo en la adaptación cinematográfica de la novela ganadora del premio Pulitzer Advise & Consent (1962), una película de Otto Preminger en la que el director había presionado sin éxito a Martin Luther King para que interpretara a un senador, mientras que dos senadores estadounidenses interpretaron extras en las ubicaciones del Capitolio utilizadas anteriormente para Mr. Smith Goes to Washington . [56] [57]
En 1963 actuó en una reposición de Strange Interlude de O'Neill , con Ben Gazzarra y Jane Fonda , y Bicycle Ride to Nevada . Al año siguiente apareció en Double Talk de Lewis John Carlino .
Participó en programas de televisión como The Eleventh Hour , Dupont Show of the Week , The Reporter , Festival , The Alfred Hitchcock Hour y The Virginian . Apareció en lo que posiblemente sea la primera película para televisión, See How They Run (1964). [50]
En Europa, Tone dirigió La bonne soupe (1965). Coprotagonizó la serie médica de Ben Casey entre 1965 y 1966 como el supervisor de Casey, el Dr. Daniel Niles Freeland. [58]
Tuvo papeles en la película de Otto Preminger In Harm's Way (1965) en la que interpretó al almirante Husband E. Kimmel y Mickey One (1965) de Arthur Penn , y un episodio de Run for Your Life . [59] Apareció fuera de Broadway en Beyond Desire (1967) y sus últimos papeles fueron en Shadow Over Elveron (1968) y Nobody Runs Forever (1968), una película británica originalmente titulada The High Commissioner . [60]
En 1935, Tone se casó con la actriz Joan Crawford ; la pareja se divorció en 1939. [61] Hicieron siete películas juntos: Today We Live (1933), Dancing Lady (1933), Sadie McKee (1934), No More Ladies (1935), The Gorgeous Hussy (1936), Love on the Run (1936) y The Bride Wore Red (1937). [62] Su unión no produjo hijos; a pesar de un esfuerzo considerable, todos los embarazos de Crawford terminaron en aborto espontáneo.
Tone se tomó muy mal el divorcio y sus recuerdos de ella eran cínicos: «Es como aquel viejo chiste sobre Filadelfia : primer premio, cuatro años con Joan; segundo premio, ocho». [63] Sin embargo, muchos años después, cuando Tone se estaba muriendo de cáncer de pulmón, Joan lo cuidaba a menudo y pagaba los tratamientos médicos. Tone le sugirió que se volvieran a casar, pero ella se negó. [64]
En 1941, Tone se casó con la modelo convertida en actriz Jean Wallace , quien apareció con Tone tanto en Jigsaw como en El hombre de la Torre Eiffel . La pareja tuvo dos hijos y se divorció en 1948. Más tarde se casó con el actor Cornel Wilde . [65]
En 1951, la relación de Tone con la actriz Barbara Payton llegó a los titulares cuando quedó inconsciente durante 18 horas y sufrió numerosas lesiones faciales después de una pelea a puñetazos con el actor Tom Neal , un rival por la atención de Payton. [66] La cirugía plástica restauró casi por completo su nariz y mejilla rotas. Tone posteriormente se casó con Payton, pero se divorció de ella en 1952, después de obtener evidencia fotográfica de que había continuado su relación con Neal. [67] [68] Payton y Neal capitalizaron el escándalo de gira con una producción de El cartero siempre llama dos veces . [69]
En 1956, Tone se casó con Dolores Dorn , con quien apareció en una versión cinematográfica de Tío Vania (1957), que Tone dirigió y produjo. La pareja se divorció en 1959. [ cita requerida ]
Tone, un fumador empedernido , murió de cáncer de pulmón en la ciudad de Nueva York el 18 de septiembre de 1968. [70] [71] Fue incinerado y sus cenizas se guardaron en un estante de la biblioteca de su hijo, rodeadas de las obras de Shakespeare, [72] hasta el 24 de julio de 2022, cuando fueron enterradas en el cementerio de Point Comfort de Quebec, Canadá . [73]
El 8 de febrero de 1960, Franchot Tone recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la industria cinematográfica, ubicada en 6558 Hollywood Blvd, en el lado sur de la cuadra 6500. [ cita requerida ]
tono odets y franchot.
de tono franchot.
chica de missouri 1934 ny times.
